一口气追完了二十不惑的1和2，于是剧评也放在一起写了。

就故事性和人物塑造方面，《二十不惑2》前半部分的可看性是高于1的，但可惜的是，其后半部分则远不及1，越到后面越仓促是我最明显的感受。这可能就是大家口中常说的“经费在燃烧”吧。

比较平淡的爱情故事，导演后面也说了，想要接近真实的生活，可能真实还是要比戏剧化无趣一点。看电影的时候隔壁一直说话讨论，有点烦。男主女主缺少了一点cp感，很少看言承旭的电影，不过男主的角色我还是比较喜欢的。故事的完成度也很高，也没有刻意去煽情，也没有狗血的爱情片剧情，算是一部轻松偏喜剧的爆米花爱情片。

男主人公算是一个失败的角色 工作业务不行 被对手嘲笑 恋爱失败 有一天偶然遇到土地婆 这个设定有些荒唐 但是全片的点睛之笔 故事就是围绕男主人公与土地婆之间的离奇经历展开 从他许过的所有愿望 挑选19个一一实现 这些愿望很有意思 6岁希望可以不用洗澡 7岁不想睡觉 8岁不想学数学(我不太记得到底几岁许的什么愿望 如果年龄错了请多包涵)篮球打得超屌 有道明寺的发型 像发哥一样 还有每个青春期男孩梦想的街头电玩 以及超酷的变形金刚 就是玛莎拉蒂一股子浓重的口音让人有点出戏 哈哈 我对跑车蛮感兴趣的 电影里出现了几辆超跑 说明导演还是很懂得如何吸引男性观影同胞的眼球 影片将现实与"不切实际"的幻想结合 构成少年心中的理想世界 伍导以前的作品 如形影不离 独自等待 我没接触过 所以不清楚他的风格 但反转人生这部电影 导演是想告诉大家 所谓的金钱 美女(在影片中我认识指情色) 都比不过真爱(其实姗姗不仅仅只是他深爱的女友 指代他内心深处真正渴望的东西 奋斗在结尾告白时 说 虽然实现了那些愿望 可都无法让他开心 心里很空虚 )"一切都有可能" 这也是全片强调的中心思想 奋斗在女友结婚前最后几个小时 哪怕警察 坦克 直升机包围了他(这儿有点夸张哈哈 导演脑洞太大)放弃了所有 最后把快递退回寄件人 找回自己的爱情 当然 宋茜的表现可圈可点 虽然不是主演 但戏份占了一定比重 给我映像深刻的是哭戏 情绪到了一定程度 接着爆发 尺度拿捏到位 没有过于饱和或浮夸 自己的不完美在对方眼中是如此介怀 失望 难过在台词和眼泪中体现得淋漓尽致 也能看出俩人都深爱着对方 抢婚情节 奋斗的深情告白应该能打动很多女生 我就不详细描述了 大家去电影院看吧

打开电视，正好在放这部黑白老片，就跟着看了，结果真的是惊喜，撇开老派演戏风格不谈，真正的精华是里边的三观，既包容又很正！几十年前的香港，大众对于男女在社会上的角色的偏见，各个人物对自己道德底线的分寸的演绎，现在来看也有很多地方可以同感，结局还是自尊自爱善良正直的人冲破偏见，得到好报。印象中港片很多都是这样的观念，不管你再怎么不按常理出牌，只要大家明白你是因为自尊自爱善良正直才这样，都会包容同埋支持。虽然香港近几年风风雨雨，可我一直都知道香港有这样一股正能量，越是嘈杂，这样的声音就越彰显得纯粹和发光。

片中的元素--“社会新闻”，不多不杂，但是的确略显刻意。

大城市中人与人的疏离感（短信的形式），阶层的固定，底层人民的困苦与无知，命运的公平与不公平（生来穷苦，难以翻身；新民骗人试药赚来的钱最终都给女主治病了，而女主也是因为试药而生病的），整容傍大款，发传单，热闹的东门，抢房，关外工厂因泥石流倒塌，医院挂不上号...这些社会新闻被导演拿捏得过了一点，倒在了女主一个人生活中时，现实忽然飞到了天上，现实，被架空了。

深圳

坐标深圳，电影几乎像是没有调过色一样，和“第一现场”里的采访视频色调相似，很有亲切感。五彩斑斓的深圳，深圳的高速发展的辉煌和被压榨生命的底层之间的对比和无奈。东门喧嚣慌忙的街景、白石洲暗窄脏的街道，然后，其他的印象就不深刻了。深圳的繁华（高楼、比如平安大厦，也就是中产阶级眼中的深圳）仅仅是在高楼施工现场的背景里出现过一次。这些繁华都是底层所无法触碰的，也许他们的一生都在建楼，但看到却是水泥、木板和没有希望的未来，而建成的美丽高楼根本就和他们没关系。

路过“未来”

影片聚焦在深圳一个庞大的边缘群体上，那些在关外工厂，租不起房的底层人民。其中不乏像主角这样为了买房子、付首付，而想尽各种办法赚钱，努力逃脱命运和现状的人。攒钱、买房，房子还要带“顶尖”幼儿园...看房子的时候，主角和售楼小哥站在正在施工的高楼里，看着窗外，灰蒙蒙，什么都看不清。售楼小哥朝雾霾中比划着说“你看，那里，未来会建地铁，那里，是小学，那里是.....” 这也是我全片最喜欢的一个镜头，世上人们都在为未来做着打算，当下从来都是为了未来，等真的到了未来了，未来的当下还是为了未来的未来，永无止境，甚至是贪得无厌。一直在“路过”生活，只是路过，没有心思和耐心去欣赏当下。

一些别扭的地方

杨子珊就算瘦身三十斤看起来也是一个精致的中产阶级，出演一个底层劳苦群众的一员太出戏了。而且一直都是一个表情、一个语调怕，不是学法国文艺片走火入魔了，和嘉年华中的文淇一个感觉，诶，端着端着，就是不接地气也不自然。其次，人说话和走路的声音太大了。比如，远远的一个镜头，一个人在走路，但是在电影院里却能听到“啪嗒啪嗒”的巨大脚步声；还有夜晚主角一个人忧愁地坐在医院外面的长椅上时，声音只有明显的虫子叫和远远的汽车声（这感觉就像在法国宁静的农村，悠闲等待好友登门聚餐...）

网飞的《后翼弃兵》（曾翻译为《女王的棋局》）上线以来，评分已经达到9.2分，该剧从名字到剧情走向都和国际象棋密不可分，所以打算从国际象棋的角度尽自己所能地把女主贝茨哈蒙最后怎么赢的讲清楚。

我还原了剧中比较明显提及的10盘女主下的对局，发现很多盘棋不但来自现实中的著名对局，而且大都促成了女主内心的成长！

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塞外草原，雪山飞鹰，武当金顶，神农架，金丝猴……实景实物，风光无限武当绝学，行云流水；道家思想，意境深远，展现本土宗教风彩。家仇国恨，好男儿热血成长……剧情跌宕起伏，节奏感强，主线清晰紧凑，引人入胜男、女主演灵动，有弹力，朝气蓬勃，虽是新人，但感觉演绎的非常贴合角色，未来可期总之，难得的一部佳作，大家之作！

看这部片结尾，山本优对小孩讲关于希望的事，我就想起一句以前听到并且觉得很对的话：“（不是看到希望才去努力，而是）努力了才有希望（，所以希望本是总有的）。”

又想起《肖申克的救赎》，在这样的绝境下，安迪还是总是怀揣着希望，所以才能够找寻到逃出狱的方法，而没有对这样的机会视而不见。这种怀揣希望的特质实在太难得了。

山本优在帮青山隆获得新生之后，自己也获得了新生（片尾表示的），因为他挽救了一个像他弟弟曾经一样的人，生活能继续下去，悲剧可以通过努力被挽回。“纯，人生也没有那么糟嘛。”人生没有那么好，也没有那么糟

有人说这部剧是耽美剧，我没看过原著，不知道原著是怎样的，我觉得电影里没有要表露这个意思，最后优说“你终于来了”，应该是对照之前他弟弟曾经答应他一定会来的，包括给他留的那张照片“希望你像这些孩子笑得一样灿烂”，也是他对自己弟弟的希望，也是他对青山隆的希望。

一是打仗时官兵胳膊上的红色国旗不太显眼吗？不太容易暴露目标吗？会使官兵容易被打死打伤！二是那山地一片黄濛濛，但是官兵作战服却是又蓝又绿！军车也是绿色，根本不用伪装！有那么傻冒的指挥者吗？！三是此剧号称是新时代真实反映部队训练的，只说一点吧，侦察兵端了敌人指挥部就等于胜利，合情合理吗？一级指挥者没了，整个部队就完了吗？就不用再打了吗？就没有人补上了吗？就那么容易取胜吗？

总之，真别打着新时代改革开放后部队加强了战斗力的旗号，用反映新时代军人的名义，但却把抗日神剧的手法、桥段搬来，最后又使国人神憎鬼厌，受外国人耻笑！

奔着黄轩 陈数 高露追的这部剧，以前还挺喜欢佟丽娅的，直接粉转黑 真他妈丑真他妈垃圾演技，只会干瞪眼哎呀咧嘴，台词都是一个字一个字蹦的 那副嘴脸真的够了 拜托别侮辱公关这个职业了 还总裁？村姑的气质演什么总裁 感觉baby演技都比她好！！弃剧！！恶心??????????????????????????????恶心??恶心??恶心??

狂飙大火，顺带着张颂文也跟着火了起来，之前拍的作品也再度有了热度。爱奇艺上首页推荐了他的电影，这才看到了这部21年的电影扫黑决战。因为张颂文来看的，整体还不错，剧情不复杂。张颂文的结局和狂飙有点类似。在电影中张颂为和姜武演对手戏，一黑一白，如同狂飙中的高启强和安欣。

同样的都是有个弟弟，都是带点疯狂性质的弟弟，不同的是，张颂文在电影中这次演的是县长，前半段看出来黑社会一手遮天，不过确实没想到他和宋世佳是同父异母的兄弟。这块算是一个大转折，但是导演处理的有点简单，只是通过去老家调查，就引出了他俩兄弟的关系，本来这里可以做一个大的反转的，整部剧下来，剧情没有太多的反转，有点偏于平淡，甚至有点偏纪录片的感觉。

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实在是看不下去一些短评，明明是动手一搜看年份就能知道的东西……

这片子1984年的，游戏和动画都是1986年，根本没有什么游戏、动画增加电影名气之说，游戏、动画、玩具都是这片子成功后的衍生产品。

Netflix上有个纪录片叫The movie that made us，第一季第三集就是讲捉鬼敢死队。特效跟同期的工业光魔比那确实是差，但这是个低成本片，加上人家没档期，试映会的时候，一半的特效都还没做完，只能在屏幕上写上“此处有特效”的大字，就这样当时观众反应还非常好。后面特效基本是赶着做出来的，基本都没重修过。

至于演技，Egon那个角色就是那种干啥都一本正经，仿佛没情商，被大家当成呆子的人。想起小学的时候，班上就有个天天研究虫子的男生，在家里用鱼缸养蚂蚁还写观察日记，没事儿就跟我们讲蚂蚁怎么分解蚂蚱尸体什么的。演员不是不会演，是这个角色本身就是这个样子。

美国八十年代，流行文化，不需要什么逻辑严丝合缝的剧情，靠一个印象深刻的元素就能火。这片子，鬼，捉鬼的装扮，车，水手服棉花糖怪物，洗脑主题歌，这都五个元素了，怎么可能不火？

电影的风景是法国的，你可以看见塞纳河和埃菲尔铁塔。电影的服装是法国的，你可以看出19世纪末20世纪初的时装风格。电影的文字是法国的，你可以看懂红磨坊的拼写和人物写下的流畅的法语。但是，如果抛开字幕提醒的年份与地点，我会以为我看了两个小时的简?奥斯丁，或者其他一部BBC出品的年代戏。

当两位主演用一口悦耳的英伦口音念出自己写下的法文句子，我实在无法被说服这是一部关于法国icon的传记电影。It's just too British！

导演摘取Colette18到34岁，从初到巴黎到和丈夫决裂这一段人生轨迹来进行创作，其实是非常聪明的。因为在这16年里，离开家乡自然来到繁华都市；从一个天真烂漫的女孩成长为一个迷人自信的女人；在单纯的写作中发掘出自己的才华，将其演变成成熟的创作；对丈夫的热爱与崇敬逐渐变质为清醒的放弃。这期间有太多的素材可以发挥，有太多的主题可以探讨。可遗憾的是，电影变成了简单的记叙文，用大量的篇幅刻画了很多Colette的生活片段，她做了什么事，见了什么人，和谁说了什么话，但却看不见她自己的思考与结论。

无论是决定要求丈夫在书上署下自己的名字，或者是简单的要不要去和感兴趣的女人见面，影片中这些个人的决定都是在别人的参与下作出的。朋友说我知道你才是真正的作家，你完全可以以自己的名义发表作品；母亲说你应该离开那个男人，因为他只会拖你的后腿；丈夫说你应该答应那个女人的邀约，因为显而易见她只对你有兴趣。可是Colette自己的思考呢？影片并没有留出停顿或留白，让演员的内心活动得以展现，作为观众的我也无法感受到最为重要的女主角的心理的波动。

所以最后整部电影的所有话题的探讨都显得流于表面，因为最激励人心的这个女人的独立思考是缺失的，她的一切独特性也由此被剥夺了。

我非常喜欢Keira在电影结尾前和丈夫对话的一场戏，她质问眼前蠢钝的男人为什么如此肤浅如此急切如此功利，为什么把自己的一切都视为理所应当。在这一段长镜头里，只聚焦Keira的脸，当她用充满感情的语气念出这一大段独白性质的对话，随着她起伏的语调，你可以感受她内心复杂情感的宣泄，在这一刻，她是Colette。这短短的几分钟胜过前半篇幅无数。

但是除此之外，我仿佛还是看了100多分钟的伊丽莎白，还是那个带着英式倔强与伶俐的伊丽莎白。

非常遗憾，“依然爱丽丝”之后，导演给了我们一部“依然伊丽莎白”。

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哆啦A梦《大雄的月球探险记》看完了，第一时间想起的果然还是《大魔境》，我最喜欢的哆啦剧场版。去除一些必要的不同元素，在我看来，这一部简直就像是，把大魔境的舞台从未知的刚果丛林里转移到了月球背面。今年也是哆啦a梦正式TV化40周年，而《大魔境》也快有40年了。当大雄怀着坚毅的眼神，举起空气炮时，我仿佛看到了当年冲上神像内部的五人组和低头。无论是从剧情的深度还是丰富程度来说，月球探险记都表现的很好，还融入了民间传说和时髦的人工智能元素，并且做的毫无违和感。综合来说，这一部基本可以说是近年来哆啦原创剧场表现最好的了。（至少也比《宇宙英雄记》强吧？）在赏月的片段时我想到的是城市里的虫子消失，寻找虫鸣那一话。亮点还有露卡。也是近年来少有的人物设定图一出来，我就觉得很喜欢的剧场版限定人物了。电影结束，片尾曲《The Gift》响起的,看着一幕幕画面回放。我在想，40年不能改变的东西有多少呢？《哆啦A梦》的想象力和带给我们的梦想一定是其中之一。至于改变的？飞船飞离地球时夜空中终于一同亮起的中国的璀璨灯火应该可以算一个。