谁能想到这会是比 11 月要上映的《欢迎来到浣熊市》更贴近《生化危机》的生化危机改编呢？

这不是在夸它。它吸取了游戏不适合展现在大银幕上的所有搞笑部分：低龄漫画式反派、这位反派让人冒汗的动机（不是说可怕到冒汗，而是替他感到一些尴尬）、小品式对峙场景、做作的情节和对话。这些出现在游戏里，玩家会一笑了之，出现在一部 3A 电影里，让人怀疑编剧又被欠薪了。

历史上不乏娱乐性强到弱智的 007 电影，但是丹尼尔·克雷格版 007 自《皇家赌场》出道就奠定了严肃、冷峻的现代特工气质。当这种前作塑造起来的冷硬气质、现实主义腔调、技术成熟的调度，被愚蠢、俗气、冗长到可笑的主线情节砸场子后，它显示出一种人格分裂。就好比本该素穆宏大阴沉的《美国队长3》拍出了机场小学生打群架、期间还不忘说俏皮话一样，让人震惊同一制作不同部门的人，专业差距竟如此巨大，而不同 IP 不同编剧室，竟也能够产生灵魂联动。

老实说，我很喜欢电影的前半部分。它似乎意识到观众对老白男不再感兴趣，字里行间都在自我揶揄并冲观众眨眼，无论是邦德送玛德琳上火车时说的那句“你不会再见到我了”，还是新任 007（拉什纳·林奇）对 35 岁以上老员工的不服、反派小弟对被困邦德的嘲讽 “我曾经是你的粉丝呢”（I used to be such a fan），好像都在对我说“我抓住你了，请期待我如何让你回心转意吧”。与此同时，几段干劲利落的古城追杀戏、镜头极其有趣的实验室劫持戏、和帕洛玛特工在幽灵党晚宴上的动作戏，包括邦德从休假状态转换到上工状态的眼神陡变，都是挺理想的前菜，吊足了观众对接下来盛宴的胃口。

然而当影片进入中段后，为了叙述看似复杂的阴谋剧情，为了再次体现这位邦德比过往任何一任都更具人性和深度，没完没了的对话、中年人校园爱情和毫无新意的审讯段开始了，且预设你看过并记住之前那部（容易让人忘记的）《幽灵党》，那样才能体会到前反派布鲁费尔德（克里斯托弗·沃尔兹）死亡的震撼。凭什么呢？观众来电影院是为了看连续剧吗？有 MCU 了还不够吗？对于多数没复习前一部的观众而言，这里的态度大约是极其冷漠的“好，然后呢？”。

当真正的反派萨芬（拉米·马雷克）开始显露自己的邪恶大计划时，电影滑向了掩饰不住的平庸和荒谬，动作场景已让人审美疲劳，情节之过家家与自身的故作严肃假正经相冲，这样的故事更适合走完全娱乐路线的《霹雳娇娃》。2 小时 40 分变成了一场考验忍耐力的试炼，每一分钟都在问你，无聊吗？

马雷克和蕾雅·赛杜只差 4 岁，却让他们饰演年龄差为父女的角色，选角导演，您是怎么想的呢？萨芬的计划体现了游戏反派级的小学生思维，编剧在写他的台词时简直像参考了某位简中主编的微博，听君一席话，不如不听。有关他的一切剧情都是适合低龄儿童的缝合怪，而最后通过物理分离邦德及其家庭来达到毁灭他的效果，让人觉得萨芬才是那个对邦德箭头最粗的人。能同时浪费沃尔兹和马雷克的表演潜力，这剧本写作还真是厉害。

此间唯一让人有印象的，只有冰岛地貌的追车戏，因为它让人想起了《死亡搁浅》里驾车卡在石头上的经历，恰巧蕾雅·赛杜也在场。

小岛秀夫好歹知道赛杜“不会被轻易打破”，没想到回到好莱坞，她再次成为了“主角对象”、被男友甩下的“带球跑女主”。豆瓣时间线推给你的狗血总裁小说，多半在营销这样的剧情。

2021 年了，我们仍然在看主角对象假装孩子不是主角的、主角对象被反派抓的戏码。当然它的特殊之处在于片叶不沾身的邦德似乎不该有一个家庭、不该对任何一个女性产生非她莫属的情结。这版 007 出道伊始就用和维斯帕（伊娃·格林）的感情戏打破了这一设定，他的落幕再次将之粉碎，竟然干脆以他的忘年恋为主线。然而虽极其努力地体现女角色的坚强，整片却仍然落入了英雄救美的陈词滥调，可能 2006 年救老婆的《碟中谍3》做得还好点。

我想不止我一个人厌倦了老白男和小美女的组合。如果说中二期还能捕捉到些许成熟男士的魅力，那么现在它已经转化为一种醒悟：不至于，不至于。

邦女郎们因各种理由让人印象深刻，但在很长一段时间以来都是附属品，已经被观众在心底分成了“和邦德发生关系”和“没有发生关系”两种类别，这在如今这个世代已不适用。蕾雅·赛杜、安娜·德·阿玛斯、拉什纳·林奇这样各具风情、游刃有余的年轻姑娘，为疲倦的特工片注入了太多活力，甚至成为了支撑我看下去的理由。当我发现比起看早该退休的男特工脸上的皱纹和他（不出意外的）情感生活，我更期待女角色们延长银幕时间后，或许这个系列是该暂别一段时间。

我对克雷格没有意见，我和多数人一样，因《皇家赌场》认识他，他的前三部 007 给予所有观众深深的刻印——虽然《量子危机》里我记得至今的是卡米尔（欧嘉·柯瑞兰寇）沙漠中凌厉又不屈的眼神。但是两部水准直降的剧本并没有给他一个配得上的送别。曾经让人眼前一亮的演绎和对这个 IP 的重新阐释，最终沦为了又一场盛大却老套的为爱牺牲闹剧，一个绣花枕头。

如果这部电影最终能被记住，那可能是不少剪辑手会用开场曲剪一些相爱相杀 CP 视频，然后像这部的 00Q 一样，在玻璃渣里找点糖。

《扑通扑通我的人生》是一部非常棒的一部电影。韩雅林是个患有先衰症的男孩，他虽然只是十六岁，却有着八十岁人的身体状况。他是个很懂事的孩子，当他心痛时，他只是一人忍着痛，直至昏厥都不愿告诉他的父母，因为他知道因为自己的病，他的父母为他付出了很多，他不想再让父母为他操心。但是，很多人都说，孩子是父母上辈子的情人，要前世的五百次的擦肩才能够换来今生的一次回眸，可见孩子与父母之间的渊源是多么的哪？自己有任何的伤痛却不和父母说，这只会让父母更加担心，更加操心，因为没有把握的事情是最令人后怕的，我们应该在有伤痛时告知父母。雅琳有令人羡慕的父母，虽然他们不能给他安逸、富裕的生活，但却给了他比别人多更多的父母之爱，很多时候，爱比安逸，比富裕更重要，是任何东西都换不来的。虽然大洙与美娜有这样病症的孩子，但是他们并没有像其他父母一样将孩子抛弃，而是尽自己的可能不让孩子的自尊心受到伤害，努力去挣钱给孩子治病，希望能够让自己的孩子像正常的孩子一样，可以交到知心的朋友，上学。当雅林伤心时，他们也跟着伤心，但却不让他知道，在他面前总是笑着，笑着安慰他，开导他。他们爱他，美娜甚至认为是自己害得自己的孩子得了这样的病，“十圈，二十圈，我熬夜跑运动场！一直跑到心脏都快跳出来！……”这是在深夜，美娜哭着对大洙说的，她自责，认为雅林变成这样，像一个小老头，都是因为自己曾经不想将他生下来去跑步所造成的，但其实并不是这样的……这部电影，我认为想告诉我们的道理是：绝境中也有希望，坚持终会创造奇迹！因为坚持，雅林的父母没有放弃救治雅林的任何机会，因为他们坚信自己的孩子会好，会有一个与他人一样的人生，不会在别人鄙夷的目光下生活。当午夜的钟声响起，雅林合上了那双眼，在母亲温暖的怀抱里睡去，而他的父母，在车上伤心的哭着……看到这，相信很多人都会流下泪，都以为雅林已经离开人间，去往了天堂，其实不然……雅林最后活了下来，健康地活下来，与父母一起幸福的活下来。很多人都认为雅林活不下来，雅林他自己也这么认为，他也想放弃治疗，用仅有的生命过完所剩无几的时光。但是，上帝是公平的，他不会放过一个坏人，也不会带走一个无辜的好人，他会让雅林好好的活着，健康的活着，幸福的活着……

虎，对于国人来说是意义非凡的，往往代表着一种王者之气，经常会被拿来形容杰出的人，比如杰出的将军被称为虎将；杰出的军队会被取名为飞虎队，老虎队。如今，在电视荧屏上就有这样一个关于“老虎队”的故事，一部大展战争题材剧王者之气的优秀之作，它就是正在热播的大剧《老虎队》！恰值新中国70周年华诞之际，有这样一部体现那个时期我军军威，诠释我军战士形象，传递我军英雄气概的大剧播出，真是再应景不过。目前，虽然这部剧仅仅播出几集，但它的人气与口碑却已初现王者之气，接下来我们就来聊聊这部《老虎队》！

故事的背景是在解放战争时期，讲述的是国共战争。相较于抗战时期的小米加步枪，这个时期的战争显然更加惨烈，双方的武器装备已实现了质的升级，真正是现代化战争的级别对抗。对于战争场面的展现，这部《老虎队》可谓是做到了极致，从第一集的前三分钟都是在机枪近射，步枪远程，大炮齐射，坦克轰鸣中度过，分分种让人有种看美国战争大片的即视感。难得的是，这些战争场面并不是为了炸而炸，不是视觉上的堆砌，而是真的在表现真实，还原现实。从人体中弹后的效果，到被炮弹炸飞的场景，都非常震撼写实，让人极有代入感。

这种真实感还体现在道、服、化上的讲究。单从战场的枪械来说，国军手中的汤姆逊、M3式冲锋枪，我军手中缴获来的三八大盖、司登冲锋枪、迫击炮等，都非常符合当时的历史背景。同时，该剧还运用了很多电影拍摄过程中的惯用手法，比如对炸点，对枪械的特写与近景拍摄，从退出的弹壳，到击针击发子弹的热能，都呈现得清晰可见，拉近了那个时代，那段故事与每位观众的内心距离。特别是在前两集中，我军攻打济南城一役，无论是战争场面上呈现出来的惨烈，还是谋略战术上表现出来的精巧，都给人带来了不小的惊喜，甚至会让人联想到《亮剑》中，李云龙用野路子的方式，攻打平安县城一战，真是悲哉快哉！

当然，衡量一部战争题材的大剧是否是精品，除了要有面子上的好看，还要有里子上的内涵，具体到这部剧中其实就是一个情字。纵观那些经典大剧，都是以情贯穿始终，如《亮剑》中李云龙与赵刚的战友情；与魏和尚的兄弟情；与楚云飞的知己情等，这种情会让一部剧既有了骨又有了肉。而在这部剧中，这份情则是围绕毛宝、何仙女和陆胜文三人展开，他们从小青梅竹马，情谊深厚，但却命运弄人地分别在两个不同并敌对的阵营。从这个角度来说，这部剧又是忠于人性的，他并没有过于美化我军，也没有去丑化国军，而是将每个角色都呈现得鲜活饱满，符合人性的真实状态与现实选择，做到这点很难得。

就拿男主毛宝这个角色来说，他是出了名的打仗不要命，但又不是一个劲儿的蛮干，他总是有很多鬼点子，即便违背上级命令也再所不惜。从这点来说，倒确实有些李云龙的影子。也正是由于他在济南城的另一个方向偷袭成功，才帮助正面攻击的三团顺利破城。短短几集看下来，不夸张的说演员李健真的是将毛宝这个角色演活了，他已不仅是一员虎将，更是一位充满智慧的福将，如此既接地气又智勇双全的英雄形象往往最有观众缘。在第一集中，国军一方的陆胜文做了一梦，通过梦的情景还原了他与毛宝、何仙女的幼时情缘。如今，三人兵戎相见，毛宝与何仙女会以曾经的情份来化解与陆胜文的敌对，使其弃暗投明？还是真的要拼个你死我活？相信在接下来的剧情中，一定会更加精彩，一起期待。

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在 border 当中能明显看出编剧的反国家权力意识，但是包裹在一些虚构的神奇能力与战斗辅助之下，尚未脱离剧情化的神话结构，然而即便如此，超人能够指认个体化的凶手，却无法将嵌入国家机器之中的凶手手刃——无力对抗国家机器，是主角的悲剧意义所在。

这种意识到了三年后同一编剧之手的 crisis 当中更加鲜明，但也更加手足无措了，现实即是超现实，国家权力即是那双翻云覆雨手，border中的超能人格与辅助力量被平均分配到团队的各个成员之中，但他们已经被织进权力之网，被规训也被要挟，反抗权力者却被权利逆向招安，border当中英雄的个体性已然泯灭，而是成为权力手中不由自主的工具与枪铣，被权力的代言人称为良种马、断腿的良种马，这是主角身上显而易见的悲剧性。

而在更深层次上的悲剧性却是来自他自身的道德性与非道德性的矛盾。与剧中主角对抗的对方力量并非邪恶本身，而恰恰是带有反抗权力机器的正义色彩，正是这种设置使得原本单一的暴力—反暴力的结构变成了以主角为节点的暴力—反暴力—反暴力的暴力这样的多元结构。在这个结构当中，每一次反暴力力量的牺牲便为主角的行动增加一分悲剧色彩，也投下一道道德阴影——这种阴影的来源正是无法对抗权力机制的无力感，也是剧集写出的最大的现实。

而且编剧为主角设置的是一个相对垂直的社会体系，既无直接隶属，也不必特别对谁汇报，相应的，也就无法得到特殊的保障。这种接近边缘化的设置，其实意在说明越少参与到整个权力机制当中，能获得的权利救济越少，因此所需让渡的也越少，同理权力可以用来要挟他的东西也越少，在这个意义上，人才可以更多地按照内心法则生活，一种来自直觉的伦理意义上的法则自发地高于权力制定的法则。然而crisis并不美化这种自发性，正是编剧这种忤逆观影期待的任性，让观者如鲠在喉——因为我们默认权力是邪恶的，但主角却也并不代表正义。

无论多么貌似高深的人生哲理，无论多么宏达的人性说教，生搬硬套到这部情节完全不合理的电影上，都显得那么的牵强。前四分之三时间里的缓慢叙述两位男主的生活，不得不说实在拖沓。完全可以压缩一半。后四分之一时间是整个影片的高潮，却又匆匆结束，男一从直男到接受异装同性的转变没有交代清楚，最败笔的是结尾，两人好不容易互相接受并一夜温情了，次日男二却毫不犹豫的离去，到另一个从来没去过的城市，男一也不挽留。编剧你告诉我这是什么逻辑？什么心路？现实中任何一对无论男男还是男女恋情，会这样吗？so，这真是是一部不怎么样的电影，不要故作高深把毫无逻辑不合情理的情节往令人费解的空洞哲理上套。

类型是我喜欢的类型，但是，电影风格有点。。不够严肃吧，我觉得，男主的悲伤有点太少了。。能感受到导演试图铺一条心理线，表现男主由“好市民”到“死神”的转变，但是意图太明显，表现得不够自然。后来女儿醒了，欢天喜地上大学去了，甚至导演都没有再提起去世的妈妈。。总之，故事是个好故事，但是讲得欠点儿火候。

与之前作相比，配乐与文案同样精良的同时，大幅度提高了动画效果。壁画凤格实在是太棒了。多好的东西，就这还有一大群人喷，真的很不能理解。我看到很多人质疑的一点在于，是否有太多的主观臆断，我承认的确有很多地方导演组发挥了一下想象力。但我认为这并无不可啊。记录片也是一种影视作品，既然是影视作品当然应当允许艺术加工。历史纪录片只能起到一定程度的历史科普作用，让人对于那段历史有一个初步大体的感受，它是面相大众的，没有人期望通过观看纪录片去了解严肃的，学术性的历史。也许你对这段历史的了解程度远超常人，也许你是一个历史相关专业的研究者或者爱好者，如果是这样你大可不必看此纪录片，你去看资质通签，你去看新旧唐书，你看去史学界大佬们的论文与著作。何必跟一个纪录片较真呢？纪录片的作用就在于让那些对于历史缺乏基本了解的人建立直观的感受，引发大家对于历史的热情和兴趣，从这一点来说，我认为大唐帝陵还是比较成功的。并且，我认为当下的中国，这样记录片不是太多，而是太少，就这一点而言，我们应当给予其一种肯定或者鼓励的态度。即便你史料积累远超大众，即便你对某个朝代研究颇深，也请不要以一种居高临下的态度去恶意批评一部和你本不在一个纬度的历史纪录片，因为你从来就不是它的受众。特别是，当批评的唯一目的，只在于展现自己学识渊博的时候。这实在有点秀优越感的嫌疑。况且，对某个特定朝代，掌握多一点的史实，对于历史爱好者而言，实在不是什么了不得的事情

（我不是书粉，所以也不管什么原著，这部剧中小凡和碧瑶才是一对，麻烦ky的人就直接退出去吧）

每个人都在问小凡，一个魔教妖女就值得他放弃那么多，甚至不惜加入鬼王宗吗？就没人想想所谓的师门对他做了什么，所谓正道那群伪君子是怎样口中讲着大义行动上却令人不齿的吗？能者本应兼达天下，可那些人们连一对真心相爱的人都容不下。他那一句“如今我跟你一样都是魔教妖人了”包含了多少心酸与无奈？正魔不两立到底是什么意思？在寻找异宝的途中，他一次次地帮助旧时的朋友们，却又一次次地被有心之人恶毒地揣测，名门正派之人的心里就如此地不堪吗？野狗说得对啊，什么正派，一群混蛋！

有些人口口声声说为了小凡好，只是要强迫他忘记碧瑶，可能吗？他们说小凡绝情，难道他们不自私吗？他们为什么不想想这种“为你好”对小凡来说不就相当于另一种伤害吗？陆雪琪和林惊羽，他们只想着要把小凡带回青云，但是他们有没有想过如果小凡真的回了青云会是什么下场？他们只会跟小凡说生死有命，劝他放弃，怎么就能放弃呢？这些曾经的朋友虽然也在帮小凡，但是也一次次地因为立场问题对小凡拔剑相向，让人无奈又心痛。不过陆雪琪啊，她既然喜欢小凡，那她心底应该是不想让碧瑶复活的吧？她每次那样的大义凛然，是否都掺杂了些许的私心呢？书书和小环才能真正理解小凡对于复活碧瑶的执着，默默地关心着小凡，尊重他的选择，守护好那方净土，等着小凡和碧瑶回来。

秦无炎是个可怜的人，一开始被毒神控制，后来是鬼王，最后变成兽神。他虽然狠毒，但是没有变成像他师傅那样变态的人。他喜欢碧瑶，但是那句喜欢他没有办法说出口，只能通过别的方式表现出来。比如折磨玉阳子，比如帮助小凡拿灵石，神水和天书，甚至还搭上了一身的修为。他说他只是想知道小凡和碧瑶的结局，却奈何他也早已是戏中人了啊。

小凡和碧瑶是一见钟情，也是日久生情。只有碧瑶懂他，只有碧瑶真的心疼他，只有碧瑶爱他护他如命。小凡也知道，碧瑶嘴硬心软，是个真正善良的女孩子。他们两个经历了那么多，或许是命定的缘分，呆头呆脑的小凡就需要那样一个古灵精怪的女孩子护着他，爱着他，他也用全身的力气去爱着这个女孩子，即使心中充满后悔和怨恨，碧瑶也是他心中那盏唯一的指向光明和希望的灯。碧瑶满眼满心都是小凡，所以她愿意为他放弃生命；小凡心尖尖上的人是碧瑶，但是他的心里同时还装着天下，所以即使他说自己愿意为了碧瑶毁掉整个世界，最后还是为了碧瑶的信仰，为了他们两所爱的这个世界以身犯险。张小凡啊，不负苍生，不负亲友，唯独辜负了最爱他的碧瑶。不过我相信，碧瑶一定醒过来了，他们几个一定又在山海苑相见，把酒言欢，不醉不归。

正道魔道，本为一体，只不过有些人被欲望蒙住了眼睛，才让这个世界有了血腥与杀戮。真正需要被铲除的，不是那些“魔教妖人”，而应该是那些心术不正的人。如果不是因为小凡一直都是善良的，最后大家怎么可能都跟在他身后去一起阻止四灵血阵，帮助碧瑶复活呢？在大是大非面前，正派邪派的界限，早就被打破了。有的人披着正道的皮，做着畜生都不齿的事情；有的人虽然身属魔教，却心地善良怀抱苍生。天地不仁，以万物为刍狗。人间之道，道道归真。

发哥的喜剧表演基本上都是贱嗖嗖的风格，咸湿、油滑却不招人烦，在本片中除了继续耍嘴皮，甩刀及绳甩步枪也极具记忆点，更贡献了后宫秘方～生吞一打生鸡蛋，为发哥敬业精神点赞！后英雄本色时代的十年，发哥基本上所向披靡，本片虽然只是他的插科打诨之作，照样捞个满堂彩！利智参演的所有电影基本上都在突出“重点”，仗势行胸，花瓶属性不改，本片中更惨，被发哥虐得不成人样，李连杰绝对看后直跺脚，看来刘家良当时对内地的优越感还是无处安放…李元霸初生牛犊不怕虎的干劲，与发哥相得益彰，典型的双人组合，一个动嘴一个动手，最后与刘家辉的电锯大战也足够华彩。还有狄龙与姜大卫两大张彻时代武打巨星的客串也给影片增色不少，港片情怀满分！

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比较典型的玛丽苏小甜剧，剧情上没什么好讲，架空的世界里女主从另外一个地方穿越到另一个女的身体里，来到的地方必然有身份较好但略微尴尬长相好又情感丰富的男二，霸总男一和想要把男二扶成霸总的亲娘and一群霸总从来没接触的网友般的小老婆。这种剧情本身就比较讨喜，因为女主可以随意发挥，满足观众自己本身想要逃离自己住腻了的地方而意外成为人生赢家的心理，所以只要拍的好，把事讲清楚了，节奏不乱就值得一看。

节奏上这部剧总体来说拍的比较舒服，并且男女主之间互撩的场面贼多，吻戏贼多，再加上男主各种小老婆的事和男二老娘的各种牵扯上一代的恩怨，节奏上还行，主要是玛丽苏确实苏，此处加表情。

颜值上，一开始觉得男女主角都不好看，男二倒是挺好看的，是演过《冰糖炖雪梨》男二的那位，后来发现把女主拍的还是挺好看的，并且女主的每套衣服都很好看，丫鬟的衣服也挺好看的，男主得多看，一打眼看真不行，下巴尖的有点过，但仔细看觉得长得还挺帅的。

如果比较无聊寂寞可以刷一刷，毕竟甜。

这是我看过最烂的片子 现在傻子片真多！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！导演幼儿园的吗？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

客观评价一下，一部普通甚至对剧情党而言较烂的片子。

很多地方都是看过18龟的粉丝彩蛋，对纯路人或是印象停留在18龟之前版本的粉丝来说就是各种乱七八糟没有解释只能强行接受的设定和乱七八糟插科打诨云里雾里的剧情，如果不是剧情党只追求帅与激情可以看看。

至于ooc或不伦不类……只能说版本不同面貌不同……没看过18版的就不要说毁童年了吧，这也不是你的童年。

其实整体基调都带着一种赛博狂欢，发展迅速又极端，情感充沛丰满却又隐约带着点捉不着的空虚，只能说制作组有点意思但是无法展现出来，将观众拉入这种情绪和观众自主浸入还是有区别的。

个人认为最出彩且让人眼前一亮的大约是：开场麦麦放大招、中场L被R送回来后的精神震荡、临近结局L独自一人坠入另一片空间。

（麦麦那里单纯是大招好看，最后“大师”的微笑也画的不错，后两者则是情感上的表现，就算是路人认真看也应当能体会得到。）

之所以给五星是私心，自家产品难得上映嘛。

看到翻拍的2018版能刷到7.4，这部有着Evergreen这样不朽旋律的76版却只有6点几分，忍不住出手写上几句了。

不知到有多少豆友在看了2018版之后，像我一样把1976版又翻出来重温一遍的呢？（看了一下短评，还颇有几个）

在我看来，2018版只能算是一次中规中矩的翻拍，谈不对前作有多少超越，唯一能大幅加分的就是导演兼男主Bradley Cooper，确实比76版的Kris Kristofferson帅多了。

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上海电影厂最具创造力的导演杨延晋在《苦恼人的笑》两年后创作了“伤痕叙述”转译手段上更为大胆的《小街》。在《苦恼人的笑》中使用为“温格”无意识空间以提供不具备新时期在地联系的梦境结构在本片中直接借由“元”文本的第二空间来完成。其目的依旧是为了强调已发生之事的“不可认知”和与当前存在的断裂。这一种断裂必须严格遵守伤痕法则的严格要求：肯定一种“误认”的同时仍旧要将“主体”置于不可动摇处。即要放弃对于实在界把握的意向的同时，还要肯定由其作为基础的现实。即要将温格作为不可说之物的外貌来描述同时要肯定地强调其内在性的合法是可以被新时期继承和收复的。这对于献法国家来讲是很容易解决的——只需要解释献法本身来对应一个既得者即可，在中国语境中其实也大同小异，神圣化客体由献法转化为挡，合法性的被授予的承接者则来自不同路线的捭阖。如此以来的文本对于现实空间便可以作出未来性的积极展望，这也是第二共和国为何可以在极恶劣的民间环境中成功通统——得益于伤痕与改革两种词语一体二面的完美配合，并且得益于路线话语主体本身的自在身份和实践中的个人经验。说到底，若不是运动本身“面向自身”的行动途径，便不能有转折合法性的来源。这也是为何要将挡成员的人口占比加大的原由——曾打一种多元性的容错率，这在相当程度上是“限珐的”。即从“全民国家-全民档”来达到“总体国家-献法模式”。即继承一种法统性的丰富，当然此模式并非一劳永逸，俄罗斯即例子。

《小街》至始至终没有给出“文本的现实空间”的结尾，其影片结尾仍旧是元文本意义上的。即便可能性的解释仍旧指向了改革的官方价值，但仍可以说杨导演未做定论的举棋不定仍旧可以看作对这一叙事方式隐秘的省思。