我清楚地记得88-90年左右我们镇上的地震传言,当时隔三差五就有人散步即将地震的消息,或许这些传言真有可能是受这部电影“影响”的。结尾10分钟的会议太精彩了,足以永留中国电影史册。但可笑的机制完全建立在银幕内外信息差,也就是说观众知道怎么回事儿而剧中的参与人不知,他们始终保持在一种偏写实正剧的演绎模式,咱就是说啊太牛掰了些吧,哈哈本人有文化但不多
【主创播客】9号秘事S7E3 Nine Lives Kat-
在软件上刷到了一个剪辑片段,5、岁孩子成熟的见解、沉稳的气质以及十分凡尔赛的发言(对我来说),让我带着质疑和自愧不如的好奇熬夜看了10集原片,一窥到底的好奇让我真正见识到了“别人家孩子”养成手册。最开眼界的还是几位鸡娃妈妈。教育大环境和鸡娃妈妈自身的学识和教育观念,让她们在对待孩子的成长上一丝不苟,稳扎稳打,学习计划落实到每一分钟。德智体美劳全面发展,
在软件上刷到了一个剪辑片段,5、岁孩子成熟的见解、沉稳的气质以及十分凡尔赛的发言(对我来说),让我带着质疑和自愧不如的好奇熬夜看了10集原片,一窥到底的好奇让我真正见识到了“别人家孩子”养成手册。最开眼界的还是几位鸡娃妈妈。教育大环境和鸡娃妈妈自身的学识和教育观念,让她们在对待孩子的成长上一丝不苟,稳扎稳打,学习计划落实到每一分钟。德智体美劳全面发展,各项课外班分时段全面开花。各项考试与赛事成就似乎信手拈来,一项项解锁。鸡娃们随着妈妈的步伐一步步打卡成就,向着妈妈早已“私人订制”好的人生目标进发。已经成年的我看到这些片段的时候很感慨,为啥我小时候没有好好学习打好基础呢?为啥没有学些才艺好展示个性呢?这估计是一个普通家庭散养教育的孩子都会发出的感慨。现在长大了,看着片子里被安排的满满当当的鸡娃们反而羡慕,很赞同片子中一位妈妈的话“小孩子的时间成本是最昂贵的,因为他们有无限可能”,父母有意识、有心力、从实际安排而非单从口头鼓励出发地培养孩子,才能真正地帮孩子全面发展。
片子中各位妈妈的顺序安排蛮合理的,前几集是让我一未婚未孕的学生越看越自卑,越看越焦虑,后几集回到地面,感觉就好多了。片子很好,能接触到各个接触不同妈妈的教育观念,其中也有不少可以学习的点。
886,补觉去了
很可能是下一个陈嘉玲的我点下了4星。不好意思,这部电视剧不是一部玛丽苏爱情剧,告诉你年近不惑还能甩掉妈宝男友获得英俊潇洒开朗阳光ABC年下男。
它的主题其实是如何发现并正视自我。
要说整部剧中引起我鼻子一酸差点想哭的情节是什么,我会说是陈嘉玲觉得自己一事无成伤透了家人的心的那一刻。其实这一幕在剧里出现了几次。
之所以感同身受是因为我自己也常常觉得自己并没有达到家人和世俗社会所谓的标准和期望,而尽力不辜负他们的期望成了我的期望。
突然间,我发现原来自己终日惶惶恐恐地活在所谓‘他人的期望’里。
作为社会性,群居的灵长类动物一员的我,活着,或者仅仅只是为了不成为黑压压中的队伍中那个拉车尾的人也不成为大队中勇猛当先的亮点。
于是,我活得很累。我看着队伍,被迫迈动步子追上队伍,又要小心不要过分特殊成为关注点。
陈嘉玲难道不是如此么?受到大学前男友结婚的刺激就酒醉冲动跟江大荣求婚,害怕被老板娘老板责骂即使受气也不让手下的小姑娘点破她的难,被Mark似有似无的邀约诱惑到回家就觉得患得患失。
她不想结婚,她也不想给老板和老板娘的破事擦屁股,她也不是对Mark有好感,但是她差点都接受了。
因为她不知道自己想要什么,而面前这些又好像很符合社会的合格标准。
我们被教育,在差不多的年纪读书,就业,恋爱,结婚,生子。
没有好的学历,没有拿得出手的工作经验,没有六位数的工资,没有美满的婚姻,没有生个娃,我们好像就一事无成。
到头来,毕业了,工作了,结婚了,生子了,在一地鸡毛蒜皮的日常挤压得不能呼吸,好不容易得到片刻清闲后,突然意识到完全不知道自己在干嘛,只是盲目地追赶着所谓的标准。
就好像,阿嫲开始羡慕嘉玲一个人潇洒,回顾一生后并不知道自己到底过了个什么样的日子一样。
此时,一个问题就很自然而然地浮现在脑海:
“那我到底要怎么样跳出来这种焦灼的状态?”
我们这些普通人,又不是电视剧女主角,总不能一气之下把交往多年的男朋友甩了,然后跟狗屁公司说掰掰,带着不多的存款跑去浪迹天涯穷游到底吧???
虽然或许是我井底之蛙不自知,但是讲句实话,去异国他乡的名胜古迹拍照打卡,脚踏一双斩男5050,吃一顿1000元人民币的大餐,入住超五星高级酒店,真的不会让我突然解决所有问题然后过上完美人生。
即使让我遇上一个会飞天遁地无所不能一夜七次器大活好英俊潇洒家财万贯深情款款的完美男人且表示非我不可必定要执子之手白首到老也不会让我好受一点。(原来我还是四字成语还是会不少的哈哈。)
因为,褪去所有梦幻,你会意识到镜子里面倒影的自我依然是个无可救药的垃圾。
于是脑海里面的声音又响起:
"那到底怎么办才能好过一点?”
我想,解决答案不在无止尽的物质当中,也更加不在苦苦追逐的他人之中。
答案只在我们的手中。
大结局中,陈嘉玲依然无业,依然未婚,甚至连存款也因为买了房子而彻底清零,年龄又不可避免地增加了一岁,她却笑得比任何时候都要坦然而美丽。
我们无比恐惧着的自我。正如剧中的小嘉玲对生满杂草的屋子害怕不已。
而结尾中,陈嘉玲笑着对年幼的自己说:“其实这里一点都不可怕,快进来看看吧。”
于是,那些恐惧,都跟着鼓起正视自己的勇气一起烟消云散了。
那些恐惧啊,都是自己制造出来的可怕。
真正的事实是,你没有那么好,也没有那么糟。
只要一步一步地前进,一切都会变得更好的,管它个狗屁社会标准。
一无所惧的我就是最好的我。
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写在后面:
当一部故事不仅仅是用龙傲天或者超级英雄或噱头去提供观众猎奇和粗暴简单的快感,而是让观众从中找到自己的影子,进而去思考去接纳自己抑或是改进现状的方式的话,那么于我而言,就是一部有诚意的作品。
什么40岁的普通OL突然找到白马王子过上幸福生活真是太扯了。
大部分的我们,都只是普通观众。我们面对着生活中各种琐事和困境。
所幸这个是流量的时代,普通的我们占据了人群中的大部分, 也让影视组有信心将普通人的日常琐事与困境带至荧幕,也算是一件好事。
我从来都是对普通人的故事更有共鸣。就好像比起大导演王家卫的作品,我更加喜欢许鞍华的人间气味。
【剧透慎点】
整体而言,第三部要强于第二部,但也强的有限,故事脉络完整清晰,但大约也仅此了,在经历了第二部一团乱麻的臃肿之后,就注定了第三部某些方面的先天不足。
从节奏上说,影片前后两个部分都显得有些不尽如人意,在电影开端,经历了主角团队集合的过程之后,车厢中一行人提出了一个很有意思的
从节奏上说,影片前后两个部分都显得有些不尽如人意,在电影开端,经历了主角团队集合的过程之后,车厢中一行人提出了一个很有意思的点——既然格林德沃掌握着预言的能力,那么我们的行动就要尽量的混乱以及反其道而行之,以用来迷惑格林德沃(大体上就是这么个意思)。当时观影的时候,看到这里让人觉得很兴奋,这一个点如果能够展开来的话,那一定是一段很精彩的斗智斗勇的情节。然而故事的发展却略显得浮皮潦草,参加一场晚宴,就先丢了英国魔法部傲罗头头,还被关进了德国魔法部的黑狱,另一边当卡玛找上格林德沃的时候,我又在期待着一场勾心斗角的精彩对话,然而,并没有……
事实上,一直到现在,我都没有想明白卡玛找上格林德沃,来这么一场睿智的自爆身份以及所谓”监视”的意义到底在哪里,很困惑,让我一直想不明白,大概这就是大人物的权谋吧,不是我等平民能够懂的。
整个前半段里,最精彩的大约就是黑狱里弟弟救哥哥以及神奇动物越狱的一场戏了,我当时还想着,细节上总难面面俱到,能把神奇动物们拍的很精彩,也OK。
但万万没有想到,这场戏之后,整部电影里关于神奇动物的闪光就戛然而止了。
这就是整部电影前半段的故事节奏,在以一个很有意思的思路为开端之后,一路上一行人各种层面各种意义上的浅尝辄止,一个行动,过程中可以混乱,可以反其道而行之,但让人看不到目的何在,那就是纯粹的行为艺术。如果说前期努力的目的在于不让格林德沃脱罪,那么一行人唯一的积极行动就是纽特的”邓布利多让我给您带句话”,除此之外的行动大约都称不上是积极。
回到霍格沃茨,邓布利多说我们的处境更差了,但是没有关系,我们还有麒麟,他那个是死的,我们这个是活的,只要能顺利的把麒麟带到会场去,我们还能胜利。
于是一通”任务”安排之后,呈现在我们眼中的就是整个后半段的节奏,分成数队分头行动,在紧张与急迫之中,冲破圣徒布下的重重防线,将真正装着麒麟的箱子带到会场去,以经典的好莱坞”最后一分钟”营救,来为这场激烈的冲突划上句号。
我当时想着,俗点也就俗点吧,谁让这个套路好用呢,观影效果上好看就可以了,要啥自行车。
然而整个过程并不急迫,并不紧张,甚至如果没有精彩的特效,都让我有一种起身先上个厕所的想法了。
所有人的箱子都被逮住了,当山穷水尽的时候,女助理邦蒂就穿着奇装异服从一边施施然走出来了,她怎么过来的?她怎么骗过会场的圣徒的?一切都没有交待,导演只希望你能明白,她过来了,带着那个真的箱子。
所以在后半段略显拖沓的节奏中,里里外外充斥的就俩字——敷衍。
这就是整部《神奇动物3》的故事节奏,个人看法已经在第一段里了——故事脉络完整清晰,但也仅此而已。
能够看出来,JK罗琳在这一部中想要把故事往政治惊悚上面引,但很难说到底是那一个步骤上面出现的问题,总而言之,整部片子呈现出来的内容,并不政治,也并不惊悚。
还是那句话,都2022年了,国内的影视公司都知道,所谓的网文原作者参与IP改编只是宣传上的噱头,只有华纳还在把这个当成是真的。
接下来说一说细节。
关于格林德沃,三部电影看到了三个格林德沃(笑),某种程度上也属于奇观了,平心而论,也很难评价拔叔这一版的格林德沃,因为不管怎么去想,都注定会有先入为主的概念,从早期的宣发开始,关于演员这一点的争论都始终不曾休止过,新旧两作的演员都是很优秀的演技高手,但归结到角色本身,总要有一个合格与否的评价,德普的离开属于大环境里的无能为力,拔叔这一版呢……老实说能get到他的演技,但是get不到角色本身的魅力,也许是年纪的原因,也许是服化道的原因,看到他,总给我一种英雄迟暮的感觉,一个曾在欧洲大陆搅动风云的黑巫师,甚至是黑巫师之王,遗憾于没能感受到太多的个人色彩与人格魅力。
关于邓布利多,白巫师也许是年纪还没到那个岁数,给人的感觉并不睿智,相反,反复的一直将妹妹的死挂在嘴边,给人苦大仇深的感觉,一个年轻的邓布利多,还是个嘴里藏不住秘密的人,能够让这个角色支撑下去,只能说演员的演技和魅力真的强大。
关于蒂娜,客串式的出场让人失望,英国傲罗的头头就可以闲到全程参与,美国的傲罗头头就忙到连面都不露,也不知编剧和导演真是这么认为的,还是在高级黑。
关于特效,或者说视听语言风格,老实说,同样一个导演的三部神奇动物,竟然在这方面始终没能统一风格,第一部的工业感很强烈,第二部的燃气灶也很魔法,但第三部……一群人打call时五颜六色的的标识,恍惚中让我想到了《长城》,国师,是你吗?另外关于电影通篇人均无声咒,我晓得这一点可以解释,大家都是高手,不说话怎么啦?但在观影上,确实不够精彩和友好。另外,是开头见面、中段两个邓布利多打架、结尾会场打架三处的虚化,老实说不是很能适应这种风格,开头第一场戏让我不喜欢的原因不仅仅是删减过,还有那莫名其妙的虚化,后面两场对决就更甚了,给人一种一开打就有至尊法师开镜像空间的感觉,很串戏,而且前作毫无此类铺垫,尤其是最后一场地点安排在喜马拉雅山旁边,怎么着,巫师正朔在卡玛泰姬?哪怕多点电焊大赛对波呢!这种虚化唯一能够想到的好处就是省了群戏打斗场面,但不够宏大也注定了高潮处太平,情绪起不来也是自然。
关于皮箱,我想了不止一回,六个假的一个真的,该是七个皮箱,怎么想数都没有对上。
关于很多无用的枝节,比如美国教授的表哥,比如雅各布的平底锅,比如那个像雅各布亲戚的挪威魔法部长,诸如此类的枝节,必不可免的让故事变的臃肿起来,而且对故事没有多少意义,唯一存在感强烈的魔法部长,也只是起来喊了一句”刺王杀驾”,但存在感还比不上雅各布做的那个蛋糕,甚至仔细想想,连那根蛇木魔杖也可以归为此类,很难说它到底起到了什么作用,一瞬间的混淆视听,却用了太多的笔墨。如无必要,勿增实体。
关于默默然,克雷登斯的身世支撑起了前两部,万万没有想到在召唤来了凤凰,拿到了魔杖之后,克雷登斯竟然遭遇了剧情杀,印象里默默然是活不过成年的,但设定终归是灵活地,可是这样回看,无法理解格林德沃重视克雷登斯的点到底在哪里,甚至关于身世,上一部好歹还有族谱佐证,这一部真就是凭邓布利多一张嘴生说,也无法理解一个老年之后喜欢山羊的暴躁老头也有这样苦大仇深的过往,还能说啥呢,亲兄弟呗。
关于血誓,怎么想都没能想到,它竟然是这么碎的,所谓毁灭与保护的魔法对碰,这种既不真实也不魔法的西式思维的表象下,纯粹就是”哥们儿不打算继续编了,信息你消化吸收一下,反正它就这么碎了”。
关于钻心剜骨咒,不太好评价,伏地魔行为。
关于熄灯器,罗恩高呼震惊!
关于起死回生,哪怕只是短时间的复活,斯内普呢?斯教别搂着哭了,过来好好看看好好学,伏地魔呢?你说你整魂器,你整它有啥用啊!
关于会场上的”审判”,不算是考究党,但我想着,除非当时全纯血巫师,否则巫师和麻瓜的一场婚姻,很难当做是圣徒开战的借口啊……
关于结尾。
难得的一场高质量文戏,充斥着人生的成熟与生活的诗意,拯救世界的英雄也终要归于平淡生活,邓布利多站在空旷的街道中央看着这白雪皑皑的世界,那一刻是真实能够感觉到他的孤独。
当时在电影院看到这一段的时候,我忽然觉得,这段看起来狼藉的故事就停在这里也不错,纽特在几年后与蒂娜结婚,真正回归于生活,而邓布利多在击败格林德沃之后,也回归于霍格沃茨的教学,多年之后,他会去孤儿院看望一位叫做汤姆里德尔的新生,他会成为霍格沃茨的校长,他会用自己的死亡换取新一代救世主的成功,最后当魔法界的人再去回忆的时候,人们记忆里的那个邓布利多,就印在所有孩子们收藏的巫师卡上,一个喜欢吃甜食说怪话的疯癫老头儿,一个伟大的白巫师。
那便是我们所有粉丝们所熟知的那个精彩故事了。
就像看了一部90年代的台湾言情剧,N个台湾腔男配,假洋鬼子女反一号的一口假外国人说中国话,还能在普通话和假洋文之间任意切换。剧情更尬,不知道谁保护谁,男主为了保护爱人,和她结婚,结果把自己成吨的仇家都拉来了。真的,这帮台湾人骗钱骗顺手了,觉得大陆人均白痴吗?
整部剧从导演编剧到演员台词,只有一个字形容“辣鸡”,喜欢朱亚文,但
整部剧从导演编剧到演员台词,只有一个字形容“辣鸡”,喜欢朱亚文,但这部戏如果是他的出道作,那他肯定没有今天。
推荐一部电影 《指挥家》
(以下疯狂剧透)
女主威莉拥有超凡的音乐天分,养母不支持她的音乐梦,甚至砸了她那架养父从垃圾堆里捡来的钢琴。在那个到处都歧视女性的环境里,她通过自己的努力当上了指挥家,还组织了只有女性的交响乐团。
不得不说 她自信且努力的样子 真的很酷。
男女主第一次碰面,就是在交响乐团的表演中,女主是音乐厅的工作人员,没买票 搬着椅子坐在了离指挥家最近的过道中央 只是想离指挥家近一点 结果被男主拎着撵了出去
两个人慢慢也发展了感情~ 因为威莉要去学音乐 学指挥 两个人最终没能在一起
影片中的一位母亲,曾经也是歌唱家,但是在结婚以后就不再唱了
男主成婚的那天 正是女主第一次登台指挥
在爱情和事业之间,安东尼亚(威莉)还是选择了事业,自信大方地指挥着交响乐团,男主的婚礼和女主的交响乐现场的来回切换,弹幕也都说 男生会逃婚吧……
结果并没有,后来男主还有了很可爱的小男孩,名字叫威廉 和威莉很相似
男主从最开始的不支持 到后来默默地帮她联系总统和音乐厅~ 其实两个人还是相爱的 换了另一种方式
看着最后她自信的在台上指挥着自己的女子乐团,扛着所有的舆论压力 在场1500位观众 从怀疑到肯定和赞赏,没有人知道她一路上经历过什么。
有好多台词 现在听来很离谱 让我记忆深刻
想调戏女主不成的钢琴老师 说 女人就是用来生孩子的。
女人 不可能找出一个会打鼓的(当然后来打脸了)
不支持女主办演出的老板 说 闭上眼睛 还真听不出这是个女人指挥(???这跟男女有什么关系?!)
我可能无法理解在那种大环境下 他们所作所为,所处的话。弹幕里都说 好像生他的不是女人(我想 可能他们就认为 女人就这么点用处吧)
女主的好朋友Robin 非常绅士,默默地支持她的学业,后面才知道她一直是女扮男装,就因为想上舞台演出,仅此而已。Robin第一次以女装的样子出来 确实没认出来…大家都在为自己的梦想 想做的事情 用自己的方式努力着。
我很欣赏女主,因为她自信,和那些富人对话也不显丝毫胆怯,面对质疑也能一一回应(怼得漂亮)
除了自信,还有一些不守陈规,凭一己之力 让老师接收她,教她指挥。我想 这一点我应该是很难做到的。
影片的结尾 自然就是女主办的女子乐团演出,最后的最后 影片里说 至今,世界优秀指挥家里 仍然没有一位女性。
或许是在说 后人仍需努力。
#电影推荐#
我跟我朋友觉得这是个五分片 决定一人打四分一人打六分。讲真就算我是濑户康史的粉也觉得这部剧剧情差的过分了。所有人物都不立体。渣男没有渣的理由,也没有回头的理由,后辈明明可以塑造成装可爱的小恶魔但也没表现出来。男主角也是糊到地心,要是因为要付抚养费和慰谢料所以压力大,那按照后面来看前妻明明就不恨他,而且前妻也很能赚钱,为什么压力还那么大。然后搬水泥就不能用小推车???那个kiss也是突兀...
我跟我朋友觉得这是个五分片 决定一人打四分一人打六分。讲真就算我是濑户康史的粉也觉得这部剧剧情差的过分了。所有人物都不立体。渣男没有渣的理由,也没有回头的理由,后辈明明可以塑造成装可爱的小恶魔但也没表现出来。男主角也是糊到地心,要是因为要付抚养费和慰谢料所以压力大,那按照后面来看前妻明明就不恨他,而且前妻也很能赚钱,为什么压力还那么大。然后搬水泥就不能用小推车???那个kiss也是突兀...男女主角没有cp感 一个运动片连半点鸡血效果都没有 队里那个小男生的动机也没揭露……我觉得ai写剧本都得比这个写得好
文|梅雪风
一
它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》,里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》,那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版,而马丽那个角色,则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分,则是开心麻花喜
它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》,里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》,那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版,而马丽那个角色,则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分,则是开心麻花喜剧手法零碎的复用、挪用。
从《火星救援》的角度来说,它里面的那种困难和波折就显得过于粗疏了,从《荒岛余生》的角度来讲,里面关于人性的表达也过于的浅显。从开心麻花之前的几部代表作比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》来说,它在整体结构上显得不够完整。
沈腾被同伴落在了月球上,而地球又遭到了毁灭,他成了最后一个人类,实际上是非常黑色的设定。但当他知道地球上仍然有人之后,整个故事的调性又发生了大的翻转,它变成了一个回到地球的励志和煽情故事。
不是说喜剧就不能励志。我们看到的很多周星驰电影都是喜剧励志片,比如《破坏之王》,比如《少林足球》,比如《功夫》。
他们都是一个处处被嘲笑的小人物,却有着超出他们身份、地位和能力的理想,然后可笑而又悲壮地完成他们愿望的故事。
可笑是悲壮的起点,没有这种不自量力,影片中的那种动人心魄,也就没有立足点。
其实开心麻花的有些电影,对喜剧与煽情之间的关系也研究的比较透彻,比如《夏洛特烦恼》,比如《西虹市首富》。
它们的喜剧部分都来源于小人暴富之后的穷形恶相、嚣张跋扈,以及周边人的见风使舵奴颜媚骨,这种巨大的反差造成了它们的喜剧。
而它们动情的部分都在于当主人公真正地面对良心或者爱情的选择时。他们象所有的小人物一样,贪财好色、懦弱、胆小、嫉妒、气人有笑人无,最终,他们犹豫着、一步三回头,但仍然选择了自己内心良善的那个部分。
也就是说这些影片中,喜剧的部分,都与后面煽情的部分有着必然而且本质的联系。而这就是《独行月球》最本质的问题。
二
就如前面所说,影片的基本设定是其实是极其黑色的,被人拉下而无人发觉,其实是对体制的一种尖锐调笑。而袋鼠的尾巴扰动电缆,让沈腾误以为地球上还有人活着,让这种黑色更加浓重。至于他起飞后又适时出现的陨石,则让这种荒诞达到极致。
这是命运对他的第三次嘲笑,因为这三次,都不是他的错误,他只是一个命定的倒霉蛋。
黑色的本质是苍凉的,是人一定不能胜天的。黑色的本质就是对人主观能动性的讽刺和嘲笑,是对因果律的恶毒攻击,所以黑色电影的基本形式就是机关算尽反误了卿卿性命,你计算的再周密,最终却被某种偶然或者是必然所打破,走向了自己完全不可知的或者相反的终点。无论是盖·里奇还是宁浩早期的电影,无不如此。
而热血的东西,一定是承认自我意志的,是承认自我选择是有价值的。
在这命定与不信命的对抗中,某种悲凉和悲壮就会出现了。但如果前面的部分不做足的话,那后面的部分也就随之垮塌。
作为一部主流商业电影,影片的主创本能地设定了很多很有意味的关系框架,但又似乎很害怕这些设定背后的尖锐和虚无,于是用急不可耐而又粗糙的正能量去覆盖了它,最终影片既没有讽剌,也没有荒诞,也就没有真正的孤独,就更不会有最后那与命运这只巨兽对抗的悲壮。
比如影片中沈腾被月球整个基地落下,没有一个人能想起他,这样一个桥段最后也被影片主创扭转为马丽其实看到了他,但是基于整个团队的安危选择放弃他。那种尖刻的调笑,最终被暗暗转化为一种舍小家为大家的顾全大局。
同理,那只袋鼠的设定,它和《冰河世纪》里面的那只松鼠有着异曲同工之妙。它们根本不会管这个世界的沧桑巨变,也不会管人类的悲欢离合,它们只关注他们眼前的那点食物,并誓死捍卫他们。对那只松鼠来说,就是那些松子,而对这袋鼠来说,就是它那间屋里面的所有的东西。
它们本质上就是对煽情和自我美化的消解,袋鼠大闹灵堂,其实里面也有这个意思。
但同样,影片主创下意识地软化了它的残忍。对于袋鼠来说,就是把它人化。最终在影片里面它成了一个不能说话、头脑简单,只懂得以拳头来表达情感的肌肉男。人化了它,它与沈腾之间的关系也就弱化了。
没有人化, 它就是命运对沈腾不带偏见的折磨,而人化之后,那只是两个性格不同的人之间的惯常打闹。
更重要的是,想一想《荒岛余生》里面汤姆·汉克斯和那只排球威尔森的关系,它映照出人内心世界的丰富。主人公为了不让自己疯掉,他必须认定那个排球是一个人,这样他才能名正言顺地欺骗自己,自己并不孤独。当那只排球飘远时,他悲痛欲绝的地方,并不在于他不知道自己的孤独和孤立无援,而在于这时,他再也找不到任何理由去欺骗自己。这是这部影片主创的高明之处。
而在这部影片里,当袋鼠成了富有感情的类人形物体之后,他与沈腾之间的情感也就简单而干瘪了。现在的情节里面,似乎是沈腾良心发现才会返回去救他。但其实,他们之间没有感情,沈腾也必须救他。因为即使这只袋鼠天天虐待他,让他恼羞成怒痛不欲生,但相较于完全阒静无声的一个人的状态,这种折磨也是一种享受。这才是他们两个关系的真相。
三
还有一点,这部电影的基础是一个爱情故事,这是它与《火星救援》及《荒岛余生》最不一样的地方。
沈腾之所以接受成为一个维修工而不是工程师,是遇到了马丽。这是一个屌丝男无望地追求高贵女的故事。他在月球基地都从没有也不敢跟马丽有任何的交流,就说明他内在的自卑。
但影片在处理这段爱情时也极其不认真。最显著的例子就是当整个地球爆炸之后,沈腾想进入马丽的房间。进她的房间干什么?沈腾就像一个急色鬼或者说一个硬核直男一样,想一亲美人的芳泽。这当然也是一种正常的情感,但是你要知道这是在他知道马丽已经死去之后。当自己认为是人生全部的女神死去了,他的反应到底应该是什么样的?我们不知道,但显然不是影片之中这样的。在影片的那场追悼会之中,我们也看不到,他对马丽的特殊情感。
影片主创对于情感的敏感度,也让他们不能够体会沈腾最后赴死的真正原因。
沈腾在马丽的面前是不存在的,而马丽欣赏而且自己在践行着那种舍小家为大家的行为。最后,沈腾为了全人类牺牲自己,其最根本的原因,就是为了获得马丽的认同,让马丽真正看见他。他必须成为英雄,才能真正获得玛丽的心,即使自己已经烟消云散。
这是一种极其卑微的爱,但爱情在很多时候,就是这么卑微的。正是因为这种个体的私人的爱,最终才会有那种大而忘私的爱,如果只有那种大而忘私的爱,整个影片的情感就会显得轻轻飘飘的。
影片里面唯一能拍出这种状态的,就是影片里的那个恶心场面,番茄汁掉在了画布上马丽的鼻孔处,沈腾贪婪地把它吃掉了。
因为爱而放弃自尊、自信及自爱,才能看到爱的伟力和魔力,在这些年的院线电影中,我们只能在寥寥几部电影中看到,比如《陆垚知马莉》。而像《浮云》《对她说》那样地自然而又自在的坦白,我们都不敢奢望。
只有拍出那些情感里面的不堪的那一面,你才能拍出那种牺牲的真正质感,那种走向高尚的可贵路径。
四
整部影片都是这样的首鼠两端。影片以一种黑色荒诞的调子作为引子,却不敢去真正的涉及黑色和荒诞。影片以一个屌丝男的卑微爱情作为基调,却也不敢去真正的去表现卑微。影片有一个科幻片的外壳,和在国内来说相对精良的美术和特效,但也并不曾像《火星救援》那样真正的以科学的事无巨细的态度去描述人在月球上应该遇到的所有的困难,最终让影片的自救过程变成了一种蜻蜓点水般的奇观。
粗略地看,你会觉得这是一部情节紧凑情感饱满视觉上也很热闹的大片,但细究,你会发觉各个部分各自为政,看不到一以贯之的情节和情感的逻辑,看不到创作者的态度,更谈不上什么表达。它是一个技术层面合格的商业品,能满足人们吃饱饭的基本需求,但反刍和消化时,却不会有任何真正的回味。
从本质上来说,这部影片丧失了对人的境遇和痛苦的真实的关心,更谈不上对一群落或者阶层的关注。而这某种程度,恰好是开心麻花早期之所以风生水起的原因。《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《驴得水》,无不如此。那种对于社会议题和矛盾的敏锐观察,对人性的相对犀利的解析,以及将这些观察注入到某种新颖形式中的能力,都让它形成某种意义上的领风气之先者。
而在这些电影之后,它所出产的《羞羞的铁拳》《这个杀手不太冷静》包括这部《独行月球》,仍然保留了开心麻花一惯的语不惊人死不休的高概念习惯,但同时, 却不再具有早期那种罕有的批判性,对人性的审视和观察,在这些电影都变成了一种套路化的重复。它似乎不再关注人真实的痛苦和尴尬,而只是圆熟地把它化为一种格式化的笑声。
这在《独行月球》中我们可以清晰地看到,我们可以看到笑声既不指向人性的虚伪,不指向体制的盲目,不指向生命意义的虚无,所以它从某种程度就变成了最低级的出丑卖乖,变成了一种闲时的小甜点,一种不让局面显得过于尴尬的小笑话,而不是一种具有穿透力的结构。
但可惜的是, 喜剧本身就是一种批判,它里面有着强烈的价值观判断。好的喜剧,是有刺痛感的,它要么剥下了你伪善的面孔,要么剥下了这个世界伪善的面具,它是一种破坏性的力量,只是以笑的方式。当创作者丧失了对人以及一个群落的真正关心,没有了真正想说的话时,那么喜剧的力量也会丧失殆尽。
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和一般的偶像剧不同,这部剧讲述爱情,却高于爱情;以爱情为切入点,关注人的成长。值得一提的是配乐,恰到好处,深入人心。
刷张嘉译的《爷们儿》突然就有点感想,为何不能说孩子是许婷的?为何为了一个户口就能跟人假结婚?假结婚就假结婚吧,为何还理所应当的让马添照顾一家老小!夫妻之实都没有,还逼着人家说,当初谁说的兄弟义气的。马添反问:又跟兄弟一屋睡觉的吗?这个李国生就是揣着明白装糊涂,他明明知道是假结婚,人家马添黄花大闺女一个,人家帮你,你赶紧找理由离婚,既然不喜欢就别耽误人家去找幸福,凭什么那么自然的享受马添伺候一
刷张嘉译的《爷们儿》突然就有点感想,为何不能说孩子是许婷的?为何为了一个户口就能跟人假结婚?假结婚就假结婚吧,为何还理所应当的让马添照顾一家老小!夫妻之实都没有,还逼着人家说,当初谁说的兄弟义气的。马添反问:又跟兄弟一屋睡觉的吗?这个李国生就是揣着明白装糊涂,他明明知道是假结婚,人家马添黄花大闺女一个,人家帮你,你赶紧找理由离婚,既然不喜欢就别耽误人家去找幸福,凭什么那么自然的享受马添伺候一家老小啊!尤其那个跟人家一点关系都没有的孩子!而是这是许婷的孩子这事有什么不能说的啊。让他妈带带孩子带出感情了,就说实话,他妈还能把孩子扫地出门吗?那毕竟也是他们家骨血!一瞒再瞒,还对姐妹欺负马添视而不见!别忘了是假结婚啊!人家帮你达到给孩子上户口的目的就可以了,怎么能让人家真受气呢!马添也是鬼精鬼精的,但是不知道为何就这么把自己送了,给人家带孩子伺候老人,买菜养一大家子,还要被大姑姐数落,就冲那么个看得见摸不着的老公吗?你图什么啊!前面十几集最大埋伏的点就是其实孩子是许婷的,并不是马添表姐红梅的。一句话就说清楚的,为何不说清楚!战友曹放已经提醒李国生提防刘全有,可是他李国生做的是任由刘全有骑他脖子拉屎。这个刘全有说话也是有意思,明面上是我在帮你,可是说话有导向的,把李国生那点老底都揭了。好歹李国生明人不做暗事,曾经的处分被取消了。阴谋没成。李国生他姐他妹,就俩搅屎棍子,俩二逼,成事不足败事有余,还嘴多。
李国生他妈也是神经病一个。一点理都不讲。
很多电视剧都是靠误会走下去的。一句两句能说明白的事,非要瞒着,还傻逼逼的觉得瞒着是为了人家好,为了顾全大局。其实后面所有的冲突都是因为隐瞒这个事而起的。足以可怜多么愚蠢至极。好的剧,你能感觉到这个矛盾一环扣一环,最后不得不爆发,所有的剧情都是紧凑的,顺的。合理的。比如《疯狂的石头》,一些小细节最后导致了一连串的蝴蝶效应。这个是好的。烦人的是那种生硬的嘴硬不说,故意产生矛盾,故意让后面引出让人气氛的剧情。《爷们儿》里隐瞒许婷是孩子北北亲妈这事,就完全没有必要。亲妈走了,李国生他妈就算再讨厌许婷,也会接受他们家亲孙女的,不然你能把她扔了吗?他妈和许婷的矛盾无非就是许婷的成分,疑似汉奸,人家也没赖在这,走了,俩人没成,这矛盾就算顺了老太太的心意,没了。所以继续隐瞒孩子的身份,完全没必要啊。名字叫《爷们儿》然而李国生一点都不爷们,甚至还有点怂包!被人陷害不查清楚,许婷的疑似特务成分不查清楚,反而要舍弃这么多年的努力,直接抛弃部队复员回家。部队做错了什么?培养你这么多年,你说走就走?明明知道扳手不可能是自己放进口袋的,为何不申请查明真相?就这么怂包?认栽?放弃一切准备和许婷结婚,就是爷们吗?是傻逼吧!被部队处分这事不查明真相,以后就是贻害无穷,后来的剧情也证明了。许婷的身份也不努力查清楚,就这么认了?而且直接导致了他俩分开。你说你图啥!不是傻逼吗?一群有演技的大咖,也撑不起来的一部烂剧!《恶棍天使》故意胳肢你让你被迫的笑。这个《爷们儿》就是强硬加矛盾点,强行瞎编剧情。一个逆来顺受的妈宝男,被冤枉了,就认了,还跟陷害自己的人称兄道弟。就一怂货。根本就不是爷们。窝囊废一个。
文|七号(珞思影视研究组)
拥有教科书级“神演技”的女演员不多,蒋雯丽算一个。她的演技从不刻意,总能举重若轻地融入角色,时而波澜不惊,时而波涛汹涌,却永远恰到好处。在观众心中,蒋雯丽就是“品质保证”,她的戏绝对好看。
由蒋雯丽、倪大红、田海蓉等主演的年代剧《正阳门下小女人》
由蒋雯丽、倪大红、田海蓉等主演的年代剧《正阳门下小女人》,自10月16日在江苏卫视开播以来赢得观众和网友的盛赞,称“这才是真正的大女主戏”,而蒋雯丽和倪大红组成的CP虽然被蒙上了一层柔光美颜滤镜,却意外的“好磕”,无数年轻观众追着“吃糖”。近日,蒋雯丽接受捕娱记(id:ibuyuji)采访,她笑言:“我们俩的CP走红,我也觉得蛮意外。”
Zoe: “你鍾意佢,係唔係?”
Kennis: “係呀。”
Kennis 爱上了好姐妹愛的人,她沒有争。心脏肿瘤,我自己面对。愛一個人,也是放手。
惨呀。
這部劇,除了在专业方面的内容外,医
這部劇,除了在专业方面的内容外,医疗改革的主线和感情线也塑造的很好,尤其是程洛雯医生的内心戏分,尤其细腻。伏笔很多,铺垫得很好
苏怡疑似感染了中东呼吸综合症那里我真的担心啊,唐诗咏演得好!在展现急症室的情况方面,讓我更多地佩服医生們。
“醫生係人,唔係神仙。”但他们還是尽力而为。”以人為本。”感谢演员們給我們展现了人性的光辉。
TVB的职业劇,告诉了我們什么叫做职业精神。我明白為甚麼TVB的职业劇會出名了。
总之,這部劇很难特别説那一部分很吸引,但是你就是很喜欢。
各方面刻画得都很细腻。
但是我有一個問題,就是為甚麼後來Kennis會选择站到唐明那队,支持他做院长?不会只是因为喜歡他吧。YT是帶她上位,升了很多次职的呀。還是説因为那个時候她觉得YT不是好人?
最後,也向醫生致敬!
奇幻荒诞影片吧,不是看的太懂,外星生物吗,貌似人畜无害只是吃自己孩子而已,那你管他干嘛,随他去吧。里面大牌真不少,竟然妮可基德曼,范甘宁都在,范看上去就是邻家少女好看。电影里这邪教组织整的跟无限宝石是的,好几个颜色的衣服排排站表演杂技,没有任何战斗力,只能控制别人还成功率不高,然后帮别人打飞机时候会分裂,这种荒诞幽默确实不太能理解
看过了《夺冠》和《急先锋》,又迎来了《我和我的家乡》与《姜子牙》,但是不管哪部,都没有让我有观止的感觉,好像都有些不如人意。终于,在看过了《一点就到家》之后,我可以确定,原来国庆档最好的片子,是它!
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陈凯歌,应该是第一个被粗暴认定为“过时了”的中国电影导演。如今,这份名单,又加上了吴宇森等一些人的名字。
尽管网民痛批《长城》等电影,但矛头对准的,更多是某位大小姐,而不是张艺谋。自下而上逆袭的聪明人冯小刚,突然变成了责任与良心担当。在票房为王的魔幻年代,第五代的尴尬,第六代的踯躅,本身早不是新鲜事情。
神奇的是,这十余年,陈凯歌依然在拍电影,创作欲望从未消减。
《妖猫传》以玄猫讲奇幻,以诗歌诉衷肠,假借方术之士的幻术,披露天子帝王的权术。一层层进入到迷宫洞穴地下城,电影匣子里,安放的居然是一个被歪曲,掩盖和涂抹的生命悲剧和历史假象。
我喜欢《妖猫传》。
有无来由的喜欢,电影的卡司。
双子星配置的黄轩和染谷将太,一动一静。经得起摄像机特写注视的张榕容,马嵬坡段落,几乎不设台词。张榕容完好地藏收着眼神里的忧伤,颦笑中的哀怨。吃瓜围观打酱油的阿部宽、松坂庆子,鹤立鸡群。还有像老一辈审美但至关重要的白鹤少年刘昊然和欧豪,甚至是吟诗落泪的辛柏青,相比诗人,他更像一个酒鬼。但酒鬼怎么了,醉汉怎么了,猥琐大叔怎么了,一定要焚香沐浴,抚琴赏菊才写诗嘛。总之,角色上的构建平衡,一扫之前陈凯歌作品人设的失误和荒唐,也去掉了表演上的拿腔捏调和阴阳怪气。
有审慎的喜欢。
它的冒险,是对唐朝和长安,人与城市的双重想象。它的架构,是多个电影时空的组合:从日本到中国,自盛唐入中唐,从过去到现在,还有杨贵妃代表的月亮,以及被她所吸引的群星闪耀。“大唐有你,才是真的了不起。”
故事里追踪查案不带停,设局解谜连环套。电影外是奇幻片加历史剧的尝试。
不要低看这件貌似华美的类型外衣——陈凯歌在这一类型上遭遇过重大挫败,几乎被认定演艺事业终结,人设无法翻身。
有说不清的疑惑未决。
如果《梅兰芳》是只能拍半部好片,《赵氏孤儿》打折成了三分之一,《道士下山》索性选择人生放弃。再有那部努力追赶时代,探讨年轻世代社会话题的《搜索》,陈凯歌予我的印象,竟至于有些晚来迟暮的悲凉。此番再战,《妖猫传》或有不完美之处,但华章佳句不断(开篇的邪气鬼魅,酒宴狂舞,空海迷之微笑,唐玄宗与安禄山击鼓,玄猫悔悟道别),野心和力道,同样惊人。可以想见,依然会有好事者,再用语不惊人死不休的颠倒挤兑,去调侃这部严肃到不能再严肃的电影,但此极,绝非彼极。
也有被正正打中的触动。
我们喜欢《芳华》的独舞,是因为面对创伤和历史的晦暝,除了追随女主角出去的电影镜头,那个场景是没有观众的——也不可能有观众(那个老医生不仅无名无姓而且无医可靠)。失语,沉默,孤独,精神错乱,如此悲痛,引人哀鸣又无法代为感同身受,是必然会被遗忘的个人惨剧。渺小,脆弱的人,被投入历史的汤汤大河流,连扑通一声都不会有。
《妖猫传》围绕日本人(中国人?)津津乐道的杨贵妃死亡之谜,在正史咬野史的狭缝里,加入了一个玄猫(妖猫)的非人类视角,令这个生物充当一个代替观众存在和说话的角色。它就是那个追随着杨贵妃的全知之眼。除了万千宠爱,除了被赐一死,杨贵妃到底是怎么想的。临死前,还发生过怎样的离奇故事。
这千错万错,都被写成了一个女人的错。
这是杨贵妃的芳华,唯有一死。断了腿的玄猫,不止一伤。
玄猫的戾气、精分和怨念,包括与白居易和空海和尚的约定,催《长恨歌》手稿。其实就是关于四个字:不要忘记。
这是一趟凶险但曼妙的追忆,也是一次对人性和大爱的反思,更是陈凯歌不离不弃又有点迂腐的真善美。在烟消人散的历史团雾中,《妖猫传》通过不多的台词,摄魂的镜头,再次描绘杨贵妃作为大唐化身又长恨此身的动人形象。
云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。
如果从寻找同类开始,《妖猫传》会让我想起中日蜜月期拍摄的《敦煌》,制片方搭了一座雄伟的城池,电影里同有一个散发致命吸引力的女人。格局场面宏大,参佛修禅苦行,文人气质浓厚。
至于较近的,《妖猫传》会有点靠近徐克的《狄仁杰》系列,只不过在奇观上有所节制,也略去了动作武打,最后倾情去赞美风华绝代的杨贵妃。
落脚之处,还是在一个“情”上。炽热的情,占有的爱,恋慕的眼神,孤守的青灯,鬼迷心窍的三十年梦,心向往之的异国他乡。
经历《刺客聂隐娘》的高度还原和保持距离的历史观察,《妖猫传》不假思索,一蹴而就,直接进入繁荣兴盛到无法想象的长安城。
电影前半截,完全处在呼吸不正常的紧张氛围当中,空海几乎连一顿热饭都没有吃上,就被白居易带去破案办事,打卡了一个又一个的地方。
悬疑,惊悚。它们是秦昊脸上写的不羁放纵,张雨绮唐款身材的情欲流转。诡秘玄猫带出来的,是一个关乎阴谋的阴森故事。作为障眼法的幻术,极大消解了陈凯歌面对架空世界的原由解释。
后半段,玄幻,奇情,飞禽走兽,凶猛地涌来。观众不断做吃惊状,如第一次进城逛游乐场和马戏团的乡下人,又终于追上了两个主角的脚步。原来是他们的身心,也都松弛放慢了下来。你可以感受到,极乐之宴的回忆大幕开启后,诗人与僧人的心灵震撼。之前风评不佳的几部陈凯歌作品,总是在强叙事中,无法平衡段落与段落的优劣,前后衔接容易有差池。这一次的《妖猫传》,则处理得不错。
“一个人在长安生活,一定很寂寞吧。”
空海问候着留在大唐生活的日本仆妇。她独自一人,守着遣唐使阿部仲麻吕的墓,还有一本等待访客的回忆录。
这句典型的日本电影风格台词,借助空海的乡音(必须说配音也带味),同样勾动了后面才要出场的杨贵妃。她高高在上,永远被包围,拥有唐玄宗对她的爱,诗人对她的讴歌,还有国民对她的追捧,但是,在长安生活的她,又何尝不是寂寞的。
这种寂寞,是大而化之的生之孤独,也是她身世结局的凄凉,还有对时势命运的无可奈何。与寂寞相对的,是信任与承诺。后世人提起杨贵妃,都是如白居易一样双眼发亮,心生向往,恨不能一睹风采,与盛唐和李白,同一时代。同样的,白龙与杨贵妃,无非一面之缘,一场欢宴上的游戏来往。然而,他却要守护那个真相,陪伴那个全天下最寂寞的人。
吃人眼睛的玄猫,迷弟表情的阿部仲麻吕,天性纯真眉目少年的白龙,还有杨贵妃的眼神光。《妖猫传》一直围绕着看待真相与历史的眼睛说事。看不到的,被欺诈的,还有见不得人的。与其说,陈凯歌是在歌颂美,不如说是吐露对大唐兴衰的惋惜,对历史谎言的警惕。这才是他的个人诉求。
《妖猫传》是一部关于极致的电影。美的极致,黑暗丑陋阴谋的极致,李家王朝到了盛唐的极致。如士大夫精神,愿意舍身为杨贵妃讨说法的小白龙。再有丹龙与空海的论法,不可言说。
酒放豪肠,七分酿成了月光
余下的三分啸成剑气
绣口一吐就半个盛唐
刚去世的,一心拥抱古老中国的余光中,有这么一首《寻李白》。
诗人美名,流传千古,诗篇又引领我们,去感受大唐:人们的喜怒哀乐,那个年代的开放,包容,自信和歌舞升平。
如果诗人瓜分走了一半盛唐,另一半是谁呢?今人会戏说,后来是被东瀛人偷去,现在还留着,变了模样。但在《妖猫传》,这一半,是属于杨玉环杨贵妃无疑。并且,当醉酒的李白遇上了极艳的杨贵妃,他愿意把他到手的那一半,全部交给杨贵妃。
真善美是一个危险的主题,陈凯歌不可能不知道。一再重蹈这样的主题,或许可以说是老艺术家的真心,也可以就当他真的过时了。
这部电视剧给我感觉就是一群神经病在演戏,女主角每次被人威胁,都是智商低下,还每次都姑息养奸……还有这部电视剧的编剧,明显是在迎合没啥见识的中老年家庭妇女的心理,各种不合理的巧合和作为,各种比惨,简直无语=_=!这种电视剧能够出现在电视上,审核部门的不作为也是可见一斑了,还有我严重开始怀疑这部剧拍出来就是为了洗钱用的,不然真的是毫无意义的,只能骗骗中老年家庭妇女!我只想问为什么没有负分可以评?