这部剧打破我对东野圭吾的既定印象，悬疑的部分只有感知线索的“神秘人”是谁的部分，其他都是平铺直叙，结局也是意料之中，最亮点的是民宿老板娘对爸爸的支持和信任吧，在我的观感里甚至老板娘还爱上了爸爸（最后他的眼睛和她儿子的照片摆在一起，给了一个她落寞坐在阳台的背影…），那是独属于日剧的情感，很难言明。

这部剧不比《我们与恶的距离》在于导演对观众有很明显的导向：犯下这种滔天罪行的少年犯是不可饶恕的，少年如此的成长的原因并没有深挖（只有他还不会用筷子被女孩教会了那一个点，能够体现家庭陪伴和教育欠缺），还是太少了，以至于冲突感减弱，整个叙事大头都是警察，两位被害人父亲，被压迫的男孩对罪恶少年的穷追猛打，只在一个平面讲东西，单薄了点…

很喜欢最后辞职警官说的话，警察不是为了保护群众，而是为了保护法律，所以在白纸黑字的条文面前，警察只能冷酷办事，对于被害者家庭到底能否在心灵上获得救赎无能为力，甚至还要继续给被害者家庭带来痛苦（这点其实我还是有疑问的）。不知该怎么形容，法律工作者得在人性和理性之中找到平衡点，太难了，真的是，很想想明白的事情…

潘礼平团队，疫情结束后一定要拍天真派西游记第二季，在所有的西游记里面，最喜欢天真派西游记，拍的真真好，真真妙，像葛奕德，段智文，万君逸，董家忱，丁志轩 这五个孩子选的很好，去年，疫情期间，封城，不能往外拍戏，今年也是一样，疫情期间，谁也不敢往外拍戏，但我希望今年2021年疫情结束后，潘礼平团队及导演，拍天真派西游记第二季功德圆满结局

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电影里出现了太多的流行金曲，从小虎队到beyond。港台音乐的闯入，常见于院线青春片和商业喜剧片。对歌曲的滥用，甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。这类DJ导演的另一端，则是中国电影的金曲第一人贾樟柯，是《那些年，我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》，它们对歌曲使用的首要原则，无疑是要融入到剧本故事当中。及至《黑处有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上，镜头从左到右再从右到左的移动，完全就是演唱会般的个人秀。最关键的，这组镜头后来再次出现，没有任何变化。及至两个人分享随身听的画面，影像本身没有问题，但传递的信息已经有些累赘，有如苹果七世纪以前电影的通病。

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这到底演的啥？女主吃藕 吃藕 吃藕 吃藕 吃藕 额？？？？编剧又跟不上的融梗剧，女主怎么又是傻白甜……这做个饭，弄个戏台，女主就开始转了，这到底在演些啥，看的真的抓。。。。。。马 剧情一塌糊涂 女仆都比女主好看，导演咋想的？邢昭林跟她搭戏都不好看了！！！！请邢昭林回去跟梁洁搭戏吧！求求了！！！

李斯特的故事非常吸引人。当然了，一个显然的原因是，这是真人真事。看到两百年前有人这样勇敢地生活过，既不屈服于社会的制度和压力，也不违背自己内心的情感和追求，谁能不感动呢？

至少，我被李斯特深深打动了。第一季的剧集结束了，但还是没有一天不想起李斯特，不想起沃克小姐，不想起——或者——想象，她们在两百年前的英国是怎样特立独行、无所畏惧地过出了一个自己想要的生活。

第三集里李斯特刚为和沃克的感情进展感到欣喜，立刻有人寄去匿名信，刻意中伤她的名誉，试图伤害她和沃克的关系。我试着把自己放在李斯特的处境中，我无论如何做不到她的镇定果决。我的心情和自我判断一定会受到某种程度的负面影响，我会自问是不是自己做错了而社会是对的，我会怀疑是不是自己的方向偏颇了而构成了世界大多数的别人是正确的……但是李斯特没有，她的内心始终稳定强大。她是怎么做到的？仅此一点就值得让我敬佩她。

她的一生都渴望得到一个人生伴侣，彼此对对方有认真严肃的承诺，在教堂里在上帝的面前缔结契约。她一路碰壁，就好像从来没有顺利过。是的许多人都在议论甚至不无羡慕地谈论她的情人众多、魅力无穷，但是我们看到她内心最深的渴望从来是被拒绝的——被Mariana拒绝、被Vere拒绝、被早期的沃克拒绝。她也痛苦，她也痛哭，她一次又一次地痛苦和痛哭，然而一次又一次地向下一目标又信心十足地出发了。而我呢？我不用自问我在这种处境中会如何，我连日常生活中一点小小的拒绝和不如意都感到难以忍受。

我经常想到，她想要的不过是一个人生伴侣而已。如果她是一个男子，这大概就会是最容易不过的一件事。但是她不是。无论是在哈利法克斯、在约克郡、在英国甚至在欧洲，如果她是他，这个愿望会轻而易举地实现了吧。但是她不是。对别人来说最正常不过的一件事，在她怎么就这么难？如果她的日记里充满了苦楚、抱怨和恼怒，我觉得也是再正常不过的人之常情。可是没有。她在日记里说，她总是看着事情好的一面，她觉得自己更孤单了，可是也更快乐了，“I must wait and see what heaven vouchsafes.” (30th March, 1833)无论遭遇多少失败和伤害，对未来始终怀抱着坚定的信念，从来不惧新的经验的到来，相信上帝为你安排了所有可能命运中最好的那个——这不是简单的乐观的心性，我宁愿说，这是非同寻常的一种勇敢的品质。

这种品质深深打动并且吸引我。

也许我们都不太可能在自己真实的生活中遇上一个李斯特一般的人。这种勇敢的灵魂是整个人类中都非常稀少的。她们降生到这个世界上，命中注定要过一个与众不同的生活，开历史的先河，为后世竖立一个典范和标杆。但是我想我们都在某个方面被她影响和激励了，从而，在我们个人生活中的某个时刻，我们希望像她那样以无畏的精神面对世界和自己的内心，在这个星球的某处也许也留下无法磨灭的某个痕迹……

看这部剧完全是看徐正曦和宋妍霏演得这对欢喜冤家，他两个实在是太搞笑了。喜欢宋妍霏大大咧咧，敢爱敢恨敢于追求自己的爱情，一看到他们俩的镜头，就想大笑。。。这是一部为了看男二女二的剧，至于男女一号没有什么感觉，毕竟我是一个看颜值追剧的人，娜扎的颜还是可以的，不知道为什么在这部剧里看不到呢。不过两人演技还是可以吧，喜欢的话，有时间可以返回去再看看。。

第五集心有戚戚。杀死一个人有很多种方式，放弃和离去是其中最伤心的一种，无论是被杀者还是杀人者。我认为剧中不过是一种影射，其实就是那个T最后放弃了她的GF，这很正常，别说抑郁症，其实感情本身也很容易被岁月消磨。但这一集中T还是很爱很爱GF的，一般的人，一般的爱，坚持不了那么久。

DEBATE也是一个隐喻吧。她们因此而相遇相爱，却因为DEBATE不过命运而分离。相聚或离开，都是缘聚缘灭。还是很值得的，毕竟曾真爱。世界上还有很多的离开，都是无谓的、本来就不是真的相爱，但分离却依然让人失望。

人生是一场盛大的旅途，但回忆往事里，其实，不过三五背影。现在好，才是真的好。

虽然剧就那样，演技剧情就那样，可是谁也不能说因为老套就不喜欢玛丽苏的剧情，何况还是男人之前的感情。中国就这点好再基情四射也不会上升到肉体，毕竟不允许嘛～这样纯洁的感情有时候反而更加喜欢，更在意感情本质。公司也是厉害剧之外的互动比剧本质更要吸引人，说是爱豆之间感情的真实演绎也不为过吧。当然这么做更加可以增加演员个人魅力。但是，对于只想看剧的大部分人来说，剧情和演技真的该在意一些，毕竟这是一部电视剧而并未爱豆之类的宣传。从评分就可以看出第二部与第一部的差距。实话说第二部演员的演技都在提高，可是过度的消费爱豆而不是让他们成为真正的演员，导致口碑整体下滑～加上剧情刻意为了某些目的而去创作导致骂声一片。如今观众不是傻子，一部剧的本质还是剧情，据说还有第三部，只是希望不要再过度消费演员和粉丝。没有的好的作品拿出来只能是导致播放量不断下滑

首先提一下观点，我认为83版的射雕是伟大的武侠作品，作为原著党我不喜欢它，但承认它的经典。

然后下立场，我的初恋是射雕的原著小说，在很小的时候长辈带着读，并在后来的成长和成年后多次重新阅读，对里面每个情节，每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧，每一部都从头到尾一集不落地看完了，在我看来，从剧情和人物上，每一部都和原著有很大的差距。而对于每一部我都有着一些自己的感受，在此我以原著党的立场来说一下自己对83版的看法。

83版播出至今， 功成名就，长久屹立神坛不倒。它可能不是好评率最高的版本，但一定是最有逼格的版本，诸如武侠味，江湖气一类的名词都是从83版里衍生出来的，甚至里面很多角色的扮相和演绎都十足影响了后来人对角色的看法。如今看来83演员们的实力的确强悍，把射雕里的角色演绎的入木三分让人多年后依旧不忘，可这个我最早看到的版本也是我最不喜欢的版本。经典固然经典，但83版因为它的影响力着实让没看过原著的人对里面角色人设有了误解。以至于到现在依旧会有好多人觉得黄蓉就是古灵精怪刁蛮小公举，洪七公就该白须白发罩个满脸把自己糊的跟个类人猿似的。

当然，83版射雕在拍摄时的改编都是立足于更吸引观众上，原著对于电视剧来说只算是个剧情素材，很多角色只挂了个名儿然后干的事和原著八竿子打不着一撇。编剧为了让观众更能有共鸣，把主角到配角的性格都做了脸谱化处理，很多在书中心思细腻举止令人深思的人到了剧中只用一个词就能概括，譬如黄蓉就是古灵精怪，洪七公就是慈祥老伯，欧阳锋就是个纯粹大坏蛋。同时对剧情上，一些群像剧情被处理成阵营式冲突(正派反派俩阵营)，还加了好多生活化的原创剧情(洪七被骗逛技院，黄蓉卖身葬夫)这种处理方式固然让初次接触金庸作品的人更容易理解人物。但也失掉了小说中严谨的人物关系和环环相扣的剧情演进。

事实上，83神雕在香港播出时本土恶评如潮，金庸先生也多次表达不满，正是因为当时港人的原著阅读者很多，他们对于83的另类演绎感到别扭甚至不满。而如果脱离原著，83版本身是一部非常杰出的作品，也因为这个原因它在引进大陆时造成了空前的反响，一举成为旷世经典。

我还记得小时候看83神雕时，各家亲戚朋友30多口人挤在电视前看地目不转睛，整体来说83神雕播出是，用“万人空巷”来说都不过分，大多数大陆观众没接触过小说，对于这种设定新奇，有武打有场面的古装剧是十足吸引人的，再加上它处理过的简单化的剧情和人物，让初次接触金庸作品的观众非常轻松的融入了武侠的感觉。一传十，十传百，再加上优秀的演技和配乐，让83版变成了时代记忆。然而我很不喜欢83版，一个是当年它对于原著角色性格的扭曲让我遗憾(幼时看剧不擅喜恶，看到黄蓉骂穆念慈是淫贱样子的时候我心觉得这个黄蓉是个坏女人，甚至委屈地要哭出来)，而如今83版带来的影响让我对它更加不喜欢。

网络上，推崇83版的群体基本分为三类人，

一.70，80后的童年记忆，

二.90后在各大卫视播出老版时留下的记忆，

三.压根儿没看过83版的年轻一代甚至是00后，借着夸83来体现自己的逼格(这种群体人数比想想象中多，而且最为讨厌)，满嘴说什么黄蓉只能是翁美玲，或者xxx的黄药师比曾江版差远了之类的话的莫名其妙的人。

而因为第三类群体往往是在网上最活跃的群体，83版经常在网上被撕出各种版本对比，本身的风评从当年的一边倒逐渐变得富有争议起来。想想15年前，03射雕刚出，大陆一片恶评，网络，报纸，对大胡子的谩骂诋毁一直到了现在还留有后劲儿，张大胡子=烂片的这个定义式几乎成了一个梗，一切根源都是因为83射雕是多数大陆观众的初恋，在他们眼里，83射雕就等于金庸，83版里面的特质就应该是金庸作品金科玉律一般的存在，所以当张纪中老老实实按原著拍的时候会因为与83版的差别被老剧迷劈头盖脸一顿痛骂。而到了17版播出的时候，同样有了版本撕逼的话题，而对于83版的评价也开始变得褒贬不一。

很多83粉会说什么“当初那帮看张纪中的孩子长大了”或是“你们这群00后没看过83没见过世面还是太年轻了孩子”给人一种“看83版的人是资历最老，见识最广，最有品味的一代”

但请仔细想一想，83版距今已经35年了，网上绝大多数的83剧迷都是40以下的人，他们在看83版的时候还只是个孩子，甚至是不过十岁的孩子，“因为我小时候看过这个作品，所以我见识最高品味最好”这种论调显然是站不住脚的。

如今夸83的，有多少是死忠粉，又有多少是跟风的印象流，有多少是原著半点没瞧过的“经典党”，又有多少连83看都没看过，就满嘴挂着“只认翁美玲”用来装逼的年轻人?

部分83粉谈吐温和，评价客观，但更多的83粉戾气十足，优越感满满，除了83版之外全天下的神雕作品全是辣鸡，越新越辣鸡(于是在17神雕这样一个7.9分作品的评论区总会见到各种各样随便找个理由就打一星的人)

再回头看83射雕评价:9.1分，满屏回忆加灵魂加经典加无可超越的论调。我一脸狗逼。

如果是从影响力和地位上讲，83版在一个正确的时间点引进大陆造成了空前的影响，它打10分都不过分。

但要从作品本身的好坏来说，我不认为它能吊打其他版本，甚至在某些方面它还有着十足的弊端。

在此我想提一下经常会有83粉说的年代论，当有人指出它布景简陋道具粗糙的时候，他们会说这个是30多年前拍的巴拉巴拉巴拉什么的。事实上83版射雕的制作技术，放在当年不仅不简陋，还是最顶尖的那一种，尤其是传入大陆时简直吊打一片本土同类影视，举个例子，大陆本土在89年制作了武侠剧江湖恩仇录，和83射雕比起来反而像是落后了十年的产物，可想而知83在当年的大陆简直是如同科幻大片一般的制作水平。

因此，虽然很多人认为83射雕是技术不足但是其他任何方面都完美的射雕作品。我却认为83射雕是技术达到了TVB的极致，演技和后期都是顶级，它最大的败笔不是什么场景，而是剧情与制作态度。

剧情上，83版太多原创剧情直接破坏了原著的严谨，同时扭曲了人物的定位和性格，固然演员演技把角色演活了，但人设本身却很乱七八糟，从原著的活灵活现变得刻板而古怪。举一个例子，黄蓉为了撮合程陆二人用毒蛇咬了程，希望陆家用九花玉露丸相救，然而孙不二坚持要去白陀山找欧阳锋拿解药(还真不怕一来一回个把月过去了自己徒弟凉透了)孙不二还放话说“欧阳锋给解药便罢了如果不给我就要看看他的蛤蟆功是不是徒有虚名”。。。这样的剧情乍一看挺有意思，黄蓉放蛇呀嘿有主意！古灵精怪！，孙不二敢去西域爆锤欧阳锋，牛逼！但要是仔细推敲一下 这一段剧情完全把人物基调和剧情设定乱掉了。黄蓉一个陆乘风师尊的女儿想撮合陆公子程姑娘还得用药当借口，经不住黄药师一掌的孙不二放话要硬肛欧阳锋，就让剧情变得如同闹着玩似的。更不用提什么“洪七公为了只鸡上当被黄蓉一脚踹进陷阱”“梅超风被黄蓉感化说能扶起摔倒小孩的自己其实不是女魔头”“中原人去趟白陀山如同隔壁串门一般轻松，甚至有时候能一集跑三个来回，鸡毛小事儿都要过去一趟”之类的雷人剧情了。

83射雕，我认为他保证是不完美的，评价这类经典作品应该更细致，把各个元素拆开来看，不要分主次。布景就是差，不要说啥演技吊打布景弱就不重要。剧情就是魔改，不要说啥所谓的江湖气无与伦比。

在我看来，83抛去盛名之外，他出色的地方在于演员的演技(翁美玲塑造了一个讨人厌的黄蓉，但的确是演的特别好)，优质的配乐(虽说会有一部分无版权直接拿来用的日本音乐)，还有节奏的把控，尤其是武戏节奏绝不拖泥带水(欧阳锋揭棺抢九阴真经那一段，王重阳诈死醒来干脆利落的一指一拍简直是荡气回肠)

但它的缺点在于演员之外的制作团队，编剧的不负责，很多二次创作的剧情前后不搭，如同一拍大腿就写出来般随便，人设的崩坏让原著党心痛。(不是说原著党不让改人设，比喻林青霞版东方不败其实很受笑傲书粉的理解和喜爱，因为它是对东方不败角色的深挖，细刻的是独立个性，强化的是人格魅力)83版的射雕把角色整体扁平化脸谱化，去掉很多关键剧情中的细节和心理变化。同时把主角塑造成现代性格特征(恩，83年的现代，忠厚侠义的郭靖一不留神就变成了小市民，黄蓉更是动不动就一副小太妹嘴脸)，而最让我受不了的则是制作方以及导演的态度，他们在拍摄时压根没有推敲过剧本以及原著，很多东西都是想当然地做了出来，譬如洪七公的造型，原著里是40多岁的不拘小节的霸气前辈，之所以金庸把它设定的如此年轻，是为了突显洪七第一次华山论剑时仅20岁便位列五绝的天才，同时弥补他没有自创武学的缺憾。而83版给洪七公蓄发皆白可能仅仅是因为一个“公”字罢了。这就是造型设定的不认真，再说拿着玉箫的黄药师，吹箫的时候一会横着吹，一会竖着吹，分明是导演组对箫这个乐器连点基本功课都不带做的。我不认为这是无足轻重的小错误，在我看来当黄药师一会横吹一会竖吹这个箫的时候，一个真实的武侠世界突然就崩塌了。

而大家最经常会提一些江湖气，武侠风之类的论调，用来说明83的无懈可击，说什么后来的版本”图具形而没有其神”。我不认为在制作组赶工和不用心筹拍的情况下仅靠演技和配乐就能拍出武侠灵魂之类虚无缥缈的东西。而一味强调这些无法量化的东西，反而会让路人对83神雕更加几分微妙的态度。

说到底，什么武侠风，什么江湖气，只有原著才有资格说有的，而小说翻拍成电影电视剧，也不仅仅只是为了提现这些侠气内核。

人们想看到一个书中描绘的武侠世界，就应当努力创造出银幕上的醉仙楼，桃花岛，从大漠浩瀚到江南豪杰，游遍祖国大好河山，这也是江湖豪气的一部分——那后世版本的取景就不该是什么无足轻重的存在，也不要说什么技术进步的理所当然，和83的棚拍比，实地取景和精细搭建就该是更加出色，更加用心，称得上赞美。

人们想看到人物从书中走向银幕走到眼前，个性鲜明立体，有血有肉性格复杂，天下五绝就应该风格迥异各领风骚，而不仅仅只是扮相不同的5个大胡子老头儿——那忠实原著就不该是没能力没创意的体现，作者日夜推敲斟酌出来的人物哪怕不动刀依旧可以栩栩如生。

83版的射雕如果有更尊重原著的人设，更合理的改编以及更认真的道具和场地布置，他在大陆的影响力可能会稍微变小，但它说不定能成为西游记一般的近40年来国内剧集的绝对顶峰。而如今呢，83版顶着经典名头和豆瓣最高分却有着褒贬不一的风评，在港台地区的观众眼里甚至是远不如03张纪中版。这都说明83射雕并没有我们儿时记忆那样和网络风评那样完美。

而很多的撕逼和争论也变得不在纯粹，更多的人开始带着有色眼镜看新作，抱着83的大帽子开始指点江山，有时跟后版本拥护者争个面红耳赤，也不是为了作品本身，而只是在为自己的品味逼格做辩护。

还是希望那些旧版剧粉能够摆正好自己的心态，老版不是一切都好，新版也不是一无是处，也不要总是感叹说什么当代年轻人审美退步之类的怪话，一代代的武侠剧制作变得更加耗时，更加费尽心思，如果真一口咬定是说它样样不如老版，那干脆以后再也不要拍新版了，大家抱着古灵精怪版黄蓉和布棚子版白陀山一起享受万世的经典巅峰。_(:з」∠)_

最后还是希望武侠剧能在现代环境中找到武侠与当代文化的平衡，走出一条更容易出精品的路子，毕竟如今搞对象片儿和尬特效仙侠片儿坐拥收视率大头的年代，武侠剧，再也不是83时代万人空巷的环境了，也许几年后武侠剧就彻底消失在观众的视野之中了

那在此之前，无论原著党，还是83党，还是88.94.03.08甚至17党，希望能给未来新作更多的宽容和支持，而不是一味厚古薄今，毕竟，武侠剧怕是看一部少一部了，都是热爱武侠的人，何不相互理解?

并没有那么不堪；无论是人物塑造，道具，服装还是音乐都可以看岀那个年代剧组以普及文化为主旨的良苦用心。只是实在过于精简，总体感觉仅仅是给历史入门者的良好平台。可也正是因为这样，从而构成了此剧最为致命的两项弱点；即缺乏深入历史的毅力和文学剧作的通俗化。纵使人物个性鲜明，情节曲折；为故事而塑造的角色依旧颇显刻意，沦为空洞的叙事载体。而自身的题材定位又注定了其中大篇幅的感情戏嫌得不伦不类，既没有达到讨好收视率的目的，也愈发流失了特定观众。诸如此类因素导致了它无法达到前作春秋的创作高度，即一种介于古风和写实乃至摄影调度之间的水准。在这种模式下，即使剧组真的如三国演义般拍摄七八十集，恐怕此站评分最高也不会超过8.4。各剧集优劣程度大概如此：第六章赵武灵王＞第四章孙庞斗智＞第三章商鞅变法＞第七章田单复国＞第二章魏宫惊梦＞第一章死士豫让＞第五章苏张纵横＞第九章窃符救赵＞第十章吕氏春秋＞第八章范睢逼仇＞第十一章荆轲刺秦

(ps 李悝被黑的好惨，公孙衍凭空消失，孟尝君与廉颇蔺相如这等名角的韵事不确定展现吗？无数的王候将相和历史典故就这么被无视了……）

我最喜欢看的是恐怖片，因为会让人肾上腺飙升，画面也能抢人眼球。所以一开始看到这个片子，我做好了睡觉的打算。但是我居然从这部简单的电影里面看到了一些亮点，比如简单，纯粹，欢快，温暖。那句话怎么说的？大鱼大肉吃多了，偶尔吃吃清粥小菜也会很好。

导演把我心中的内蒙拍出了另外一种感觉，就像是在绿色的大草原上面看到一片小花（很小很小）的那种感觉，会有淡淡的惊喜在里面。旁边有个人说电影有些地方要拍得更细一点，不过我觉得如果这样时间上可能会有点把控不住，除非导演舍弃其中一些情节。就现在来看，导演应该传递出了自己想要表达的每个观点。

故事非常简单，就是一个小伙子和一个蒙古妹子谈恋爱和开超市的故事。之所以愿意给五分，首先是因为配乐，其次是感觉。挺干净有时候会给人一点可爱的感觉。内蒙的天空好蓝呀，感觉去那里后每一口呼吸都会是纯净的，眼睛也会受到洗涤，再配上简单的剧情，不需要紧张接下来的剧情，也不需要接受那种大喜大悲的感情，还是觉得挺美好的。

爛片！如果有負分，我會給負分！

雖然一開初就說明要先忘掉原本的俠盜故事，但實在太離譜。

首先沒尊重故事歷史，所有建築都是亂來，就為了之後暴動的劇情發展需要而搭建。

其次，多國人種混合，那個年代的英國有這麼多人種？不如加埋外星人，來個星球大戰ver2！

再者，那些武器真是羅賓漢時代已有？那羅賓漢還用什麼箭術？

不過最最嚴重的問題，還是人物全部平面，全部為暴動而設，全部工具人，做的事完全不符合身份及其經歷。反派的智商值、武力值及殘暴程度，為了服務「要讓主角團隊最終過關」的結局，我懷疑導演把反派的智商放在過山車放飛，所以做事非常飄忽不定，時而極度殘酷，例如男主推教士入屋曝光其偷鎖匙的事以換取紅衣主教信任，郡長毫不猶豫就要割其舌頭。但捉到男主師父時，卻只是花拳繡腿的踼打、向食物內吐口水（人民也水深火熱，竟然還有食物供俘虜！）還有時間去調查出他的兒子怎樣死！簡直強大，戰場上一次過處死那麼多戰俘，真想知是如何記住殺了誰？又例如男主一說解除教士職務就行，紅衣主教及郡長就立馬同意，不審問一下偷鎖匙幹嗎麼？

還以為郡長提到他為何如此討厭貴族之類會有更多發展，起碼對其結局有點影響吧？然而沒有，什麼都沒有！只是趕進度要留時間給主角團隊，所以請他像個無意義的反派一樣無意義地死吧

故事最後要毀掉煤礦，這一筆簡直絕呀，比賣腎買iphone更高明。煤礦只要還有藏量就有其生產力及安置勞動人口，方便其管理，炸掉煤礦？？？還有，故事最終，羅賓漢不是成功搶奪了那些要給阿拉伯人的錢麼？不是說阿拉伯人收不到錢就不會繼續，那紅衣主教就不能通過戰爭奪權麼？怎麼錢沒了，權力仍在，一切依舊？那十字軍如何？

弱智電影，人物行為到服化道具毫無邏輯可言，不知是想侮辱觀眾，還是自我羞辱

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