最近，电影《捉迷藏》正在热映中，这部电影被定义为一部惊悚悬疑的商业片。作为一个从来害怕惊悚，但是又比较喜欢悬疑的矛盾者，我大胆地一个人走进了电影院，然后又大胆地一个人走出了电影院。看完整部电影，我的观影感受总结起来也就是三句话: 惊悚的地方我惊悚了，不惊悚的地方我紧张着，而我最爱的悬疑，我想尝试着开一开脑洞自解疑。这部电影叫作《捉迷藏》，我想看看到底能藏到什么地步。要评价一部电影的前提是，作为观众首先需要看明白它在讲一个什么故事，而这个故事，它是如何一步一步发展，最后呈现出一个完整的样子。在看这部电影之前，除了微博上那些点映的叫好，我没有看过任何的影评，当然也没有看过韩国原版。在看完这部电影之后，我点开了一些公众论坛，看到了一些观后感，有人认为这部电影侮辱智商，有人认为这部电影太多bug说不通，当然，还有很多人叫好称赞。那么，我就说说我这一种吧，我想尝试着用线索串联整部电影，再玩一次“捉迷藏”。以下将会是我脑洞大开的时候，在此声明，剧情推理部分没有任何权威性质，仅属于个人主观分析，逻辑串联，如有不妥，敬请谅解和告知。篇章一 一个真实的故事，一张细密的网剧幕（一）苏红的身份 张家伟的死因璐璐的死期 变态张家辉吓人的小萍 精神病患者三个人的凶杀案张家辉作为片中男主人公的哥哥，是一个关键的线索人物，但是这个人物在电影一开场就已经被苏红杀死，而苏红为什么要杀死他？他又在整部电影中起到了什么作用呢？我想故事也许是这样开始的。1.苏红的身份梓萌有一个跟爸爸讲电话的情节，梓萌告诉爸爸，苏红的女儿告诉她，“在她们那个地方有很多无家可归的人，他们会悄悄躲进别人的房子藏起来居住，连房子的主人都不知道呢。”这简单的一段话，暗示了苏红和她女儿的身份 : 无家可归的寄居者。2.张家辉的死因苏红在杀张家辉之前，在那片地方是没有自己的房子的。但是她会偷偷地潜去别人家居住，使用别人的东西，吃喝别人的东西。苏红在那之前，去过张家辉的家，也去过璐璐的家。在张家辉的家里寄居，苏红作为一个严重的偏执精神病患者，她的主观世界中幻想出那个房子是属于她的，她强烈的主观占有欲让她深信她是房子的主人，而张家辉是一个外来人，是一个占据她的房子的人，所以她对于生命和他人痛苦的冷漠精神状态，让她想要杀了张家辉，赶走他。3.璐璐的死期璐璐一路走来都在和男朋友吵架，以至于她在电梯中气愤地卸下了手机电池，这时候头盔人进来，她才害怕地冷静下来。璐璐是第一次见到头盔人，但是当她看到头盔人在开张家辉的门时，明显地松了一口气，接着她进屋继续打电话抱怨旁边的张家辉是一个变态，并说出了开门锁的事。而这一个电话应该不是打给男朋友，而是其他朋友的。从后面剧情中男朋友的口中可以知道璐璐从和他吵完架就一直没有联系他，所以璐璐的最后一个电话并不是打给男朋友，也正是因为这样，璐璐的男友以为从那个电话后璐璐一直生他的气不理会他，但是他还是会收到璐璐刷卡的短信，这让他以为璐璐没有死，只是在生气。直到他收到璐璐分手的短信，才正式失去璐璐的消息，寻找璐璐。他告诉张家伟，璐璐是在半个月前发短信发的分手消息，还把门锁换了。所以从男友的视角看，璐璐是半个月前死的，但其实卡是苏红刷的，短信是苏红发的。因此，璐璐和张家辉同样是一个月以前死亡。4.变态张家辉璐璐说张家辉看到过她找人来开锁，这说明璐璐是见过张家辉的，并且她认为张家辉是变态的原因在于，她家里的女性用品或者衣服总是有被动过的痕迹，从她的愤怒程度来看，被动不是第一次。一个独居漂亮女孩子，住在一个脏乱区，旁边还居住着一个丑陋诡异的独身男人，再加上他之前看到她换锁的行为和自己家里的种种痕迹，她当然有理由以为张家辉是变态。因此当头盔人进入张家辉家的时候她有放松警惕，在她看来张家辉这个变态戴个头盔的事并不奇怪，还很恶心，她并没有从张家辉身上意识到威胁她生命的危险，所以她敢去大胆地拍门，想以报警吓唬张家辉。那么，到底张家辉是一个变态偷窥者吗？后面我会有所证明。5.精神病患者这时候的苏红正好杀完张家辉，当听到璐璐要报警的时候，她慌了，并说了一句话:“这里是我家，你绝对不能报警”。这句话是她精神疾病的初次展现，把别人的东西幻想成自己的，并且强行占有。而这一幕洽好和最后在占据张家伟的房子时她突然的精神转变相呼应。如果没有电影最开始的那一段偏执性精神病科普，我想其实电影从一开始，包括剧情发展中苏红幻想张家辉偷窥她，苏红强行占有萍芝的衣服，苏红和梓萌的争吵，都是铺垫她是精神疾病的线索，最后和家伟的那场戏，是对她一系列行为的原因揭示。6. 吓人的小萍接下来的一幕就是璐璐回去之后又听见了外面的敲门声，她拿着防狼棒出来看情况，这个时候看到了小萍，小萍的突然出现让璐璐吓了一跳，也让观众吓了一跳。璐璐问小萍: “这么晚了，你怎么在这里？你家住在哪儿啊”，这说明璐璐并没在这个小地方见过小萍，小萍深夜的出现，并不是故意地吓人，而是妈妈去干活儿了，她没有地方去，所以妈妈让她待在一个地方乖乖等她回来。这就是最后苏红去抢张家伟房子把小萍独自留在小区说的话。一样地无处可去，一样地干活，一样地抢房子，只是地点和对象不一样。这里再次说明苏红和女儿无处可去的寄居者身份。至于小萍的眼睛， 这个是导演给出的答案，小萍因为长期处在有尸体的房间，眼睛细菌感染发炎，受到伤害。所以后面梓萌回家抱着娃娃不停地揉眼睛。PS:这个细节我是真的很佩服！7.三个人的凶杀案也就是在这个时候，电影给了璐璐身后锁的一个特写，这是表示头盔人进入璐璐家，接下来大家都知道，头盔人杀了璐璐。抛开后面的谜底揭示，前面我们都以为这场凶杀案只有两个人，但其实电影早给出了三个人的答案，电影开场璐璐遇害的那里给了头盔人手上雨伞滴血的特写，这说明在这个开篇夜晚场景中一共有三个人，张家辉的房间里有两个人的存在，头盔人和第三人，并且第三人已经遇害。而后面真相出来之后我们也知道，这个第三人就是张家辉。剧幕（二）乞丐的寓意苏红的出场小轿车中的疯男人1. 乞丐的寓意乞丐的第一次出现，是在张家伟咖啡店门前，乞丐不停地制造脏乱，和张家伟精心擦盘子，摆放杯子的行为形成鲜明对比。乞丐的第二次出现，是在张家伟咖啡厅的厕所门口，同样的对比，一个小心翼翼地刷马桶，一个不停地制造脏乱不堪。这两次乞丐的出现，其一的作用是凸显张家伟的洁癖强迫症， 其二的作用是为了引起张家伟对于脏乱的哥哥的回忆，对他的精神造成一定的压迫。这里的乞丐是真正的乞丐，接下来，在这种精神压迫下，张家伟开始产生臆想。张家伟的第一次臆想是乞丐在他家偷吃冰箱，这一次他把那个乞丐的样子幻想成哥哥的样子。那些满身满脸的疮是哥哥最明显的特征。他之所以有这样的幻想，原因在于他白天接到哥哥失踪的消息，以及他曾经接到过哥哥的短信，哥哥表示自己住的房子快要拆迁，希望能够见一见他，有重要的事情和他谈谈，但是很明显，直到张家伟接到房东的电话，一直没有对哥哥的请求做出回应。所以，在他的意识中，哥哥现在是一个无家可归的脏乱人，就像那个乞丐一样。同时，小时候的事一直对他产生心理上的折磨，他认为是自己害得哥哥无家可归，在这样心理和精神的双重压迫下，他产生了那样的幻想，一个无家可归的乞丐哥哥到自己家偷吃冰箱。张家伟还产生了第二次臆想，这一次的臆想，作用一是暗示张家伟以为头盔人是哥哥回来报复，作用二是对他的精神形成快要崩溃的压迫，使他不得不去面对寻找哥哥，面对心魔。2.苏红的出场张家伟在接到哥哥失踪的消息后，尝试寻找哥哥的下落。他第一次去到哥哥家门口，这里电影运用了一个镜头。这个镜头以哥哥家对面的视角呈现张家伟的背影，这个镜头所呈现的画面，是一个半掩的偷窥画面，而这就是苏红的第一次出场:在张家辉房子的对面偷窥发现了张家伟出现的苏红。从电影后面张家伟从哥哥家逃到苏红家的画面我们知道，哥哥家对面住着的就是苏红。接下来苏红的正式登场是在小轿车旁边的游戏机旁，苏红如此平常地以一个市井妇女的形象出现，是一个巧合吗？在我看来并非如此，一个城市的贫困区，出现光鲜靓丽的男人和轿车，苏红也并不傻，她在前面的偷窥后，出现在这个地方是在寻找机会接近这一家有钱人。3.小轿车中的疯男人梓萌要玩游戏机，萍芝牵着梓萌下车的时候，苏红也陪着女儿玩游戏机。当萍芝在车里找硬币，出现一个男人对着她笑，再看男人就不见了，而这时候的梓萌和苏红都不见了。再后来就是疯男人玩小轿车，梓萌大哭，苏红出手，疯男人落荒而逃。疯男人对萍芝凶狠，对苏红有着忌惮，这一点很多人奇怪。其实，我猜想这并不是苏红和疯男人的第一次对决。不知道有没有人注意到这个细节，疯男人在对着萍芝笑的时候，他背后有一辆深绿色面包车。而这辆车，和晚上尾随萍芝和孩子回家的面包车似乎是一样的。疯男人向对面敬礼，我想大概这个礼并不是向萍芝示意，而是向萍芝背后的苏红示意。所以萍芝在发现疯男人不见的时候，回头小萍还在，苏红却不见了。我猜想，这时候苏红大概是去驱赶车子前的疯男人去了，因为从后面疯男人玩轿车玩得不亦乐乎可以看出，他很喜欢车，而我猜想那辆深绿色面包车是苏红的，至于疯男人，应该不止一次占据过她的车，因此当疯男人在小轿车再次看到驱赶自己下车的凶狠苏红时，才会赶忙下车而逃。而晚上尾随孩子和妈妈回家的，就是苏红，这是她第一次知道她的新目标在哪里。至于那个疯男人，他就是一个平常的精神不正常的人，我曾经遇到过这样的人，打扰这样的人的快乐，他会非常愤怒，所以他才会凶狠地瞪着萍芝，表达自己的不满。剧幕（三）神秘的符号 苏红的病因苏红的家 谁的通道小萍的娃娃 真正寄生虫真假偷窥者1.神秘的符号只要认真看过电影的朋友，大概都知道门上的对勾符号是苏红画的。璐璐的房子、张家辉的房子、苏红正在住的房子都有着对勾，这表示着她对于这三间房子的占据。当然，这三间房子都是占据成功，但是对于张家伟的房子，她在没有占据成功之前就打上了对勾，那么对勾的意思到底是什么呢？对勾不是完全表示霸占目标，因为苏红杀璐璐的目的是灭口，并不是在之前就想要霸占房子而杀了她，这个对勾也不是完全表示霸占成功，因为家伟家的房子还没成功也有对勾。这个对勾表示苏红内心的主观确信。也就是偏执精神疾病的症状之一，主观确信属于自己的东西一定就是自己的。因此，只要当她认定那个房子是她的，无论是否成功占据，她都会打上对勾，认为那是她的家。2.苏红的家苏红请男主人公一家去到她家做客的时候，电影对她用钥匙开门的动作有一个近镜头，这个镜头让我看清楚苏红的钥匙很大一串，并且她换了好几把钥匙才开门成功。这个细节暗示苏红有很多的房子。 苏家门口一个男人一个女人一个孩子的标记和一个对勾的符号，暗示她现在居住的房子也是占据的他人的房子。果然，在后面反转的剧情中她抽出相册自己和女儿的照片后呈现的一家三口的照片，也证实了照片中的一家三口才是房子真正的主人。并且，在后面躲在床下小萍问妈妈，我们又要搬家了吗，也能证明她们一直在不停地搬家，她一直在不停地占据别人的房子。3.苏红的病因开门之时，苏红问萍芝衣服很好看在哪儿卖的，进门之后，又是喷雾，又是问是否喝咖啡（家里一直备有咖啡）这表示她对于高层次生活的向往和熟悉。她的家很干净，摆放在柜台上的她和女儿的照片看着也很干净漂亮，和她呈现的形象并不相符。还有女儿标准的发音，她口中的澳洲，以及她在介绍小萍的时候刻意强调的姓式“她叫小萍，李小萍”，这或许暗示了苏红和女儿曾经被丈夫抛弃的身份，我猜想至少以前她们的生活比现在好。苏红的精神病可能是因为曾经的被抛弃伤害造成，她没有了家，所以她对于家有着强烈的执念。这从最后张家伟要烧她家，她所表现出的恐慌和疯狂维护也可以看出来。4.谁的通道张家伟一家到苏红家作客的时候，苏红说她的房子已经是那一片最敞亮的房了，并且这个房子是两间打通的，同时她在冰箱前自言自语地说“以前的房子真不是人住的”，再加上张家伟在哥哥房间发现的两把牙刷、卫生棉、女性内衣，可以推测苏红曾在张家辉的房间住过。这次的居住不是偷偷地寄居，而是正式地居住，并且从苏红打通现在的房子可以知道，苏红喜欢大房子，干净敞亮的房子，所以她将璐璐和张家辉的房子打通，由此有了那个通道。张家伟发现了哥哥房间和璐璐房间挂着的相似内衣以及哥哥衣柜中的漂亮衣服。这里我注意到张家辉房间衣柜的衣服是时尚漂亮的，类似于萍芝身上的衣服，这与苏红本身的穿着完全不同。但是我前面有分析，头盔人不介意喝璐璐的饮料，璐璐衣服上的长头发，苏红询问萍芝的衣服并在后面穿上她的衣服，这些都能证明她对于别人东西的占有欲，以及自己对美好的追求。所以，我推测，张家辉衣柜中的那些漂亮衣服是苏红同时居住在两间屋子时拿过来的璐璐的衣服。5. 真假偷窥者我前面有分析推测，璐璐认为张家辉是一个变态，是根据她东西被动过的痕迹以及内心对于一个丑陋独身男人的歧视所确信的。而我也分析了张家辉家的衣服实际上是苏红拿过来的，再加上影片中张家伟钥匙悄无声息地被偷，头盔人出现在通道处，都可以说明苏红知道通道的存在。如果是张家辉打的一个秘密通道，苏红在这里短暂地居住极少可能会发现。那么，为什么苏红总是叫嚷着有人偷窥她？也正是苏红口中张家辉的偷窥，误导了张家伟找真相的方向。张家伟第一次来到哥哥的住处，发现了女性用品，他在屋子里观察的时候发现了窗外偷窥的苏红，苏红赶紧跑回家，张家伟紧随着问苏红，知不知道他哥哥在哪里？苏红用恐惧的声音说“他在啊，他一直都在啊”"求求你，让他别再偷窥我和我女儿了”，后面当张家伟发现哥哥的尸体时耳边回想的就是苏红这句话。这充分展现了苏红的偏执精神病症状:持续幻想症和被害妄想症。她把张家辉的尸体关在自己和女儿卧室的衣柜，所以她说他一直都在，还在偷窥她们。因此，真正的偷窥者根本不存在，只是苏红幻想出来的。6. 小萍的娃娃梓萌抱着一个娃娃，小萍表现出了羡慕喜欢的样子，从后面剧情我们知道，她有很多娃娃，但是她还是喜欢梓萌的娃娃。为什么呢？小萍说过，妈妈告诉她，那些东西全部都是她的。全部都是她的，可对于一个小孩子来说，都不是她自己喜欢而买的。小萍尽管拥有那么多娃娃，但是她却是真的喜欢梓萌的娃娃。7.真正寄生虫苏红得知张家伟是张家辉的弟弟之后，愤怒地将他们赶出家门，并且大喊“像这样的寄生虫就活该被一辈子关起来”。乍听，以为苏红在说张家辉应该一直坐牢不被放出来，但其实是因为在苏红偏执的精神世界中一直认为张家辉的房子是她的家，她才是那个房子的主人，而真正主人张家辉就像一个寄生虫一样老是待在她的家中，她很愤怒，所以在她杀了张家辉之后，她希望把他永远关起来不再去占据她的房子，因此她将张家辉关在自己家卧室的衣柜中，看住他。剧幕（四）头盔人苏红 神秘的快递家伟的沉默 家伟的谎言强奸犯之迷1.头盔人苏红整部电影中，除了开场几分钟的头盔人的出现，头盔人的下一次出现就是在张家伟家的车库，那么，电影到底是怎么铺垫头盔人是苏红的呢？我推测也许是这样当苏红把家伟一家赶出去之后，当天晚上有一辆深绿色面包车跟踪了萍芝和孩子。前面我有分析那辆面包车是苏红的，所以我认为是苏红在跟踪她们回家，也是这时候知道了她们家的地址。我们知道，家伟当天晚上没有回家，留在了哥哥家。接下来的剧情发展是第二天家伟正在哥哥家观察的时候，发现窗外苏红的偷看，苏红快速跑回家，家伟紧随着去询问哥哥的下落，苏红哀求让张家辉别再偷窥他。接下来就是家伟回到哥哥家，在洗手间洗手听见一声响出来发现钱包钥匙和门禁卡不见了。从后面车库里的头盔人用门禁卡进楼我们知道，钥匙是头盔人偷的，但是头盔人是怎么偷的钥匙呢？苏红又为什么要去张家辉家的窗外偷看呢？我推测大概是这样苏红在窗外偷看张家辉房间是在确定张家伟的存在，但是她没有想到自己会被发现，所以才快速逃回家。至于她叫嚷着的不要偷窥她，这里我有解释过，是她自己的幻想和被害妄想症所致。接下来张家伟回到房间在洗手间洗手，听见一声响动出来发现口袋里的东西不见了。首先，从家伟的反应来看，头盔人肯定不是从大门直接用钥匙开门而入，那么这样，家伟肯定不可能这样后知后觉。但是头盔人有钥匙，干嘛不直接从大门进入呢？因为头盔人知道屋里有人，不能从张家辉家的大门进入，这样必定会被发现。而如果苏红是头盔人，她知道屋里有人，也就当然不会从前门进入。所以，她就从璐璐家进入，从那个通道进入。从后面剧情中头盔人出现在通道处也可以知道，头盔人是知道那个通道的存在的。所以，头盔人偷钥匙是从通道进入的，逃走的时候匆忙之下造成响动。这也让家伟在接下来就发现了那个通道的存在，发现了璐璐的家，发现了璐璐家和哥哥家衣柜里衣服和相似的内衣。由此我猜想，两个房间的通道，哥哥家的女性用品，家伟被偷的钥匙，这些情节为苏红就是头盔人作了细节的铺垫。这时候的头盔人只有门禁卡，所以他在车库外等着萍芝和孩子，跟随她们一起回家，想要知道开门密码。其实整部电影中，苏红一直不知道张家伟家的密码，后面她能够把萍芝绑回家，追着梓萌从电梯进到家里，就是用的她把张家伟打晕之后从钱包内层里拿的那个三星标志小卡，那就是张家伟家的门卡钥匙。2.神秘的快递这个快递很明显是头盔人安排的。她的目的，就是想把萍芝引出家门。当头盔人看到密码被换之后，她表现出很愤怒的样子，他在车库已经知道梓萌想吃披萨，所以她安排了一个快递把萍芝引出家门，想要冒充送披萨的骗小孩子开门。但是我们知道，这是一个空快递，而且快递上显然写出了张家伟家的具体位置和住户姓名，这说明头盔人是认识张家伟。第一，如果这个快递是头盔人之前就安排好的，那么在电梯里他等着萍芝先按电梯门这一幕就说不过去了，因为显然他已经知道她们住几楼，不必再去故意等候并探知楼层。第二，如果这个快递是在头盔人知道她们换密码之后送的，那么当萍芝取快递的时候，接到家伟电话不要开门，这个时候家伟之所以能及时打电话是因为他的电话和门卡被偷，并在发现哥哥家的通道和存折之后，去查哥哥的消费记录的时候发现了哥哥最近的消费记录在他家附近万象城，他以为哥哥去他家报复去了，由此打电话提醒妻子。这个时候的头盔人正在门外。这里我认为有一个逻辑bug，如果头盔人是在知道密码被换之后安排的快递，她刷的哥哥的卡这个没问题，问题在于他没有这么充足的时间去万象城刷完卡后安排一个快递后还能在萍芝之前到她们家门前撞门。毕竟这萍芝刚进门没多久就接到了取快递的通知。这里我认为唯一能够解释的只有一个，头盔人是把哥哥的卡号绑定在手机上，用手机叫了一个最近的空快递送到小区。如果这个快递都不是头盔人安排的，而是个巧合，那就是太生硬的剧情推动了。3.家伟的沉默萍芝飞奔回家，顺便通知了小区安保。因此当家伟回来的时候，保安正在做调查。在监控室里，家伟对于安保人员的询问一直保持着沉默。观众认为他很傻，妻子也逼问他不顾家人的安全。实际上，从一开始，家伟就以为是哥哥回来报复自己。从遇到乞丐，知道哥哥失踪，幻想哥哥回来偷吃冰箱，再到发现哥哥家的女性用品，苏红的哀求，哥哥家的通道，哥哥仇恨自己的日记。家伟一直沉浸在小时候的那个谎言中难以自拔，在精神和心理的双重压迫下，他一直以为是哥哥恨自己，回来报复自己，他以为头盔人是哥哥，他的沉默是不想说出哥哥的存在，也是在维护哥哥。那么，家伟的谎言到底是谎言吗？4.家伟的谎言从家伟对于妻子坦白的言语中我们知道，张家辉小时候进过少管所，后来又因为强奸进了监狱，直到两年之前才被放出来。那么，那个小时候至少要倒退20年。二十多年前的中国社会，正是计划生育蓬勃施行的时期，正是中国法治的起步时期。电影虽然呈现的是戏剧故事，但是戏剧同样离不开社会背景和现实生活，这大概就是所谓的写实吧。家伟是家里的第二个孩子，并且还是一个男孩子。在家伟的生活环境中，他身边的男孩子应该都是独生子，而只有他是有哥哥的，这就是他问，为什么只有他有哥哥，别人都没有哥哥。可是，他的这个哥哥不仅让他异于其他小朋友，并且还有进过少管所的污点，长相丑陋，形象脏乱，性格或许也是沉默不语的。还有一点就是，他和哥哥没有太多共同成长的经历，他们之间应该并没有那么兄弟情深。家伟虽然是二胎，可是他同样有独生子女的宠爱和独宠欲，再加上这样一个哥哥，我猜想大概会让他免不了被小伙伴嘲笑。毕竟，在这个社会，对于如张家辉这样的人，没有多少人抱有绝对的恶意，但是也不是所有人都投以平等待之的善意。所以，在家伟的心里，大概是排斥这个哥哥的。由此，当警察询问家伟的时候，他有些犹豫，但是他还是说出了哥哥。我知道，大概有人想说，家伟并没有说谎，他确实看到了哥哥，他说的也是真话。是的，从影片情节来看，家伟确实看到了哥哥。但家伟之所以对于这件事如此耿耿于怀，以至于造成了一些精神疾病，大概是因为一个小孩子潜在的那一瞬间的恶意。对于警察的询问，女孩家人的找上门，妈妈的哭泣，哥哥的挣扎，就算家伟也不知道这件事到底是不是哥哥做的，但是他能够隐约地知道自己说出的答案的重要性。就是那一些对于哥哥潜在的排斥和不喜欢，让他在犹豫之后还是说出了哥哥。之后哥哥嘶声力竭的控诉和锒铛入狱的结果，让他的愧疚和心魔越来越深，他的洁癖的形成大概也是因为这件事，他想洗干净的何止是杯子盘子和马桶，他最想洗干净的是自己内心的罪恶感。5.强奸犯之迷哥哥到底是不是强奸犯，我想这个问题应该是很多观众不解的问题，大概也是张家伟不清楚的问题，同时也是误导观众猜测真正头盔人的一个问题。说说我的想法吧我说过，二十年前的中国社会，处于健全法制（法律制度建设），开启法治建设（法治社会建设）的时期。对于法治社会建设初期，打击犯罪是非常重要的一点，就整个刑事领域來说，理念重在打击犯罪。 再加上张家辉进入少管所的污点，弟弟的指控， 警察在具体的案件侦查过程中，由于法律制度的不健全，法治条件的不成熟，往往会带有主观色彩，抓住线索主观归罪的嫌疑。在一个法制不健全，法治建设还处于起步的社会，即使在我们看来这是一个证据一点都不充分的强奸案，但是在当时就此被定罪一点也不足为奇。这其中还有因素，再此不多说。就这一点上，这看似的回忆片段实则有它独有的深意，其中反映的社会现实是确实存在的，可以说这是独属于中国的社会现实问题，只有结合中国社会背景才能明白这个影片中这一段回忆的重要性，一点不会显得多余，反而为这部惊悚悬疑片增添了深意，不只是一部为惊悚而惊悚，为悬疑而悬疑的空片。上面我解释了哥哥因为强奸入狱的原因，肯定有人要继续问，那他到底有没有强奸呢。这一点我从家伟的回忆片段中看不出来那个女孩到底有没有被强奸，或者是不是被张家辉强奸。因为从家伟的视角来看，或许他也是不清楚的，所以我才推测当他发现哥哥家的女性内衣和苏红说让张家辉不要再偷窥他时，他仍然是怀疑哥哥是头盔人的，是回来报复的。不过，那个女孩到底为什么控告张家辉，我认为这个并不重要，这可以有很多理由，包括诬陷也说不定，但是电影没有必要交代清楚这个原因，这对于整个电影的剧情发展也没有实质的意义，这是这个电影故事之外的另一个问题。重要是这样的一个证据不充分的案子反映的二胎的问题，孩子的心理教育，法治建设的重要性。不过还是说说我的答案，我认为张家辉是没有强奸的。第一，张家辉在被弟弟指控的时候，他表现出极大的挣扎和，控诉弟弟的撒谎，这是一个未成年孩子被亲人伤害和抛弃的愤怒和无助；第二，张家辉在被头盔人击打的时候正在捧着一本书，书中的照片正是家伟后面捡起的那张照片，后面大概就是写着“爸爸妈妈弟弟，我们是幸福的一家。”这说明他是很爱这个家庭的，但是在他的日记中，他表达出对于弟弟强烈的恨意，这种心理情绪的反差，或许真的就是被亲人冤枉伤害和抛弃之后产生的，所以我认为张家辉是真的被冤枉的。剧幕（五）张家伟的战斗力真假头盔人璐璐男朋友1.张家伟的战斗力在看电影的时候，我有听到一种质疑说 : 张家伟这样一个年轻男人，居然还打不过一个中年妇女，这是不是有点搞笑？搞笑吗？我想未必。我前面很多地方都分析过，从张家伟知道哥哥失踪，第一次去到哥哥家里发现那些女性用品，苏红口中的偷窥，手机门卡的遗失，打通的门，日记中的仇恨，跟踪妻子的头盔人，再到后面律师口中的争遗产，都一步一步加深他对头盔人的怀疑，他一直怀疑头盔人是哥哥。当萍芝再一次在监控中发现头盔人的时候，张家伟也正发现了自己楼里的那些符号，以及302标记的一个男人。我想大概他以为哥哥已经藏进了他们家小区，所以他拼命地去追头盔人，拼命地去扒人家的头盔，迫切地想要知道头盔人是谁。这里是张家伟的第一次战斗，和假的头盔人，张家伟完胜一个男人，但是注意一点，这个男人只想逃，并不想打架。霍建华在这一场打戏中，这个表情做得尤为使我印象深刻，那种激烈地急迫地想要知道答案的情绪和后面他知道头盔人不是哥哥之后情绪的消沉低落形成鲜明对比，这个时候的家伟，还深陷在哥哥事件的精神压力之下。所以回到家的当天晚上他就做了头盔人哥哥回来杀他，代替他的位置睡在妻子旁边的噩梦。这是压迫他精神以以至于快要崩溃的一个梦，让他不得不去面对自己的心魔，正式地去寻找哥哥。张家伟的第二次战斗是刚回到棚户区就出来找他打架的璐璐的男朋友，这场打戏同样是胡乱的打法，但是张家伟傻吗？他不傻，他至少知道打不过就跑，一占据主动权就扑上去主动的一拳又一拳。这一次，张家伟完胜一个年轻男人。但是注意，他知道这个男人的恶意攻击，有自我保护的意识，还知道主动出击。张家伟的第三次战斗很快就来了，就是出现在通道的头盔人。第三次家伟之所以能够被头盔人打得如此惨，还是在于他怀疑头盔人是哥哥，他特别想知道到底头盔人是谁，所以一个劲地送上去挨打，又下不去狠手，不想伤害哥哥。 一个想要置另一个于死地，棍子不够，刀子來凑；另一个还是执着地想要扒下头盔，不抛弃不放弃不出击。所以，至少我很能理解他最后被打得遍体凌伤，快被杀死的时候才腿瘸地逃入了狼窝。况且，这还是一个一直在战斗中成长的女精神病患者。以至于后面他一直腿瘸地打不过，我也感觉理所当然。2.真假头盔人当家伟知道是假头盔人以后回到家里，发现家门没锁，还有被喝过的易拉罐，再加上他去抓头盔人之前发现的那些楼里的标记，我想真的头盔人来过。他來观察了她的这个新家，内心满意，从心理上认定了这是她的家，所以作上了对勾的记号。也是因为这些准备工作都做好了，接下来她回到棚户区就想直接杀了张家伟。至于楼里其他的符号，我想大概是一个用来误导张家伟的线索，因为我实在想不出苏红会在盯上张家伟一家后还跟踪其他人的理由。不过我认为这个线索有点尴尬，就为了让张家伟怀疑哥哥和阻止他回家？这样好像也不是苏红会做的事，比较像推动剧情发展而做的，有点逻辑bug至于那个小区的假头盔人，有一个细节也可以知道他是假的。每一次真头盔人的出现，都会拿着一把伞，那是她的武器。但是小区里的这个头盔人是没有带伞的，所以这个细节也暗示出他是假头盔人。3.璐璐男朋友璐璐的男朋友除了正式出场，电影在之前一共给过他两个镜头，一个是在家伟一家第一次去到棚户区，苏红救孩子，给过一个坐在车里男人的镜头。第二次是抓假头盔人那里，给过璐璐男友一个镜头，并且是仇视的眼神。璐璐男友说，他每次來都发现家伟在，所以他怀疑家伟是璐璐的新男人，由此看来，他一直盯着的目标是家伟。所以即使在苏红救孩子那里给过他一个特写镜头，我也并不怀疑是他在当天跟踪了母女俩回家，因为他没有理由这样做。这一次的镜头大概是说明他从家伟到这里就一直盯着家伟，所以后面他出现在小区门口，大概也是跟踪张家伟回去的，后面他的出现才会更加顺理成章。剧幕（五）:照片后的真相 钱包里的钥匙衣柜里的尸体 发音的娃娃这一场反转之戏，我不用再多作解释了，有人在意料之中，有人在意料之外，以上的那些真相，我都有在前面分析过。但是我想说的是，在我看来，这部电影没有故弄玄虚的开始，也没有突如其来的真相。电影从一开始的几分钟的场景，其实已经埋下了很多的细节线索。这些细节线索不仅为最后揭示头盔人是苏红作了铺垫，同时也与整个电影剧情中众多其他细节相联系，共同织成一张细密的网。看过电影的观众都能看懂这个故事，但是如果细想，又总感觉哪里不对，说不清它是怎样一步一步发生的。我想原因大概就在于，电影直接给了我们答案，但是它也在和我们捉迷藏。就像我们小时候念书，别人给我们的答案我们都能接受，感觉还挺简单，但是要自己來解答的时候，又得费另一翻心思。对于我来说，我愿意费这翻心思去织这张网，不管是不是脑洞大开或者胡思乱想，我就当锻炼自己的逻辑思维能力了。篇章二 你以为的那些bug , 也许并不是bug影片反转之后，我们都知道了大boss是苏红，所以这里也就不存在什么悬疑了，对于接下来的剧情，观众也大概都能猜测到她要去抢房子了。所以，这个时候对于观众来说，没有了对于惊悚的提心吊胆，悬疑的不解之谜，内心放松了不少，因此后面孩子和妈妈的一系列行为，会从戏剧效果上给观众呈现出很弱智很让人着急的感受，毕竟我们都知道了危险的逼近，预估了剧情的发展，所以看到她们的行为是真真儿地恨铁不成钢。但是，我认为在反转之后，这部电影没有了惊悚，但有着随着剧情发展的急迫的紧张感。紧张完之后，你得到了什么，这大概需要观众自己去思考。有人说，这部电影中的主人公集体智商不在线，特别是孩子和妈妈；还有人说，这部电影黑了中国警察；当然还有人说，后半部分为了推动剧情发展，侮辱了广大观众的智商。当然，也有人说这是一部安全教育片。我也是广大观众之一，至少在我这里，这部电影并没有侮辱了我的智商，倒让我明白一个道理: 从别人的全世界路过，回头看看自己犯过的错，未必全然没有收获。（一）从别人的全世界路过，想想自己犯过的错电影中的妈妈，被很多人诟病智商下线，没有安全意识，一次又一次把孩子一个人放着。那么，我们來看看她都是放在哪里的。第一次，她把孩子放在离车不远的游戏机旁，自己去车里找东西；第二次，她把孩子放在家里，自己去取快递；第三次，她把孩子放在小区游乐场，自己暂时离开；第四次，她把孩子放在车里，锁上车门自己去取钥匙。她这四次放下孩子都有一个共同点，那就是安全领域 : 在自己的注意力范围内，在自己的家里，在自己家小区热闹的游乐场，在自己的车里。作为一个平常人，抛开我们已知的危险来说，这些应该都是我们认定的或者潜意识的安全领域。如果你是一个妈妈或者带过孩子的人，你或许可以尝试着回忆一下，你曾经有没有过一种体验，叫孩子乖乖等一下别乱跑，然后这个时候，你去了哪里？在我看来，影片中孩子的妈妈，并不是完全没有安全意识，她知道飞奔回家的时候顺便叫保安，她知道意识到危险的时候停车暗中观察，她也知道悄悄按电梯报警，并且从梓萌给她打电话能不能开门，以及她下车顺便锁上车门都能看出，她有一定的安全意识。只是，她也有诸多的潜意识和坏习惯。潜意识中认为的安全其实并不一定安全。这部电影有一个“家”的概念，它用打破家的安全的方式讲出一个让人细思急恐的故事，也用打破潜意识安全领域的方式，告诉我们不要太自以为是。我不是一个妈妈，但是我作为一个孩子的时候经历过类似的危险，有时候，有些事情不是智商的问题，而是意识和习惯的问题。越是自以为是，越是不受控制。最近这部电影有一个话题叫做“想想自己做过的蠢事”，不想不知道，一想自己真的挺蠢的。有句话说，针不扎在自己身上，你永远不知道有多疼。但是不是我们真的都需要像影片中的妈妈一样被多扎几针才能感觉到疼呢？从别人的全世界路过，想想自己犯过的错，希望我们都能改过。（二）给孩子一个安全的环境，还是一个安全的教育影片中的小女孩梓萌 ，映射出的是很多中国家庭独生子女身上的特点:拥有优越安全的家庭环境，有独宠自己的爸爸妈妈，可爱的外表，自我的内心。这样的孩子，他们一直生活在安全的温室里，被呵护着成长。但是，如果当自我又无知的孩子，在被打破的安全环境中，遇到未知的危险的时候，他们又该怎么办呢？梓萌是一个自我大胆的孩子，也是一个对危险后知后觉的孩子。她有自己的脾气和逆反心理，从她不要小弟弟，嫌弃小萍，吵着要吃披萨，玩游戏，闹脾气，可以看出她很自我。这样的孩子，有人一旦满足她的要求，也容易被诱惑着跟着走；她敢和陌生人走，也敢跟陌生人大吼大叫，可以看出她对危险的后知后觉。不过，她知道当一个人在家的时候要打电话询问妈妈能不能开门，意识到苏红的危险之后赶紧跑和躲起来，又可以看出她对于危险的应变能力。从影片开始的一家人捉迷藏，可以看出他们一家可能经常玩这个游戏。从妈妈告诉梓萌密码只能记在心里不能说出来，大概也能想到她告诉过梓萌一个人在家不能随便开门。两次梓萌独自面对危险，都是这些平常熟悉的行为和叮嘱救了她。那么，问题来了，父母是给孩子一个安全的环境重要，还是给他们一个安全的教育更重要？梓萌对于危险的后知后觉，在于她一直处在被保护得很好的环境中，而她对于危险的应对能力，来源于父母平时有意无意的教育。影片打破家这个最安全的地方，这个来源于真实事件的改变故事告诉我们，没有什么地方是绝对安全的。那么我想安全环境是必要的，安全教育应该是更有必要的。因为你不知道，危险什么时候会來，而父母是不是总在，孩子需要有独自应对危险的基本能力。有一个妈妈跟我说，她看完了这部电影，好好反省了自己。她认为她或许应该转变一下自己对于孩子的教育方式。我想这就是这部电影后半部分有被诟病也有被赞赏的原因，如果你只是想要更惊悚悬疑，那也许是不够的，是挺bug的；但如果你从中得到了你想得到的另一些东西，那它就是有价值的。（三）那些戏剧给过我们的美好，请不要随便奉为现实的写照，并且深信不疑。我们都说:艺术来源于生活，又高于生活。把这句话放进影视作品中，应该就是: 戏剧来源于生活，又创造生活。所以，在一些影视作品中常常会有不早不晚的不期而遇，会有恰如其分的心有灵犀，还有九死一生的峰回路转。这些都是在弥补我们对现实的无奈和惋惜。可是在《捉迷藏》这部电影里，没有及时赶到的安保人员，也没有破门而入的英勇警察。这让很多人无力吐槽，但是我真的很想说 : 那些戏剧给过我们的美好，请不要随便奉为现实的写照，并且深信不疑。1. 不是所有警察，都能破门而入影片中张家伟知道真相后，一逃脱就报警自己家有杀人案，这个时候正是萍芝带着孩子准备走，又在电梯遇到了苏红的那一段时间。当苏红把萍芝绑回家换好衣服准备去找梓萌的时候，警察敲门了。这是接到报案的警察赶到犯罪现场，苏红听到警察来了很恐慌，观众看到警察来了很庆幸，可是在警察敲门没有应答以后，请示完上级就走了。我想大概这个时候很多人心里有万匹草泥马奔腾呼啸而过，可是那又怎么样，人家是按照正常程序办案侦查。警察接到报案到达犯罪现场，这个时候他们并不能确定屋内的具体情况。屋内没有任何的响动声和应答声，他们也并不知道现在是已经发生了凶案，还是正在发生凶案。他们不可能在这样的情况下贸然闯进门，否则一旦有什么意外的后果发生，轻则警察承担责任，重则会发生难以弥补的后果。在这样的情况下，作为侦查人员，他们需要请示上级的安排，所以接下来他们就去调取监控了。而苏红也在这个时候去车库找梓萌了。电影有一个镜头是苏红在车库回头对着监控笑了一下，这说明车库有监控，按理说警察是会发现苏红和梓萌的争执的。但是电影同时有一个细节是，警察对安保人员说他们要调取一个小时以前的监控录像。因为从警察局接到报案的时间来看，凶杀案应该是在一个小时之前就已经开始，所以他们要知道具体的情况，就必须调取之前的录像。那么当他们在看之前的录像的这一段时期，就正是苏红和梓萌在车库的这一段时期，所以他们并不知道车库正在发生的危险。直到他们看到苏红和萍芝在电梯里的那场打斗的时候才呼叫指挥中心再次返回现场。而这时候他们也听到了屋内苏红和家伟的打斗声，一直在外面敲门撞门。可能很多观众的注意力都在屋内俩人身上，但其实外面一直在撞门。至于我在看电影的时候听到后面一位观众骂物管傻，不知道开门啊。我真的挺想告问她，那是密码和指纹锁门，你是住户，你会没事儿把自己的密码告诉物管，钥匙交给物管吗？所以，至少在我看来，从办案的程序上来说，警察并没有什么过错。如果实在有挑错的，大概不应该全部走了，应该有人留守犯罪现场。不仅如此，我认为在这一点上，影片中两个时期警察办案的对比，反而凸显了我们社会法治发展的进步，法治程度的提高。2. 别把设施当摆设，别把责任全忘却这部电影中的安保问题，大概是最让观众痛心疾首的问题。最高档的小区，最先进完备的安全设施，24小时的监控，随时巡视的安保人员，都没有发现这些危险的存在，可以让头盔人一次又一次潜入，这简直让人忍无可忍。对于这一点我并不想多说什么，因为我也无法忍受这样的安保。不过我有看到一个安保工作人员的博文，他说它和同事看完电影之后，深知他们对于小区的安保工作需要予以重视，继续加强和改善。所以，我只想说，这部电影也许有设置这些情节辅助剧情发展的作用，但是它也是在写实我们的生活，尽管有些让人无法忍受，但它也是确实存在的现实。如果你是安保人员，别把设施当摆设，别把责任全忘却。篇章三 精神疾病，你不可忽视的社会存在如果没有电影片头对于偏执性精神疾病的强行科普，我想这部电影的暗线就是苏红的偏执性精神疾病。作为普通的观众，我想大概没有被科普，除了能看出男主人公的洁癖和臆症，即使看到了电影反转部分，也不一定能看出来苏红的偏执性精神疾病。而电影最后苏红和家伟的那场打戏，苏红情绪的忽然反转，就是在揭示她的精神疾病以及她的所有行为原因。即使是家伟，也是在这个时候知道这个女人是精神病患者，而以将心比心的做法，想要保护自己的一家。这部电影的男女主角都是精神病患者，一个因为小时候的心理罪恶感得不到救赎而造成精神压迫，一个因为早年的被抛弃和伤害而偏执极端。这并不是戏剧，这是真实存在的群体，和真实的别人的人生。但即使别人的人生，也可能会影响到你的人生。就像电影中的苏红，她一个人的精神疾病，造成的是更多人人生的伤害和悲剧，包括她的女儿，也是被伤害的人之一。看完这部电影，我想起一个曾经遇到的人。当时对于她的行为不以为然，还和朋友一起吐槽过她神经病，但是现在想来，细思极恐的感觉，大概我曾经也遇到过一个苏红，只是我比较幸运。不过这确实是不可忽视其存在的一个特殊社会群体，无论是如张家伟那样的无攻击性的精神病患者，还是如苏红这样的会危害到他人的精神病患者，都反映出现代社会中人的心理问题已经不仅是一个人问题，它是一个社会问题。如今，层出不穷的大学生自杀他杀，连续报道的强奸碎尸等犯罪事件，并不是每个人真的都有现实的需要杀人报仇的理由，有时候，心理的压迫，才是罪无可赦的原因。所以，不要吝啬你的善意，就是最好的惜福和保护。篇章四 没有完美的表演，只有主观的评价评价一部电影，免不了要说说演员的表演。这是架构出一部完整电影的血肉部分，哪怕作为一个业余观众，我也想简单的地來说说我的感受。这里我并不评价演技的优良，这是一个专业人士才能点评的问题，我自认没有这些知识就没有这种专业话语权。所以在此我只想说一说我心中的几位演员在这部电影中的表演。总结起来也是一句话: 霍建华的眼神和打戏，秦海璐的表情和肢体，万茜的自然和无痕迹，小孩的时不时惊喜。我想评价一个演员的表演，首先要清楚的是他所饰演的角色是一个什么样的角色，只有这样，才能中肯地评价演员在这个角色上的表演价值。1.霍建华的眼神和打戏霍建华饰演的张家伟是一个背负着小时候罪恶感成长的都市精英。他有自己的事业，有美好的家庭，有优渥的物质生活，但是只有他自己知道他有一颗备受煎熬的心和越来越严重的精神压迫。我认为霍建华在饰演张家伟这个角色的时候主要是以一种克制的收的表演方式，用很多很细微的东西去一点一点展示这个人物的内心世界。譬如对于洁癖和强迫症的表现，小心翼翼地擦盘子和刷马桶，小心翼翼地转动杯子和瓶子。这些很细微的动作在导演特写镜头的展示下，就显得特别的凸出，简单又明确地表现出了张家伟的洁癖和强迫症。不过，最能表现他的这种克制的表演方式的还是他的眼神。下面说说我比较深刻的几个眼神第一次看见乞丐时若有所思地一瞥，这说明乞丐引起了他的心事。看到女儿吃东西满口胡塞时的目滞和轻闭，说明他内心的恶心和强忍。看见妻子没关门时的询问，眼神尽显无语加责备。刷手死盯镜子，再加上手上越来越快的动作，说明内心临近崩溃的极度自我压制。打完床铺之后的泪眼，是对精神近乎崩溃的无助和屈服。看孩子和妻子入睡，是精神放松准备面对现实的释然。后面还有各种恐惧和被打时的眼神表现就不一一列举了，最后最深刻的必须说一说，就是最后哀求苏红的眼神，有哀求，有希冀，有同情，有感怀，很复杂的一个眼神，但是很真实的一个眼神。霍建华的眼神传递情感是一大亮点，这也是由于张家伟这个人物本身的性格就不宜有太多表情，所以眼神很重要。但其实我认为，华哥或许可以在以后的类似不宜过多表情的角色上，运用微表情配合眼神的表演，这样也许会更出彩。比如张家伟看到孩子吃东西的那里，我就看出了一些微表情的展示，以及问妻子关门没有，也有微表情配合眼神。微表情在心理学上来说，本身也是特别能展示情绪的一种方式，并且从某些方面来说，微表情比起大开大合的表情展示的情绪更精准和真实。再说霍建华的打戏。在影片中，霍建华一共有四场打戏。第一场和假头盔人，第二场是和璐璐男朋友，第三场是和真头盔人，第四场是和苏红的终极对决。这四场打戏，都是以一种比较混乱的方式呈现的，霍建华先生在采访中也说过，用这样的打的方式，是电影追求的一种写实的风格。同样的混乱的打法，看似相似，实则不一。前面我分析张家伟的战斗力的时候已经分析过霍建华的前三场打戏，仔细观察，他这三场打戏都呈现除了张家伟这个人物在与不同人打的时候心理的情绪。和假头盔人打是迫切地想知道答案，和璐璐男友打有自我保护的意识，和真头盔人打有不顾安危而寻求答案的架势，而最后一场和苏红的打戏，更多的是受伤的疲累和抵死挣扎。这四场打戏，我认为是出彩的，一部100多分钟电影一个主角有如此多的打戏，还能以类似的方式打出不同的情绪，我认为还是呈现得不错。2.秦海璐的表情和肢体秦海璐所饰演的苏红是一个偏执性精神病患者，但是这个精神病患者她又不是一个神经病，她是介于正常人和神经病患者之间的一类人，简单来说，就是要在正常和不正常之间自由转换。并且，这精神病患者是一个看似无害，但让人细思极恐的女人。这样复杂的心理，表现起来是挺有难度的。好在，秦海璐一出场，就让我有一种有问题的感觉。然后我就一直带着对她的好奇心观望她的行为，对于她是一个精神病，我一点也不感觉违和。前期的中年妇女苏红，让我最深刻的是秦海璐的肢体表演，也可以称做为肢体语言。苏红赶小轿车的疯男人下车的时候，强悍之下身体瑟瑟发抖，这表现出她内心不可抑制的愤怒和恐惧。这是一场令人深刻的表演，你会以为她是一个勇敢助人的女人，其实在我看来这就是精神病患者面对攻击的本能反应，极度愤怒又不可抑制的自我被害恐惧。苏红请家伟一家到家做客，慌里慌张的进门动作，随手拿起的喷雾乱喷，忙东忙西的热情招待，这又表现了一个寻常家庭妇女的好客。让人放下防备之心。听到梓萌嫌弃的话语之后的缓慢切水果的动作，慢悠悠地端咖啡的动作，是她内心热情的熄灭，逐渐地冷漠。这反映了这个人物内心的极度敏感。知道家伟身份时候的态度极速转变，急迫地赶走，又表现出她强烈的愤恨。一个普通女人，短时间内多种情绪的转换自如，没有刻意的掩饰和压制，也不需要逢场作戏的客套。秦海璐的表演，让我看出这个普通女人的不寻常，这也正是达到了影片的效果，制造这个人物的悬念，铺垫反转的线索。后期的苏红，是已经揭开身份的苏红，是登堂入室的苏红。这个时候，秦海璐让我尤为深刻的就是她的表情了。刷卡不成功那若有所思的一楞，表明她已心有打算。看似在看售货员，实则在想着卡号一定要让你说出来。进电梯时遇见萍芝时那嫣然一笑，是对于猎物的不屑一顾，他人痛苦的极端漠视。打人时的表情狰狞，是不达目的不罢休的不计后果，无所顾虑。穿上新衣服的高兴，展现的是内心的自我满足。遇上警察的慌乱不知所措，展现的是一个精神病患者的无助和害怕。与小梓萌的大喊大叫以及占据房子的理直气壮的表情，展现的是她内心的执念。最后，拼死护家的疯狂，是她内心对于家的极度渴望。一个偏执精神病的情绪需要在电影剧情中快速转换，并且还要转换得自然，同时将其连贯起来体现这个精神病人物的复杂内心，不能用力过猛演成神经病，也不能用力太弱人物不丰满，这是一个比较难掌握的度。秦海璐的表演在这个度还是把握得挺好的。但是我认为就两个阶段来说，各自阶段的情绪转换都很流畅。但前期的苏红和后期的苏红一比较就有些过渡生硬，太大的反差，让人不止感觉这是一个精神病，这还是一个伪装者。不过我也不知道这是不是苏红性格的一部分，如果是，我只能说她未免也太聪明了一点。3.万茜的自然无痕迹万茜所饰演的这个妈妈的角色，本身是没有什么特别的个人的性格突出部分，主要就是一个妻子和妈妈的身份。万茜的表演让我有一种行云流水的感觉，就是抓不住一个特别吸引人的点，但是整体呈现的人物角色很自然。妻子有妻子的依赖和娇嗔，一句一句老公叫得一点也不造作，很自然；妈妈有妈妈的脾气和日常，和小孩子的大量戏份也自然无痕迹。总的来说，没有惊喜，贵在自然。4.小孩的时不时惊喜影片中两个小演员的表现，小萍给我的感受是自带阴郁，沉默的时候居多，但沉默得让人有些担心。一个孩子饰演这样阴郁的另一个孩子，小演员的心理建设应该不错。梓萌就是一个熊孩子，这个角色很有发挥，前期的乖萌和别扭，后期遇到危险时的慌乱和自救，表演层次很分明。特别是坐在汽车上妈妈不让玩娃娃后的那个无所谓的表情，以及后面逃跑电梯那儿的急迫，算是给了我很大的惊喜。这让我看到我们祖国的花朵，也不是全然没有演技，只靠本能演戏。春夏和董子健，总结起来，惊鸿一瞥，都在眼神。以上，就是我对整个《捉迷藏》这部电影的解读，很长很心累的解读，但是我感到很满足。这部电影总的来说还是很不错，虽然是翻拍自韩国，但是同样的故事，刘杰导演确是做到了本土化，将这个故事以写实的拍摄方式深扎于中国的现实之中。这个真实事件是每一个国家都可能发生的事件，它不是属于韩国的，也不是属于中国的。但是当把一个放之四海皆可能的事件拍摄成为电影作品，就必须反映它所立足于的那个社会的现实，就这一点而言，《捉迷藏》当之无愧为国产良心惊悚片。至于那些被诟病的地方，每个观众都自有一翻见解。也许对于惊悚要求比较高的观众，这部电影是不太能满足高能的刺激惊悚感官的，毕竟我很胆小，我也感觉没有特别吓人，就是全程紧张到搓手而已；对于悬疑爱好的观众，这是一个用细节串联的简单故事，给出答案的电影，也许暗藏更多的答案；当然，我认为这部电影完全还可以看作一部社会写实的电影来看，其中深意，需要你自己去领会。不过，那种类似于我身边的一位看完整部电影吐槽很弱智，还来问门上的对勾符号是什么意思的朋友，我选择保持沉默。再次声明，本文纯属个人主观推测和解读，不具有任何代表性，如有不妥，敬请谅解和告知。未经许可，不得复制和转载。

刚看完布罗利，照龙珠超来说，孙悟空已经是十六个宇宙所有战士中最强的了，龙珠超中维斯也有意无意的说过他早就超过了破坏神这个等级，照道理来说，除了全王这个有不明力量的人，应该所有宇宙第一了吧。

可是偏不，就像小时候看龙珠，认定短笛大魔王肯定是最终bass了，他就要打出地球，弗利沙都不知道进化多少次了还不够赛亚人打的。

这次布罗利又凭空出现，短短和贝吉塔战斗过程中从不敌到超越，完全无障碍，更是把孙悟空当死狗打，然后不要脸的以二敌一，被逼瞬间移动到短笛那合体出来才打赢了，这中间最强反派弗利沙被狂揍一小时没脾气，顺便变成黄金弗利沙暴金句“没想到你把我逼到这地步”，然后继续被揍。

最后，孙悟空又以救世主形式出现在被发配边疆的布罗利身边，帮助并告诉布罗利他不想失去这样的好对手，似乎完全忘了被当死狗打的经历，剧情大概如此。

以电影来点评的话，说真的，剧情太弱了，就是强行打架，故事太单调了，但不得不说打得很激烈，在龙珠中，有一个设定我也是不明白的，大家的实力明明就是随便一招可以毁灭星球的，可到了地球怎么打都不会对地球有毁灭性伤害的。

画得不错给四星，看到清一色的差评，还骂的都一样，觉得太可怕了，我看的时候倒是没想到政治的问题。片子其实就讲的价值观人生观的问题，如何活着，什么是最重要的。用修容这一个点，就概括了所有评价体系里的指标（房子车子结婚等，就是面子问题，被大众接受的样子，被权威接受的表现），这个立意还是蛮好的。台词也没什么问题，讲得直白了点，但也没有错，弟弟是中二，但确实就是一个年轻学生对自由自我纯粹的坚持，领导几句话就直接揭露了现象的本质，我觉得讲得很好（其实我也怀疑，必须隐喻才是高级的吗，像这样的台词，必须明白的讲出来才能讲清楚），女主是卡在妥协和自我中崩溃了（很多人都在这样的纠结中）。领导送儿子去国外，儿子是修了容的，不是去逃避修容的，看起来混得不错，恰恰讽刺国外也是存在同样的评价体系的，而且现实是一直都有人去国外镀金的（当然也有越来越多外国人来中国镀金），这有什么崇洋媚外的。整部片就是直白地把最苦闷的那部分拿出来给人看，这苦闷就压在人们的心底，是很多人没有意识到的不敢面对的东西，就那么直白得被翻出来了，看起来大家都懂，所以觉得讲出来没意思，可有几人真正面对过自己心里的那些沟沟坎坎呢？在我看来并不是什么说教，公知。这种内心的苦闷，挣扎，崩溃很真实，而很多人选择不看，只是站在高处评价别人的哭相，这样就可以避免去挖掘自己的痛。半个小时的影片，不讲那么全，也讲不了那么多，所以叫做修容镇。

但是影片也有不妥的地方，画风，年代感，画报，粗劣的修容操作场景，确实会让人有联想，作者怎么想的也无从知晓。但我个人观感下来，主旨并不是政治内容。

典型故事情节设定 典型角色人物设置 典型小成本电影特征 太过典型所以不太会出错 但也很无趣 容易陷入脸谱化怪圈

电影中的反派就是一个脸谱化的坏人 有充足动机 一坏到底 连一点儿犹豫都没有 如果他真的和大鹏扮演的主角有那么多年的交情 他向小孩儿喷烟的时候都应该有一些犹豫 但没有 也没有交代他们的渊源 很难解释大鹏对他的信任感情和倒贴 以及他对大鹏的无情

从铤而走险开始 大鹏磨炼演技的意图就很明显 但这次用力太猛 模仿屌丝很生硬 产生了一种小品的效果 柳岩的表演很惊喜 虽然她的角色也是一个脸谱化的好人 直播卸妆的时候真的是贡献了一场我最感动的表演 而且能感觉到角色和柳岩本人的界限模糊 少年的你里面 易烊千玺也给我了这样的感觉

故事情节一板一眼 动机 台词 还有矛盾点都经过推敲 喜剧和悬疑煽情元素轮番出现 太过端正以至于让我回想起电影产生了一种断裂感 感觉是几个片段拼凑而成的两小时 像女孩儿眼影没晕染好的明显边界一样分明且突兀 很多人指责故事现实意义不足 但我并没有寄予什么期待 只是一个故事而已 也不是每个故事 都需要针砭时弊或拥有严肃哲学隐喻

最后 烂尾也太严重了 什么也没交代 似是而非 是经费不够用了吗……

1人与人的交往，男生和女生，父亲和儿女，母亲和儿女，朋友和朋友，是相遇而非寻找，这是我们决定不了的，而感情的建立，却是可以操控的。从来就没有一段感情是理所当然的，没有人一出生就要爱你的，可以这样讲，这个世界上，大多数的感情，都是要靠自己双手去争取的。而我想说的，是父母和子女之间的关系。很多误会，你不去挑破，谁都得救不了；很多争吵，只因懒得去解释，演化为裂谷，终日缝合不了；明明想关心，却硬憋着，想要靠近，却只学会了转身。这样的关系多像情侣啊，想要体贴到位，偏偏做的，却都是反方向的努力。2看完《日常对话》后，心情是很down的。这部纪录片非常不容易，百分百的独立制作，跨越了十多年，断断续续才拍了出来，前脚送去国外展映，后脚就拿下了柏林影展的泰迪熊奖。值得一提的是，此片的监制是侯孝贤，再次惊叹于侯导的眼光。这是导演黄慧侦的故事，也像在说别人的故事。看到黄慧侦，我想象不到，这样一位气质高雅的电影人却有着那么命苦的年少时代。就如她自己说的，好运气的加持，譬如在社务大学遇到的那一群善良学者，还有成为杨力洲导演的电影镜头，这些让她在20多岁时看到生活的另外一种可能。黄慧侦的命苦不单单是家境贫穷，更多的在于家庭的原生缺陷。家暴，猥亵，老爸自杀，老妈是个同志，单是一条，就够呛了，她却一下中了全部。为了躲避那个丧失人伦的老公，黄慧侦的妈妈（后文以“阿女”代替）带着姐妹俩开始逃亡，躲在狭小的空间，冬天没暖气，衣服不够穿，阿女就跑去赌博，想说看会不会转运，搏到钱来给女儿们买衣服。黄慧侦和妹妹小学没毕业就辍学了，没有户口的他们只能跟着妈妈牵亡阵。回到开头那段说的东西。全片围绕着黄慧侦的这个T妈妈，看起来是在说同性，但实则有着更大的格局：人与人之间的情感。以阿女为出发点，延伸出了四条线：阿女和女儿（即导演），阿女和自己的兄弟姐妹，阿女和女朋友们，阿女和外孙女。我们分别来说。第一条线，是全片的主线。阿女和黄慧侦同住一屋，几十年来，却像陌生人。两个人唯一的交叉点，是阿女为她准备的餐食。说不出口的真心话，隐忍在心中的嘘寒问暖，成了他们的相处法则。相比家中的沉默气息，外面才是阿女的欢乐谷，在街头巷尾，她会和女朋友们打牌泡茶聊天。面对女儿的追问，阿女很多时候都是沉默的，她紧闭着双唇，目光投射在桌面上，似乎在寻找一种诉说的方式，但大多无果。在开头，阿女对摄像机说“别录了”，我看到，眼泪穿过她眼角的皱纹，慢慢掉了下来。有些事情说出来只会更痛苦吧，但不说，伤痕永远愈合不了，她的女儿会永远以为：妈妈讨厌我，她也会永远抱着这样的想法：女儿很讨厌我，根本就不想看到我。一个是花了半辈子去确认这个错误的答案，一个则是花了二三十年的时间在痛苦中翻身不得，血缘关系产生的那种爱，在万物的逻辑中，是天经地义的，天经地义到难以去反驳。但怎么去经营，又是另外一回事。我理解阿女，她从不表达爱自有她的苦衷，因为那样的爱，是要牵涉到很多过往的。所以被父亲猥亵这件不光彩的事，加之母亲的同志身份，成了两个人的痛点，不敢放开说，是怕理解不成反倒造成二次伤害。黄慧侦说，小时候的她不能理解，为什么自己这么倒霉，生在这么不正常的家庭。曾经，她是怪母亲的。而阿女，她或许早就知道女儿被自己的老公欺负，但却不知道要怎么去解决，尤其在农村这样的坏境。所以阿女的伤痕是多元的，有对老公的憎恨，还有对女儿的愧疚，甚至是对自己人生的无望。而黄慧侦的伤痕同样如此，不但是对父亲的恶心，还有对母亲的怨念（为什么不多问问她小时候为什么睡一半会从房间跑出来？为什么从来就不跟她说心里话？为什么都不爱跟她讲话？）善良的人，好像都不是处理人类关系的高手，因为他们不晓得怎么去婉转一个故事，不晓得怎么通过天花乱坠的方式去成全一段人造情感，他们总是用最笨的方法去保护别人，尽量减少伤害。阿女和黄慧侦之间的相处模式就是这样，无止境的试探，抱着一颗想亲近的心，无奈过往的力量太强大，只好在黑暗中一直沉沦。3第二条线，始于阿女带着黄慧侦回老家看望兄妹。阿女很久没回去了，一进门，老家的那些亲戚很热情地就哈拉开了。但最重要的一个片段，出现在导演黄慧侦问了大家这样一个问题：你们知不知道，我妈妈喜欢女生？每个人的反应相似到不行，先是一阵沉默，然后淡定地抛出这一句：“不知道啊。”没有半点的慌张，就像是他们早就接受了同性恋这一事实。然而，真实的情况并非如此，清一色的“男大当婚女大当嫁”的婚恋观才是真相。阿女的哥哥说：祖宗桌上没有人会供奉未出嫁的女儿。他们不是不知道，反倒清楚得很，让一个女人嫁给一个自己不爱的男人，可怜吗？他们反问一句：“这有什么可怜？”所以阿女只好违背自己的性向，嫁给一个爱赌博还会打女人的渣老公，付出了惨痛的代价。4阿女看起来像一个未解的参数，难以捉摸，但其实简单的很。在女朋友们面前，她好像才可以做自己。丈夫自杀后，阿女开始追求起自己的爱情。你根本想象不到画风会如此反转：阿女泡女无数，堪称情场高手。阿姨A说：她太败家了，因为钱都花在女人身上。阿姨B说：我爱看歌仔戏，她就用这点来攻击。她一通电话打过来，我们两个就骑着摩托去看戏了。阿姨C说：生日送我手镯。还会亲手洗我的衣服，有一次说，洗我的内裤很爽。不下十段的恋爱，别人说她好厉害，阿女却说：“不是我厉害，是彼此喜欢。”这样的勇敢，让人想哭。前半生过的太苦了，后半生索性把所有的温柔通通给自己爱的女人，这也算是种解救吧。虽然每段恋爱都不长久，但这样的生活，总算拥有了一些意义。黄慧侦导演后来这样形容自己的妈妈：“我妈是一个完全活在体制外的人，骑机车没有驾照，罚单从来不交，也从来没有投过票。”即使她曾经拥有了一段体制内的婚姻。想要重构自己的人生，任何时候都不算太晚。5电影以阿女与外孙女的一段对话收尾。外孙女问阿嬷：“阿嬷，你爱不爱我？”阿嬷说：“你那么丑我才不爱你。”外孙女跑出去跟妈妈黄慧侦抱怨：“阿嬷根本不知道我在说什么。”于是又有了第二段对话。外孙女问：“阿嬷，你爱不爱我啊。”阿嬷说：“我爱你啊。”外孙女回了一句“我也爱你耶”，然后开心地向全世界宣告：“阿嬷说她爱我耶。”简简单单的一句“我爱你”，成了全片最温暖的部分。喜欢看阿女和外孙女的互动，他们两人之间没有那么多过往，也让那一句“我爱你”轻轻一撬，就蹦出口了。阿嬷对晚辈来说，似乎就像一个谜，是他们没有能力去掺透的。懵懂的外甥女会好奇阿嬷的性别，小时候的他们竟然一度以为阿嬷是男的，因为她从来不穿裙子。长大后的他们，对同性恋反倒接受度很高。在他们的心里，和谁恋爱是别人的权利，干我们屁事啊。在一个支离破碎，残缺不齐的家庭里，原来是能够诞生一种健全的价值观的。《日常对话》就是一个最好的例证。无疑，黄慧侦的家族是幸运的，大多数小朋友，都会被这样糟糕的家庭所释放的负能量反噬，而黄慧侦，外甥女们，都打赢了这场战争。在他们的身上，我看到的是一种可以媲美“原力”的能量，可怕的东西在它面前，瞬间失去了话语权。6四条线，讲透了一个家族，也探讨了人类的情感，这样的家族絮语，就如侯孝贤说的那样：“看得懂的人能看的很深，很深。”这就是柏林影展的评委把奖颁给《日常对话》的原因，不是站在同志的层面，而是站在全社会乃至全人类的情感层面。人和人之间的交往，是探索生命法则的关键。交往，不是只有爱，还有恨，很多时候，我们喜欢把爱当作万精油，去解决我们无能为力的问题，但却忽视了恨的力量。那些糟糕的家庭关系，很有可能靠爱是感化不了的，也不可能被理解。片中的T妈妈是爱女儿的，黄慧侦也是爱妈妈的，但母女的正常相处模式到了她们这，操作性就变零了。因为彼此对各自来说，就如同一个沉重的故事，悠长而痛苦，以至于变成一种“厌烦感”。所以T妈妈选择了一种颇为分裂的人生，在家冷若冰霜，去到了女朋友身边，就变成温柔天使。就像一种变相的报复，以逃离自己的过往。我理解这样的感受。有一刻，你会懒得去改变，放任天崩地裂好了。接受了，理解了，有可能加剧疼痛，也可能可以治愈好不了的偏头痛。我知道沟通的重要性，《日常对话》何尝不是在做这样的努力？好在，它赌赢了。导演黄慧侦说母亲在看到电影之后，开心了整整一个月。脑海里总是浮现着这个镜头：阿女和兄弟姐妹们重返儿时故居，灰尘覆盖在上面，抽屉里，柜子隔层，还残留着学生时代的旧照片。我总是会被这种富有时间感的东西惹哭。年少的时候，我们都不知道自己将会找到一个怎样的伴侣，会拥有怎样的家庭，过的是颠沛流离的生活，还是无忧无虑的好日子，如果能够预知那些糟糕的羁绊，我们会后悔降生到这个世界吗？这个问题貌似没有意义，因为后悔从不拥有改变的力量。这大概是最让人心疼的画面了吧：阿女穿着男式的衬衣，背着大大的挎包，看着穿着校服、还在上国小的她，走入过往的她心里一定掠过了这样的念头。ps：导演的妈妈说过：如果可以重来，她只想过一个人的生活。泪奔。

很好的剧本，很妙的用诗歌和二战故事铺陈着情绪讲述着生活中不断重复着的现实。 对我情绪触动很大的一个是在Edward离开后 女主在冰箱茶杯各个他能她能想到的他还在时可能触碰的地方都放上I love u的纸条，另外也在儿子和女主hope gap散步时，关于自杀的对话；也很希望女主的诗选以及她浪漫又充满希望的概念“I’ve been here before” 。

摘電影裡提及的詩中我最喜歡的兩首

Sudden Light 明灭之间

BY Dante Gabriel Rossetti

I have been here before,

But when or how I cannot tell:

I know the grass beyond the door,

The sweet keen smell,

The sighing sound, the lights around the shore.

我曾来过这里，

但是说不清是何时何故：

我记得门外的野草

和他们那清甜的味道，

海潮的叹息和岸边的灯火。

You have been mine before,—

How long ago I may not know:

But just when at that swallow's soar

Your neck turn'd so,

Some veil did fall,—I knew it all of yore.

你曾经属于我，

是多久之前我已记不得：

但就在燕子腾空的一刹那，

你回头看见了我，

面纱也随之垂落——但那已经是很久以前的事了。

Has this been thus before?

And shall not thus time's eddying flight

Still with our lives our love restore

In death's despite,

And day and night yield one delight once more?

是早已如此？

还是因为经历了时间的漩涡，

我们的爱随着生活的过往开始修复。

就算置生死于不顾，

还能否在日夜的更替间再寻得一丝欢愉？

The Old Walk

像往常一样的散步

by William Nicholson (writer/director)

I began by thinking I could save you,

but in the end all I can do is honor you.

My mother, first among women,

my warmth and my comfort, my safety, my pride.

You are the one I want to please,

you are the one I want to applaud me.

开始我以为能拯救你，

但最后只能赞颂你。

我的母亲，我最爱的女人，我的温暖和安逸，安全和自豪。

我只想取悦你，

我只想让你为我骄傲。

My father first among men,

my teacher and my judge,

the man I know I will become.

You grow older now,

you are still ahead of me as you will always be, forever further down the road.

我的父亲，我最爱的男人，

我的老师，我的裁判，

是我以后会成为的那个人。

虽然你已经不再年轻，

但你还是一如往常地走在我的前面，走在比我远的路上。

Forgive me for needing you to be strong forever.

Forgive me for fearing your unhappiness.

As you suffer so I shall suffer.

As you endure I shall endure.

Hold my hands and walk the old walk one last time, then let me go.

原谅我对你的需要，需要你永远坚强。

原谅我对你的担心，担心你的不快乐。

因为你痛苦我就痛苦

你难受我就难受

请握着我的手

最后一次

像往常一样去散步

然后让我走。

小学，在人大校园住。校园的公共澡堂男部有个大池子。我特喜欢在里面玩。

有一次，我自己去洗澡，在大池子里泡澡。一个成年男子靠过来，跟我套近乎。

寒暄几句，就说“给我看看你的小鸡鸡，我给你做做健康检查”。我心想，他也不能干嘛，就给他看呗。他尝试扒开包皮，那会儿我应该做完了包皮黏连手术，小鸡鸡还挺健康哒。

看完我的小鸡鸡，他说“你摸摸我的”，说完把我手拉过去，摸他的生殖器。我捏了捏也没觉得有啥不同，也觉得有些尴尬，就说，我得冲澡去了，再见叔叔。

这人之后我没在见过。而这段不好不坏的经历，却如你所见，清晰的留在了记忆里。

那么，是不是我年龄再大点，场所再隐秘点，就可以互相帮助了呢？我觉得是肯定的。

我这段在现在看来也没什么的健康检查，其实心里感觉也是有点恶心的。更不用说电影中描述的不同程度受到性侵犯男孩们了。

由我的经历，我可以非常肯定

1.他们的记忆会非常清晰

2.隔代中老年男人，触碰少男的身体和生殖器官，会非常恶心。

（这和父亲帮忙洗澡，是完全不同的感受。）

3.对他们往后的生活，必然会有非常大的影响，可以说基本这辈子就被毁掉了。

那为什么会对少男的心里甚至生理造成如此巨大的影响呢？

以我寥寥的那么一丁点感受分析，

首先，和陌生的、隔代的中老年男人之间，没有感情情感作为性行为的基础，那么，请给个理由先，我为什么喜欢和你在一起，并互相摆弄生殖器？不是你情我愿、霸王硬上弓，导致这是一场不对等的性。

第二，心理阴影从何而来？为何提起往事会流泪？影片中给出了一些答案，但并不够深刻。首先对神职人员，是100%信赖的。而当发现自己被控制、精神和肉体都不再属于自己，而是任人摆布、任人摧残，甚至被人利用且无处沟通时，这是一种生不如死的绝望，最相信的信仰和人的好印象，一瞬间就被完全瓦解，不疯即死，或者变得极度抑郁。提起往事，就会想起那种无法逃脱的无助感。

第三，为什么会影响成年后的生活？

性教育的缺失+童年错误的引导，会让受害者抵触性，抵触异性，封闭自己，有软肋压在心底，并且对性，包括与异性和同性相处，都会自卑。

由于小时候受过刺激，导致从内心深处抵制性方面的交往。再有就是，由于小时候接触有关的事情是非常态的、甚至变态的，因此自己根本不知道应该怎样面对周围的异性，从而自卑。这个自卑不会忘掉，因为印象实在太深刻了。

翻了很多评论都说王凯的脸扭曲了自己的三观，还有说王凯的颜颜是这部电影最大的bug。首先我的观点是否决这些观点！我确实是因为王凯才看这部电影的，这点我丝毫不否认。但是后来我百度了一下黄克功本人也很帅的。刘茜之所以会拒绝黄克功，是因为性格及观念上的不和。

好吧我承认，这种主旋律电影不是我的菜。但是我真的有很认真的看这部电影，王凯的演技确实没话说。电影确实没有很出彩，我确实是个看脸的人，不过我的三观还是很正的。看完电影后依然很正，谢谢！

1、根本上来讲其实是体制内左派的困局。资产阶级的民主选举本身是金元政治，左翼政党既无法甩开资本家、银行家的支持与合作，但又因为自身意识形态一定要站在另一边，于是往往会有极大的张力。韩国历任左派总统有相似的困境，也因此而有相似的命运；右翼政党在这方面就没啥压力。

2、全球范围内的右转的确势头正烈。

3、反动势力的强劲（包括美国的幕后操作）和体制内左派的妥协倾向共同导致了经济数据太容易被做空，这样就很容易失掉支持率引发民众（本该是左翼基本盘）不满。

4、如何团结民众？民众并不是任何力量“天然的”基本盘，如果左翼政党失掉和他们的血肉联系和有力组织，他们也就很容易走到民族主义和保守主义一边去。

5、全球右翼分子的特征都是手持国旗呼唤伟大的军队。

6、反对权力关系的左翼政党成为执政党之后，反而会因为这个结构性位置处处受制，因为异见者的位置许多时候是具有优势的，这个问题需要认真对待；但首先要做的应当是向着革命的方向自我敞开，因为如果左派自己变成了“保守主义者”，那失败也就只是时间问题了。

7、导演出身于大资产阶级家庭，她的父亲在六十年代美国的社会运动中偶遇马克思和弗洛姆的书而改变了全家的轨道，是一个有趣的“改宗”知识分子案例。

8、信息时代真的没有秘密可言，电话门everyday可还行。

9、本片BGM好评。

10、罗塞夫不愧是个游击队员，看眼神就是战士；卢拉也不愧是个工人。体制内左派还是缺一点武德，缺一点李逵“杀去东京，夺了鸟位”的精神，这句话前半句和后半句同样重要，卢拉、罗塞夫、阿连德、卢武铉等人，不掌握枪杆子，“夺了鸟位”又怎样呢？

11、“阶级斗争是存在的，然而，是我所处的富人阶级发动了这场斗争，并将得到最终的胜利。”——沃伦·巴菲特。

12、我们将用行动去回应他。

趁着出差 看完了一部网飞的纪录片 《最后的机会大学》

在东洛杉矶的社区学校有着一群打篮球的年轻人，都渴望着赢得全美锦标赛冠军，实现自己一级大学的梦想。高中是他们的巅峰期，每人在他们球队都是绝对的主力，身上都有着主角的光环，似乎前途一片光明。他们有的是曾经的4星全美高中，因为成绩酗酒吸毒被一级大学劝退，有的母亲刚去世自己又因为大学篮球队的管理层变动之前的承诺不再作数，又没去成一级大学。在这个社区大学打着篮球，渴望着赢得去一级大学的机会。每个人都不算成功者，包括主教练，靠着主教练的8万美元的年薪根本没法养活一家5口。不得不打三分工来养家糊口，主教练做这个是因为有自己的梦想，渴望着拿到一个冠军来证明自己。

比赛中不是靠说出来的，是靠着一点点的细节拼出来的。乔被安排替补不爽，队长对于自己失误换下不爽，队员们对于自己的上场时间不满，也对主教练的训练不满，主教练需要克服这些问题，因为季后赛容不得半点马虎，一场定胜负。之前他们已经被淘汰过了很多次。

在最有希望夺冠的一年，遇到了新冠的爆发，所有的比赛都被取消，每个人都是绝望的，命运和所有的教练和学员开了一个玩笑，没有比赛就意味着失去了曝光的机会，他们的前途似乎又回到最初的原点，看不见前方的道路。队长之前因为名额有限没有得到奖学金的机会，然后，今年似乎命运又和他开了一个玩笑。可是，最后老天还是愿意给努力的人的机会，最后他终于还是实现了自己的梦想，拿到了奖学金去到了一级大学。

最后，就像乔说的，他需要的是一个愿意相信他陪着他走出那段黑暗的人，很幸运他遇到了生命中最美好的篮球教练，帮着他打开了那个微小的即将关闭的窗口。对于我们来说，如果真的没有那个人，就只好自己做自己的篮球教练，never give up!

吉恩凯利《雨中曲》4分钟戏水舞是影坛传奇，和他合作过的朱迪嘉兰《一个明星的诞生》里10分钟客厅舞也是影坛巅峰，同样是一镜头都底的一气呵成。影片是现实巨大的讽刺。男主在戏中因酗酒走下坡路，而现实是朱迪在演戏中酗酒，之前已被米高梅解雇。不知朱迪在影片中苦苦哀劝丈夫戒酒时有无想过自己酗酒的问题。我们看影星闪亮，却不知他们成为巨星后飞升的惶恐感，以及跌下神坛过气时的落寞感。也许曾是天之骄子，所以才不会甘为泥尘。

随着年龄的增长，现在越来越喜欢看这些平实淡泊的作品，就像是我的饮食习惯一样：口味极淡，只喝白水。

最近放假回了中原老家，我开发了一个晚餐后“听电视”的活动，使得常年尘封的电视机有了工作，在听电视的氛围中，家也更有温馨的味道。

今晚研究了一下电视软件，阳性期间在学校宾馆开的腾讯会员竟然还能派上用场，算是今日之小确幸了嘿嘿嘿?(ˉ?ˉ?)。

前些日跟母亲做饭时，挖了一把南瓜??籽，我问这个埋到土里能长出南瓜吗？母亲答可以。我不禁感叹土地的宏伟与造物主的神奇。今天看《风味人间》领略了不少地方由谷物所制成的美食与美酒，其中不少地方和食品都是我曾接触过的，如今又增添了新的熟悉。

从小吃到大的蜜汁叉烧，第一次知道是麦汁叉烧，是麦芽糖。

从小可以三餐食米的我，从来不吃馒头。阳性期间，却未吃过一餐米饭，全部是买的食堂的谷物制品——馒头花卷与粥。

不起眼的碳水，平日里是如此之平凡，小到几乎被忽略的地步，卑微到尘土中。但这种平凡中却又孕育着伟大，让我想到“水利万物而不争，几于道”，又想到“谦卑的总是被高举”，

《创世纪》中"By sweat of your face you shall eat bread, till you return to the ground, for out of it you were taken, for you are dust and to dust you shall return." 所提到的“bread”竟然也是谷物制品，再次感慨谷物的广博、神圣和土地的厚重、宏伟。

非常精彩的一部剧，当年却故意无视错过了，归功于韩式的剧名和土到掉渣的大陆的服装道具，剧名和服装真的应该好好反思一下，搞不懂堂堂一个中国风古装剧为什么要用速食没营养又没内涵的泡菜剧名字？中式武侠古风的名字不是明明更有力道？服装道具更不用说，是个人都知道中国近代发生了什么把ct文化都视为糟粕都扫出了，与其用中国官方所谓的古装戏服道具，还不如用你们南洋华人先祖福建广东农村地区过年的拜神戏服更真实更接近古代，剧是很好看不失新剧一贯的精彩风格还是依然有最吸引我的Chinese spirit，但片名和服装道具还请新传媒多斟酌考量，不要一昧走现在“流行”的韩国风格，韩国风格并不潮流，中国古风也并不土气

当初看第一季的时候，我打了四星，现在我后悔了，第一季和第二季相比值得五星。而第二季，我其实没办法给出一个合适的分数，甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束，实际上仓促又混乱；看起来鸡血又励志，实际上不切实际又无厘头；看起来剧情紧张节奏明快，实际上所有角色都空洞得变成了工具人。

好看吗？好看。失望呢？失望。

这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为了缩短时间加快进程直接用了画外音这种偷懒的方式来叙述剧情，我仿佛梦回《新红楼梦》。过分密集的剧情点在有限的时间里被压缩得毫无记忆点。如果说第一部的剧情还讲究抑扬顿挫有张有驰的话，第二部的剧情就像越绷越紧的橡皮筋，一边让观众越看越累一边渐渐走向崩溃。

过多没有必要的剧情和旁生的人物是导致剧情越来越流水账的元凶。第二部的出场角色和牵连程度过于复杂，而且一直粘连不清。很多原本的角色都失去了他们的存在定位，变成了没有感情的工具人，而更多的新角色我都不明白出场的意义何在？

第一部的半泽还是会有情绪波动的，他有反思会沮丧也能重新振奋，所以小花的家庭戏才格外温馨，同期情谊才格外珍贵。然而第二季的半泽像拧足了发条的玩具，能不停地转动下去。所以小花的存在可有可无，同期只要吃吃喝喝再当当半泽的工具人就可以了。失去了角色之间的互相支撑，半泽看起来还是强悍如神，可是雅人叔偶尔疲累的状态和嘶哑的嗓音还是暴露了角色的疲劳。

大和田这次从一个野心家变成了搞怪的小丑，强用颜艺让大家忘记剧情的扁平。很明显第二部的看点已经不是剧情，而是各个演员的颜艺了。这对剧来说其实是一个危险的信号。其实很多时候在紧凑的剧情里，角色本应该正经起来，安静起来的。可惜恰恰相反，第二部所有人都急起来了，说话要用吼的，走路要用跑的。就连第一部一直被人调侃好像不用工作的渡真利这一部也开始急匆匆了起来。

所有人的角色从自己本身的定位中被拎出来统一命名为半泽的工具人，甚至于不惜ooc。一心想当行长搞死半泽的大和田为什么第二部就成了半泽的导师行长的舔狗？黑崎娘娘从专跟银行不对付的检察官变成了精准定位半泽的活体GPS，证券检查有你，银行检查还有你，出场是频繁了，高光却没了。后半部分针对银行的检查像是走过场，最后光明正大站到了半泽的同盟更是让人觉得莫名违和。至于渡真利，你还记得第一部要跳槽的事吗？

森山下半部存在的意义是什么？他和半泽的手下就不能合并吗？居酒屋的女老板铺垫了那么久，但是又没有什么大作用，全身都散发着柔弱无助的感觉，在大佬面前完全抬不起头。而且整个针对行长的往事剧情由于被切割地支离破碎失去了原有的悲剧色彩和悬疑气氛。整部剧都套路化了，主角受挫――我方有二五仔；如何击败反派――感化对手反水。而反派又弱的要死，三笠就是个大和田翻版，萁部明明有一千种办法让半泽当场GG却非要曲线救国。

总之，这部剧爽吗？爽！可是没有让人再看第二遍的欲望了，因为一切都失去了深入探讨的意义。我情愿把这部剧称之为《论工具人半泽和他的工具人队友是如何拯救世界的》。