这部剧虽然结局还算明亮，但仍掩不住全剧内核散发出的深深的悲情。

男主角大卫曾经梦想成为一名救人的医生，但却成为战场上杀人的军人。他爱自己的妻子和孩子，却因为患上了PTSD，家庭面临破裂。他孤独沉郁，但无处倾诉。

他在火车上不顾一切救下了一枚穆斯林女人肉炸弹，没想到他对她的同情和信任成了他日后悲剧的根源。后者用她亲手制造的炸弹杀死了他的爱人，甚至还差点杀死了他自己。

他对自己跟随多年的上司深信不疑，没想到对方却利用他的忠勇让他做完美的替罪羊，几乎置他于死地。

他友善对待被辞退的女助理，没想到日后却被她诱骗导致他被制作成人肉炸弹。

所有他善意对待的人，不但没有对他温柔以待，反而利用他的善良和正直，加害于他，直接或间接地要他的性命。

这还不是最糟糕的，最糟糕的是，唯一一个他怀疑甚至背叛过的人，却也是唯一一个对他最真心，最信任的人，而最后，这个人却因为他对其他人的善意而惨遭毒手。

还有比这更悲情的人生吗?

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第一集挺失望，第二集就好很多，而且给出了一个剧集以后发展的方向，就是以后会有很多老妈给她介绍的相亲对象，都是各种各样的职业的人，而凯特去和他们相亲，就是为了学习或者体验他们的skillset,而第二集也说明了凯特的咖啡店经营十分的成功，妈妈还为之骄傲。

英国米兰达演员本人就是贵族，剧集里好多各种她妈妈参加的聚会活动都是贵族太太们参加的，米兰达的搞怪小商店也不被妈妈认可。米兰达在剧里的角色是一个十分孩子气，不想长大，笨手笨脚，家境富裕，妈妈宠爱的幸运女孩。而目前美剧里的凯特是犹太人的商业精英，这一下两者差距挺明显了，一个笨，一个聪明，一个邋里邋遢，一个妆容精致。

这个版本的倚天屠龙记是我最为熟悉的，最近一段时间刚好想起于是在B站上又重温了一遍。我觉得该剧首先是角色遴选比较到位。苏有朋从外形上确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻，斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气。演技也不赖，尤其哭戏把握的比较好，把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失.几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好；相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了；这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可，毕竟高圆圆是真的美啊；阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款；小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”，性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意.配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君...遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍也有点失败。但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了.看过印象最深刻的也是这一版。这部剧的武打设计我也觉得不错，虽然那时候的特效还不够给力，但已经算很有诚意了。另外bgm也比较贴切到位。总体来说对原著的忠诚度和创新意识还是值得肯定的。最后多说一句，配合B站弹幕食用真的好好笑啊23333

韩国惊悚剧集《身价》全6集看完了，简单说几句吧，剧情设计还是比较新颖的，伪一镜到底的拍摄也不错，贩卖人体器官的组织，来买器官的人，一个二货一样的便衣警察，美丽的女主，还有那个命硬的大孝子！好吧！突发的地震让这些人都被困在了楼里…一场斗兽厮杀就此展开了！感觉拍成电影会更好吧，不过，感觉此片略微有点拖沓，一些角色的废话太多了，呜啦呜啦的一直说个不停！结尾不错，感觉会有续集的样子，期待吧！

个人评分6.5分（主观剧评、不喜勿喷）

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从来没想到我这个从来对电视剧无感的奔四大叔，会沉迷《我的！体育老师》这部轻喜剧，并成了王晓晨老师的粉丝，忍不住二刷三刷。作为一个感情经历比较坎坷的中年老男人，忍不住写下人生第一个剧评，根据自己的理解，对里面的人物角色做一点剖析：

1、 田野

很多剧友认为田野很作，仅仅因为过得不开心不快乐，就选择离婚。甚至有剧友认为田野就是嫌贫爱富，抛夫弃子去傍大款。我并不认同这样的观点，在我看来，田野就是一个有较高自我要求，努力想把事情做好，得到众人认可的女人。

按剧中设定，田野是90年代的大学生，因少不更事，毕业没多久就怀孕剩下马莉。但她依然工作努力勤奋，担任星级酒店的经理（小中层），同时也是贤妻良母，把丈夫马克和两个孩子照顾得很好，家里操持得井井有条，连性格强势的婆婆都对她赞不绝口，把她当成亲闺女去看待。

在兼顾工作和家庭的同时，一个42岁的女人能有这样的身材和颜值，是离不开高度的自律。因此可以说，田野是一个有较高自我要求的人。

既然有如此高的自我要求，那么必定有一个愿景或者欲望（褒义）在内生驱动，否则难以坚持下去的。这个愿景，也就是田野选择离婚的原因——她发现，无论她再怎么努力，她的伴侣给予不了帮助，甚至成为累赘。她本以为凭着自己的努力，能够克服，但随着时间流逝，自己也走到职场天花板，内心越是焦虑，最终她失去耐心，毅然选择与马克离婚，追寻内心的愿景。至于这个愿景是什么，我不知道，田野可能也不知道。

总体而言，我很欣赏田野，但个人认为田野最大的问题是她高估了自己的能量（不是能力）——服务有权力的人是能附带获得一丁点权力，比如领导的秘书和司机，而服务有财富的人是难以获得财富的，但是跟有财富的人打交道多了，就会容易迷失自己，往往容易高估自己的能量。工作的酒店即使再高级，衣着再光鲜靓丽，在有钱人眼里，田野也不过是高级的服务员。本以为在工作所结识的有钱人（表面对她交口赞誉）能成为她创业的投资者，但实际上这些有钱人都不可能支持这样无权无势的商场菜鸟。实际上若不是赵岭的支持，田野连创业的第一步都无法迈出。

2、 马克

按剧中的设定，马克是曾经的校草，然后从事的又是体育老师和健身老师的工作，饮食上又注意营养搭配，马克应该看起来像35岁左右（甚至像30岁左右都没问题）。因此个人认为男主角张嘉译老师在剧中是体育老师的设定是有点问题，半白的头发和驼背的步伐，怎么看都像是五十岁。跟晓晨女神在一起，总是有那么一点违和。张嘉译老师的确很有中年男人的韵味，可能更适合扮演一位校长或者副校长，但如果是这样的话，可能就跟剧情有所冲突。

这里分析一下为何王小米会选择马克作为丈夫，除了剧情中提到的恋父情结外，我个人认为还有以下两点原因，其中第二点又是最重要的：

（1）经济方面

查了北京的行业工资水平数据，马克作为一名私立学校的体育老师，大概的月收入是在12k左右，考虑到他工作年限和职称，还有兼职收入，一个月大概的收入约为20k左右。考虑到马克夫妇毕业就在北京参加工作，较早置业，房贷的压力应该也没那么大，甚至都可能提前还清了。

在马克与田野离婚后，马克主要的经济支出是女儿马莉读艺术类大学的教育费用支出、儿子玛瑙的教育费用。总体来说，马克作为一个在北京有房有（自行）车，工作稳定，不抽烟偶尔喝酒的中年男人，经济条件还是过得去的，甚至一定程度上实现了财务自由（主要是解决了房子）。剧情中，马克给小米买礼物和给家人买凯迪拉克CT6（乞丐版落地价都要超38万元了，个人觉得马克买一部CT5就差不多了，大概落地价约28万元），马克的经济还是比较宽裕的。

这里并不是说王小米是冲着马克的经济条件去的，而是马克的经济条件宽裕能让他心态更加平和，也不太可能会因为经济的问题引发与王小米的冲突。对比邱枫没有稳定收入，要是王小米与其结婚，可预见的是两人会很大概率因为柴米油盐的经济问题印发各种争吵。

（2）情绪控制能力

马克在整一部剧中是没有跟任何人发生激烈的冲突，即使是面对有“夺妻之恨”（剧情需要）的好兄弟赵岭，他再愤怒也顶多是说几句狠话，并没有失去理智（很多人可能这时候都打起来了）。

在面对找茬的混混团伙，马克也能很好稳定局面，以最小的代价（自我爆头）劝退混混团伙，并没有将事态升级。

与王小米相处的时候，即使有争执，双方也没有发生激烈的冲突，也是在双方冷静后彼此认错妥协，感情反而得到进一步的提升。

马克的情绪管理能力，能给到王小米极大的安全感和信任，这也真正坚定了王小米离开邱枫的决心，因为跟邱枫在一起实在太担惊受怕了，可能搞艺术都是比较激情澎湃，偶尔来一发还是好的，但是整天这样，说实话不是每个人都受得了。

（待续）

这剧看得人咬牙切齿，编剧多少有些心理变态，前面剧情出来的男的，除了盛开的哥，没有一个好东西，尤其是断腿的罗家母子，真是气得人想踢那两条腿，一屋子不是啥好东西，小心眼演的人生恨，希望直接报应送去火葬场。有些地方真的不符合常理，好人追小偷，能让小偷倒追，谢医生也是倒霉，遇到盛放这个幼稚女，真是无语死了。实在追不下去，慎看此剧掉智。做人多修身养性，多行善良之事。

“认真看了几集，剧情轻松，人物演技在线，最主要的是探讨的话题全部在线，没有生硬的桥接，真实的社会就是这个样子。”

上面这段摘自别人的话。完全说出了我想说的。

有人说陈数人设不好，可是太完美的人设你们又会喷太假了。有人不喜欢这种题材的片子所以给差评，这和不喜欢吃湘菜就莫名其妙给一个还算不错的湘菜馆打差评有什么区别呢？明明知道自己不爱吃湘菜，还要特意去验证自己的味觉然后甩一个高深的评价：哇，这湘菜馆的湘菜好难吃啊，这年头竟然还有人喜欢吃湘菜。这叫没品。

至于不足之处，个人认为可以在女性大龄不婚的原因方面着重刻画，而不是简单几句台词一笔带过，效果会更好一些。

——————2020.06.04.——

刚看到豆瓣主页一个热评，说潘粤明太胖了所以作为演员就不敬业，为什么不减肥再来演戏。这个人的逻辑就好比，假设你妈是个清洁工，你就会去骂你妈，而且理由是：作为一个母亲你竟然没有让我成为富二代，太不专业了，等你什么时候能让我成为富二代，我们再恢复亲子关系。

我可以理解你不喜欢演员胖，但是我不能理解你把这个点作为你质疑演员职业和人品的筹码，更何况，谁身边的大学教授每个人都是瘦瘦的帅帅的男模。

最后，潘老师在这剧里根本就不胖。黑他的能不能换个创意？

——20.06.14.——

其实这顿饭并没有多少营养，饿了就吃吧，下饭而已，而且菜色还不错，摆盘也凑合。

tvb陪伴了不少港剧迷成长，几十年来铸就了不少经典，但自从搞垮亚视之后似乎少了竞争意识，开始膨胀了剧集质量大不如前，再加上先后经历HKTV和viutv的大挖角，和很多艺人和幕后人员北上，一批又一批有实力的演员，编导离开了tvb，加上新演员们一个能打的都没有，tvb彻底断层，tvb一直在捧新演员，没演技没观众缘的直接出演男女一号，没有经过配角的磨炼就担当主角，最后都是烂泥扶不上墙，要知道香港后来拿了影帝影后的演员，最初都是经过很多年龙套才熬出头的，稍微有点扯多了，说说这部剧吧！

我记得上一部我比较喜欢的tvb剧还是2012年的《My盛Lady》之后几年只要tvb出新剧基本都有看，当然也有很少数还算可以的，但始终也是达不到心目中的预期，其余大多数是看了几集之后就弃剧了，而这部一笑渡凡间却是我特别喜欢，感觉tvb的味道又回来了。

济公作为家喻户晓的人物，以往只出现在神话剧里，而一笑渡凡间虽然也有神话的元素，但另辟蹊径选择以查案为主线，到后期才会有一些神话元素，属于轻神话的破案轻喜剧，

暂时只写到这里，睡觉去

首先说一下影片名的翻译。中文标题“朋克武士”只是原文题目的主语部分。パンク侍、斬られて候，全文意思应该是，朋克武士被砍了。从题目就透露出影片要讲的，不是什么三段式个人英雄成长历程，而是这位“朋克武士”身心幻灭的故事。

绫野刚饰演的掛十之进是浪人武士，片子一开头的“砍人事件”就表明了他更多是个顶着武士头衔的江湖骗子。自吹自擂是超一流剑客，被砍的是邪教“抖肚皮教”的信徒，忽悠着给自己的一时冲动开脱，看着对方是黑和藩大将内藤的家臣，顺势就想混口饭吃。没想到对方单纯到傻结果当真了。影片一开头就告诉观众“这个片子里的人，脑回路都不太正常”。这里没有落魄七武士大义凌然的故事，片中的角色或多或少都在算计着，耍诈，说谎。黑藩整个政权本身就是一个谎言，声称现世存在于蛔虫肚子里，我们不过是蛔虫肚子里的一坨屎的邪教教典更是明眼着一派胡言。作为黑和藩的首席指挥官，内藤早心知肚明黑和藩和抖肚教本质上的荒谬。“邪教灭绝了，我们可以造啊，找一群人来甩肚子不就行了吗？反正都是扯谎，你不也是撒谎吗，我也撒谎，整个藩都在撒谎，早就完蛋了。” （这个意义上他也是最为接近茶山的人）

东出昌大扮演的黑藩领主，是个“只会说真理”的木鱼。言下之意是说，这个君主只会空讲大道理，但是关键在他比任何人还相信自己嘴上开的这些空头支票。这么世间罕见，彻头彻尾的迂腐脑袋偏偏是一藩之长（也是一番智障）。如何能在这样一个一根筋绷到死的君王面前得宠，让他听得进谏言？情商领跑众人的内藤摸透了自己“上司”的底，能把自己想要的包装成上司想看的，巧妙实现双赢。并且成功利用捏造是非的伎俩让政坛对手大浦失信。是不是有点像官场斗争职场厮杀？这个背景设在战国时代的故事意在言外地含沙射影我们现如今的世界，更准确一点，是在讽刺现在的日本社会。

所有人都知道黑藩要完蛋了，领主是个蠢蛋，可是就没有人捅破这层纸，没有部下造反谋权。就算心知肚明决策的荒谬，也只是心甘情愿做表面功夫。到最后追究责任时，底下官员们相互推卸装傻充愣的反映神似日本国会议员，让人禁不住冷笑。缺乏一个强有力的领导人，这个政权从头到位都是中空的，就像战后天皇走下神坛成了个摆设的日本社会，扯远一点就像空荡的皇宫位居城中心的东京。周围却没有人愿意／或是没有能力站出来填补这个空洞，大家都在绕着圈子，说着违心的话，做着明知毫无意义的事，因为这样更轻松罢了。掛十之进看到“抖肚皮教”蔓延之迅速时说道：这些人不是因为（教义）正确而成为信徒的，他们只是选择相信他们想要相信的，因为这样更容易罢了。追随着一个昏君，总比自己成为决策人来得更为轻松。

染谷将太饰演的大浦家臣，是个笨拙却听话“乖乖仔”，人生理想就是完成任务一路高升。怎么看都是披上了家臣外衣的当代日本宽松时代。一群因为物质生活富足便利而精神泄气的年轻人。在大学接受的教育张口闭口要“张扬个性”，实则在枪打出头鸟的强大现实之前，年轻人们集体自我阉割。所以在请茶山出道那一场戏，染谷才能在一脸蠢相的浅野忠信面前，几乎面不改色地完成上头给的任务，也最容易响应邪教教义的“感召”。

而主角掛十之进，虽然有着半分吊儿郎当，但是内心始终有着不能与众人同醉的弱点，也正是由于内心的脆弱（亦或者是固执），他能够身在混世保持清醒，也能够在最后注定失败的战斗中，带着过去武士精神的显影纵身跃入混沌之中。他在对黑和藩的信念破灭之后，内心转向了对龙的爱慕之情。可惜他不知道这也是过去自己埋下的因果报应。

在现在的时代，曾经摇滚乐给人晴天霹雳的呐喊似乎已经声势渐微。越发闭塞的环境，过剩的信息，碎片化的认知和虚实难分的世界，让人都不知道该反抗什么。保持清醒坚持自我，可是万一坚持的信念，是错的怎么办？抑或是这个世界早已没有对错，只剩下荒谬和幻影。如果只能空喊时代的错，那和影片中的邪教又有什么差别？朋克还是武士，如今蚕食地只剩下一具空洞的躯壳。这样再想想，被当成邪教信徒而惨死刀下的老翁是由町田康本人饰演，让人五味杂陈。

不过，

以上都是关于剧情的一些个人感叹罢了。片子的观感远远没有上面写的这么愁眉苦脸。恰恰相反，这是一部地地道道的娱乐爆米花电影。拍b级硬核片的石井岳龙从早期作品开始就非常重视音乐和映像的配合（事实上个人认为音乐在他的片子中已经从配乐跃升到了主角），不过这一次导演扔掉了过去作品中的暗黑地下的窒息感，独乐乐不如众乐乐。快慢之间的张弛和间隙形成的结构非常像摇滚乐的编曲，《朋克武士》开片一段的节奏就可窥见一斑。这样的节奏带来的就是近乎原始的快感，放飞大脑用身体去享受就够了。（想多了脑壳痛）

片子出色的律动另外要归功于町田康的原著。作者对语言的感觉让我下跪到五体投地。来自原著的台词可谓是纵横古今，战国时代和当下年轻人用语混杂发酵，内心独白和第三者冷眼旁白穿插自如，双关语梗......从正襟危坐的武侠小说到上司调戏秘书的城市言情，从日常唠嗑再到太宰治风独白，次元毫不相干的文体文风碰撞在一起。活蹦乱跳的台词经由再合适不过的演员演绎出来，听的人瞬间乐开了花。日语在文体上的灵巧让町田康给炸开了花。石井导演在再现原著世界观之上，在影片中混合进个人的电影体验。最为明显的必然是日本时代剧（准确的说是チャンバラ活劇）的色彩。最后决战时山坡上的俯视镜头让我联想到《七武士》，不过这次是武士是一群猴子33333。其他还有各种科幻片晨间剧的梗。当然这些是否足够有说服力，观者见仁见智了。不可否认的是，本片从制作底到内容，到创作手法，都是石井的集大成之作。

《朋克武士》注定不是一部人见人爱的电影。可以说它荒谬，混乱，胡闹，浮夸，意味不明。就像有人喜欢吃火锅，有人却对这一锅重口味乱炖不屑一顾。写到这我也混乱了，最后拿绫野刚在和导演对谈里的一段话来结尾吧。

“《朋克武士》和石井导演过去的作品一样，有着不能用理性去分析的地方，而是需要交给身体去感受。一旦尝试去思考，（我们的）很容易被定势思维和先入之见入侵。此次的片子恰恰给了这些常识一中指。看着看着，（我们-观众）的五感被碾得粉碎，头脑功能失常。最后浅野忠信的茶山那里提出的问题：究竟电影是虚构的，还是看着电影的自己是虚构的，两者之间已经界限模糊了。浅野桑直视镜头的那一瞬间，观众突然意识到眼前的世界不过是电影罢了。某种意义上，《朋克武士》也许比我们的现实世界更加真实。”

（一己之见，有失偏颇还请担待）

魔幻现实，改编剧除了人名什么都想改，原创剧除了人名什么都不想改。

【新加了不少东西，欢迎看过的再看看后面新加的】

【选了四篇文章，一方面洗的时候涉及到推理部分，另一方也比较有槽点容易嘲讽，学某些人疯狂洗神夏柿子偏要找软的捏：1、“半个推理粉和神夏剧粉有话要说”（截至2019年5月14日23:30，688有用52没用）；2、“科普一下侦探小说中的那些通用的套路和模式”（截至2019年5月14日23:31，59有用8没用）；3、“【搬运 已授权 微删改】抄袭？不存在的”（截至2019年5月14日23:33，1092有用188没用，话说我还挺想和这位所谓的“太太”交流一下看看“她”到底有没有看过爱伦坡）；4、“鉴抄需科学 跟风要动脑”（截至2019年5月14日23:35，40有用29没用）】

闲的没事干，念头又不通达，干脆就再来嘲讽一趟“推理粉”

第一篇要嘲讽的文章链接：https://movie.douban.com/review/10130933/

以下为该文章要受嘲讽的内容：

喜欢看侦探小说，看的比较杂，本格也好、演绎也好、变格也好，都看，从Arthur Conan Doyle的A Study in Scarlet，The Sign of Four到Agatha Christie的Murder on the Orient Express、Death on the Nile到岛田庄司的占星术杀人魔法、斜屋犯罪，再到东野圭吾的没有凶手的杀人夜、怪人们、那时候的是谁。看的不算多，但自认为算半个侦探小说迷。

影视剧也看，柯南、福尔摩斯、神探夏洛克都翻过来覆过去看了很多遍。国产侦探剧看的很少，普遍来说一来案子质量太差经不起细究，二来服化道像过家家没诚意，三来剧情过于拖沓节奏太慢。很多朋友推荐说最近上了个还不错的国产侦探剧，微博上一搜，铺天盖地的说在抄袭神探夏洛克，基于好奇抄了有多少点开了这部侦探剧，一口气看了八集，只想说两个字，真香！

作为侦探小说迷和剧粉并不认为这部剧和抄袭有什么关系。推理有本格、社会、变格、演绎、新本格、硬汉推理等众多派别，每个派别都有自己的套路。就说说神夏和绅探这两部剧吧

1.派别不同：

神探夏洛克属于演绎推理。所谓演绎推理，就是从一般性的前提出发，通过推导即“演绎”，得出具体陈述或个别结论的过程。一般表现为大前提、小前提、结论的三段论模式：即从两个反映客观世界对象的联系和关系的判断中得出新的判断的推理形式。神夏里大大小小的案件基本上都是严格遵守了演绎推理的套路。

绅探属于本格推理。本格推理的剧情更集中，矛盾冲突更尖锐，也更能勾勒一个推理能力卓越的侦探形象。本格推理的乐趣在于“推理”本身，擅长氛围的营造，观众的参与感强，可以跟着主人公根据现有的线索推理谁是凶手。

1、将本格、变格、演绎并列：为了便于说明，我们在这个被“推理粉”并列表述的几个词后面都加上“推理”二字，即本格推理、变格推理、演绎推理。

众所周知（或者也可以据百度百科所知），演绎推理只是一种推理方法，我们可以说这本推理小说里的侦探运用了演绎推理，而不能说侦探运用了本格推理。如果非要强行说演绎推理除了方法外，还具有小说类别的含义，可自行百度“本格（派）推理小说”、“变格（派）推理小说”和“演绎（派）推理小说”，无需多言。

2、强行用血字、四签名、尼罗河和东快的英文名，其实这在该篇文章的装逼意图不是很明显，关于这一点会在嘲讽后一篇文章的时候重点提及。

3、谈论自己喜欢看侦探小说的时候列举东野圭吾三本豆瓣不足7.0的小说。虽然我个人不是很喜欢畅销君，也经常黑他写言情小说的，但畅销君都能不足7.0的小说，那是真的差劲。不巧，我又发现豆瓣搜不到《那时候的是谁》，百度一看不得了啊，原来这刚好就是某个日剧的百度百科介绍，完美一一对应，更不巧的是，这本搜不到的小说实际上国内2017年才出版，名字叫《那时的某人》，这看的到底是小说还是日剧？这年头看几本烂大街的小说，加一本诡计被多次抄袭的小说，加一本作案手法过于夸张超脱现实以至于被畅销君讽刺过并轻易被泄底的小说，再看个收视率不高的日剧，这就敢自认算半个侦探小说迷了？

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唯一一部看预告片就一下子哭出来的影片。

期望过高的缘故吧，实际感受并没有那么好。一是天才的内心世界并没有那么地容易共鸣的；二是导演的细腻与过度诠释，令我觉得没有留白没有回味。

达福的演技了无痕迹，让我哭出来就是那么一句“我做不了别的，我试过了”，一种普通人的脆弱。前半段都很美，镜头的视角仿似一直站在凡高的身边，金色的阳光，田野，一个人的孤独和静谧之美--这些普通人都可以欣赏。到了踏青的小朋友好奇地围过来，我正在“好可爱”，凡高却突然发飙，我才被一个耳光打醒的感觉，森森地意识到我属于那群不能够理解天才的普通人。也许是导演做得太好，让我这个普通人观众真正感到和凡高在一起了，这种太近的距离产生了不适--一个“疯子”，讨人嫌，甚至危险的怪人。从前站在后人的角度听说这些历史，内心充满了对天才的怜惜。真刀真枪地去面对了，我也觉得讨嫌跟难以相处。

台词并不多，但回想起来有很多自白，自我陈述，好像导演生怕没有说清楚凡高是怎么样一个人，有怎么样的想法和感受。这是我不喜欢的地方，没有给观众留下任何自己去理解和想像的空间。最后再小小地吐槽一下达福的年龄同角色差距有些太大，残耳的特效化妆也有些不走心了，有一两个穿帮镜头。总体瑕不掩瑜，是画面与音乐与演技方面观赏性很强，风格也很特别的电影。推荐一观。

《雁儿在林梢》是我看过的第一本琼瑶小说。那是个夏天的午后，我坐在表姐家的院子里一口气读完。合上书天色已渐渐昏暗，丝丝凉风吹过裙角。直到现在都记得当时的感觉，一种懵懵懂懂的青春萌动。虽然那时候完全不知道什么是爱情。

这部上映于七十年代的电影，我反倒是最近才看到。也是初夏夜，也是微凉的风。但是心境已经完全不同了。当年觉得很动人的台词对白，现在听来显得如此矫揉造作。当年觉得丹枫特别优雅，晓霜特别可爱，现在却有些幼稚浮夸。但即便是这样，依然怀着特别的感情看完了此片，依然觉得青霞很美秦汉很帅。

琼瑶片中的男主角特别会说话，特别懂女人心。看琼瑶片的都是女孩子，就和老妈喜欢听戏一样。因为戏中的男人这样善解人意，这样温柔。于是，我们沉浸在自己的梦里。

有时候老片子会触动我们内心深处的某段记忆，当那熟悉的主题曲再次响起，浮现在脑海里的回忆如此美好鲜明，以至于我们不知不觉被打动了，被自己的回忆打动。

维卡就像是温柔而坚强的母鹿。怀孕之后的造型真的太美了。看完第二季太久了，以至于我总是怀疑维卡的孩子到底是谁的。毕竟她和少爷有那么唯美的一炮???少爷如果和卡佳在一起，感觉就像是像国产偶像剧中的小情侣，像年轻时尚的快消品。但是和维卡在一起，会让少爷变成一个更加成熟有担当并且在进步的男人，他们的感情一层又一层，更有味道。

美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：“把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰·伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。