文/梦见乌鸦

    “或许你行，或许你不行，那才叫作市场。”这就是奥利弗·斯通导演的《华尔街2金钱永不眠》中，迈克尔·道格拉斯饰演的主角戈登。戈登是一个什么样的人物呢？金钱理论从公众道德上来看，并不能说是正确的，但是其对金融商界的个人理解却异常透彻和清晰。这一点大概用来形容中国目前的电影市场一点也不为过。资本热钱，情怀消费，单独的追求短期效益，电影市场的常见规律在国内影市几乎被无视，最简单的表现在于，电视银幕上的综艺节目在大银幕上的离奇火热状态。

 

一．市场规律下的特殊群体

   综艺节目在大银幕上的火热状态，并不是国内独树一家。好莱坞就有《蠢蛋搞怪秀》系列、《汉娜·蒙塔娜》大电影、《单向乐队：这就是我们》等或脱胎于电视综艺节目，或来自于人气偶像的记录片和演唱会。终究而言，这些五花八门的电影版是小银幕受众群体以及人气偶像的核心价值在大银幕上的真实体现，国内同类节目也是如此。只不过不同的是好莱坞这些电影是建立一个成熟的电影工业体制之下，在层出不穷的电影类型基础上实则丰富了大众的选择与电影类型的多样性。而国内在电影机制尚未成熟的情况下，类型片扎堆的同时，短短两年之内，多达5、6部脱胎于电视综艺节目的电影版问世，让原本单一化、短期效益化的电影市场更近一步的陷入了泥淖。或许讨论未来发展规划总是有些多余，但平心而论，从长远的角度来说，中国电影市场的如此奇葩发展，并不是所有人想看到的。

 

   因此这里要特别说一下《爸爸的假期》，前面之所以啰嗦这么多，就是为了本着不贬不褒的态度，以第三方的立场，来关注一下该片，研究一下其在市场大环境下的潜力。

 

   《爸爸的假期》起源于《爸爸去哪儿》第一季，王岳伦执导，《爸爸去哪儿第一季》中的郭涛、林志颖、张亮、王岳伦、田亮几对父子（女）主演，并加入韩版《爸爸我们去哪儿》第一季的成东日父子。

 

 

二．《爸爸的假期》的前世与今生

了解到本片的内容之后，再来看一下电影的前世。

 

电影版在大年初一上映当天票房破9000万，刷新了2D国产片首日票房、单日观影人次、上座率、场均人次等等纪录。《爸爸去哪儿》仍一路狂飙刷出了6.95亿的总票房，夺得2014年春节档2D电影冠军。《爸爸去哪儿》的成功是设定了一个综艺衍生大电影搭载贺岁档可以赚大钱的命题。但从市场的大环境下，综艺节目改编电影并不是最近才出现，但走过的路却写满了惨痛的失败。2009年，《快乐男声》的衍生电影《乐火男孩》票房口碑双失败；2011年，在情人节档上映的电影版《我们约会吧》依然惨败。正当行业对综艺衍生电影失去信心的时候，《爸爸去哪儿》来了。

 

   从小荧屏到大银幕，《爸爸去哪儿》作为一件文化产品的核心价值就是五对明星父子。电影版《爸爸去哪儿》收获高票房的最主要原因，就在于它保留了电视节目原有的真人秀形式（近期公映的《奔跑吧！兄弟》大电影也是延续着这种模式，票房如虹），但这也是电影版最受诟病之处。部分业内人士和网民纷纷呛声，感言“中国电影消亡说”，让一部真人秀“电影”大赚观众票房，而真正的电影却备受冷落，这个状态实则有些让以业内很多拍电影的人士感到难堪。

 

   而在市场面前，其中也有着多方原因的左右，中国电影自己不争气是一方面，综艺节目的持续人气（综艺节目结束之后紧接着电影版就问世）在大银幕上的无缝链接也是一方面。另外电影版抢在大年初一上映，欢乐氛围正如为春节档量身定制，5个家庭的妙趣横生的旅途甚至得到很多观众的喜爱。可见该片在市场成败论中的“天时地利人和”的选择上占据了绝对先机。一年之后，同类作品再次来袭，《爸爸去哪儿2》大电影依然是原班人马，主演们显然是第二季节目的萌娃星爸们。而《爸爸的假期》由王岳伦导演，演员们是第一季中成员。两部作品都是在大年初一登场，相煎何太急。

 

   然而摆在两部作品面前的都有一个问题，首先《爸爸的假期》沿用的第一季班底，距离该片上映已经有一年多之久，而《爸爸去哪儿2》也是一样，第二季选择在2014年暑期档登场，距今也有半年多的光景。那么市场成败论中“天时”之说两部电影几乎都丧失掉了。这一点就与《奔跑吧！兄弟》大电影无法相比，后者真正做到了综艺节目与电影版的无缝链接。另外，2015年大年初一是“战国七雄”的乱世，当日七部大片同时公映，也非2014年4部新片同时公映的光景可比，排片场次被进一步的压缩，因此“地利”一条两片都失去了大半，且处于同一起跑线上。因此两部作品如今仅剩下“人和”可以比拼。也就是说，电影各自成为了“粉丝经济”的阵地。

 

   不过，《爸爸的假期》有一项不得不提及的因素，该片在保留第一季《爸爸去哪儿》原班人马的核心价值带来的粉丝效应之外，还大胆的采用了新的模式，即电影化。

 

 

三．综艺秀升级为电影的华丽转身

   从观众的角度来说，当然希望在喜气洋洋的新春佳节看到一部热闹非凡的电影。

 

   从电影局的备案上就能看出《爸爸的假期》的端倪，去年第一部作品备案类型就是“纪录片”，而《爸爸的假期》备案类型则是“喜剧片”。由此可见，本片是真正的制作成了一部电影。导演王岳伦是商业片导演，其履历表上有着《十全九美》、《乐翻天》这样的商业喜剧片，而且在采访中，王岳伦也表示电影绝对不同于此前的真人秀节目：“之前的大电影是以真人秀为基础，按照节目的方式去制作。我们这次《爸爸的假期》是用剧情的方式去制作。你让我去拍真人秀，我肯定没有谢涤葵导演拍的好，而且这几位都是专业的演员，我们希望在原来大家形象的基础上，展现出更多各自的特点，以及发挥他们表演的才华。”

 

   其次再看来电影的剧情，《爸爸的假期》讲述第一季中的几对星爸萌娃，出发前往韩国，却遭遇跌宕起伏的“惊心之旅”，爸爸们经历与孩子们走散，阴差阳错的被通缉、被追打等“凄惨”事件，最终有惊无险的与孩子完成了一次难忘的旅途。

 

   这是一部典型的公路电影，如《泰囧》、《后会无期》那样，搭载了国内最火爆的类型片之一， 本片以几位主角在韩国的旅途为背景，在充满戏剧冲突的曲折情节的前提下，借助公路片借用旅途来加深角色的感悟和思想变化，该片实则隐藏着中国家庭的普遍现象，它是旨在利用明星的“蝴蝶效应”来凸显现代社会亲子教育方式，以此更深层次得强化“中国传统家庭观念”和亲子，善良，爱，纯真等主题。其实这些主题乃是公路电影的常态，对于一部贺岁片来说，观众无需从中看到一些隐喻，或者拔高到有什么主义，它没有。这是一部标准的贺岁档喜剧片，热热闹闹，欢乐异常，居家老小人畜无害，大家看过了笑过了就算了。

 

   确定了《爸爸的假期》是一部标准的电影之后，我们再来研究该片为什么没有像同期几部综艺节目电影版那样，简单明快的延续之前的模式，反而选取了一条复杂且相对冒进的电影化模式呢？

 

四、电影化才是必经之路

  

    首先放空大话，《爸爸的假期》的主创们绝不会本着“牺牲小我，成全中国电影发展”的精神将一部综艺节目变成电影，商业目的依旧是主要前提，而无论本片的主创，还是出品方博纳影业，在他们眼中看到是在不损坏自身利益的前提下，更长远的商业价值。说穿了，就是传说中的市场规律。

 

   还是回到市场成败论的基础上，看本片如何在不利的情况下，主动独辟蹊径，挖掘出属于自己的“天时地利人和”。

 

   从最基本的开始说，本片距离第一季综艺节目间隔已久，依靠当年人气吃老本显然风险更大，不要忘记综艺节目的核心价值如何要延续到电影版中需要在前者余威尚存的情况下趁热打铁，否则如《我就是我》、《为你转身》这样待到综艺节目结束多时之后再炒冷饭最终只能落得个粉丝们自high的失败结局。因此本片再吃综艺节目的老本显然无法满足市场需求。而作为一部电影就不同了。

 

   从当年《爸爸去哪儿》第一部到《爸爸的假期》，无不仰仗着其电视平台的威力。贺岁档作为一个合家欢的档期，二三线城市的潜力将会爆发，有些平时只看电视而不进电影院的观众在贺岁档、尤其是春节期间也会带着家人选择看电影这种新型的消费方式。因此这些作品在选择在春节公映目标相当明确。而电影受众群体则更广，几乎覆盖所有年龄层。在这个基础上搭载原综艺节目的人气，变化成真正的电影，正是观众希望看到的，观众不会在电影院中去看一部一年多以前的综艺节目，《爸爸的假期》以全新电影化的语言进行包装，借助人气和全新的模式，在春节档如火如荼的电影市场，才能让《爸爸的假期》有了再掀波澜的契机。

 

   这样一来，本片原本不具备得“天时地利”也就依靠自身的“华丽转身”重新出现了。

 

   最终“人和”方面，当然符合了广大观众以及业内人士的诉求。中国电影市场奇葩规律层出不穷，但这些都是短期现象，回到本文开篇《华尔街2金钱永不眠》那句经典台词上，市场规律不仅仅依靠的是眼前现象，所有的事物都是在不断进退中，沿着一条循序渐进的规律而发展，这是《资本论》中所形容的市场，戈登的成功之处就是在于不但能熟知眼前市场，也深知长远规律，才能在市场大潮下处于不败境地。

 

 

五．综述

   可以肯定的是，随着《爸爸去哪儿》大电影和《奔跑吧！兄弟》等大银幕综艺秀以小博大获得极大成功之后，未来会有更多同样的节目会登陆大银幕，未来这些作品是否能赢得观众不得而知，但可以了解到的是，物极必反，总有一天当大银幕十部电影有八部是综艺节目的时候，中国电影市场也就彻底崩溃了。这里并不是站在一个道德至高点去反对这种现象，因为这是在反对市场。有观众需求的电影，就是商业价值的保障，这里真心没得黑。

 

   综艺电影的成功有着一定的偶然性，但如何将这份偶然性的能量转化为必然性。可以走《爸爸的假期》这条路线，将综艺节目搬上银幕的时候，将其变成真正的电影，无论从眼前还是长远，都是一条双赢的举措。

 

   现在讨论《爸爸的假期》的价值还为时尚早，但可以肯定的是它开辟了一条新的路线。在很多影迷呛声综艺真人秀电影的同时，如何将同类节目的价值真正的挖掘出来，那么就将其变成一部真正的电影。

这篇影评可能有剧透 俗话说:“好事多磨”，等待一部自己极度期待的电影的过程是艰难的。在经历了一次次“软定档骗局”后，我终于在2月2日看到了这部让我日思夜想的《小马宝莉大电影》。 虽然作为一个每年去影院50多次的进阶影迷，也算是见过大世面的人了，不过这部电影还是为我贡献了这两年来最好...  (展开)

如果甩掉Pixar的光环（包袱？！），会发现它还是可圈可点的：

        1、寻找旧故事的新意：“屌丝逆袭”这种烂大街的故事真要拍出花来是不可能的，但是Pixar用了四次转折。第一次是ok会获胜，如果在这里停下来，差不多是中国动画片；第二次是自我坦白作弊，如果最后变成宣扬他们诚实善良，那就是蓝天的级别；第三次是破纪录的尖叫，如果是梦工厂，大致会因为这种战绩而被破格提升为惊吓专员而圆满收场。而最后是他们从收信件开始一步一步接近原来的梦想——这么温情地告诉孩子们“童话里都是骗人的”，也只有Pixar能做得出来了。

        2、寻找彩蛋是幸福的：这是Pixar专属的福利，比如玩具总动员的各位在不同片子里打过酱油。怪兽大学里更多的是和电力公司的伏笔。印象最深的就是他们竟然没有忘记那个奇葩女卧底，这次她是以“真声”出现在片尾。

        3、对于freshman生活的再现：再次证明，从《瓦力》之后，Pixar的动画片基本是拍给18岁以上人士观看的，儿童是不太会明白这段可能是人生最美好时光的意义的。拜托，不要说烂俗没有新意。你敢说看的时候没有让你产生怀念和共鸣吗？

以上是对电影的正式评论。
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以下为一个入门级皮粉&屌丝级果粉的呓语。如有雷同，纯属巧合。


       在纠结许久之后，还是给了四星，扣一星的原因还是因为那名不副实的“3D效果”——毕竟，这是“冰河世纪”必须依靠松鼠与松果的爱情故事来吸引眼球的时代，这是小黄人成为“卑鄙的我”当仁不让的主角的时代，这是“萌死人不偿命”就是票房保证的时代——Pixar依然把故事作为动画片的灵魂还是让人保有一份欣慰的——即使是“屌丝逆袭”天天讲月月讲的老梗。

       当然遗憾的是，这就意味着对Pixar电影的评价已经要和“冰河世纪”一个标准了，而长久以来，Pixar的电影是必须在另一个层面来评价的——借用足球界的装逼圣句：这个世界上有两种动画片，一种叫Pixar，一种叫其他动画片。

       是的，当动画片还在迪斯尼定下的金科玉律下不敢越雷池一步的时候，Pixar用了一招“3D动画”就让旧世界毫无招架之力，其过硬的动画技术与创意让所有人只能瞠乎其后——对比一下，“海底总动员”和同期“鲨鱼黑帮”水下特效，如果一个是海洋，另一个只能算是小池塘了；而在“汽车总动员”之前，动画汽车的眼睛从来都是千篇一律的车灯，可有谁想过“车窗”也可以化腐朽为神奇？

       如果技术上的代差还可以追赶，那Pixar真正令对手绝望的是对动画叙事的野心和实现这种野心的能力——这种能力在“瓦力”时代到达巅峰！21世纪还有人能把动画片拍成默片并且惊艳全场？！天啊，那是20世纪40年代万氏兄弟做的事情！你也无法想象，把“动物庄园”这样严肃的政治寓言天衣无缝地融入一个动画电影是多么的艺高人胆大（值得中宣部的战五渣好好学习！）。
      ——对比当时最大竞争对手梦工厂的“功夫熊猫”，除了以文化作噱头之外，在任何一个角度都被无悬念地秒杀！

        当然Pixar不止有这些，他们有创意，有技术，有故事，还有情怀——因创意萌发，以技术实现，用故事包裹的“情怀”。他们可以用15年时间来孕育一个孩子和他的玩具从初见、厌旧、遗忘到难舍的完整故事。“海底”里的父子情，“飞屋”里的爱情还有“怪兽公司”的友情，Pixar的情怀从来自然而温情，细腻不媚俗。

       以上是“四有青年”皮克斯辉煌的履历，时间定格在2010年，那一年他交出的成绩是《玩具总动员3》——如果以豆瓣评分来看的话，13万人看过，评分8.9分。
       2008年，《瓦力》，29万人看过，评分9.3
       2009年，《飞屋环游记》，30万人看过，评分8.8
————————————转变开始了—————————————
       2011年，《汽车总动员2》，3万人看过，评分7.6
       2012年，《勇敢传说》，5万人看过，评分7.4
       目前，2013年，《怪兽大学》，2万人看过，评分8.1……

       虽然豆瓣一贯小清新的口味不那么准确，但是明显的事实是，Pixar已经不是那个绝对无敌的王者了……尤其是梦工厂和蓝天这些后来者在技术上不断紧追，而且也开始注重故事与内涵的时候，已然有分庭抗礼之势了。

       而以上的故事在另一个对象上依然成立，甚至可以说是无缝衔接。没错，如果把皮克斯换成苹果，把梦工厂蓝天换成google或三星，如果还愿意发散思维的话，迪斯尼比作诺基亚也是很好的选择——只是诺基亚显然不具有收购苹果的可能。
       另外，更重要的是，皮克斯和苹果还有过一个共同的家长：乔布斯。不是一家人不进一家门啊！

        所以，回到正题：怪兽大学和爱疯4S。同样是后乔帮主时代的产物，同样都有里程碑式的前任，同样与前任相比他们显得有点普通甚至乏味。当《疯狂原始人》、《卑鄙的我》让人不得不爱的时候，怎么看Pixar都在不思进取吃老本。而4S，哼！不就是静音键移了3毫米嘛？！

      事实是他们都很好，但是人们觉得他们不够好；事实是他们都在前进，只是这种脚步追不上所有人的期待。因为对于皮克斯和苹果而言，没有满足期待，就是失败；没有创造惊喜，就是垃圾。

       电影中麦克和牛头高帅富的对话也许就是皮克斯自己的写照：
        牛头：放心，你们就是输了，也没有人会记得你们。
        麦克：对，但是你们输了，所有人都会毕生难忘。

       所以，对皮克斯的如今的“平庸”开始冷嘲热讽的人们，请回忆一下，究竟是什么让你的胃口变得越来越大了？
     

       

剧情属于低开高走的类型，前期的铺垫多但不妨碍女主立人设——小人参精，不谙世事，正直可爱。还好遇见了男主，李宏毅的气质和隐忍感情又毒舌的高冷男神好贴脸，两人一起与命运对抗，幸得结局HE。 剧情来看绝对是几经波折的，女主嘎三次，男主噶一次，各白发一次，有道是：夫妻...  (展开)

在这个纪录片门槛降低的快餐文化时代，片子背后的表达越来越被轻视。 确实，纪录片这种偏纪实类的体裁天生古板，这让“表达”显得更为困难了。所以许多纪录片选择将“表达”边缘化，由“视觉”来填充内容。 所以，诸如BBC《三色艺术史》中的“艺术改变人类”、《二战全史》中“...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 我靠猜了3季红魔到底是不是他爹，后三季又告诉我们雷蒙德死了让我们猜红爹到底是谁，结果最终季最后一集你莫名其妙让红妈直接把红魔杀了？你特么跟我们观众扯淡呢？红魔就是红魔实体是谁的？死了那么多人连女婿都杀了掩盖的秘密到底是他妈啥？只在回忆里出现的红妈咔嚓就现身了...  (展开)

因为一部电影，有人会喜欢上影片的男主角；因为一部电影，有人会喜欢上影片的女主角；因为一部电影，还有人会喜欢上影片的导演；因为《秋天的童话》，我喜欢上了船头尺，喜欢上了十三妹，也喜欢上了影片的导演，张婉婷。 童话故事一般都是虚构的，"童话"加上"秋天"二字更为忧伤。简单地说，这部电影讲述了一个爱情故事，复杂地说，这部电影讲述了两个孤独的、远在异国他乡且处于不同阶层的人的爱情故事。作为"移民三部曲"之一，导演张婉婷用女性所特有的温柔和细腻将这个简单而温情的爱情故事讲得娓娓动人：为了追随爱情，十三妹（钟楚红饰）只身一人来到了纽约，却发现男友（陈百强饰）早已移情别恋，心伤之余和船头尺（周润发饰）相处并发生了一段美好感情的故事。 船头尺是周润发演绎的又一经典角色，周润发通过传神的演技将船头尺这一人物形象演绎得真实自然而又鲜活无比。船头尺自小当过水手，漂洋过海去过很多地方，能听风识天气，三十几岁了还混不出什么名堂，说着一口蹩脚的英语，精通多个国家的脏话，住的地方乱得像个猪窝，抽烟、喝酒和赌博样样精通--因为钟爱赌钱，他忌讳说"输"以及和"输"同音的字，例如他问十三妹来纽约是不是来读书的时，他问的就是"你来纽约读赢？"虽然船头尺混得很不怎么地，但他依旧保有着善良、单纯和率真的性格。十三妹初来咋到，他不计回报地帮忙；朋友有难，他二话不说出钱又出力；因为怕被十三妹发现自己的心声，他悄悄把写在镜子前的"船头爱茶堡"（他之前称女人都是trouble，用以代称十三妹，是觉得女人麻烦的意思）改成了"有人爱茶堡"--这像是一个三十多岁的成熟男人的所作所为吗？这分明是一个十多岁的，才刚刚品尝到爱情甜蜜滋味的男孩才会有的行为。 在影片后半段，船头尺以身上所有的钱和一辆车为代价为十三妹买了一条她心爱的表链。这条表链的价格是800美元，放在今天来看这都不是一个小数目，但船头尺几乎是迫不及待地买下了表链--为了十三妹，为了爱情，他原意付出所有。随后，没了车的船头尺带着这份礼物一路欢快地跑回了家。影片残酷的地方就在这里，作为观众，我们在先前的段落中已经得知十三妹对船头尺的看法，"有一种男人，你很喜欢和他在一起，可是要你嫁给他，你又不会。我们是两个世界的人……"两个世界的人是不可能在一起的，除非是在童话故事里。 电影是生活的影子，看电影，其实是在看自己。在影片中，当看到三十几岁的船头尺倾其所有只是为了给心爱的女孩买件礼物的时候，当看到船头尺拿着礼物兴奋地往家跑的时候，当看到船头尺追着十三妹离去的车子跑了几条街的时候，当看到孤独的船头尺在海边将衣领拉紧的时候，我看到了自己，看到了初恋，看到了现实，看到了梦想……也许就在这一刻，我爱上了这部电影，爱上了这个发生在秋天的童话故事。喜欢船头尺，也许是和他很多地方相似的原因吧，都是三十多岁，都没有混出什么名堂，嘿嘿。电影中的好几个段落，只要看着船头尺，我的眼泪就忍不住要流出来。 多年后，在大西洋海滩边散步的十三妹不经意间发现了SamPman（舢板）餐厅，并再次碰到了船头尺……在这里，电影用一个特写长镜头记录了船头尺脸上复杂的神情，这一幕，我将永难忘记。 感谢张婉婷给了这个童话故事一个开放的结局，好让我们这些仍然相信童话故事的人们有所期盼，一句"Table for two？"，意味深长，甜蜜而惆怅。 《秋天的童话》，一个简单的爱情故事，流露着淡淡的伤感，却有着温暖人心的力量，真好。

一星给人物建模和设计，一星给场景建模和渲染，一星给精美画面和用心度以及特效。一星扣给剧情安排及剪辑，一星扣给人物表现。 总的来说星星都是给美工的，扣掉的都是剧情的剪辑和人物动作的不协调。 首先第一集开始那里，不动明王打孔雀大明王，我蹲点等更新去看的，结果看个...  (展开)

这是本片最后一句台词，联想到才看得《金刚》，会心了:)

李修贤主演，倪匡编剧，华山导演，SB出品

花团锦簇的妖魔化怪物，可以猜出的形式化台词和桥段，很好的贺岁影片，呵呵

超人的苍蝇头明显让人联想到日本的人间大炮，奥特曼等等，不过本片是75年拍得，大概那时类似的片子很多了；后来光头神探的一些花哨烟火、炫目灵感，大约也有本片的影子

想嘻哈一阵，或者追溯一下香港的特效演进、科幻电影历程之类，不妨一看

中午休息，想到昨天网易新闻说封神2很凶猛，被广电砍了下面，就跳着看了点，看到为了砍不砍武吉墨迹了整整一集，翻来覆去的就是那几句台词果断放弃。然后我就看到了搜狐视频首页的这部剧，感觉名字是相当霸气啊。首页的注释是中国版诸神之战，就打开想看看怎么个战法。第一集一出来，说神自相残杀，三清封神之后，高穹玉帝执掌天庭。。。。高穹高穹，又搞又穷？你妹啊，我只听说过玄穹高上玉皇大帝！有才的编剧，让我继续往下看。好勒，玉帝出场了，四条金龙乱舞啊，很霸气有没有，镜头拉近，出现的居然是六小龄童的脸，我没看错吧，这货在西游记里闹了整部戏都没闹成的位置就这样坐上了！跳到下一个镜头，太乙真人出现了，他旁边的那货说我弟子阿依纳伐道场在阴雾山。。。喂喂喂，这名字好耳熟，这不是西游记后传里面那如来的弟子么。。。。再跳到下一个镜头，果冻状的反派boss对着一男一女说你叫黑袍，你叫嬴妖。好吧，我完全确定了这部戏跟烂片西游记后传有关。百度了一下，居然是同一个编剧。我对西游记后传这部烂片真的是记忆犹新，大量重复而呆滞的特技镜头，混乱的逻辑，大量杜撰的神话故事。而这部所谓的中国版诸神之战与之如出一辙，甚至更加不如。各位家长朋友，千万不要带你的孩子观看此剧，那会毁了他们的童年！这样的洗脑烂片能够大行其道再一次让我们明白国产剧的明天绝对没有某些人形容的那样美好！

在这里，请允许我向所有曾经被我评为1星的电影致歉，包括但不仅限于以下作品：《精舞门》、《上位》、《青春荷尔蒙》和所有快乐家族电影，我愿意将银河系的繁星献给你们。

本着我一直坚持的小马过河精神和想要知道梨子的滋味就要亲口尝一尝的严谨治学态度，尽管事先被许多人告诫《富春山居图》是一部烂片，但我觉得不亲自去自虐一把显然是不合适的。

然而所谓人外有人、山外有山，这部和杭州有着千丝万缕的......视频素材，用毫无逻辑的镜头语言和整整一个水立方的狗血对白告诉我，原来在电影院上映的不一定能称之为电影。

这套高清视频素材的吐槽点多到就像九十年代农村路边的简易公厕，让人走近之后才发现根本无处下脚。开篇迪拜的外国人为毛想起来要向中国人兜售枪支啊，十几亿的市场连买个菜刀口罩都要实名啊，为毛话题一转又是中国山水画啊，连中国国情都不了解，你捣鼓什么艺术品投资啊；还有那些日本模特队，为毛你要切自己手指头啊，剪刀石头布不就好了吗，剩下那些你还能玩几次啊......

但是我已经无法说的更多。北京时间下午3点整，距离《天机：富春山居图》开映45分钟整，我从影院落荒而逃，留下了一众在黑暗中目瞪口呆的观众，吃苦耐劳真乃中华传统美德，原谅我低下的国民素质，更向那些带着孩子却不得不让他们捂住耳朵遮上眼睛观影的家长致以崇高的敬意。

影院外，杭州城北的天气阴沉，我深深吸入几口富含PM2.5微粒的新鲜空气，用颤抖的双手向全宇宙发出以下警告：

不要去看！
不要去看！！
不要去看！！！