首先肯定的是这个片确实是难得的好片，逻辑严谨，叙事清晰，比较写实不夸张，不做作。特别是男1号的演技爆炸前期的老实巴交和后期的霸气侧漏那种精神气演义的非常到位，这个男1我甚至都不知道叫什么就是第一眼就感觉眼熟，印象中好像都是配角，很少演男1，我相信本剧会成为他的代表作的。很多人都说烂尾其实结尾在意料之中的就是太快叫人难以接受，难以接受的大多数原因很可能是因为之前太精彩了叫人意犹未尽，其实大众们对后期的否定也是对前期的肯定。说结尾快，是因为没有一个心理转变的过程，虽然之前湘北有过怀疑他姐夫，但是每一次他姐夫都有很“合理”的理由，但是次次都是合理次次都是巧合不得不叫湘北去怀疑，但是这个心理过程太快，快到难以接受，相信~怀疑~证明~抓捕。前两个过程基本是1-23集结果第24集刚刚怀疑完立马就证明确实了，完了又迅雷不及掩耳盗铃儿响叮当之势抓捕了，这快的赶上光速了。最最最大的败笔就是真假江远和唐宋之间没有斗智斗勇（不管他们都是坏人与否）的戏份，无论是唐宋复仇还是江远还债他们从开始的铺垫就是证明了他们务必会有一场甚至多场较量，可是前期铺垫做的那么足后期这坑直接无视掉了，而且从叙事上说也是不明不白，我们可以从对白了解到江远借钱给唐宋后顶替了他去上大学。那么唐宋和马春妮貌似还有情感纠葛，这个层面几乎没有交代。如果本剧和《新寻秦记》一样是没有说他结尾烂的，因为看了开头就直接弃剧了，不会等到结尾了，前23集都非常精彩5星，最后一集1星，最大的彩蛋唐宋和江远没有较量是本剧最大的遗憾！但是4星还是很中肯的！

可能那个社会，平等，尊严是很难的一件事，可是哪怕在现在这个社会，也依旧是，对上级阿谀奉承。

可是，好像尊重和奉承也搞混了，至少我们不会受到很大的委屈。

其实在被欺负的时候，在接受不平等待遇的时候，究竟应该奋起反抗，还是委屈求全，似乎短期来看，的确忍一忍，会对自己更好，可是自己却成为了讨厌的样子。

但又没有能力反抗。

机智的反抗吧，当无法保护自己的时候，就不要去出头。当自己没有能力的时候，不要为了那一点正义感去出头，慢慢等待机会，去抗争。在面对这种不平等时，要懂得去争取自己的权益。去拒绝不平等的事情。好在现在已经给大众很多的权利，让低层人民都有反抗的能力。

剧里最主要想表达的就是接受现实吧，曾经青梅竹马你侬我侬的两个人，终究会花开两岸，走上相反的道路，曾经天真无邪的小女孩，最终变成了酒馆的陪酒女。不愿意妥协的人最终还是妥协了。似乎现实就是最残酷的。

以及剧里体现的，保持自己的正义感，受不了一点委屈的人，是没办法成长的。

也许，在面对不平等的时候，只有让自己变得更强大，哪怕忍气吞声，受点委屈又没什么，总有一天，当自己能够为自己发声的时候，才是成功吧。只要不要变成自己讨厌的那个样子，就可以了。保持初心不是不去接受，只要不做。也不必要在自己没有能力改变的时候为了自己的一点点正义感去推翻。

要成功，都不容易啊。委屈可以受，但是一定要懂得争取自己的权益，如果没有能力，就让自己强大，等有能力的时候，再去争取。记住，不要变成欺负别人的那个人。

两天看完了极恶非道的三部曲，不得不说北野武对整个情节的把握还是非常到位的，第三部是17年才上映的，也算是填坑把。整个故事线将两个黑帮内部以及帮派之间的斗争刻画得淋漓尽致，描绘出了在这个利益集体下的众生相。里面印象最深的是三个人，第一个是片冈警察，一个警察游离于黑白两道之间，在黑道这捞取油水，在白道建立声誉，算尽了人的本性，最后却是聪明反被聪明误，死在自己的前辈大友枪下也是情理之中。第二个是大友，一个真正执着于自己该做的事的无赖，比起木村敢作敢当的汉子性格，大友更称得上是一个枭雄，第一部大友的戏份并不是很足，再到第二部的逐渐增多，最后到第三部整部都在围绕大友的故事，可以预见到这个角色身上的一些特质被渲染得越发的动人。第三个我觉得不是木村反而是一直在片冈身边干活的繁田警察，生性刚正不阿，看不惯片冈的所作所为，再到后面撇下片冈而去，最后在体会到警局里的黑暗之后毅然提出辞职，离开酒馆时候的背影真的是既落寞又高大。

（记于 2018年7月9日 ）

个人观感七分的水平，豆瓣评分有点偏低了。

前半部分和妈妈一起看的，开头“上帝欠你的，韩氏还给你”给我就是传销组织的感觉。当妈妈看到去做丰胸手术并进行直播的那个女生的时候，一边皱着眉头一边感慨连说几声“恶心死了”。其实我个人觉得虽然这个行为引起我生理不适，但放在网络社会，再匪夷所思的行为都能变得合理，病态就是常态罢了。我能接受，但不会去追捧，更不会去效仿。

再说说韩医生这个人，确实有不同于一般整形医生的地方。很多时候人的不同，是由于环境造成的，原生家庭的影响比想象中要大。比如他完美主义的性格可能拜其母从未夸奖过他所赐。某种意义上，完美主义是一种自卑，因为渴望被认可而希望做得更好，我深有体会。

印象很深的一句话大概是这样说的：“贫穷人家的小孩，一般习惯都不会太好；而要改变这些坏习惯，需要做出很多改变。”是这样的，贫富家庭的孩子，不论是所受的教育还是结交的圈子，父母的言传身教，等等等等，导致个人习惯、对世界的感知和价值观的形成都是天壤之别的。我从小接受的教育，好像都很避讳谈钱，很多时候成人觉得对小孩谈钱是一种很功利世俗的事情，所以我们学的都是些世外桃源，读着鲁迅也不痛不痒还要落笔写下些强说愁，可悲。前段时间读完《穷爸爸，富爸爸》很赞同里面的一个观点，就是学校教我们的其实是如何去当一个认真的打工人，而不是一个成功的创业者。你说对不对，努力考高分，上好大学，考研究生，目的都是找到一份好工作啊。找到好工作就会有一个幸福人生。说到底，学校教育就是拼一个安稳人生。

我本身是学医的，但是放在高考填志愿的时候，如果不是自命清高的我高考考砸了，我肯定不会选临床医学，更不可能选择定向。那时候傲气太重了，觉得全世界我都能征服，怎么可能低下头去选择一个连研究生都没资格考的专业呢。但是现在，我觉得还不错，虽然别人问起来还是羞于启齿，只说我是临床专业的（把定向抹去了），但心里的坎过去了，本科结束不能考研并不代表工作不能考，并且从小到大我给我自己的压力都太大了，这样的选择反而让我现阶段轻松点，能喘口气，多去做一些我想做的事。

【详细】

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首先是非常非常喜欢这个故事，以亲情为主线，加以爱情作为点缀，整个电影温情而富有力量，掷地有声，熠熠生辉。再谈谈女主角，Mai真的让我眼前一亮，对泰圈略知一二，知道她是蛮有人气的模特、演员，只是不了解原来她歌唱的也很好。不得不夸的是泰国娱乐圈对于女演员的身材要求，几个当红的泰国女星，像YaYa，Bella，Mai啊，都不是那种瘦到像麻杆一样的身材，穿无袖装的时候肉肉的手臂其实很好看啊，就是很喜欢这样的身材，很真实的贴近现实人物，健康又美丽。肤色是偏一点点小麦色，但这个和泰国的气候是有些关系的，反正不是国产影视里，清一色似墙白的完美“假”脸再配上十级磨皮滤镜的无毛孔“女神”。

“有热爱的东西就不要轻易放弃。” 好几次潸然泪下。可知道人这一辈子，真切地拥有过、追求过自己所热衷的事物，是一件多么令人艳羡的事啊。多少人一辈子碌碌无庸，被泥沙俱下地裹挟着前行，那心中曾经为热爱而摇曳着的炽热火苗，被生活这场狂雨疾风一次次的挑衅，只好掩藏起已经破败微弱的最后一丝光亮，烛光残影，一张张苍老的脸庞上流露着神伤。现实生活里，不可能有重来一次的机会，这个电影想表达什么呢？那些曾经遗憾的、缺失的、渴望的事物，那些回忆起来就会热血沸腾、笑意盈盈的事物，难道真的只能眼睁睁地看着它们逝去吗？如烟往事一触即散，存留下不深不浅的印记，不要畏惧他人的眼光，足够勇敢执着，就怀着你满满的热爱，永不言败，拒不妥协。毕竟唯有热爱，才可抵岁月漫长。

愿你心中所喜皆为岁月所容，愿你心中所爱皆为生活热爱。

当姜子牙成了夜奔的林冲，从体制中一步一步脱离，带有极强的反抗性（对革命的反思），对这个地方的大银幕来讲，是值得肯定的，“狐族之后还会有另一个狐族”、归墟camp等设计颇有现实意味。之所以这么讲，是因为我只有肯定它的进步，才能谈论它的局限。也只有带有进步性的电影，才可以支撑我们谈局限。

打破主流叙事，周不为周，商不为商，周伐商不再像历史课本里讲的那样具备“正义性”和因果必然性，姜子牙偏要打破既有神话的宿命锁，虽然看起来新颖，却也是旧套路，很多仙侠剧都做过。在仙剑系列中，最终的BOSS往往来自修仙正派的“异化”。近期的《琉璃》也一样如此，反派为了所谓的执念，以苍生的名义“存天理灭人欲”，最终酿下大祸。《姜子牙》不过是重复了一遍“一统三界却致三界受苦”的故事。

相比来讲，《姜子牙》和那些仙侠剧一样，无法抛除自恋、自伤，试图借助煽情控制观众，更重要的是，它没能把最关键的宏大政治隐喻具像化。

作为游戏化的仙侠剧如果沉浸来某些概念设定里，可以被原谅，因为它是剧，有主角，有足够的集数承载内容，故事和概念两不误。但对电影来说，在短短100多分钟里，无法把概念具像化便成了大问题，反映出创作者的力有不逮。

例如，他们忽略了小九作为关键人物的独立性，这个本来独闯天下的小姑娘，应该是颇有见识和胆识，可是当她遇见姜子牙，像是变成了另一个未长大的女孩，恋父之路让其更像是个依附于父权的工具人。

故而影片所呈现的，恰也是他们在影片里所反对的：为苍生到底舍一人还是救一人？为实现故事，到底是为概念而放弃人物独立性，还是放弃概念把人的经历做得更具体？

当一个讲政治斗争的故事绕开个体细节，几方人物面目模糊，狐族的苦难停留在狐妖嘴皮子上，怨灵只停留依附于动物骨架上，师尊的立场停在姜子牙的反抗上，猎狐人的皮囊也只几笔带过……所有的事都不丰腴，无法建立深层次的联系，宏大的视听和概念设计便没有了依托，空灵的情感也没有了依托，戏剧力量就非常局限了。

更何况，《姜子牙》的进步并非也那么完美，如果师尊之上还有师祖，就如同《琉璃》中神君之上也有明君天尊那般，那么圣君、青天的“宿命锁”就不会断。这个社会还会再次进入“周伐商，更有后继者再伐周”的循环中。

有些人为了苍生，却不知苍生为何物，是错。但是，当把它逆转过来，有些人口中说着为了个人，却依然不知个人为何物，同样也并不正确。我们要关注具体和细节，从而脱离那些宏大的概念，或者说当我们试图阐释那些宏大概念时，要懂得的如果落定为具体和细节。只有如此，只有做到真正言行一致的作品，才能为社会打坏这把“循环的宿命锁”。

不过，《姜子牙》比仙侠剧好在，它是具备美学层次的，我只是希望故事能再配得上美术水准一点。

（以下内容为视频解说的文稿。原视频最初于2019年10月1日发布于B站及微博账号：李里西。原创内容，转载请注明原作者）

经典恐怖电影中，有一个定理：看不见的东西，才最让人恐惧。《心灵猎人》不是恐怖片，但是，它能够从犯罪心理学的专业视角，调动出对于恐惧的想象力。这种想象力，由稳重的叙述风格、冷清的暗色画面、封闭的幽暗环境、微妙的大段对话、高超的拍摄技巧、以及恰如其分的精心配乐共同构建而成。一切都很流畅，很疏离，很精致，很古典。导演大卫·芬奇用自己深厚的艺术功底，将《心灵猎人》打造出了电影的高档质感，呈现出了一种柔和的毛骨悚然，一场深刻的心理体验。

第一季的《心灵猎人》一经播出，立即获得无数好评，甚至被称为Netflix年度出品的最佳剧集。在第一季的剧情里，FBI探员霍尔顿对于在当时尚且没有被发扬光大的犯罪行为学产生了兴趣，并在机缘巧合下加入了比尔的行为科学部，两人四处去访问已经入狱的连环变态杀人犯，并在心理学家温迪的帮助下，试图通过对变态罪犯的研究去补齐犯罪心理学领域的知识空白、并建立犯罪数据库，为罪犯侧写工作建立理论基础。所以，《心灵猎人》基本上可以被看成是美剧《犯罪心理》的前传。

在这种故事设定下，我们闻不到案发现场的血腥味，看不见罪犯狰狞的恐怖面孔，也听不见受害者的绝望哭喊。所有扭曲的愤怒与罪恶，所有突破了人性极限的残忍，都封存在变态杀手们的回忆里。每次，访问开始前，霍尔顿和比尔都会先阅读一份免责声明，承诺对话中所获得的信息不会作为呈堂证供出现，而只作为内部资料研究使用。随后，谈话就开始了。

罪犯可能会很配合，像在与好友聊天一样轻松地讲述杀人细节。也可能极其暴躁，张牙舞爪地口吐莲花，简直要跳起来咬人。在这期间，霍尔顿会用尽心机地引导罪犯进入自己的逻辑圈套，双方在语言上的微妙周旋，非常有节奏感，也非常有吸引力。这种绵长的对话细腻而有分量。如同是在平静的海面下隐藏着一个巨大漩涡，安静地挑战着想象力的极限。一切精心设计的细节，一切不动声色的恐怖，都在告诉我们，真正的邪恶，隐藏在生活中最不起眼的角落，它是秘密的，是安静的，是无法言喻的，不可察觉的。它可以是咖啡店中邻座客人手上的一个小切口，可以是不经意路过的窗口处飘来的肉香味（内涵汉尼拔了）...

而最终，恐怖都会化成记忆中的模糊碎片，静悄悄的，无声无息，无色无味。