也是新西兰影展看的。本片表面讲述的是一个蓝精灵大战格格巫的现代魔幻故事，实质上我以为是一个在单亲家庭渐渐长大的人如何去解决她的不安全感。未来总是焦虑的，这个家中的长女面对父亲自幼离去，母亲只顾工作，弟弟懵懂无知的烂摊子，练就了可预知未来危险的超能力，影片里称其为通灵者。按说她会因此过得好点，然而未来的危险总比现在的办法多，她为此心力交瘁，无法过上正常的青少年社交生活，为她的弟弟操碎了心，还得忍受母亲认为她“莫名其妙”的白眼，她扮演着那个“父亲”的角色，一直孤军作战。直到她遇到了一个同属性的男朋友，男朋友一家人都是女巫，是通灵者的升级版，他告诉她的弟弟有危险。然后她弟弟果然就被一个卖诡异玩偶的怪蜀黍附身了。影片的黑暗力量的设定很有意思，所有黑暗力量的入侵，都来自于你有意无意的“邀请”，恶魔获得许可，才能够完成进入意识，继而控制你。一个猴子玩偶图案的印章，让弟弟被邪魔附体。这像是姐姐童年父亲的缺失导致的不安全感的外化印记，她唯有去解开过去的结，才能让自己脱离出来，不受恶魔控制，最后拯救弟弟。在男朋友一家子的帮助下，她深入了恶魔的梦境，梦境深处，她看到了被恶魔囚禁的一群小孩子。当她设法解除了魔鬼的契约，发现这些小孩子在光芒照耀下，变成了一个个脏乎乎的玩偶，在亲情的疏离下，这些是一个个误入歧途的破碎童年。回到现实，她发现他的弟弟已经死掉了。原来在解除恶魔入侵的同时，她的弟弟也因此失去了生命。在她伤心之时恶魔出现，说你愿不愿意邀请我进来，换去你弟弟的生命，女主答应了，最后弟弟复生，姐姐成为一个光明与黑暗同在体内的人。这应该算是她的一个成人仪式。这世上没有一尘不染的事，但你当有强大的消化与免疫力。我记得几年前在大悦城看过一个影展，似乎是德国的。影片前段特别压抑：一个女生突然在房间里发现一个怪物，这个怪物经常出现，她被吓得半死，濒临崩溃，她想杀死这个怪物，最后发现这个怪物被打得半死的时候，自己也得吐血两三升，渐渐发现这个怪物原来是与自己一体的，怪物就是自己的一部分。最后她渐渐释然了，可以高高兴兴带着怪物去参加朋友们的盛大派对。吓得她的朋友们惊慌失措，哭爹叫妈。然而谁妄图杀死她的怪物，她就跟谁死磕。在影片最后，她和那个小怪物和平共处，没有谁杀死谁，红尘作伴活得潇潇洒洒。这个结局真的让人难忘，让人觉得这些外国青年真的很珍视自己的个性。而我们甚多时候，误把戾气当个性，误把荷尔蒙当青春，所以大家看到几乎所有的青春片都是雷同的。而反观这些片子，是真的挖到了人成长中的内心冲突。其实这部影片的故事量我觉得不太够，半个小时剧情硬生生拍成了一部电影，看着还是有点乏味啊。不过也发现了新西兰这个地方真好啊，地广人稀，空气清新，夜幕低垂时，屋顶是银河，真的是好美。愿有生之年，上帝保佑我到新西兰。去瞅两眼。搜狗的旅行语言翻译机已给了我很大的信心。科科，就差钱了。

生于70年代》又名《奔跑吧爷们》，是一部集励志、青春、偶像、家庭等元素于一体的电视剧，由皇氏御嘉影视集团有限公司出品，李佳航、姚笛、姜寒、万沛鑫、董玥、罗米等联袂演绎。《生于70年代》围绕着出身于物资匮乏、思想保守的七十年代的三个年轻人齐战胜、杨帆、王小兵凭借着自己的努力走向人生巅峰的故事而展开。上个世纪八九十年代，全中国的百姓经历了改革开放的革命浪潮、大学不再包分配、鼓励私营经济、产业改革、技术改革等一系列的历史性革命，在一系列革新之后，传统的行业因受到了新兴行业的冲击而面临倒闭的窘境。来自北方的小镇传统的红星饮料厂也难逃倒闭的厄运，红星饮料厂齐卫国也在不久后意外身亡。齐卫国的儿子齐战胜便立下誓言，完成父亲的遗愿将红星厂发扬光大，重振家风。为了实现这一梦想，齐战胜和好友杨帆、王小兵一同来到大都市深圳打拼奋斗。期间，他们经历了人生的起起落落，但他们用70后特有的包容、反省、敢拼的精神克服了艰难险阻。最终，他们一步步建立起属于他们的“商业帝国”。目前，电视剧《生于70年代》已处于拍摄阶段，详情请继续关注漫漫看影视剧。

第四季就这么结束了，由于变成周播剧后，没有了一气看完的爽感，但是每周又能略略更多体会这两集的内容。我一开始的反馈是略有失望的，这好像是乱糟糟的一季，什么都说了一点，但是主线并没有质的进展，好像少了之前的一种爽感。然后编剧似乎为了契合美剧讲究多元化的期待，各种话题都略略提及。

然后我突然意识到，这其实也是Mrs.Maisel 人生事业的彷徨期啊，当不能大步向前冲锋陷阵的时候，我们到底能做什么？我们还能从每日琐碎忙碌的生活中有所增益嘛？

因为这个剧播出的四年也是我个人人生道路的彷徨期，前面，为Maisel充满自信大步向前打怪物升级而感到勇敢，想要努力尝试给自己人生带来一些改变。(第一季播出后，我甚至还去了趟纽约lower Manhattan找到了一个类似gastrolight的地下酒馆听了几场质量良莠不齐的脱口秀).

后面几年，我告诉自己人到中年也要勇敢，要更有自信(tits up)，如果不想平淡，就要走出舒适区。但是想要走出来彻底的改变却真的不容易，甚至会不停拷问自己，过去的一年我到底做到了什么？似乎并没有给自己带来想要到改变或者进步，我从积极制定新年愿望清单，到彻底放弃做愿望清单，我对我漫长的彷徨期感到失望，也有埋怨各种外界种种不公。

这时候第四季来了，轰轰烈烈乱乱糟糟好像什么都没发生又好像发生了很多。从旁观者来看Mrs. Maisel 的生活，似乎觉得她也进入了彷徨期，但是这个时期也是有很多事情在不停的发生，或者说进步，比如suzie的事业蒸蒸日上了, Joel的生活也在前进了，母亲也变成事业女性， 作为女主，反而成为了“别人”前进的观望者或者利益相关者。这个角度是大多数剧没有的，大多数剧主角轰轰烈烈做出一番，配角都是助攻，在这一季反而反过来了。

而我，作为自己生活的主宰，也是我这个连续剧的女主。这几年我的感受就是我这个女主的生活停滞不前，而世界还从我身边呼啸前行。我有过对自己的鞭策，有过纵横帷幄，但到第四季播出时，我又一次意识到，我期待的，努力尝试的对自己生活事业的改变又一次搁浅了。

啊这该死的中年危机。 中年人想要改变总是有太多放不下，就好比Mariam曾经为能在地下小酒馆有个好spot而高兴而如今万人演唱会开场也会犹豫(不说拒绝因为我觉得下一季会改变)。中年人总想着骑驴找驴或者下驴找驴，但是哪有那么多总比原来的壮硕的驴啊??

我觉得我与Mariam一起，在彷徨道路中寻找，但是我看到她的生活中还有别的值得关注，学习，为之莞尔一笑的东西。 停滞不前的道路上，也有别的值得观瞻。

然后最后，被Lenny点醒。其实Lenny在最后舞台上说的话，我觉得好不Lenny，没有插科打诨，没有诙谐幽默，直白到好像我们小时候父母教训的话，机会是给有准备的人，你就是要一直一直做下去。但是我却在他说这句的时候眼泪夺眶而出，对机遇的渴望和等待让我焦躁，自我怀疑，如今这句并不陌生的话在合适的时候出现时，就好似在我为女主的这场人生大戏中，剧透地说

The best is yet to come.

为什么这样的导演能够有戏拍？还能进入院线？？为什么这样的电影也能有人投资？？？很多非正常的角度下，显现的是正常的判断，如果一部电影可以到了这种毫无价值的地步，不能不说是电影的一种悲哀，我真的特别想问一句，难道中国是没有导演了吗？还是这个人和某些利益群体熟悉？听话？我觉得不要把电影之外的东西带到电影里，伤了我们这些喜爱电影的人！

周天，这个天气晴朗万里无云的天上飘着朵朵白云的温暖祥和的下午。

看了一部这样的电影，想挑战自己的承受能力，可是，终于还是被战胜了，对，并不是战胜，而是被战胜！整个人都不好了的被战胜！

对于没看过那些这类经典电影的人，比如，没看过《人肉叉烧包》等。这部电影足够让我震惊。

人生的尽头，并不是意味着死亡，而是周而复始的活着。

一切人性的弱点，都是被利用的导火索，凿开人生，人生变得完全不同，最终堕入地狱。

与其说电影表述了一个故事，不如说电影给了我一个让上帝笑了的理由，每个人都会这样坠落，只是切入点不一样而已，荒诞又背后一凉的感觉。

凿开的不只是房客们，还有我，背后一凉的，是那种恐惧，如果是我，我会被怎样凿开？

我看电影，除非烂到我完全不明白说什么，否则我都会从电影里面看到一些我认为应该从导演演员那接受到的一些讯息，至少，这部电影让我感觉到了，言之有物。

我只是很好奇，这样的人是怎么写出《那些年，我们一起追过的女孩》和《等一个人咖啡》两个小清新的童话？

有点看不懂了…

然后，劝别看…