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昨晚快进着看完了最后十多集,原谅我真的没法特别喜欢聂无双,这个角色的形象自始至终都没能在我心里明晰、坚固、可爱起来(剧本设置原因,不怪演员)。一开始的缪芊芊,单纯可爱却身世悲惨,我一直期待着她能成长为真正坚强勇敢又心怀温暖的女孩。是的,我也明显感觉到编剧想刻画这样一个人,但是,却适得其反。我想到陆贞传奇的陆贞,她的大爱是一种带有理性的爱,可是咱们的聂无双却只知道一味退让、牺牲,似乎闪耀着圣女
昨晚快进着看完了最后十多集,原谅我真的没法特别喜欢聂无双,这个角色的形象自始至终都没能在我心里明晰、坚固、可爱起来(剧本设置原因,不怪演员)。一开始的缪芊芊,单纯可爱却身世悲惨,我一直期待着她能成长为真正坚强勇敢又心怀温暖的女孩。是的,我也明显感觉到编剧想刻画这样一个人,但是,却适得其反。我想到陆贞传奇的陆贞,她的大爱是一种带有理性的爱,可是咱们的聂无双却只知道一味退让、牺牲,似乎闪耀着圣女般的光辉,但是这种敌我不分的宽容,常常引狼入室、引火烧身,可她自己的力量非常有限,无法处理和承担剧烈变化的事态,最终往往是很快被打倒,然后男主角、男二号、哥哥、云乐公主等人替她收拾烂摊子、保全她。最后几集中有一幕是睿王被一箭射中心脏,奄奄一息,无双哭着说“为什么我爱上的人都会受到伤害”,我当时隔着屏幕都想给她一巴掌让她清醒:你那莫名其妙的善良,实质是让周围爱你的人替你阵亡,哪有什么岁月静好,只不过有人替你负重前行。同时,我始终都不敢确定她是否真的爱睿王。睿王的付出是有目共睹的,连皇帝的后妃们都议论纷纷,连皇帝、德顺、睿王妃都被感动,可是,心中充满“大爱”的聂无双,你真的要这样狠心吗?见到睿王常常是冰山脸,还撂出一句“无双没话对你说”。那年冬夜,如果没有睿王,你或许早已尸沉江中。进宫后,睿王对你的关心爱护,翻到成了纵容你伤害他的软肋。我希望今后的古装剧中,能融入适当的理性色彩。力量弱小、不够聪慧都没关系,但是不能愚蠢,不能不心怀感恩,否则,将会成为人物设置上最大的矛盾与荒唐。(心疼睿王,感谢倾情出演的郑元畅,带给我们睿王,带给我们长久的回忆)
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央视出品,必是精品!这部记录片呈现的风格,兼具厚重与明快,画面工整,用光考究,剪辑流畅,制作精良,欣赏性和思想性兼备。将故宫文物知识点以轻松幽默的叙述和快慢适中的节奏,向观众展示故宫建筑所蕴含的祖先文明,以及生存智慧。激发年轻人愈发浓厚的对中国传统文化的好奇心与求知欲。
叙事结构
央视出品,必是精品!这部记录片呈现的风格,兼具厚重与明快,画面工整,用光考究,剪辑流畅,制作精良,欣赏性和思想性兼备。将故宫文物知识点以轻松幽默的叙述和快慢适中的节奏,向观众展示故宫建筑所蕴含的祖先文明,以及生存智慧。激发年轻人愈发浓厚的对中国传统文化的好奇心与求知欲。
叙事结构采用行进式结构和时空交叉的板块式结构,视野宏阔,从凤阳到故宫,凸显故宫建造非凡匠心。创新国际化美学叙事表达,充分体现了当代人与建筑文物,过去与现在的对话。让观者深刻感受到故宫建筑文化的博大精深和绚丽多彩。古建修缮大师和徒弟们严谨认真的工作态度和高超的专业技艺,激发民族自豪感、唤醒民族认同感的同时,也在微观层面激活了观众对工匠精神的向往与追求,代表了我国当代纪录片创作者的探索精神和时代责任感。
该片以深厚文化内涵与艺术底蕴,匠心制作精良,打造人文纪录片精品,也是外宣“走出去”工程对外文化传播的精品,在“润物细无声”中,涵养文化自信。正像片中所说,丹宸之所以永固,皆因一代代故宫人薪火相传。在漫长的接力中,每个人付出的时间与责任,最终留下了红墙黄瓦、流光溢彩,更留下了可以再说六百年的紫禁城。
看着这个纪录片,有一种被洗礼的感觉,通过记录片的展示,我感觉故宫是有生命的,它代表了那个时代,也代表了创造出它的人的心血,它承载了太多太多,我们需要报以敬畏之心。
在这些故宫的修缮者身上,我看见了不一样的东西在闪闪发光。
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也就是想凯奇了!感觉看了一部超长的啤酒广告,其他的都不重要,就是打发时间下饭用的,曾经的恶灵骑士,如今沦落刷厕所!还得凑够140字才让发,也是没办法。真好奇凯奇现在片酬多少,啥片子都拍,还不够140,服啦,巴啦啦小魔仙变身。嘛哩嘛哩哄,画个圈圈诅咒你,12345,上山打老虎,老虎没打着,打到小松鼠
也就是想凯奇了!感觉看了一部超长的啤酒广告,其他的都不重要,就是打发时间下饭用的,曾经的恶灵骑士,如今沦落刷厕所!还得凑够140字才让发,也是没办法。真好奇凯奇现在片酬多少,啥片子都拍,还不够140,服啦,巴啦啦小魔仙变身。嘛哩嘛哩哄,画个圈圈诅咒你,12345,上山打老虎,老虎没打着,打到小松鼠
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刚开始看,演的什么鬼?什么鬼剧情,哪里来的无脑剧。结果越看越觉得搞笑。南北文化的差异,一本正经的搞笑,男主虽然很壮,有点不像高中生,但是这也是为了体现出来我们北方同学的体型比较高大。王虎越看越帅,土帅土帅的!果然土到极致就是潮一看到他就想笑,剧情诙谐幽默,哈哈哈哈哈,逗得很!!!!!
刚开始看,演的什么鬼?什么鬼剧情,哪里来的无脑剧。结果越看越觉得搞笑。南北文化的差异,一本正经的搞笑,男主虽然很壮,有点不像高中生,但是这也是为了体现出来我们北方同学的体型比较高大。王虎越看越帅,土帅土帅的!果然土到极致就是潮一看到他就想笑,剧情诙谐幽默,哈哈哈哈哈,逗得很!!!!!
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故事发生在黑道纷争之地的小小裁缝铺,一位“cutter”而非“tailor”凭借掌握的熟练手艺在此谋生。他已经上了年纪,眉毛都塌了一边,似乎人畜无害,对裁缝工作以外的事不甚关心,黑道甚至以他的店面为掩护传递消息。前台本地女招待也不理解一个曾辗转多地的人,为何要定居在这样一个她厌恶憎恨的地方,他只是笑着回复哪里没有这些呢。
不过要注意的是,在实现上述目标的关键处,裁缝临时所透露出来
故事发生在黑道纷争之地的小小裁缝铺,一位“cutter”而非“tailor”凭借掌握的熟练手艺在此谋生。他已经上了年纪,眉毛都塌了一边,似乎人畜无害,对裁缝工作以外的事不甚关心,黑道甚至以他的店面为掩护传递消息。前台本地女招待也不理解一个曾辗转多地的人,为何要定居在这样一个她厌恶憎恨的地方,他只是笑着回复哪里没有这些呢。
不过要注意的是,在实现上述目标的关键处,裁缝临时所透露出来的技艺是相当高超的:从未动枪的他,不但需要站在第三方的角度上打破当时用枪互指的僵局,而且还需要精确地使得僵局双方中的特定某方占到上风——具体地说,前一次是他知道李琪会分神,后一次是他知道福郎至少不由自主地狐疑一下。
故事简单,但是吸引人,场景更简单,两间屋子的裁缝店而已。开始观看时会觉得老裁缝部不简单,至少手艺不简单,做事情细致入微,和黑帮打交道波澜不惊。中段与黑帮少爷和同伙的对话把欺负搞到高潮,尤其是直视少爷说内奸然后眯起眼销的片段简直不可思议,用周星驰的话“绝了”。结尾老裁缝卷起衣袖才发现原来也是道中人,故事结束,下一站即将开始。
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剧版《平原上的摩西》真好
是那种揉进生活日常的好、故事背景从原作的东北挪至导演的故乡呼市、起初觉得是基于创作者熟悉的语境更有利表达、再一想觉得这样的设计很妙、弹幕一直争论口音是内蒙山西还是陕西东北、但这就是平原上的故事、平原生养的人都能有所感受
整部剧缓慢、琐碎
剧版《平原上的摩西》真好
是那种揉进生活日常的好、故事背景从原作的东北挪至导演的故乡呼市、起初觉得是基于创作者熟悉的语境更有利表达、再一想觉得这样的设计很妙、弹幕一直争论口音是内蒙山西还是陕西东北、但这就是平原上的故事、平原生养的人都能有所感受
整部剧缓慢、琐碎、和传统意义上的悬疑剧节奏相去甚远、单纯这一点便十分挑战观众对于这个题材的追剧习惯、但不好看吗?
到故事结尾、案件都破了、无论是有意为之还是意外事件都有清晰的交代和处理、包括庄家夫妻别扭的相处日常缘由、但这种清晰又不是直白、是需要观众像探查日常生活中的琐碎一样抽丝剥茧的
剧中有很多动人的场景、是我们这些平原上生长的孩子不得不共鸣的存在、一旦共鸣整个人便会被拉回青少年时代、小至一个百无聊赖的午后一条熟悉的土路一种小食
喜欢的场景也有很多、李斐和傅东心一个演奏一个画画时庄树在窗外突然点了炮仗、庄德增站在火旁烤手时被虚了眼、庄树和李斐再相逢时俩人在湖中央的两条船上陌生又熟悉地打着哈哈……时间对青涩爱恋的影响力在李斐的一个不自觉的笑里显露无疑
剧中的每一种情感都耐人寻味、是认真活过的人都能体味到的深刻与留白、生活很多时候都没有对与错、选择与选择之间相互作用后戛然而止在一个草草的结局上、正因此、摩西的悬疑是每个人都无法逃脱的命运的悬疑
演员都好、宝石老舅特别好、一个顺势而为的普通人、不好不坏、被他演得恰如其分、小董、一如既往的好。
平原上没有神旨。
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作为一个补充内容的番外,还算能接受,画风问题,毕竟是换公司了,也算可以忍受。不过吧,一来,时长是不够的,致使整体内容过于仓促,情感铺垫不够。二来,需要兼顾原内容,又不能太多照搬,还不敢加入太多自己原创的东西,同时还有时长的限制,使得整体像读课本一样,平铺直叙,没有重点。打斗的太像日漫,毕竟是游日的制作者们做的,远没有两生花那种,红红水墨一拳的味道。不过也算让我们看到了不一样的狐妖。剧情上呢,
作为一个补充内容的番外,还算能接受,画风问题,毕竟是换公司了,也算可以忍受。不过吧,一来,时长是不够的,致使整体内容过于仓促,情感铺垫不够。二来,需要兼顾原内容,又不能太多照搬,还不敢加入太多自己原创的东西,同时还有时长的限制,使得整体像读课本一样,平铺直叙,没有重点。打斗的太像日漫,毕竟是游日的制作者们做的,远没有两生花那种,红红水墨一拳的味道。不过也算让我们看到了不一样的狐妖。剧情上呢,整体算圆上了,不过尚且还有一点小问题,在这一篇里,延续了动漫的内容,面具看到的是黑狐,那么黑狐如何进来的,还具备遁入空间的能力。那还要虚空之泪做什么,这些是硬伤,要看小新后期的意思。然后呢,既然默认富贵钉的是娘娘分身,并且是和红红他们打的那一个,那么在竹业篇的时候,我们已经看到了富贵送回来黑狐的时候,霸业已经卧床了,可是这里的霸业大有沐天城时期霸业的味道,时间上好像有点对不太上。总体上来说,还可以接受,想补剧情的,可以拿来看看,但是也仅仅是还能接受。这个故事,还是希望新大慎重考虑,只是弄成这样是不行的(毕竟这个原创是新大说了大致方向之后做的)。也希望这一段,动漫里可以重新做一次,毕竟月红是很多粉丝最重视的一章。
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本文首发于公众号 【阿金本金】
1. 在海边读诗才是正经事
一片蓝色的大海上,小村庄公辰的夏天看不到头。晴朗舒适的白天,剧里的男主洪班长在海边的船上看书。他住在这个海岛上,距离首尔有几个小时的车程。远处的海上有打渔的船,近处的岸边有处理鱿鱼的老奶奶们,剖开鱿鱼,
本文首发于公众号 【阿金本金】
1. 在海边读诗才是正经事
一片蓝色的大海上,小村庄公辰的夏天看不到头。晴朗舒适的白天,剧里的男主洪班长在海边的船上看书。他住在这个海岛上,距离首尔有几个小时的车程。远处的海上有打渔的船,近处的岸边有处理鱿鱼的老奶奶们,剖开鱿鱼,把鱿鱼内脏掏出来,清洗一下,鱿鱼就变得干干净净。
海边仿佛只有夏天,人在夏天总是快乐的。但是,洪班长待在这里并不是一件自然的事,他的生活跟他的学历不相符,也跟大部分人的期待不一样。
洪班长出生在公辰。根据剧里的描述,他从小就异于常人地聪明,三岁背千字文,每次考试都是轻轻松松拿第一,后来考上了韩国最好的大学,首尔大学,毕业之后在一家基金管理公司待了五年。
然后离开那家公司,回了公辰。履历自此之后的几年是同一行:打零工。
回到公辰后,洪班长考了很多证。他的生活分成工作日和休息日,工作日去打各种各样的零工,休息日不管发生什么都不工作。
平时没有事做的时候,他会在家里做饭,酿酒,做香薰,做肥皂,泡花茶,读诗,或是去海边骑脚踏车,冲浪,摄影,看星星,忙活村里的大小事务。
这样的生活跟剧中女主的理念是不符合的,她用最高时速的跑车跑在乡间小路上这样的比喻来形容男主的生活。
这样的人生样本太罕见,看上去像一个造了假的履历,难怪女主要让他做数学题来证明。
他的活法是不常见的,是一条少有人选择的路。尤其是在更看重学历和工作,内卷成风的东亚地区。
远离大城市,打一辈子零工,不用开会,不用汇报工作,他的生活里没有一般年轻人的生存焦虑,升职加薪,买房,加班,这些构成城市生活的人生大事,他都不考虑。
城市生活把一个个年轻人席卷着,让他们以尽可能快的速度参与城市的进程,永不疲倦的机器上是不敢松懈的螺丝钉。很难说这种高效的生活对人是无害的,比如女主常年的牙医工作让她颈椎出了问题,视力也下降了。
在这种背景下,男主的生活就像另一种可能性。他不是螺丝钉,没有拼命工作的心态。
「如果你说的人生成就是指金钱跟社会地位,那在牙医眼里,我一定是个很浪费人生的家伙。」
这样的生活,没有一般人的职业规划,没有不断上升的公司头衔。房子,奢侈品,社会地位都对他毫无意义。在工作经验上来说,他只有五年在某个领域专业的工作经验,除此之外,他的职业生涯几乎为零。他每天步行去打零工,有时候骑自行车,买的车也是为了送货的货车。他还有条船,是爷爷留下的,他把那条船搬上了海边的山丘,在那里看海。
为什么这样过?这是女主问他的问题,她不理解,以为他只是暂时地放纵。但了解了就会知道,他很享受这样的生活,每天看自己喜欢的书,看海边的美景,给别人帮忙,赚一点点钱。
「人生不是在代公示,不像微积分那样算一算就出来,也没有正确答案。」对他来说,一般人追求的成功都是小事。人生当然有大事,只是「灵魂需要的东西,并不需要用钱去买。」大事需要放得下很多东西,他放得下地位,金钱,才能安心冲浪,读诗。
他的人生态度就像公辰这个小村子,在这里,除了每天的吃饭和八卦,没什么大事,咖啡店老板不会冲咖啡也可以开店,五金店老板不会修电路也没有关系,没有什么至关重要,活着也没用标准的答案,人和海浪一样,涨潮退潮,自然地过每一天。
2. 公辰的人情味
洪班长家里的色调是深色的,古老,温暖,用女主的话说,看起来很高级。房间里摆了很多木制品,木质的书架上面摆满了书,黑胶唱片和自己酿的人参酒,木质的桌子是低矮的,可以在上面做很多手工。不读诗的时候,坐在院子里可以看到海,可以想很多东西。
洪班长父母早逝,从小跟爷爷生活在一起,后来爷爷也去世了。他吃百家饭长大,坎离奶奶做的饭太好吃,他现在时不时地还是提着食材去奶奶家,吃饭,也陪伴。
人生在这里变得踏实舒适。坎离奶奶是独居老人中的一个,她的子女不常回来看她,只有这里的居民和洪班长时常跟她聊天。
公辰的居民热心又八卦,会把小道消息在群组里分享,会一起追着抓小偷,会关心洪班长的终身大事,却唯独不去问洪班长不在公辰的那五年发生了什么和洪班长回来的原因。
他们照顾他,但不打扰他,也不干涉他的选择。
洪班长也在这里热心助人,见义勇为。公辰给了他最大的包容:他所有内心的悔恨,无助,在这里慢慢收归于平静,柔和。
大家在一起开会,吃东西,跳舞,好奇新来的牙医。会因为牙医说公辰是乡下而生气,也会在牙医劝奶奶治牙之后说,「我猜她这一生可能吃过不少苦。」
自由生长,待人有情。就是整个村子的人的样子。
这样的小地方当然也有偷内衣的小偷,有诈骗犯和性骚扰犯,但是并不影响它的底色。它的底色依然是像大海一样,明亮,蔚蓝。又像洪班长的房间一样,治愈,温暖。
洪班长待在这里,他的人生有了大海,舒适和爱。他回到这里,是对自己的一种保护。
3. 反刍思维
女主每次跟男主争辩,都在替男主可惜。她在相处中才慢慢感受到洪班长坚持的那一种生活方式以及这一切背后的一点点线索。说到这里,还是替这部剧可惜一下,剧的不足在于触及了深刻的话题,但是又太过浅层以大团圆的方式结束。
洪班长回来的真正答案,是随着剧情从每个人的叙述中拼凑出来的,女主的那些疑惑,变得清晰起来。
洪班长回来,不止是像瓦尔登湖中的梭罗一样,回归自然,选择一种更广阔的,豁达的生活方式。他的回来,有一部分是对自己所受内心创伤的疗愈。
他消失的那几年,一个大叔因为他推荐的基金亏损,他没有接到大叔的电话导致大叔绝望自杀,自己的好朋友帮他开车去找大叔最后出了车祸去世。
他在心里承担了这一切因他而起的悲剧,然后用公辰的景色和这里的人治愈自己。他照顾这里的居民,安慰心里受伤的落魄咖啡店老板,逗独居的奶奶开心,带他们去蹭女主的车到首尔。因为在他的生命里,他们也曾这样承担了他的存在。他的爷爷过世后,无人照管的他是被村里人照顾着长大的。
只不过,他的生活在长大之后也没有一帆风顺。在首尔备受打击之后,他的人生需要抚慰。他不想再活在那里,不愿意去做可能给别人带来痛苦的工作。他回到公辰,在这里开始另一种生活。
然而喝醉的时候,他哭了。一向开心看起来没有烦恼的人有这种反差的举动,是因为他的心里备受煎熬。
正如一开始,两个小朋友拜托他养刺猬,一向热心的他却毫不犹豫地拒绝了,「我不养有生命的东西。」
至此,所有的不合理有了答案,生命的逝去以及他和这些生命建立的感情的逝去以及他对这些生命无意识下产生的影响让他害怕。
他不断地去做事情,去帮助别人,去读书,也不停地把往事翻出来,咀嚼,一遍遍受伤。
这是一种反刍思维,是他对自己无意识犯下错误的惩罚。
然而人生只有把这一步解决了,他才能真的豁达,也才能真的和瓦尔登湖式的生活融为一体。
女主的出现,是揭开真相,是接受他的全部也是帮他接受自己。
女主问男主对她的爱有多少,男主回答像贝加尔湖一样多,虽然是一个浪漫的比喻,但是比起女主对男主的救赎来说,这样比喻并不过分。
4. 跑车永远跑在山间小路上
洪班长的书架上有一本《瓦尔登湖》。
据说他的原型就是梭罗。
女主院子里的花开了,男主也走出了阴影,然而自由的姿态留在了他的生活里。
整部剧虽然爱情是主旨,但我觉得洪班长的梭罗式生活美学是最大的亮点。
他活在一些乐趣里面。咖啡和美食他喜欢,冲浪他也喜欢,自己做手工他也爱。或许很多人觉得他可悲是因为他还有很多可以被挖掘的可能性,或者说以一个世俗的角度来看,他可以有更多的钱,更高的社会地位,他可以成为某个领域更资深的专业人士。
但是,人的一生太短暂了,并没有时间和精力去探索每一种可能性。他选择的生活方式,未必正确,但没问题。毕竟怎么活是一个个人问题。
世界上不缺一个西装革履认真工作的人,缺的可能是一个在海边读诗的闪闪发光的人。
纵然公辰的这一切可能是他备受打击后对生活的逃避,又很难说这不是他内心真正的追求,是从小生活的桃源之地公辰对他的滋养,或是藉由那一事件发现了真正生活的契机。
而这部剧之所以大火,可能也是因为一个风景和人都像世外桃源般的地方对现代都市人的致命吸引力。
看完这部剧,我想所有的人会记得,在一个叫公辰的地方,有这样一个温柔而浪漫的人,承载着我们爱而不得的愿望,过着自由而广阔的生活。
「但是你总有一天会回去的吧,回去首尔。」
「不,我会永远过这样的生活。」
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这部2018年的美国电影讲述了四个六十几岁的好朋友在读书会中看了《五十度灰》,生活也随之出现了变化。
这部电影很惊喜地请来了由伍迪艾伦导演电影《Annie Hall》的女主角Diane Keaton!她容颜变得有些衰老了,但气质真得还是很文艺。很喜欢她!
整部电影看起来非常轻松有趣。这四个女生年纪都不小了,但还是在继续追求自己的爱情,这种勇气很值得大家学习吧。
这部2018年的美国电影讲述了四个六十几岁的好朋友在读书会中看了《五十度灰》,生活也随之出现了变化。
这部电影很惊喜地请来了由伍迪艾伦导演电影《Annie Hall》的女主角Diane Keaton!她容颜变得有些衰老了,但气质真得还是很文艺。很喜欢她!
整部电影看起来非常轻松有趣。这四个女生年纪都不小了,但还是在继续追求自己的爱情,这种勇气很值得大家学习吧。
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这周趁每天做地铁上下班的时间看完了美国犯罪故事第二季,想起来很久没有写长剧评了遂发表一下看法。
整部片其实就讲的是Andrew Cunanan在1997连环杀了五个人的故事,其中最知名的被害者便是范思哲,关于真实新闻和Andrew的真实为人豆瓣其他文章已经有所科普所以这里不做赘述,本文主要针对剧情本身进行探讨
这周趁每天做地铁上下班的时间看完了美国犯罪故事第二季,想起来很久没有写长剧评了遂发表一下看法。
整部片其实就讲的是Andrew Cunanan在1997连环杀了五个人的故事,其中最知名的被害者便是范思哲,关于真实新闻和Andrew的真实为人豆瓣其他文章已经有所科普所以这里不做赘述,本文主要针对剧情本身进行探讨。
看第一集的时候觉得整体的观感还是不错的,倒叙开头引出悬念,方便导演慢慢展开对于Andrew Cunanan是如何一步一步成为一个杀人狂的,但最后看完发现这么多年了Ryan Murphy的叙事能力还是这么烂。如果有了解过美恐的话就知道Ryan Murphy的叙事能力有多么多么差,基本上第四部之后的每一季美恐被人所诟病的最大问题就是烂尾,而烂尾最大的问题就是叙事能力太差,而叙事能力太差的原因就是剪辑思路太差。但Ryan Murphy并不是在单个sequence上的剪辑逻辑差,相反这反而是他的强项,剧中有许多片段若是单个拧出来会觉得剪辑得相当好,比如第一集开头前二十分钟范思哲被杀的部分,交叉剪辑的手法运用得非常好,包括后面很多利用交叉剪辑的单个sequence做得也都很好,比如第六集范思哲和Jeff分别接受采访时的部分,和第八集Andrew父亲出逃的部分,可能由于多年拍摄美恐的经验,Ryan Murphy太了解交叉剪辑的优点:用蒙太奇混淆观众视听,留下悬念。
Ryan Murphy最大的剪辑弊病是他对于整体叙事的掌控力实在是太弱了,这可能也是他这么多年来都不拍电影的原因,因为相比于几个小时甚至十几个小时的电视剧,平均长度两个小时的电影对于导演通过剪辑体现的叙事能力要求更高。我个人觉得这部剧的剪辑问题主要有以下几个:1.若我们把整部剧看成一篇文章,文章的名字叫范思哲谋杀案,但若是全文看下来可以发现其实整部剧只有开头和结尾是能够扯上关系的,其余有关范思哲的部分看起来是为了不使文章跑题而硬加上去的剧情,显得有些生硬,还不如把剧的名字改成库纳南连环杀人案。其实Murphy本来有一个很好的关联Andrew和范思哲这两个几乎没有什么联系的角色,便是将原生家庭对于人的成长的影响作为暗线进行双线叙事的展开,母亲对于范思哲的支持让他最终成为了知名设计师,而Andrew的父亲对于成功和撒谎的偏执将他逐渐培养成了一个妄想和反社会的人,第八集完全可以平行地将这两条线对等地展开,只是Murphy在最终成片中只是点到为止,并没有将这个双向叙事进行展开。
2:其实第一点就提到过了,剧中有很多片段看上去是因为导演为了圆逻辑硬加上去的,不仅会让观众觉得很生硬,还会打乱整体的叙事逻辑。比如在Andrew杀了Jeff要挟David逃亡之后给出了一段David小时候不敢打猎以说明david是个内心善良不愿意伤害别人所以最后答应被Andrew挟持跟他走以免更多无辜的人被卷进来,但这个完全可以作为这一集部分开头的引子来讲述人物背景,然而放到剧的中间,尤其是在Andrew要挟David逃亡的时候剪进来这么一段让本来悬着的心突然没了劲。
3:第三个问题便是Murphy在该细讲的地方不细讲,又在不合时宜的地方花大量的笔墨和镜头进行描写,导致很多人物的动机和逻辑不通顺。比如其实Andrew和Jeff的友谊,我第一次看真的不太理解为啥Jeff觉得Andrew帮了他很多因为为数不多给出提示的地方便是1. Andrew是Jeff第一次去gay bar主动跟他聊天的第一个人2.Andrew和Jeff互相帮助对方找炮友。就这么两条信息我真没看出为啥Jeff在得知Andrew是个imposter+以将他的同性恋身份告诉Jeff爸妈为由威胁Jeff两件事之后仍然由于之前Andrew对于自己的帮助伸出援手,这里明显需要Murphy花更大的篇幅去讲述Andrew对于Jeff的情谊而不是草草带过。
好在这部剧最大的优点—Daren对于Andrew这个具有妄想症和反社会人格的杀人狂的演绎—平衡了Murphy的剪辑弊病,才使得最终整部剧的呈现在观感角度来看是不错的。
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上学时候就喜欢看打篮球,现在都40多了还是喜欢看,不是那种很狂热的喜欢,可是今晚上我却第一次看的热血沸腾了,就是觉得在年轻人身上散发出的那份激情热血,很有男人味,很man.觉得男人就应该是这个样子的!周杰伦李易峰是娱乐圈里的著名篮球迷,平时也爱打篮球,据我所知,李易峰以前还是校篮球队的队长,也是很优秀的体育特长生,他俩情商都很高,也很有梗,在这期综艺里我还看到了他们的真实,杰伦的幽默,李易峰
上学时候就喜欢看打篮球,现在都40多了还是喜欢看,不是那种很狂热的喜欢,可是今晚上我却第一次看的热血沸腾了,就是觉得在年轻人身上散发出的那份激情热血,很有男人味,很man.觉得男人就应该是这个样子的!周杰伦李易峰是娱乐圈里的著名篮球迷,平时也爱打篮球,据我所知,李易峰以前还是校篮球队的队长,也是很优秀的体育特长生,他俩情商都很高,也很有梗,在这期综艺里我还看到了他们的真实,杰伦的幽默,李易峰的贴心,小小细节看出人品!林书豪郭艾伦不用说了,都是非常优秀的篮球运动员,技术超棒,尤其那个林书豪的一记远投,太帅了,大伦子说话好可爱啊!被他们四个导师圈粉了!两个专业者,两个爱好者,搭配这个综艺节目,真的很合适!
说说这群爱好篮球的小伙子们,简直帅炸了,炫技扣篮那里真的酷帅,还有三对三那里,小哥的投篮技术超棒!你尊重比赛,才有好成绩,任何的轻敌有可能全盘皆输,所以,篮球场上不到最后一刻真的不知道谁是赢家!
这才是中国小伙子们该有的样子,热血,激情,活力,励志。。。这样的节目才是应该大力推广宣传的,而不是一味地为了迎合观众,去做那些毫无意义的节目!
这就是灌篮,我追定了!
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看多了现在的扣图片再回去回顾这部作品真的算是诚意满满了!去年腾讯某部盗墓大片只是去沙漠取景加棚内取景结合就可以吹努力通稿诚意通稿了……那这部片子元芳带领禁军大战突厥骑兵的沙漠打戏可以说是牛逼了……李元芳和官兵摆阵开挂,虽说不如很多大制作场面大,但也俱全了,但是电视剧3kw拍成这样现在的剧给他几亿的投资拍的还是和屎一样
看多了现在的扣图片再回去回顾这部作品真的算是诚意满满了!去年腾讯某部盗墓大片只是去沙漠取景加棚内取景结合就可以吹努力通稿诚意通稿了……那这部片子元芳带领禁军大战突厥骑兵的沙漠打戏可以说是牛逼了……李元芳和官兵摆阵开挂,虽说不如很多大制作场面大,但也俱全了,但是电视剧3kw拍成这样现在的剧给他几亿的投资拍的还是和屎一样
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韩国酒配韩国片还是挺棒的体验,加冰就更好了。 —碎碎念
这是个认真讲故事的片子,没意义从美学角度剖析,倒是有点想借此片由点及面,探讨一下各国电影的表达风格。
这个话题还挺有意思的,我想了很久。一个电影,只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息,抛去演员,语言,道具和特殊场景提供的标志性信息,一定有一些元素在传递其文
韩国酒配韩国片还是挺棒的体验,加冰就更好了。 —碎碎念
这是个认真讲故事的片子,没意义从美学角度剖析,倒是有点想借此片由点及面,探讨一下各国电影的表达风格。
这个话题还挺有意思的,我想了很久。一个电影,只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息,抛去演员,语言,道具和特殊场景提供的标志性信息,一定有一些元素在传递其文化背景。
东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的,与欧美和东南亚的剧情片相比,其表达有强烈的纪律感,韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释,大概就不太圆润。而日韩也有区别,韩国的电影更平面,营造的观感不如日本层次丰富,却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和,也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故,总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样,没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。
暗数杀人就有着强烈的烙印,镜头和打光都颇为直白,色调很韩国,规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”,大概可以以欧美电影为代表。
欧洲的片子很强调结构,多少能从中读出点建筑的美感来,钢筋水泥之外有软包,软包外面还有些点缀装饰,很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化,很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达,都延续了油画的浓墨重彩,有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比,欧美电影多少有些“钝感”,但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润,我大概还需要更多的时间体会。
当然,电影艺术的表达在不断变化,即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验,看得片子更多以后,也许会有不一样的想法。
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一边看书,一边放一些我不care的电影,是一直的坏习惯,书看得有点分心,电影也就是通过台词知道个大概的情节,所以无聊的言情片是此时的最好选择。《昨夜之灯》以前在CCTV6看过一个结尾,对蔡琴的歌和那个悲剧记忆犹深,后来一直在找下载的地方,好不容易VC上发现了,down了下来。
据说这是琼瑶奶奶的封笔之作。我也许天生怪胎吧,即使是在我的少女时代,奶奶远不是现在这样千夫指万人骂,在文
一边看书,一边放一些我不care的电影,是一直的坏习惯,书看得有点分心,电影也就是通过台词知道个大概的情节,所以无聊的言情片是此时的最好选择。《昨夜之灯》以前在CCTV6看过一个结尾,对蔡琴的歌和那个悲剧记忆犹深,后来一直在找下载的地方,好不容易VC上发现了,down了下来。
据说这是琼瑶奶奶的封笔之作。我也许天生怪胎吧,即使是在我的少女时代,奶奶远不是现在这样千夫指万人骂,在文坛多少有些地位,同学之间还流传着琼瑶全套,屏幕上铺天盖地是琼瑶剧的时候,我也没怎么为奶奶的故事感动过,而且常常有掐死,掐不死用脚踹死某些主角的冲动。这不是想突显我有多清高,品味多独特,为了证明这一点,我可以毫不犹豫地说我喜欢《还珠格格》,喜欢里面的文字游戏,还有清爽的恋爱(是指I里小燕子那一对,另外一对我是欣赏不来的)。我不感冒琼瑶奶奶,一来是觉得此人文笔实在太有限了,不管哪本书里哪个主角讲话,也不管性格怎么样,一开口就是排比句扑面而来,二来是我们爱情观,或者说得仔细点爱情道德观相差得太远,不能够互相谅解。所以她的春花秋月感动了一堆少女的时候,我只是别扭。
我是个颇没道德的人,比如说第三者,只要不是认识的人,只要抢完了之后大方承认说我就是抢了那又怎么样,只要不动用太过卑鄙的手段,还是OK的,毕竟恋爱了甚至结婚了不意味着一辈子,因为第三者而变的,今天不变明天也会变,也不能全怪到催化剂头上。比如说婚外恋,只要不是包二奶,只要恋的时候承认我贱我无良有愧于心,只要恋上了之后立刻有个交待,也是可以谅解的,变心了就变心了,硬要找借口脚踩两只船都不想放未免就太没意思了。不过对于那种已经喜欢上别人,手也拉过了,吻也吻过了,只是不确定别人还会再来找自己,所以就拖着BF先不放手,等那人表态了才和BF说分手,分完手之后又去和那人说你看,有人要把他全部世界给我我不要,只要在你这里占一席之地,言下之意就是要好好珍惜我的意思,就未免有点over了。另一个人的伤心失意竟然变成了筹码,琼瑶喜欢给她的主角下定义,什么高贵雅致细致,blablabla,你在她们说出来的话,做出来的事里是绝对体会不到这些的,所以她只有每次都把这些形容词堆好,再通过不同的人的嘴讲出来,就好像板上钉钉了一样,读者不得不接受这一“现实”。实际上一个高贵敏感细致的人怎么会做这种事情?做XX就说做XX,领个牌照更好过啦,做了之后还硬要说是贞洁烈女,就恶心人了。
电影里表现不出来,小说里更要命的一点(最要命的是,读书那会,上课无心听讲,塞在课桌下面看的闲书是从来不挑的,竟然也看了一些琼瑶,每次看完就想打人),也是琼瑶小说女主角的通病,就是拿以前的BF同现任的LG或者BF相比,越想越觉得以前那个要给我全部的世界,我现在只能在你这里挖个小坑埋着,所以全世界就她委屈,爱得这么委屈还要爱,就更委屈——什么逻辑!!!
这一点,新生的言情小说写手(这种是不配称“小说家”的)要好多了,至少被飞了之后不会幻想着以前被自己飞的BF再来收留自己,断就断得干净,女人比较有担当一点。而在琼瑶奶奶这里,爱情就跟上菜市场一样,挑挑拣拣要最好的,然后对等交换,我给你多少,你要还我多少,少了我觉得委屈,如果委屈得太过,我宁可要那个肯多给我的,总之不能空手出来,非得抓住个什么。所以她书里的人永远在吵架,要不然就是在肉麻,很少有正经说话的时候,也就培养也了马景涛,林瑞阳这一派咆哮派的高手,刘雪华,岳翎这一些眼泪教的掌门。
我不知道琼瑶奶奶私生活里是不是也是如此,总之这些不事生产,动辄诗词伺候的女主角真欠扁,古代人也就算了,那些动不动就谈风论月,掉两个书名袋子显摆自己有多“文学”,抱把吉它显示有多“文艺”,这样“文学”和“文艺”有多“梦幻”的现代人那简直踢死一个少一个。说穿了就是肩不能挑,手不能扛,脑子里没有理想,生活中没有用处,只能在爱情里寻找自我价值的可怜虫而已,为了掩饰自卑就去笑其他的人世俗(拜托,你会的东西还未必有我这个工科生多呢,也好意思拿出来显摆)。一点也不懂,琼瑶奶奶当初是怎么红的,我老妈都相当之看不上她,还是我们一家人思维奇特?
《昨夜之灯》里排比句依然,极贱女主角依然,可怜前BF依然,成熟男主角(奶奶欣赏成熟稳重的男人),不同的是换上了港星,典型的二林二秦不在,顶替而上的是陈玉莲,郑少秋和费翔。小龙女即使在小龙女的时候,我也不承认她PL。陈玉莲黑得不健康,黑倒罢了,脸还团团的,五官我也不喜欢,难得的是气质过硬,演技自然,所以这版小龙女现在来看仍然是最好的。这部电影里倒比小龙女PL多了,但气质就有点俗,尽管如此,那个冷清的劲头还在的,所以听她说那些你实在个太XX,太XX,太XX的人,就像阳光,像森林,像日出(这些东西有什么共通性吗,比喻也不是这么乱来的啊),云云的台词,我就晕晕了,只能用“惨不忍睹”来形容。郑少秋抱歉我也没觉得是SG,老了相对要好一点,年轻时候简直就是个愣头青,粉扑扑的,五官也是我不喜欢的,发际线还高,然后也要说“你好冷酷,你好残忍,你太无理取闹了”这样的台词,就更让人发晕了。我的毛细血管随着二位感情的加深,台词的晋级而不断收缩放开,还要忍受费翔GG可以说是“傻呼呼”的表演以及充斥与剧中,其实没什么必要的那个年代的民歌。唯一深刻的印象是费GG真是上帝的一件艺术品,多PL的脸啊,多性感的声音啊,口水~~~可怜要念那么可怕的对白。
琼瑶的开山之作就是这样,爱上了不该爱的人,后来迫于现实选择嫁给一个表面上对自己很好的人,婚后发现那人不如前面这个,就跑回去找前面的,笃定他一定会再接受自己,封笔之作又是这样,爱上了不该爱的人,奈何那人不来追求,只好先跟一个对自己很好的人恋爱,后来那人又来追求了,就一脚踹了BF,可是恋着恋着又怀念以前的BF,只好把后来的BF写死算了,再让以前的BF回来接手。套用奶奶书里每个主角 口头语“要命”。不过电影里把最后一段去掉了,改成雪珂(奶奶给女主角取名字也极尽矫情之能事,导致我后来一听到雨雁,梦凡这样的名字就联想到奶奶)和叶刚一前一后走在街灯之下,越来越远,多少挽救了一些意境。其实这部电影最值得称道的地方是结局处的“包袱”,这也是我一直念着这部电影的原因,难得在琼瑶剧里看到一部最后时刻揭开谜底,谜底还悲剧得十分沉重的,上帝造成的错误确实不是人力能够挽回的,当无力回天又无法逃避时,仅仅叹息就不足够了。可惜奶奶说到底也不是作家,有这么好的桥没有好好利用,如果铺排得好,整个故事会多有力度啊,到她手里,这就变成了一个让叶刚死的借口,重点是在前面的恋爱和吵架——真是百样米养千种人啊。
《昨夜之灯》一般不会出现在蔡琴的精选集里,就像在《无间道》之前《被遗忘的时光》也不会出现在十首收录的精选里是一样的道理,虽然蔡琴自己似乎很喜欢这两首歌。有人说蔡琴是最为纯正的女中音,音响店里九张人声试碟里总有八张是蔡琴,《昨夜之灯》把这一点突显得犹为明显。内地出过一个也是录发烧碟的,有人发过一条她唱的《恰似你的温柔》来恶整我,声音真的极像蔡琴,用我这个破烂小音响听一两句是绝对听不分别的,但是一首歌下来就能肯定那个不是蔡琴,音色像,并不意味着音质一样,学得像也不意味着唱功一样。蔡JJ的歌难唱就难唱在,别人是以情带声,她的歌里只有情,是听不出“声”的技巧的,但你要真正一无技巧地去唱,那肯定就变成诵经。华语乐坛,几十年才出一个的女伶,不是那么好复制的,现代人浮躁,唱不出那样的醇厚内涵了,不然也不用去学蔡琴。我倒是很期待那个人去唱《被遗忘的时光》,前面一段清唱,是最好的试金石。
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原谅我把评分换成三星。自从这两年看了这么多烂片以后,我觉得我的底线被极速地拉低了,『重温』一生一世以后,我深刻地进行了反省,不能只给一星呀,不然富春的评价怎么给呢?
还有感谢评论里一言不合就“掐”我的人,有时候我看着都乐呵。
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冲着高圆圆的颜去看的《一生一世》,果然提前做好是烂片的心理准备是多么正确,边吐槽边惋惜。1
原谅我把评分换成三星。自从这两年看了这么多烂片以后,我觉得我的底线被极速地拉低了,『重温』一生一世以后,我深刻地进行了反省,不能只给一星呀,不然富春的评价怎么给呢?
还有感谢评论里一言不合就“掐”我的人,有时候我看着都乐呵。
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冲着高圆圆的颜去看的《一生一世》,果然提前做好是烂片的心理准备是多么正确,边吐槽边惋惜。1分送给和其他人画风不一样的高圆圆,美!其余的负分都送给恶心的人设还有不正的三观。安然这个角色,怎么看都让人难喜欢:1.安然和赵永远长大后第一次见面,就开玩笑地要赵永远以后不能再离开,陪在她身边云云,然后两人就莫名其妙地进入了爱情线,然后莫名其妙在实验室里XXOO了,额滴神,就算小时候你们有多懵懂青涩的感情,也不能一长大一碰见就爆发了吧!!!这是有多饥渴啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊~2.拜托安然你是24岁的大学生了好嘛,不是《同桌的你》高中生脑袋秀逗为了爱情不顾一切,你爸爸辛辛苦苦帮你出国深造,你和赵永远那啥了以后就轻松决定不去美国了,我要是你爸,非抽你3大耳光子。3.更可笑的是,你前面为了赵永远放弃去美国,后来又仅仅因为孙跃进的几句话就认定自己被抛弃了,然后到了美国要死不活的样子。我真是不知道你的爱有多深呢~4.最绿茶的片段来了,到了美国后和一个自己不爱的男人共同生活了4年,当然后来出现了问题,暂时分开,可是分开不是分手呀!!!!我了个大擦,安然你虽然是女主是女神,但是脚踩两条船我也是忍不了啊~再说,你不是和赵永远说你们回不去了嘛!赵永远暴富后回来找你,你不是有骨气在晚餐的时候走掉嘛!你要走就走彻底喂,走一半跑回去算个what,然后又激情了一晚你这样三观还正常嘛!!!第二天,男朋友在安然房里见到赵永远离开时发生车祸,然后安然开启圣母模式,要陪着他弥补愧疚!!!你特码耍我玩呢,绿茶得这么实在,还洗的白嘛!!!5.过了几年,出车祸的男朋友恢复了,说安然你不开心我放你走blablabla~~~然后白莲花安然坚定地说我要留下来陪你!然后镜头一转,安然跟上司说我要回北京、打电话给赵永远说我每一天都要和你一起,药店碧莲好嘛!!!!电影看的是心里一万头草泥马呼啸而过啊,高圆圆,你接拍电影的时候能长个心眼嘛~~~~----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------非常感谢来看这篇影评的朋友和你们的评论。一千个人眼里有一千个哈姆雷特,但是呢,做人要有信用,我写了它是烂片,它在我心里就是烂片,一星都不会多给。我在题目里写了有剧透慎入,要是有朋友看了影评、不打算去看电影了,说声抱歉,这不是我本意;但同时我也庆幸你做了正确的选择,花钱找心塞不是傻嘛~我这篇影评是针对女猪脚安然来写的,当然她小学懵懂要有男主,她在实验室里XXOO也需要男主,她爱过一生一世也需要男主,我没有说男主是奇葩,他就真的不是奇葩了吗?!想得美,我懒得说而已。但是男主人设比女主的稍微强一点,起码是痴情屌丝上了女神,逆袭成高富帅再上女神,变痴汉苦等上女神送了性命!真是可歌可泣~最后,我想说的是,一个24岁的大学生为了所谓爱情能够全然不顾亲人的苦心,(注意影片里,安然没有丝毫挣扎就决定不去美国了),不管是在现实里还是电影里,我都会鄙视。记住你的父母亲为了让你活的体面、一辈子都在操心,甚至可以自己活的不体面。
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因为准备去Ibiza玩,就看了一下这部电影。情节老套,男主女主一见钟情,还有在club这么远两个人还能眼神交流,我去。去一趟酒吧就有有钱人邀请去豪宅参加orgy派对,搭一次出租车就能碰到开豪车的司机,带着去最火的酒吧,还能跟着司机的侄女混进去。烂俗至极。
真的是没有任何可以圈点的,毒品,性爱,狂欢,辞职,创业,各种意淫罢了。
因为准备去Ibiza玩,就看了一下这部电影。情节老套,男主女主一见钟情,还有在club这么远两个人还能眼神交流,我去。去一趟酒吧就有有钱人邀请去豪宅参加orgy派对,搭一次出租车就能碰到开豪车的司机,带着去最火的酒吧,还能跟着司机的侄女混进去。烂俗至极。
真的是没有任何可以圈点的,毒品,性爱,狂欢,辞职,创业,各种意淫罢了。
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? 親情,理解同志,給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…
(那些想對爸媽 / 長輩說的話,希望家人理解的隱秘心事,都藏在這部片裡面了…)
單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」,這部片就已經很出彩了。(也預定了,這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。)
? 親情,理解同志,給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…
(那些想對爸媽 / 長輩說的話,希望家人理解的隱秘心事,都藏在這部片裡面了…)
單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」,這部片就已經很出彩了。(也預定了,這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。)
不像其他一些同志電影,沉浸在 “你們為何不理解我” “同志何罪之有” 的控訴裡面,沒有嘗試與意見相左的族群進行“溝通”(因為,“溝通並尋求理解” 真的太難了)…… 很長一段時間以來,“同志”被歸入“次文化”,“同志電影”被視為“影展片” / “小眾電影”… 而《鬼家人》的出現,就是在嘗試打破這一“小眾片”的藩籬,嘗試讓“同志電影”成為“賀歲片”(通常受眾的認知中,賀歲片都是最大眾、主流、商業的)…… 從成片結果來看,編導團隊的這次“溝通嘗試”,不論是在議題表達 還是 商業市場(票房考量),其實都有比較完整地完成了。
如果把《鬼家人》歸入「同志電影」脈絡,確實,片中觸及的議題,早就被拍氾濫了… 如今再討論「同志歧視」或「同婚禁忌」這些看起來“陳舊”的內容,通常的做法是把時間設定在“過去”(在那個時代,整體氛圍就是比較保守的,比如《以你的名字呼喚我》《刻在你心底的名字》,同志情“見不得光”、主角需要“鼓足勇氣打破禁忌”…)…
如果是在2020s的同志電影,大多就已經轉向 性解放、多元平等,LGBTQ在電影裡面也變成了類似“異性戀”一樣的呈現方式,比如《青春未知數》(真心半解,The Half Of It [2020] ),重點在愛情,不論是不是“同志”,都有一樣的青澀單戀,一樣的愛情掙扎……
在Tw,雖然同婚已經合法,但不可否認的,確實還是存在一些家長,無法接受同婚,更無法接受自己的小孩是同志。
如果,把思想比較保守、傳統的族群視為“長輩”,在彩虹時代成長起來的LGBTQ多元族群視為“孩子”,《鬼家人》就是在“長輩”與“孩子”之間,搭起了一座友善溝通的橋樑。
而之所以“友善”,甚至是“有效”,不論長輩或孩子,同志或異性戀,許光漢/林柏宏的粉絲 或 單純路人,對於《鬼家人》這部片都可以找到“共感”,都可以坐在影廳2小時 歡樂地看完全片——首先,喜劇包裝,誇張的、漫畫化的人物與劇情,宮廟、冥婚等“接地氣”的元素,讓不同年齡層的觀眾都很容易“入口”。
再者,《鬼家人》故事層面,也處理得很有巧思(暫時先不論到底是“靈巧”還是“技巧”)。
以“一幕上”為例(第一幕上半段,前面10~15分鐘左右,Set-up + 初始情境):
① 主角吳明翰 [許光漢 飾演],是一個“正常人”——鋼鐵直男,恐同,不理解同志。
影片開場、主角出現(健身房稽查,明翰diss同志),這就讓一些“長輩”無意識地對主角放下了戒備心——原來,主角也和我有同樣的想法呢!先建立起觀眾對於主角的認同,讓觀眾願意代入主角的視角,跟隨主角一起進入故事、一起經歷後面120分鐘的“英雄(冥婚)之旅”。
( 為何把吳明翰設定成比較刻板的人物 [恐同] ? 在同婚合法化的年代 為何還呈現 所謂的看起來比較“陳舊”的觀念 [父母無法接受同婚] ?——因為在現實中確實存在啊!這也是 本片能觸及到更多受眾群體的基礎——影片一開始,就很好“入口”——我不是要說教喔,我的主角也很反感同志喔,那個同志[毛毛]的老爸也反對他結婚喔——這樣“和觀眾站在同一起跑線”的切入視角,讓一些不理解子女的“長輩” 也稍微放下預設立場,願意心平氣和來看這個故事… )
對於年輕族群,吳明翰身邊不斷有人調侃他的性別觀念,明翰也因為“性別歧視”、當眾打同志而被貶職——主角因為“恐同”受到了懲罰,這也讓年輕人能夠被這個故事開頭說服、願意繼續看下去。
(後續的故事進程中,大抵也都是這個規則:「Action - Reaction」,一個看似很“扯”的事情發生之後,就會出現一拍“符合人性的反應”——“毛毛”現身 [Action],吳明翰恐懼、厭煩 [Reaction];只有吳明翰才能看見毛毛 [Action],周圍人都奇怪吳明翰在對空氣講話 [Reaction]…… 這讓整個故事看起來比較“通順”,沒有太過“天外飛來一筆”、“編導強行設定”的生硬感。)
② 冥婚,吳明翰“被迫”與一個「死 G A Y」產生連結,這樣的人物關係設定,具有趣味性 (不是那種爛俗的邂逅 / 偶遇 / 一見鐘情…),對於“長輩”觀眾 也比較容易接受(again 多次反復強調,我們的男主吳明翰,他恐同喔!遇到這些發瘋的阿嬤、阿姨們,他一直都在拒絕… 直到,冥婚對象毛毛的父親出現,阻止毛毛的阿嬤、三姑六婆們的“非理性”行為,吳明翰仿佛找到了同類!——啊,世界上還是有和我一樣的“正常人”!…
只是,毛毛父親的阻止失敗,吳明翰還是被迫讓毛毛“登堂入室”了——牌位、上香、祭拜品,床上的Muji襯衫和褲子,毛毛就這麼“住進了”吳明翰的家裡。兩人的「婚姻生活」就此展開。
③ 親情,毛毛的阿嬤支持同婚,主導並操辦了吳明翰x毛毛的冥婚,這讓年輕族群對阿嬤非常有好感(也會連結到自己與家人的關係),而毛毛父親的存在,就代表了來自“長輩”族群的反對立場與不理解。後續(整個第二幕的內容),隨著吳明翰與毛毛的互動更加深入,吳明翰(aka觀眾)更加了解毛毛的這個人之後,發現了毛毛的可愛、善良、公益(保護環境 救地球??)等的討喜之處,也逐漸放下了對於同志的偏見。電影接近結尾(第三幕),在明翰的幫助下,毛毛也與父親進行了“和解”——父親是深愛毛毛的,父親也曾想過要嘗試了解毛毛(買了蚵仔煎去探望毛毛和男友),只是,陰差陽錯,他們因為沒有好好溝通、因為一些飛來橫禍,父子最終陰陽兩隔。在“親情”、“生死”這樣的大前提下,又有什麼問題是過不去的呢?(編導真的非常“取巧”,直接把“性取向”擺在了“生死”面前,人都不在了、是不是同志又有什麼關係呢?——由此,更加觸動長輩觀眾的死穴——畢竟大多數父母,都還是希望孩子開開心心、健康幸福地活著吧。 [ 暫時不論這樣的做法是不是某種“綏靖”或者“偷懶”,畢竟,要讓意見不同的家人“轉變”,真的太難了… 年輕觀眾十幾年都無法解決的人生難題,在120分鐘的電影裡面,也只能直接“下猛藥”了——爸媽你愛我嗎?愛我就請“無條件”支持我,不論同志或同婚,“活著”都這麼無常了,我們就不要互相傷害了吧…
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