这篇影评可能有剧透 该片由六部分组成，均以真实新闻改编而成，分别讲述了死亡之前平静的一天是怎样度过的 每天的日常生活看来并无什么特别之处，但死亡往往就会来得猝不及防，日常生活中的琐碎赋予了生命以价值。在曼谷，朋友庆祝毕业、兄弟姐妹再次相聚、恩爱夫妻面对分离、女演员等待召集.........  (展开)

Walter是大学教授，12年来一直在教一门课，写了四本书，看起来很忙，是美国中产中的中产。
Walter以前住在纽约，却没去过百老汇，没去埃利思岛参观过自由女神像，显然是个不太会给自己找乐的人。
儿子在伦敦，老婆passed away，自己一个人过孤单和寂寞是肯定的。
老婆是玩classical music的，老Walter也试图从钢琴中找到点渐渐接近晚年的乐趣，然而一连请了四个老师，都没啥效果。
Walter尽量少的讲课，总是看起来集中精力于写书，他不谈论自己的工作，不接受学生晚交的论文，连自己的co-writer的论文，都懒得去宣讲，工作对于他来讲实在是冥顽不灵到了令人发指的程度。
Walter不拘言笑，整天一副苦瓜脸，与人相处毫无热情，跟人讲话能糊弄就糊弄，想必教授们之间是很难有好朋友了。
如果不是必须要去宣讲，如果不是碰到Tarek，如果不是又刚好碰到路边敲鼓的黑人兄弟，可以想见老Walter的余生一定是过得不悲惨但也会极没意思。
这个时候，Walter遇到了Tarek，一个没有绿卡，没有正经工作，整天玩音乐的小伙子。
本来是毫不相干的两种人，本来是生活境况完全迥异的两个人，这个时候遇到了。整个练习敲鼓和Tarek被拘留和驱逐的过程改变了Walter，他第一次近距离参观了自由女神，观看了歌剧魅影，摆了地摊，当过了街头艺人。
虽然老Walter最后还是鲜言寡语，但他却找到了一个好玩的事儿，平静单调呆板的生活被打破，整个人重获新生。
好的电影经常讲述生活的道理，通过活生生的人物和故事，潜入人们被自己忽略的内心世界，激发出这样或那样的火花。
其实，人们又何必从光影世界里寻找精神层面的道理，现实世界不同样是那么有戏剧性么？看看我们熟悉的人从昨天到今天的变化，看身边的人一个又一个真实的故事，感受自己每天的喜怒哀乐，去放大这些，不要让无聊的事物占据我们感受心灵的时间，我们的心灵也会敏感起来。

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作

Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）

他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，

一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），

一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），

一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），

另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊

配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人


最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视

现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事

去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊

P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的

P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接

1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
 http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html

2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文

3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作

4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形

5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven

6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前

7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子

*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）

不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚

*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个

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1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声

2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”

8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了


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04年的时候和母亲去了一趟千佛山，那里的和尚说我将来一定是个留学生。妈妈很高兴买了一尊佛供在家里，年年过年的时候都要给它烧一柱香。
06年的时候我没考上B大，也没考上H大， 妈妈很失望。她觉得出国做留学生这件事情离我们家越来越远了。
08年的时候我以交换的身份到了韩国一个穷山恶水的大学， 妈妈在机场哭的稀里哗啦的，我拉着箱子走进安检没有勇气回头。
10年的时候我申请了这个韩国的大学院，再次踏上了这片地方。妈妈嘱咐我好好学习，注意身体，对自己的未来要有个打算。

11年我坐在大学院地下的自习室里看完这个名叫离骚的电影，踱步走到校门前，身上只穿一件半袖。
有点冷，突然清醒了下，又是一个春末夏初，校园了一如既往的平静。
而在国内，也就是电影里说的这个北大，以及散布在那片大地上的各形各色的大学里，应该是无比的骚动了吧---因为毕业因为出国。

“死是一件不必急于求成的事，死是一个必然要降临的节日”。前段时间史铁生先生离世的时候温故了一下他的书。突然觉得这样的句子里包含着一种淡然的哲思。同样的，出国，似乎在很多人眼里，都没看待死亡那么淡然

出国的人，总是有自己的理由的。为了谁，为了什么，为了干什么，为了将来干什么，为了将来和谁干什么。
好像一个冠冕堂皇的理由是可以解脱所有出国人。每个人都在寻找，寻找的不是离开国的出口，而是为什么出国。
直到找到了这个理由，然后就似乎很忙碌的申请，等结果，换签，订票，然后去踏上一片陌生的土地去实现各自的理由。
恩，有些叫这些理由为梦想。

电影的最后，男主问女主：“明天你二签？”然后黑屏，开始播放演员表。
签证，OFFER，又岂只是他俩的见面语与终结符呢。公开表示自己要出国这件事情以后，遇见谁不是一样的问题：“你那个办的怎么样了。”
最后两个人是一起出国了，还是一起没出出国，出国了但是没在一起，还是没出国也没有在一起。电影的结局似乎没有答案。
爱情和出国，两者间的选择被这么一句简单的问候代替。似乎也是一种必然，给观众任何一个答案，还不如让观众自己去思考自己的答案。电影的情节抑或说是所有出国人的生活，走到这个份上，早已掉进了难以挣脱的圈：我们是在为出国寻找理由，还是在为自己逃避什么？

当逃避被千千万万的理由所覆盖的时候，我们看似冠冕堂皇的回答着别人的问题：“恩， 快办好了，8月底走人。“抑或是”咳呀，还没消息呢。“

而提问与回答的人心里的潜台词却恐怕也没能逃出这个电影。
A：那出国了又打算干什么？
Ｂ：将来的事，将来再说。

官微上的沈导访谈白纸黑字：如果片头署名他为总导演、总编剧，那么“作品中的每一集、每一个镜头、每一张设计稿，然后到剪辑、音乐音效，也负责直接把关，可以说参与非常深入”。 不管沈导是否凭一己之力做了《秦时明月》第一部到第四部的唯一编剧，事实证明，由他领衔制作的《...  (展开)

这篇影评可能有剧透 婊权主义吗？bitch的复仇之路，让你见识到什么叫两边的自作自受。开头婊子勾引别人还不让人上，自己作死还不想死，xswl。其实这样就挺好的，婊子死了，男人回归正轨，就应该这样结束，不过婊子的生命力是真滴强，强行复仇，很是蛋疼，有道是可怜之人必有可恨之处。血腥是真鸡儿...  (展开)

奇皇后 百劫红颜
第十一篇 变数

大赏之后，播出第二十二集时，收视终于回升到20%以上，也算是MBC大赏得主实至名归。到了这时候，不管是观众还是制作社，都松了一口气，只是对于我国观众来说，表示要弃剧的不少。在完稿之前就看到有这么一则留言：

“前十集节奏剧情什么的挺好,后面的编剧跟不是一个人一样,差距太大了,剧情拖沓,主角简直不能定义为主角,奇承娘每集出现时间简直是个位数,最新一集一个人怀孕5个月产子,华丽丽的累着太多人导致要弃剧了……黑天朝也黑的太YY了。”

呃，这也只能说，剧本问题的确很大，因为与初时节奏不统一，播出至中期，剧情发展极为缓慢拖沓，导致观众兴趣缺缺，加之不少人是为看河智苑的表演，若是某集河智苑的戏份不多，肯定会有不少抱怨。毕竟，观众在寒冷的晚上等候热播剧，都是为看到自己想看的内容，若是看不到想看的部分，并且持续一段时间，肯定会有表示弃剧的人。由于是韩国编剧所写剧本，剧情内容肯定围绕当时的高丽人打转，所有细节全部指向同一个方向：

大元的蒙古武士或是权臣不是贪婪无耻奸诈狡猾的虐待狂就是凶狠残暴的被虐狂，搁现在，就是私生饭的级别，只是命好，有权势有地位，论才智绝对不是高丽人的对手，高丽出身的人大部分都是勤劳勇敢善良机智的好人，对元朝帝王忠诚，对自己人够义气，肯帮助家乡人度过难关，叛徒廉秉洙除外。

这个方向在华语电视观众看来很不舒服，虽然是描写高丽出身的皇后如何，但有必要这么贬低元朝统治阶层的水准么，即便现在都属蒙古，也让人不痛快。按照文艺作品相关定律：

想要让主人公强大，必须创造出一个强大的对手。

如此说来，本剧就陷入了一个怪圈：

既然元朝对手如此贪婪愚蠢可笑，高丽出身的人们怎么可能更加优秀，是跟元朝统治者那样的人进行斗争并且做了一点比较，比赢罢了，所以也只比贪婪愚蠢可笑的人稍微好一点罢了。

正因为有这样的探讨、思辨和比较，围绕本剧剧情的争议不断。此外，剧情细节展示确实不容易引起注意，此前秃满迭儿宦官在给承娘解释的时候已经说明：

-好像已经有三、四个月了，这肯定不是陛下的骨肉。

-是王裕公的孩子吗？

此后在与承娘解释的时候还有专门说明：

-你就在这里安心度过四个月，四个月后出宫产子。

可见，承娘怀孕生产前经过的时日可算作7-8个月左右，若是在逃亡途中生产，也属正常现象。问题在于有可能生下的婴儿，究竟如何安排？别着忙，之后编剧一定会有安排，能不能活还说不准，而观众先要弄明白的是本周剧情为什么会引起如此关注，华语电视观众不喜的剧情，为何会被韩国观众认同？

也只能是因为与从此前却步不前的剧情比较，本周剧情向前迈进了一大步，可说是有了质的飞跃，在二十二集之后，剧中所有人物，相关细节都要根据这样的发展而改变，那么，第二十一，二十二两集又如何不能算作是从量变到质变的部分，从全剧格局来说，第二十一、二十二两集是改变【奇皇后】整部作品气数的转折点，是极为重要的承上启下集数，若想要理解剧情，则非看不可。要是深究发生了哪些改变，那可就得逐一厘清才行：

@承娘与妥懽的关系这方面，可说是以退为进。原本承娘已经不打算在与妥懽来往，可是因缘际会，再加上此前的信任和责任，让她不得不与妥懽有了更多交集。在与燕铁斗智斗勇的当口，她先以射箭的方式通知了高丽废主王裕，就直奔宫内去给妥懽送信，可见承娘心里并非完全不在意妥懽这个人，在她看来，妥懽也不该死，不能死，至少应该确保他安全无恙，不出纰漏。

在寻找血书过程中，若非她急忙逃命，还逃往妥懽宫内，就不可能及时被掩护还得救，可见承娘知道自己来到妥懽这里一定会得到庇护，来找妥懽，求救的用意十分明显。正因为有求救，才有之后的施救，在浴池内发生的事可说是顺理成章，在当时紧急情况之下，如果妥懽不那么做，承娘就不可能得救。可是妥懽此时哪怕再被燕铁钳制也是堂堂帝王之尊，进行这么危险的掩护，还在水下以口口相接的方式换气，若非他自己愿意，对一般人根本不可能做到这个程度。这就意味着，如此亲密贴近的掩护方式，也是妥懽自己乐意才有可能办到。

至于妥懽对承娘产子一事的态度，则是根本不知道。因为此时宫内答纳失里皇后也在闹假怀孕的把戏，把妥懽看得很紧，他想去探望承娘都未必有机会，因此完全不知道这件事，日后再有此事，也就很难做出决断。在他看来，那晚在浴池内他分明已经赤身拥抱受伤的承娘，又如何不算是亲密接触，他若不知孩子的岁数，非要认为是自己的孩子，或是因为深爱承娘，才接纳孩子，这也有可能。因此，对承娘产子后的推断是，若是婴孩不死，还能随母回到宫中，很有可能会被认为是元朝帝王妥懽的儿子，而非高丽废主王裕之子。

@承娘与高丽废主王裕的交往这部分内容，描写较为隐晦，两人虽有深情，但在众人面前却极为客套，彼此只以眼神示意，仅是相视而笑莫逆于心，至多仅是在分别时有深深的拥抱，不算特别亲密。在没有太多亲热戏的前提下，受孕这件事就让观众猝不及防，到了入宫避难这场戏时，宫内官秃满迭儿虽然把出有孕的滑脉却欲言又止，可见他完全知晓高丽废主与承娘的关系，但也明白元朝帝王妥懽对承娘的一片真心，若是在此时说穿，会让陛下伤心，这又是何必，既然想要保住高丽来的女子承娘，此时唯有闭口不提，私下里再做安排为上。秃满迭儿内官的表现还说明另一个问题：

承娘生下的婴孩极有可能会在男方知情的前提下，被妥懽当做儿子抚养，这才是开局部分，妥懽含泪对高丽废主王裕所说的话：

-朕为贵妃，已经付出了朕的全部~

-全部都……

这些话的由来，若非将别人的孩子认为自己的儿子，还当做继承人抚养，妥懽怎么可能会说出如此极端的话，若是对照前后剧情，的确会有这样的可能性。但是这里还有细节值得探讨：

宫内的老宦官和承娘身边的高丽籍宫女都知道孩子的身世来由，要如何揭破，只是时间问题，若非编剧想要将承娘与高丽废主之子被确认为元朝皇帝之子，就不可能安排二十二集最后部分那场可怕的大屠杀。在混乱之中，帮助承娘出宫的老尚宫，已有身孕的才人朴氏甚至其他帮助掩护的宫女全部被害，因此知道承娘将要产下的婴孩身世之人就只剩下跟随承娘一起逃命的宫女和秃满迭儿内官二人。

@关于血书一案，在二十一、二十二两集有了极大突破，承前篇分析，高丽村的村长的确就是逃亡宫外的宦官赤虎。在几次三番与高丽人的周旋过程中，赤虎先是被承娘一行人识破身份，先行揭穿，说出往事，让众人极为惊讶，又被高丽叛徒廉秉洙识破身份，带正规军抓走，就断了线索。

从赤虎的回忆来看，他会找到血书，完全是因为先帝临终前的密令，是先帝命他在驾崩后翻查书册，寻找血书，还指出了血书的记号：蝴蝶图案，说明是只有太子妥懽才知道的标记。这就意味着，先帝早已预知自己将被燕铁杀死，为以防万一，才在被害前写下血书，为的是确保自己的儿子妥懽登基。可是赤虎为什么没能及时将血书交付妥懽？

理由也很简单，燕铁并非鲁钝之人，在检查先帝尸身时已察觉到故人手指有血，立即意识到有可能在死前写下遗诏，为策安全，当年甚至杀害了先帝身边所有的内官和宫女，可见是为灭口。即便如此，却还是让赤虎逃走，不是因为赤虎机警，而是因为他脱队，独自一人去找先帝示意的血书，这才来迟，只看到蒙古武士对宫人挥刀的可怕情境，这才走上了逃亡之路。既然宫内被严查，血书随身携带，自是不便，藏好也是必然，可是血书究竟去了哪里？

当时赤虎并没说，但微微皱眉，可见心念牵动，已经想到了某人，但还来不及说，就被塔拉海和廉秉洙带人抓走，可见这条线索并未继续下去。

那么，血书究竟在哪里？

别着忙，编剧有暗示，承娘悉心照顾的尚宫非要说自己是赤虎的相好，早就认识赤虎，在逃亡宫外时，老尚宫分明已将随身携带，爱不释手的镜子送给了承娘，她之所以镜面不离手，不是因为特别喜爱，很有可能是因为镜子夹层里有东西。可是在混乱中，廉秉洙带人来到，穿便衣杀人者都是被皇后答纳失里安排来灭口的打手，可见在老尚宫死后，很有可能装有血书的镜面已交由承娘保管，但承娘并不知道镜面里究竟藏着什么东西。而在另一面，回到高丽的废主王裕也遭遇了不小的问题，即便想要解决，能够解决，送回高丽的信件也被叛徒廉秉洙截获，因此还有麻烦待解决。

实际上，说来说去，本周剧情当中最主要的线索是燕铁的生死问题：

即便燕铁凭借此次假死事件找出了疑似抗命者并加以处理，也仍然无法解决后患，因为更为机智的对手藏在帷幕之后，正磨刀霍霍，想取他性命。

所以，燕铁的生死必将在一段时间内影响到剧情发展，至少此前在宫内叱咤的人物：皇太后已经出宫入感业寺为尼，而伯颜和脱脱叔侄已被明升暗降，但也有了一地主导权，算是天高皇帝远，燕铁暂时够不着，看似协助燕铁的王裕却没有等到对方兑现承诺，因为燕铁早已当他是工具而非扶植的傀儡，这样一个有用之人回到高丽就有可能成为明君，成为大元帝国的威胁，可是留在身边会不断出谋划策，极为有用，所以，暂时来看，高丽废主王裕只能被燕铁当做鱼鹰对待，勒紧脖子决不放松，为续命也只给很小的一条鱼，抓到鱼就必须吐出来，吞也吞不下。这样的王裕若得知承娘将要产子会作何想，下篇即见分晓，在乱世之中，受益者和受害者同样都是传奇。

        又是东北乡村喜剧的路子。片名就流露出无法掩盖的傻C味道。本应是直接送爱奇艺播放的网络大电影，居然就混进了院线。
        这种所谓的东北喜剧电影，在几部网大火了以后，源源不断地出现，而且有相当部分都是直接冲着院线而去，试图蒙大钱。这种没技术含量没故事没内涵对白唧唧歪歪自以为有趣的地方喜剧，甚至还不如二人转好看——二人转有些够黄够生活。要是这股山野东北风真的在大银幕流行而且骗到钱，那真是中国电影的悲哀。
        东北喜剧（不是舞台上的小品，我指的院线电影）就根本没形成过，跟粤语（港产）喜剧完全不能类比，那些粗制滥造的东东，也就局限于网大有几人点击，放到院线，就算东北人也不会进去看。不信你等着看这股东北风在院线烟消云散彻底死翘翘吧。
        PS：本片目前票房18万，我就问够宣传物料费不？
        片尾看到监制是徐正超，这位写小品起家成导演的东北银，几部皆为烂片。烂片导演监制的电影，你觉得会是什么片？

要不是想看看万合天宜的出品是个什么样子，这种一看片名就让人大倒胃口的网大我还真不会浪费时间金钱去“观赏”。在看了N部网大后，这种快手一般的LOW爆片名已经完全提不起我的兴趣。

叫兽易小星监制，回想《万万没想到》及电影版，我已经对这人不抱多大期待，他的上限绝对不如卢正雨。我把话搁这儿，两年后再回来看。

写过《惊天大逆转》的丁小洋是本片编剧顾问，大概就是对完稿的剧本做了一次剧本医生的工作，然后剧本是四个人写的，貌似阵容强大，也让人对片子多了一点儿期待。然而……

是不是因为很多中国男人都有一个睡日本女人的YY梦，策划才想了这么个故事？“包中偷窥”的源起或许来自《成为约翰·马尔科维奇》（可能我高估了编剧）。
其实这个设定还是有意思的，但编剧用了太多笔墨写了一大堆没意思的情节，像女仆餐厅原本有很多有意思的戏可挖（情色又搞笑的），白白浪费了这么一个场景。其实前面可以往《一日情侣》的方向写，后面《爱你爱到杀死你》的疯狂粉丝设置是可以的，可惜写得不够紧张刺激，流于表面。

男女的爱情阻力不足，如果我来写，这一个异乡追梦的女孩（一如宋茜），她原只是将男主这样的屌丝当成异国遇到的一个“观音兵”，使唤一下而已，男主给女主解了疯狂粉丝之危，两人情感升温，然而，演艺的机会来了，她明知道男主有意，却决然斩情丝，因为她的梦想在这时候远重于爱情，甚至演戏将男主气走。男子伤心之余，本欲放弃，退出，可仍忍不住关心女主，当知道女主要被胁迫演AV，他勇往解救，被追杀，女主也被黑社会联络有关艺能事务所封杀。女主黯然离开日本回国。数年后，男主毕业回国创业（或者发明了智能马桶），女主也因一次偶然的机会，一戏爆红，两人重遇。一段女主在日本拍AV的视频流出……

片方和导演肯定野心勃勃想让这成为网大的爆款，但花了钱，用了力，却只拍出一个既不网大又不院线的畸形物事，倒不是定位问题，而是剧本问题，故事讲得不吸引（太散乱），情节不好玩，不好笑，对白更是，只偶有偷内裤、打飞机这种恶俗小梗，要么你就恶俗到底，要么你就走心点，好好拍一部小清新的爱情喜剧。

这篇影评可能有剧透 《小农民》是休伯特·查如尔的第一部剧情长片，完成度之高令人赞叹。电影精准刻画了一个法国普通奶农皮埃尔的形象，他的奶牛、社交圈、业余嗜好、家庭以及邻里关系，都因为疯牛病的肆虐而迅速堕入深渊。 这部电影很容易令人联想起2015年的《公羊》。同样是畜牧业，同样因动物生...  (展开)

刚开始一股中日韩的大串烧就已经让我受不了。童年的回忆，真是莫名其妙，i love YOU,早得很早熟。女主那份装天真，深深的让我要吐血，老爷爷那智者的问题加上村民异口同声这就是爱，让这部电影我瞬间待不下去，这群逗笔，真垃圾。我的情怀，，，，，。唯一的作用是让我重温韩版和日版老剧

有幸参加了在成都组织的看片会，尽情笑了一回。这部片子保持了美国动物电影一贯的风格和设定，既有人与狗的感情融合，又刻画了不同狗狗的性格萌点和生活追求，在剖析狗性方面超过了以往很多同类型电影，值得全家一同观看，欢笑渡夏。也许，时代的进步和脑神经科学的进步，真会...  (展开)

终于还是要和Wolf Pack说再见了。
Alan依旧神烦但也终于遇到了自己的她，并且为了这个女孩儿成长起来。
生活中总会遇到一些人让你愿意改变自己，变得成熟和稳重，变得有责任感和担当。变得不再那么孩子气和任性妄为。

结尾的时候闪回了从Hangover一到三的片段。
默默的被感动了。
像是回顾自己的年华一样。


其实除去感情分，从笑料，编剧来说，都是三星半的电影。
个人认为没有第一部和第二部好看了。
如果是希望再一次看到Hangover的友邻可能要失望了，因为这一部的主题不再是Hangover了，第三部的主题貌似走了小偏路，改成了犯罪喜剧的道路，并且同时附带了（也落入俗套的）更多的温馨感。不过这部大大加强了Mr Chow的戏份。几个人被迫因为Mr Chow而陷入了一宗黄金抢夺战，而且还被这个小男人耍的团团转。喜欢Mr Chow的话，会更满意这部戏。
虽然不再Hangover，但是依然是好看并且笑料还算足的喜剧。
但是论悬疑和刺激就和前两部没有可比性了。
总的来说也不算是烂尾。
Wolf Pack的故事完整并且圆满的结束，所有人都过上了幸福的生活。
（对LZ来说故事的完整性非常重要，很多电影甚至连结尾都交代不清。）

三碗不过岗。
这已经算是系列电影的预言之路了。
所以抱着平常心去看，反而得到了更好的效果。

三星半的喜剧。
感情分半颗星。
所以四颗星。