圣诞回国的时候没东西看了，看了这部，看完，一是觉得吴樾的太极打的太漂亮，惊艳到不行；更重要的是，万师傅父女俩，真真切切的反应了在美华人的生存现状，没错，是现状，六十年代的华工忍气吞声，现在也还是这样，“我们在这生活 这就是我们的家，这些洋人无时不刻的想赶我们走，甚至于想把唐人街都赶走”，振聋发聩，再膜拜一下中国国家话剧院男演员吴樾老师的台词功力。在电影院被这段台词震憾到，确实是这样，到现在都是这样，你叶师傅是打爽了，有没有考虑过会长身上有多大的担子？万会长也是真有担当，有气节，很多人没看到这个角色和第二部洪金宝的角色的区别，其实最大的原因就是“你们不在这生活，你们不懂”，最难的不在于民族气节，而在于夹缝之间求生存，人在屋檐下不得不低头，多方势力别说你会太极你是钢铁侠都没用，欲加之罪 何患无辞。若男在学校的经历恐怕50%以上的留学生都感同身受，只是没那么暴力，若男的委屈，万会长的里外不是人，真真切切的是华人在美国生活的现状，拍的太好也演得太好。

回到美国我又看了一次，第一次看华语片厅里坐的全是外国人，不知道他们对扁平化的洋人形象怎么想，但他们都get了若男学太极那段的笑点。传武套路那种肯定打不过综合格斗，可是传武确实是一种文化输出，美国人对中国功夫对太极的认可远大于对中国人的认可

女人要的是安稳，男人却永远晚一步知道男人和女人及时年龄相当，对待事物也永远存在着差距，女人的心智总是比男人成熟些，当男人拼命耍帅甚至不顾惜自己的身体时，自以为这样可以博得女人的关注，而实际上她只是希望你可以健康平安，不需要酷炫和激情！

不知道为什么看了这部电影最大的感触竟是这些，就像阿郎和波波，当波波已经怀有身孕时，她已经以一个为人母为人妻的角度对待阿郎，对待生活，然而，已经为人父的阿郎却还是那个放荡不羁不肯安稳下来的愣头小子！所以，他得到了教训，而她失去了生活的重心，伤心不已！而多年后再次相遇时，我实在不理解阿郎为什么要通过比赛来证明自己？难道最应该证明的不是如何去做一个合格的丈夫和父亲吗？那些危险极速的挑战真的是女人想要的吗？

虽然对电影的情节有分歧，但周润发的阿郎是我印象中最深刻的一个角色，一直觉得像大哥的小马哥也可以去饰演一个有笑有泪的普通人，前后的反差也诠释的让人跟着心酸，却不失温情！

前几年无意中看过前两季，本来是奔着龙一这个沙雕人设打开的，没想到嗑上了男二和女二，花花公子洛北辰和女总裁陈萱怡，跟主角相比这两个在戏份上肯定没那么多，但是每场戏还都挺有意思的。初见面是陈萱怡反撩洛北辰，老海王遭遇翻车；再就是洛北辰假身份被拆穿、追车泡妞失败、摇骰子炫技失败……见过海王，但是这么撞上铁板的倒霉版海王还是不多见哈，一下子就勾起了我的兴趣，看到预告这俩后来还有点虐戏？特别好奇这种屡遭挫败的撩妹方式，最后是靠那招赢到女总裁的心的？迫不及待想知道了。龙一和张静美这对前两季就领教过，极尽玛丽苏“霸道少爷爱上我”那种传统偶像剧情，到了这一季就是更加彻头彻尾的宠，那种幼稚但有钱，中二但有钱，霸道但有钱的贴心老公，谁不可以呢？记得张静美还大喊了一句“嫁给你真是太爽了”，整个就点到中心了啊，满满的爽剧即视感。

我很久都没有看的这么舒畅的青春片了，表面桀骜不驯内心敏感的少年x强迫症女码农，就算是两个人最后没在一起，我也不是仅仅为两个人没有在一起而难受，反而觉得他们能在“能活一天赚一天”的生命里遇到彼此，是一件非常幸运的事。

这个类型片，考验编剧的能力：能不能在两个小时内把两个人的青春中的深刻情感完全还原，完成剧情中的：相看两厌，两情相悦，情投意合，刻骨铭心。最后升华主题，让电影中的年轻的二人，就算是BE也带有意难平的美感。

这个类型片，更考验演员的水准：青春片不大会有国仇家恨，也没有那么深刻爱恨情仇。两位要还原青春里最平凡也是最美好的躁动，故事背景下人物的成长和蜕变，爱上一个人前后的反差。从眼里的光到动作上的可爱毛躁，要清爽自然，让观众都相信两个人真的相爱，让观众都相信，这段感情美好的“高于生活”

《五尺天涯》做到了。

先说影片里我最喜欢的几点

①电影开头和结尾独白配的画面：结尾多出的画面将开头的碎片片段完整，观众在影片结尾看到女护士生下的孩子，小天使科尔带着呼吸管打打闹闹，女主的朋友和她插科打诨，女主过世的姐姐带着妹妹疯时妈妈温柔的警告，男主被拍到时故意的搞怪。反而更能和影片共情：医院里的少年患者也许不久于人世，可他们都在爱里充实的度过了每一天。

②影片中的隐喻：

1.斯黛拉和威尔第一次约会时，牵着台球杆经过一个拐角时，一对相爱的老爷爷老奶奶互相搀扶走过，男女主看到了相视一笑。观众很容易get到这里编剧的巧思：如果斯黛拉和威尔是一对健康的情侣，他们也会像这对老夫妻一样相伴到白头。

2.泳池边的两个动作：第一个是女主牵起台球杆放在自己的肩膀上，影片的关键词之一就是【距离】，所以当男女主互通心意后女主羞涩的动作反而显得更加震撼，当时男主的深情的静默更增加了画面的虔诚感。第二个是男女主脱下衣服给对方看自己浑身上下数不清的手术疤痕，没有情欲和不好意思，一直以来带着愧疚感坚强着的斯黛拉向威尔露出了自己脆弱的一面和痛苦的根源，而男主也懂女主的想法马上回应，让二者Soulmate的感觉更加强烈。

③画册里的“只有他懂她”

这里我要先夸一下女主的演技……几张画她哭出了不同的感情，看到那天素描写实的自己是惊讶而开心，看到去世的一生挚友的画像是遗憾被抚平，看到姐姐和自己的素描时的哭是思念的积累而爆发。

编剧在这里把威尔看起来没什么正形但心思极为细腻充沛的形象变得更加丰满：他懂斯黛拉坚强的背后背负着什么，他懂斯黛拉最意难平的点，他懂斯黛拉的姐姐在斯黛拉的生命里扮演的角色。

生命里有一个人能真的懂你，懂你的不安，懂你的脆弱，能真的愈合你心里的伤痕，就算是时日无多，也觉得人生足矣

两个角色的SOULMATE感愈来愈深。

再说演员：

Cole Sprouse凭借该片和主演的《河谷镇》，拿下了2019年人民选择奖的电影和电视剧年度演员两个奖项，他是我小学时候就很喜欢的演员，《小查与寇弟的顶级生活》里秀气的他就已经有影片里让人移不开眼的雏形：毕竟是赛琳娜戈麦兹小时候疯狂迷恋的人。脸型没有他哥耐造，但是五官精致气质出众，很多角度有点像小李子和休格兰特年轻的时候。

后来这哥去纽约大学读考古了，正儿八经专业性极高。接受采访时随口说出的考古学术语让他更性感了……

当然他最牛b的是摄影，这哥是真的专业摄影师，给无数大牌超模和一线杂志拍过大片，是可以被作为第二职业单独拎出来好好讲一讲的存在。

Cole在这部片子里，刚开始虽然满身是刺桀骜不驯无所谓生死，但也绅士有礼。爱上斯黛拉后开始想活下去，情话讲起来大胆直白温柔深情，开始露出刺下更“少年真实”的自己。最后坦然面对命运想让爱人好好活下去时对手术后斯黛拉的那段独白，苏到拿下全美全民人气奖（人选奖）的确名至实归。

威尔这个角色和Cole在某一方面的确有重合点，Cole和他哥是ig上人气非常高的段子手，美国人盘点到他俩都用“American favorite twins”来形容。幽默绅士，但说话总是莫名带着可爱的嘲讽感，夹着烟笑着讲着他对角色对考古对摄影的深刻理解，和相关领域的专业术语，瘦高带着永远不会低头的少年气，就很符合威尔这个哪怕被命运苛待的浑身是血也会不在意的笑笑的角色。

女主海莉·露·理查森

她应该有芭蕾功底的，身材匀称健康，带着不轻易妥协的生命力，很符合斯黛拉这个角色。

女主的作品很多，她最好看的地方是她的眼睛，笑起来是明亮的月牙，哭戏非常非常好，上面已经说过了，她能哭出不同的感觉，无奈的哭，没有底气有些害怕的忍住眼泪，高兴的哭，崩溃的哭，释然的哭等等……屏幕里看到很容易共情这个女演员的情绪。

强迫症女码农的动作细节她也处理的很好，有些小动作更是十分可爱。演员和我一样大，但是很有少女感，带着被爱包围长大的自信和生命缺陷带来的纠结和不安。

在国内青春片还停留在为心爱的女孩儿打架顶罪为心爱的渣男堕胎流产跳楼的时候，出过很多犀利青春片的老美这两年也量产了很多矫揉造作的“颜值片”——男俊女靓，男的要死不活生无可恋，女的家庭一般心里阳光学习优异，撞在一起莫名其妙又理所应当生出了荷尔蒙，然后回归当国产青春疼痛片的滥俗剧情

两者唯一的不同是：国产青春片要矫揉造作的说一堆安妮宝贝式的旁白，文艺而高姿态地解释天朝青少年的不知天高地厚，不知柴米油盐贵，所有的折腾都是瞎折腾，爱的死去活来最后只有几种结局：跳楼坐牢或者彼此相忘于江湖

美国的就比较简单：相逢一笑泯恩仇，男女主最后大多笑的释然而阳光，趴体上高举双臂庆祝自己“长大了”学会了“放手”——完成了从“幼小心灵受伤躯壳”里的没心没肺到“强大心脏”后的没心没肺的伟大转变。

但青春片从来≠垃圾分类≠无脑荷尔蒙

Monster University 可以说多少让人有些失望。剧情虽然不少。但是出了电影院，你不一定还记得到底发生了哪些事。说失望倒不是黑皮克斯，相反的其实我个人是很喜欢皮克斯的；也有正因为喜欢才觉得“明明可以做得更好啊”这样的状况不是么。Monster University 是Monster, Inc.的前片。但是看Monster University 的时候，除了觉得两个主人公很眼熟在哪里见过，已经记不得还有一部了Monster, Inc.——毕竟是12年前的事情了。美国的大学生活这部电影中十分鲜活得透着美国大学文化。对于观众来说很容易产生，啊，我上大学的时候也是那样呢，或者我们学校也有这个之类的感慨。因为我学校得Logo 也是M，所以也觉得很亲切。开学前后能常看到一组高中生或家长，被穿着学校制服的学生工作者带领参观校园。告诉你学校多好多好。还有学年出社团招新，举办活动得时候用免费比萨、蛋糕吸引人来参加。还有星期五开始一直到周末结束都是派对动物们（Party animal）喧哗活跃的时期。派对宠儿当然是那些运动型的男生和前突后翘的低胸妹子。而那些功课很好的技术宅则被排挤到了社交边缘。还有就是那些用阿尔法、哦米噶之类的希腊字母命名的fraternity (兄弟会)和荣誉组织。满足一定的条件才能申请。所以，刚开始苏利文被邀请参加了，但是他考试拿了C后就被踢出来了。另外电影中，麦克他们组队的"OK"兄弟会也是一个槽点（"OK"不是希腊字母，就是那个ok = =）;而且他们住的房子也不是fraternity house（兄弟会一般会在校园附近有专门的大房子），而是一般的民房（某成员的家），这也是为什么苏利文刚进住时感到惊异的原因。总的来说，Monster University 的设定和描述除了罐子设计课和会飞来飞去的老师基本上照搬美国校园生活，并没构建自己的学园设定，比如像哈里破特什么的。对于非北美地区的观众也许没有这么强烈的共鸣——就和看其他美剧中提到的大学生活一样。换一种方式追寻梦想大家也许看过很多励志题材的作品：类似于主人公有某某梦想，虽然他一直吊车尾，但是他坚韧不拔，不断训练自己，通过不懈的努力终于克服自己先天的弱点，成功的走到了人生赢家的位置，梦想、妹子／男人都有了，Happy Ending。当然还有像Naruto（火影忍者）这样的杂志连载还没ending的。似乎大众媒体都很提倡这种克服先天缺陷的意志。当然，坚韧和努力的确很重要，但是当大家把关注的焦点放在如何解决弱点（weakness）的时候，似乎忽略了一个更重要的方面就是利用好强项（strength）。现下很普遍的一个情况不是没有梦想，而是自我认知的匮乏——不知道自己擅长什么。尤其是当外在力量很强大的时候。环境对于不同的领域有着鲜明的喜好；有些领域明显比另一些领域更受社会的欢迎（比如电影里的惊吓专业 VS 罐子设计专业；现实生活中可能是商科专业 VS 学术类专业？）。因而在选专业或做职业规划的时候容易陷入迷茫，不知道该读什么专业，不知道该找什么样的工作。就好像我们的迈克，他一心想当一个能够让孩子尖叫的怪兽，他比任何人都努力，他甚至申请上了他梦寐以求的大学的惊吓系。可是更本的问题是他根本一点都不可怕，更别说可怕到让人类尖叫。好在他的这一先天缺陷是极易发现的，并不断被老师、学生、朋友提醒。那位龙虫混合的（女）教授很犀利的指出迈克不可能成为惊吓员（自编的称呼）并取消了他和苏利文的scare major（惊吓专业）资格。也许观众在看的时候会替迈克抱不平，但是从专业角度来说，教授的判断是明智的——虽然过于强硬，完全成了大反派。在迈克小组的回击活动中，大家一心期待，迈克小组的geek们能够通过努力＋幸运（编剧垂青）最终如橄榄球明星们一样站在舞台中央赢得荣誉和惊吓专业入场卷。故事一直朝着这个方向发展，直到迈克发现苏利文在比赛中动了手脚才让自己赢了。迈克愤怒伤心之余，跑去了人类世界想通过真实的惊吓行为来证明自己。然而这一目的彻底的失败了。但是这次的行动，他却收获了更重要的东西——一个好朋友和一次正视自己的机会。上帝的爱不偏待人，迈克并没有比别人造得差。他有愿意坚持努力的珍贵品格；甚至，他有任何人都无法替代的天赋。只是他一直在努力着如何战胜自己的弱点，而忽略了自己被赋予的才能。事实上，在他和苏利文误闯人类世界时，他做到的，是像苏利文这样在别人看来天资卓越的怪兽都无法做到的事情，是让反派女教授都惊讶无比的事情（具体是什么大家自己去影院吧）。离开MU的时候，苏利文对麦克说的一句话一阵见血地指出了麦克的强项和弱项：“you are not scary at all, but you are fearless” （你一点也不可怕，但是你无所畏惧）。梦想也无法替代的东西影片结尾，迈克和苏利文一起去了Monster, Inc.（怪兽电力公司）当邮件分发员。是的，邮件分发员。听上去是很无赖的工作吧，但是他们干得很开心。有时候，有一个有趣的好伙伴，比一个看上去有趣的工作要更重要。因为和有趣的伙伴一起，能把无聊的事情也变的有趣起来；而一个看似有趣的工作，却不能保证一起共事的人都能共处。不知道大家有没有这样的感受，虽然是自己喜欢的专业／工作，但有时候也会有念／干得疲惫不堪得时候。在事业上有梦想当然是好事，但是人生里也有这类梦想所无法代替的东西。

很欣赏河智苑的演技和做事态度，一直是她的影迷。看了爱你的时间，好久没登陆豆瓣了，写点评价再走。首先这部剧是一部稍带励志的，清新的，正向发展的教科书般的好剧。河智苑的出演让整部剧的基调很明快，她不会让观众过于伤心，随着年龄增长，可爱帅气的同时，增加了些成熟大气感。我能感觉到河智苑在努力把剧演好，同时践行之前影迷对她的诉求，比如她的穿搭和妆容，还有她对鞋品的评价，还有护肤品的选择，还有对卸妆过程的描述，这些都是之前影迷希望她分享的，她真的努力做到了，河智苑是所有影星里面最真实存在的一名女星。我觉得这部剧很能代表时下而立之年的很多都市男女的感情世界，也给那些不善于表达的人指明了道路。

看完这部剧，用了4包纸巾和半只袖子。这部剧主要讲了癌症妈妈和女儿的一些事，包括“束缚”的母爱、亲情。“不要等到失去了才懂得珍惜”这句话很适合用在这里。影片中的女儿是独生女，工作新人不顺利，到处受人指指点点。爱情里知三当三。觉得妈妈一直都在束缚自己，管着自己，像是令人窒息的母爱。可是尽管妈妈再怎么唠叨，女儿仍是不解。直到知道了母亲癌症四期的消息。这时女儿才是懂事的，听话的，有礼貌的。抛出于影片，晚期癌症的确是不治之症，但是好心态也是真的很有用。说是只剩3个月，心态好了，3年都是有机会的。有时候对于癌症患者，善意的谎言也是不错的选择。其次，关于母爱，父爱。能有的最好都要珍惜，20岁之前至少我是叛逆的，我是觉得父母不会生病，也不会去关心他们，我有我自己的梦想的，我要耗费我的青春，想干嘛干嘛。工作了之后发现，父母都已经退休，家里只剩自己在工作，并且工作也极其不稳定，工资时常拖欠。可是他们一点也没有嫌弃，但是自己觉得无法给他们带来好的生活，甚至有些啃老，自己也没有像样的家庭和事业。有时候想带他们去体检，却因为这月没有发工资而让他们自己掏钱。没有能力去给他们更好的生活，只会得过且过。看完这部剧，可以深刻的反思一下自己，另外，每年尽可能带父母去医院系统的体检一次，哪怕是癌症，也要早发现早治疗。愿天下的父母家人都能健健康康、平平安安、快快乐乐！

昨天从晚上看到了一截视频，其实说实话我是因为演员朱丹来看这部剧的，本来也没抱着多大的希望，现实却也依旧如此。

情节的拖沓无疑从第一集就显露完全，女主的整容脸让我看不出丝毫有美感而言，剧中人物的过度包装，男主的一路开挂，各种被帮助，让我觉得很是不可理喻。虽然这部剧是对职场的一个深层次反应，但是我觉得我的注意力并没有放在那些勾心斗角上，反而我不晓得自己是在看什么，情节设置简单，多处不合理的地方也就不一一赘述。

优酷上快进着看了12集，然后网上找到了文字版熬夜看完，确实觉得这剧很一般，连一部流量剧都算不上，建议大家谨慎入坑。

我记得最开始这部剧豆瓣只有5.6分，我一直纳闷为啥分数那么低，应该是因为剧播出时间太早，内地观众接触得也比较晚。看完这一部剧，我只想说虽然不说算不算神剧，但是，每一个角色，剧情，人设，每一个演员都看起来那么顺畅，和谐。真的是一部好剧。郭晋安的阿旺演得好可爱，好萌，超级喜欢。那时候还不认识这个演员名，就连现在有时候看郭晋安的剧，身边的老人们都知道他叫阿旺，只能说阿旺让人记忆犹新。郭晋安很冤，他有很多影视剧作品，傻子戏真的不多，但就是因为阿旺拿了两次视帝，被人诟病。最近在贴吧居然看到不少人黑这部剧甚至演员，只能感叹，这些人太年轻了。这部剧当年也是神仙打架的年代啊，和江华的九五至尊对打啊，和吴镇宇，张智霖，林保怡，欧阳震华里胜出啊。平均收视率至今是不是没有被打破过。不是想吹这部剧有多好，也不是想吹演员演技有多好，我只想说这是一部好剧，不要带偏见看人或者看剧吧。可惜现在太多键盘侠了。emm我就稍微情绪会，写下了这些。

贩卖绝望？？绝你个头……剧情喵喵喵……人设喵喵喵……智商不在线……全体温室……举报了妈的……说人类的时候请不要算上中国靴靴……并不觉得这种事会发生在一个人口爆棚的国家……emmmm……然后……御手洗就绝望了？……这算不算主角团一血？……这番确实不适合小学生观看……强行加绝望设定……真要说绝望还不如来一个末世设定……天灾和人祸……emmmm不过真要说起来……人祸只是对于人类而言的绝望而已……x病毒之类感染动物其他生物的除外……唔<。)#)))≦而且绝望也要分理由的……就跟死亡也分原因一样吼……

Emmmm主角团的幸运buff……从价值上感觉不如我们的福神啊……

啊……老师要下线了么……唔……非要搞绝望希望那套……这属于精神控制……额……哦……苗木诚大佬：并不怕泥…………不啊……七海才是正常人设啊朋友们……你们不要因为这番盾子的话多就套上她的世界观设定啊……你们本质上不一样啊……就像迪迦和小怪兽一样……大家对错正负不好分……但是你们的立足世界设定不一样啊……就算随了盾子的设定绝望……emmmm……也更像是脑部被强行改造了？……人类的大脑是真的很……

这部番……说到底……是主角团的实力不够吧……反派的智商在线然后编剧加成……

潮湿黏腻的暑假，碧水潺流的绿茵时间隐喻的乌龟，电视屏幕的雪花惊涛滚滚的雷雨，晃动结实的光影亦真亦幻的节奏，阴沉色调的浪漫升腾弥漫的雾气，虚像失焦的语镜荒诞稚嫩的日记，城市迁徙的追忆总是萦绕不开的似风扇转动声与机器轰鸣声。红烧鲫鱼，电扇，乌龟，西瓜，画画，跳绳，散步。落水的溜冰鞋和红旗，纸上和崖壁上的飞艇画。傍晚路边淌着的血渍，领居家愕然的花圈。从天而降被风吹落的衣服，闲庭信步于水汽中的船只和从天花板飞掠而过的斑斓身影。墙上挂着的地图和李森林(红旗)小时候在秋秋阿姨家“画”的地图；秋秋阿姨和森林之间的小亲热和小秘密，一样习惯用右手单只手放在桌上吃饭的“坏习惯”；秋秋阿姨讲述的无从考证的和小波叔叔一起的荒岛小屋木船奇幻之行......一个孩童对百无聊赖生活与蹊跷身世之谜的一场迷宫般梦境，关于自我过往质疑与身份认知的一场漫无目的的遁走飘荡，亦是见证彼此成长蜕变的一场探寻之旅。随着跑船人秋秋阿姨的不期到来，随着女学生作文创作的杜撰展开，沿途捡拾模糊而崩裂的记忆碎片，在虚构与实像的交织中，在都市与自然的贯通、融合与转换中，填补横跨时空间丢失的轨迹与对白，拼凑出两个家庭的渊源与真相三个女性的出发、并行再归家，两个男性的加入、失踪后重逢，一个男孩的现身、互动与补充。导演则任凭镜头语言的牵引推拉和剧中人物的举止叙述，有的放矢地从封闭空间(家，屋)“漫游”沉浸地侵入全新幻化的开阔空间(山，洞，湖，岛，河)i.e.既有重合又有遥望的多维未知世界。这种信号的中断与重连、空间的位移与跳切，宛若阿彼察邦的意识流蒙太奇，难掩过于直白的疏离感。虽然导演透过声音的先锋设计、笃定的现场调度和后期制作处理，打破回忆的时间物理边界，拆除遐想的感性心理屏障，让李森林在真假难辨的多维时空之间自由随意穿行，反显紧密连接、合而为一，却亦反衬剧情朦胧薄弱而专注于对周遭的抽象感知则“甚嚣尘上”。导演成熟自我中的真诚不乏渗透些许倔强“脆嫩”。倘若那连续剧式的日记能与剪辑表达再贴近、相融些？有时会觉得，“中性”小女孩是否有导演本人的投射？起于对过去迷雾的好奇和触碰。李森林通过文字与画笔，凭直觉与想象，去理解这个世界；导演则通过声音与影像，凭随性与不羁，走进这个世界。无论乌龟的失而复得，还是翻身成功，抑或是山洞小庙里被女孩把玩，被男孩于背壳刻上“李森林”的名字——不知男孩和女孩是谁占用了谁的名字，这一贯穿时空始末的意象，深藏着导演对命运的沉思，对生命的祝福，如同结尾河渡口的长镜头那般坚定。而从水、人到时空的“漫游”流动，又夹杂着导演对现代工业化的抵触抗拒，对自然回归的诉求呼喊P.S.字幕校对有好几处错误，配音与表演与画面有遥远的疏离剥裂感(看导演采访，是拍摄时未及时发现小蜜蜂已损坏，导致前期声音报废，后期重置)，故而易觉本就晦涩的剧本愈发冗长昏睡，同时能感受到影片制作条件的硬性限制PP.S.就把祝福别在襟上吧，而明日 明日 又隔天涯——蔡琴《渡口》