为啥没有上星 路人很迷。

一码归一码，女主演技同期算不错的了好吧 男主徐正溪也是又帅又邪全能搞笑了 这个剧特效和服化道感人精美。就是宣发呢？宣发完全没有啊。跪求上星啊。

剧情前期搞笑有看点，后期男二为爱石乐志，显得剧情有点牵强。但两条男一女一，男二女二的爱情线都是好嗑的。

在古装片里我觉得真的是良心剧了，甚至只有30集，比同期某些注水剧好的不是一点半点

这个电视是无意中发现的，看下来之后，还不错，但是会比较理想化

老年生活对于女性来说，特别是我们国家的女性来说，无非就是给儿子带孩子，依旧的忙碌，辛苦，这让我想起了最近身边的一位大妈，他忙碌一辈子，没有啥经济来源，给儿子孩子，买菜做饭，但是，儿媳妇还是不知足，不待见他，一天晚上，他离家出走，独自爬山去到郊区的尼姑庵去了，幸亏，儿子是有良心的，早了一天一夜，最终找到了，也对家里的关系做出了一些改善的行动，但是没有自己独立的经济，思考的大妈又能又多少的好日子呢？

这个电视，比较可贵的是，人到了老年，依然过的丰富多彩，几个老戏骨也很不错，但是过于理想化，在大都市里面经济水平中上的家庭可能才会有这样的情况，大部分人都还是在努力奔波中，

这也让我想到了自己的妈妈，他平时也有很对闺蜜，从小玩到大的那种，但是大家都生活一般，都有各自的工作要做，老妈是做家政的，最近因为雇主的苛刻，洁癖，工作的也很不开心，回家了会跟我们吐吐槽，我也希望他能说出来，不管什么年龄段，经济基础决定了自己能否有更多的选择权和话语权。

这个电视里面，比较喜欢的年轻人里面是谭峰和蓓蕾，2个人从一开始是冤家，但是在后续的合作和工作中彼此去了解，互相帮助，后面也最终有个圆满的结局

都他妈是托吧，俗套剧情+垃圾演技，竟然这么多人高潮了，弄潮儿们高潮点这么低，都肾虚了吧。看蓝正龙那咧着傻嘴的二憨表情还有娘们儿的台湾腔，真是醉了。外加毫无说服力的台词……，唯一可取之处就是取景不错，有那么点节奏感，直接切入主题倒也是够爽快，没有那么多叽叽歪歪的话外音。服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服

观众99%的时间被代入到作家视角，最后1%时间被代入保安视角

作家负面人性藏在深处，本身就存在，不断被保安拨开，层层递进，一次偷窃，持续的偷窃，转折之后仍然偷窃，到最后发现人生都偷窃父亲得来的

保安的负面人性是放在明处的，对作家的爱是藏在深处的，不断被观众确信的过程，从一般的伴随，到失去朋友就选择卧轨，到发现作家剽窃后，希望作家成为真正的作家，摆脱偷窃的人生，到结尾的圣诞礼物

作家拥有的是金钱和话语权，用这种方法想摆脱保安:给你钱你别告密，证据没了大家只会信我，我说我这是演戏大家信我还是信你？用稀缺并且体面的资源去掩盖自己的阴暗面

保安呢？什么也没有，拼的就是不要脸和不要命的执着：你请我喝个可乐吧？我就这么粘着你，不在乎别人怎么看、你不做我朋友我就各种告发你，咱们用铁片结个义（不是用纸质的合同）、你不做我朋友我宁愿死。保安用看得见的阴暗行为去解救自己的孤独，满足自己对作家的爱

如果是现实，保安不但喝不到可乐，还会被作家玩死无数次，还好是电影，可以一起死

所以

作家比保安更值得同情？

保安比作家更可怕？

你确定你是作家？

小时候看的，然后最近又被我翻出来看。真的好精彩。历史剧情和人物定性大变化，性格塑造很棒，片首曲片尾曲和剧中插曲都太好听，热血凌厉，柔情断肠，特别符合情景表达。小时候看，叫《吕布与貂蝉》，后面说是被禁播然后重新配音剪辑了，剧中人物名也全部从三国人物换成了杜撰名字。听说这部剧是根据日本某漫画改编的，而原漫画肯定也是日本原作家根据中国古历史改编的，自然就会和我们固有的三国形象有很大出入，而更加符合日本文化对中国三国历史的解读和设定，从剧中，我也看出来一些日本文化和中国传统文化所推崇的和所否定的不同之处。

中国文化里，人们大多受三国演义文化传播的影响，认定了刘关张为正面角色，曹操为枭雄，董卓吕布之流为大反派，袁绍丁原之流为没大能耐的配角。

而这部剧里，从一方面说是篡改三国原著设定，另一方面说其实可以认为是不同文化下对不同历史的解读。

董卓在这里，虽然暴戾嗜血，但是是最懂生存之道的一个人，并且不失真性情，不矫揉造作不弄虚作假，是条真汉子！痛恨之余，对他蛮有好感的！

吕布在这里，在森林中长大，初入人类社会，被欺凌被伤害，也被上天眷顾，他是最率真最正直最有情义的一个，同时也是战斗力最强的一个！

而其他，丁原是小人，袁绍是无能之辈，曹操是多了一份奸诈谋略的伪君子，刘备成了小丑无赖，关张还颇具真性情和真本事，不过也是玩笑般的存在，王允不做评价，貂蝉最初是真性情的小女孩，最终也沦为失去善良本真被蛊惑被带偏的棋子和工具。最神秘也貌似最强大的虚拟角色吴晴，其实是中国道家思想的集大成者形象，无情即无欲，无欲则刚，并且精通各种道术，看起来很厉害，并且心怀天下充满自信，认为自己是最强者，一心想要维护天下太平，但其实他是一个很矛盾很虚伪的人，为了报复杀旧情人，为了私心杀亲生女，其不堪，让他意识到自己的心性并不如自己所期望的强大圣洁。

剧中还出现了华佗，很好玩。

除主角吕布外，给我印象最深的，张力，才德兼备却死的可惜，虎头，很张狂却很率真，是条真汉子，公子羽，很善良的人，最后却不知所终。

所以，大家有木有觉得，或许是日本文化推崇强者生存的生存之道，他们崇尚强大、率真、暴力，很符合他们侵略民族的本性。

而中国文化里，尊崇敬爱、和谐、仁义，所以才有了我们千百年来对三国人物的优劣定性。

这大概就是两种不同生存文化的对比和较量，哪种最终会赢，我也不知道。但我知道，我们一直在推崇和谐。

同样是德军占领下的巴黎，同样是蒙马特高地上的三人恩怨，甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了，霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素，都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换，人性的沉沦，《永别了，霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬，但在悲剧之外又拍出了不一样的反转，最后毅然绽放的，还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》，二战期间遭受纳粹迫害的犹太人，大部分都人财两空，即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”，仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局，但联想到片名是“永别了，霍夫曼先生（Adieu Monsieur Haffmann）”，而非“再见了，霍夫曼先生（Au revoir Monsieur Haffmann）”，丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼，很可能没有熬到巴黎解放，向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺，这最终还是一个悲剧。同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样，1941年纳粹占领下的巴黎，珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”，只能屈身于自家店铺的地窖里，在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了，霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内，情节推动多靠对话，给人以浓重的舞台感，自始至终都围绕着三位主角的视角，考验着他们的演技。毕竟，这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧，原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”，而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了，忍不住拿来改编成电影，搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份，采用了特制的变形镜头，在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”，譬如皮球从排水口滚入地窖，德国兵上门找球那出戏，眼见着语言不通渐渐积累矛盾，着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青，可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度，现实中的恐慌情绪和社交禁令，又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合，眼前那空荡荡的蒙马特街道，仿佛是历史重现，连几位主演都有一种穿越感。戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色，到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷，而这一次的霍夫曼先生，除了甘受莫名的“屈辱”，还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”，霍夫曼本来盘算得挺好，把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦，等战争结束后再回来，并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说：“以前我们一无所有，现在他什么都想要”，人性会随着身份、地位悄然变化，经不起欲望的考验。比妻子晚了一步，没来得及逃出巴黎的霍夫曼，不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计，还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味，也让人感到荒诞的情节，常年不育的弗朗索瓦，为了让梅西尔家“有后”，居然胁迫霍夫曼和妻子交媾，这种主动“喜当爹”的脑回路，不仅妻子和霍夫曼难以理解，就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子，也可以去孤儿院领养一个，何必这般“委屈”自己？但如果从戏剧角度来思考，这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点，自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权，为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口，而最终牺牲的，只是妻子布朗什的情感和尊严。还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》，同样也是暴露了男人的自私和怯懦，最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早，霍夫曼也的确是一名正直的长辈，这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过，反而是从霍夫曼寄给妻子的信中，感受到了什么才是真正的爱情，而反观曾经敬爱的丈夫，已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动，看似憨厚的弗朗索瓦，自从成为店铺老板，搭上了纳粹军官后，心态一路变化，原本压在心底的贪欲，以及手艺不精的自卑，掩盖了对霍夫曼先生的感激之情，最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里，比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路，按照真实的历史，当年那些盘下犹太资产的法国人，最后也大都占为己有，即便算不上是“法奸（collaborateur）”，也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。自始至终，弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信，最后却向德国人寄出了举报信，这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动：主动走出地窖，在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕，带给当事人和观众的冲击感，堪比《寄生虫》里那个神秘的男人，同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命，但他们还有尊严，还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮，相比之下，最后一个反转，弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作，虽然呼应了之前的身份互换，但在节奏上显得有些仓促，更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报，投靠德国佬的人，没有好下场。在两位演技派老戏骨面前，莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光，也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局，站在后景，位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多，一开始似乎只是个不重要的“工具人”，其饰演的布朗什是那么纤弱，在洗衣房打工的她，连日常说话都是怯怯的，完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心，明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”，尤其是看到曾经深爱的丈夫，在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时，毅然选择了正义的一边，这份深明大义的勇气和胆识，比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫，电影中的布朗什看似温柔顺从，却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性，追求自己的独立意识，跳出“男性纽带”的功能，这在那个年代的女性之中，实在是值得万分的钦佩。Luc

这个圈钱的电影时代。

美人鱼，长城，西游伏妖……，我保证以后再也不会看所谓的国内大片了，以后再也不会看所谓中国大导演的大作了，以后再也不会去还某人的电影票了。 我的耐心已经用完了。

我们现在最急迫的是把精力放在新晋导演的培养上，这才是当务之急，刻不容缓。现在我们的电影圈青的还没有出现，黄的就已经集体沦陷了。

我热爱周星驰的无厘头，我喜欢徐克对电影的理解。但是这就是所谓的强强联合？ 看来那已经都是过去了。

全剧笑点全无，全部烧剩饭，大打情怀牌（快用完了），剧情逻辑不够严密（网友列出了很多，我就不一一细数了。）演员演技……，这些只值两星。

和红孩儿打斗的地方的确有新意，特效也不错。但是最后跟九头金雕的打斗画面，一点感觉都没有，最后真如来出现接的也是太硬了。（很明显是为了省钱）——特效可以给三星。

总体来说，我个人感觉，比长城强，但是强的不够明显。 可能因为这是周星驰和徐克的作品，所以我们的期待太高了，但是我觉得这对电影来说，不是坏处。希望他们在专心赚钱的同时不要忘记电影，不要忘记艺术。

我欠你的已经还清，你欠我的也无需再还。周星驰，再见。

我真的还挺喜欢的，虽然好多人都说它套路工业糖精，不过就是很自然很平淡的美女帅哥谈恋爱啊，看完之后是整个人心情都会好起来的那种，而且剧情清爽无狗血，有着阳光的下午美美来上几集，简直不要太爽好不好，生活已经很累了，我就想看点轻松的东西。而且感觉剧的宣传也还好，也不是那种成天买热搜的，平平淡淡的小甜剧更容易引起我的注意了，双cp同行，高冷博士和元气少女，直球姐姐和奶狗弟弟，这样的设定谁不嗑啊就是说，还是四个人同居，拜托，这不就是我梦想中的画面吗？最好的朋友在身边，最爱的人就在对面，完完全全年少时做梦的终极画面。一些美中不足的方面，一个可能就是滤镜会有点太过了，可能太白太磨皮不是很有质感。一个就是剧情的好多方面有点太碎了不够流畅，一些话题的引入也有点太突兀了，校园暴力和冒险救人，处理得不是很好，可能是因为篇幅的原因吧，还是希望后面再多展开一些四人合租比较日常的画面，而且也都在一起了，可以更甜蜜了，不过导演可能也希望营造一种意犹未尽的感觉吧。

魔幻剧《追鱼传奇》无意中翻到，超好看，女主角非常有灵气，嘟嘟嘴好可爱啊！男主角也非常帅气，推荐去看看。《追鱼传奇》讲述了鲤鱼精红绫机灵可爱，幻化人形上岸为龙王选寿礼。机缘巧合之下撞上才智过人的青年书生张珍。张珍之父张云祥与宰相之妹金若兰互生情愫，但无奈一直未曾表白。红菱与张珍便撮合二人，谁知张文祥却惨遭他人杀害。而身为宰相金宠之女的金牡丹，与张珍自小有婚约，单纯的红菱便暗中撮合两人，谁知金牡丹一心想成为太子妃，看不起张珍这个穷书生。后来红菱化身金牡丹与张珍谈情，却越帮越忙，还慢慢陷入对张珍的爱恋。二人历经艰辛，张珍为救红绫甘愿灰飞烟灭，红绫为救张珍不惜违抗天命自拔红鳞，人鱼之恋感天动地，真挚爱情终于修成完美正果。