真实事件改编让这个事情看起来格外讽刺，但发生在美丽国又觉得还是有点可能的。

我一直记忆深刻的就是起初窥视者提过的贪欲，剧里人人都对这个房子有贪欲，有贪欲的人最终结局也不是离开了这个房子，而是成为窥视者的一员。

也许不只有剧里这几个人，也许不只有这一栋房子被窥视者所窥视，因想要住高大上美丽的房子而花掉全部积蓄，因想得到房子而不断怂恿朋友，因爱着这个房子而不断靠近，因对房子过去的记忆而闯入私宅……这些都因对房子的贪欲而引起，贪欲引起的便是人人变得神经质，人人成为窥视者。

房子无疑最后成为了男主的心魔，好似魔力，也好似因为过去的经历让他像“因为淋过雨所以要把别人的伞撕碎”一样，又或许他也从中找到了窥视者的乐趣。

（不过 如果是我，我也喜欢这个房子）

好现实 来警局complain的都是黑人,complaint的内容也是真实世界经常被报道的.

现实世界里永远不是好人抓坏人这么简单 好人会变成坏人 Jack腐败,但正是他腐败贪来的钱保住了Tom,让他能放手捉到更多坏人;Jack违法犯罪不是正派警察,但他认为自己只是correcting a flaw in the system.

也许这个system的确有很多flaws,原本问心无愧的Tom却害怕别的警察会陷害他,而不得不把监控藏起来.很多时候我们做的坏事也许真的只是迫不得已,只是受制于这个社会固有的体制

Tom问What happened to just locking up bad people? Jack回答他We're all bad 无力反驳 警察的职责就是捉坏人,身为警察就应该是正义的,身为警察就应该做正确的事,就应该惩恶扬善.可这样的警察,应该只能存在于童话里.现实世界里能活下来的都是不干净的,都是不完全正义的. Washington和Paul是两个好警察,然后他们很快就死了,被不正义的警察陷害而死的. 完美的超级英雄只存在漫威里,完完全全的好人只能活在童话里.

警察的工作远远不止捉坏人这么简单,他们要"互帮互助",cops help cops,要为了结果正义不得不放弃部分程序正义,而他们放弃的那部分程序正义,滋生了更大的恶. 普通坏人做的坏事算是小打小闹,那些有靠山的,有官员警察罩着的罪犯才是真正的危险,也更让人感觉无力

Tom为了捉拿坏人,不顾罪犯人权,为了能实现惩恶扬善的结果正义,在程序上暴力执法,话都不问清楚就直接开枪.Jack为了保护Tom,为了能坐上更高的职位,为了能更好地惩恶扬善,不得不铲除异己,杀掉有自己把柄的人,在他通往正义的路上,却干了不少邪恶之事.

Tom和Jack其实很像,他们是best friends,是family. 他们的初衷都是惩恶扬善,他们都会为达目的不择手段.可是Tom控制住了自己,没有被杀戮冲昏头脑,始终保持初心,彻查真相,不放过一个坏人.Jack却越陷越深,害了一个又一个同行,直到最后也不悔改,直到最后惦记的也是他的头衔他的职位升迁.但是也许他的处境已经无法让他回头了,想收手也无法停止了. 坏掉的,腐朽掉的也许不是Jack,而是这个社会体制,是这个严重的官僚体制.

Good can come from bad. But in cop's world,in the real world, the bad breeds more bad

如果你看过原作小说，这部作品一定会让你失望。

如果你听信了“两代人”关系的讨论，这部作品也一定会让你失望。

如果你是一位关心当今社会失独者的公益人，这部作品或许会让你稍有慰藉。

如果你是一个普通人，在清明假期听雨纷纷，那我不建议你去电影院，更不建议你去看这部片子，还不如与家人作伴，或是淋一场春雨来的畅快。

一言以蔽之，这部电影给了观众高期待，但它并没有满足这样的期待。我之所以这样说，是因为这就是我看过首映后的全部感受。

这部作品的宣传是这样做的，总共有以下几个标签：“中日合拍”、“探讨两代人关系”、“亲欲教而子不待”、“茅盾文学奖作者作品改编”。以下我会一条一条地列出我对这部电影的感受。

“中日合拍”

片子的编剧和导演都是日本人，取景在中国开封，主演阵营大多为中国人，台词也是中文，这种情况下，如果你强求日本导演和编剧要求中国演员讲出什么靠谱的中国台词，那一定是天方夜谭。这样的尴尬场景从影片开始便让人脚趾抠地，无论是在河南农村白净的小男孩和老汉以字正腔圆的标准普通话讲出一大段日本语法的中国八卦箴言，还是中国饭桌上带着浓重日式风格的就餐礼仪及对白顺序。有着重磅戏份的日本女演员确实可爱甜美，操着生硬的普通话和力宏暧昧，以路人身份穿插在通灵的每一个重要时刻，既反映了日式温情，也象征了中日友谊，可是你回头看看，若是没有这部分剧情，好像也没有大的影响。而一再出现的水波，风雨中飘摇的小伞，或许在象征逝者的灵魂在冥河飘摇。开封略显粗糙的空镜和中医医院治疗的胶质脑瘤、一再出现的佛寺仿佛要展现中国的城市文化却精挑细选了最奇怪的部分；而相同一张脸的儿子，又仿佛是对《情书》另一种意义上的“致敬”。你看这就是“中日合拍”的魅力，连巍子陈瑾的演技都救不回来剧情的生硬稀碎，我没有看过获得金熊奖的《香魂女》，但如果想拿这部摆烂的作品去冲奖，还是算了吧。

“探讨两代人关系”

原著的周大新先生深刻地想了这个问题，他把自己和儿子的感情、亲子关系、生与死这些哲思均以真挚漂亮的文字记录了下来，有情之人方能写下有情的文字，有思的人方能留下智慧的思考。但如果你以为电影也会告诉你同样的事情，那或许你高估了他的重量。对我而言，电影最重头展现了令人盲目的情，而且并非一厢情愿而是念念不忘的情，也能有一些亦真亦幻的意味流露出来，而“两代人关系的思考”这件事却毫不相关。电影开头营造激烈的冲突让观众有一些对结尾父亲“痛改前非”的期待，但也只能看到一个孤独父亲放不下的思念——我不希求父亲真的有什么悔意但剧情来看，一开始的冲突怨恨又何尝不是多此一举。即使是李焕英给的那一次从头再来的机会，女儿努力过后妈妈也说“孩子开心长大就好”，它的内核是宽和的，母女关系从头到尾的实质也是一致的。安魂却不是如此，父亲严格而强势，并未因爱而让步，即使遇到作为替身的力宏，除了宽容欺骗只为相见外也并未反思自己过去作为，也并未善待女友，改变旧有观念。从故事完整性来看，还不如一开始就不要渲染。从宣传来看，还不如一开始就不要提。

还有很多奇怪而尴尬的地方，例如张爽舞蹈演员一般的步态（或许她原本就是）来诠释一个农村出身的努力女孩，中日姑娘对白时努力哭泣的情感释放，日本女孩bug一般的存在。但也只能如此了，我只觉得冲奖怕确实不要想了。

值得家长带孩子去看看的动画片啊，有爱心的正能量啊哈，而且故事情节不错的，能够提高孩子的智商及分析能力，动物形态可爱。是家长带孩子去看的超级好的动画片，可惜电影院拍片太少了啊。应该在周末多家电影院拍片，给孩子周末看萌宠特工队的机会啊，而且评分不足，至少应该是8.5分以上的。有谁知道在哪能参与评分，而且呼吁一下电影院拍片增加点啊，是不是发行商宣传的不够好啊，观影人数不够多啊。

准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

首先，他很传统。即使不甘愿，他也认了初月为妻子，结婚之初防着她，试探她，不相信她，但挂在口头的却是“你进了薛家的门，就是我薛家的人！”“和离？你敢！”……其次，他最委屈。皇帝的猜疑，父母的战死，哥哥的枉死，薛家的前途……全压在他身上，他不想娶公主却被迫娶了；他怀疑皇帝却要为他效忠；他不赞同姑母却也跪完一柱长明香；他不想交卸兵权，却把兵权交给了顺王。小时候的薛曜对哥哥说“我们不收复西昭好不好？”“我们不做英雄了好不好？”长大的薛曜对皇帝说“为国牺牲是薛家儿郎的荣耀！”初日说“不过是战死沙而已”时他悲伤自嘲地笑，初月赞他们一家都是英雄时他落寞的重复“英雄？”，他不想做英雄，却用全家战死沙场的惨烈书写英雄，初月口中的风花雪月、英雄传奇，在他而言是父母兄长、一家三代的鲜血与性命！再次，他很理智。在他眼里初月首先是皇帝的女儿，是安放在他身边的眼线，其次才是他的妻子。他防着她，不敢交付真心；却也护着她，在容忍的范围内纵容她。他所图不过“公正”“活着”，在皇帝面前装傻以保全薛家，顺王对初月好，却实打实的是在觊觎他的妻子，还抢了他的兵权，皇帝更是害死了他的兄长，还要害他，四面楚歌，走错一步满盘皆输，他要是恋爱脑早死八百回了。他渴望爱情才会有山洞吻，但他又怕耽于爱情误了大事，害人害已，所以压抑自己，处处回避，他是最理智也是最难的。总之，这个人物真实可信，立住了。

是个男的就都喜欢女主？就算在五年前，也太中二了吧。

一个三十岁，大城市电视台的精英主持，连句英语都不会说？故事的设定难道是解放前的时代么？

婚托良心发现，求真爱。上当女可怜惜惜求助骗子老板，还谢谢你帮了我？！骗子老板爱心大暴发，因怜生情，各种帮助无底线，心甘情愿做备胎……三观碎了一地……

WLB,（work life balance,工作生活的平衡）想必是许多打工人的理想。苹果TV+播出的职场惊悚剧《人生切割术》倒是精确完美地做到了这一点，可毕竟惊悚剧，又会多美好呢？

第一季共9集，前两集进入稍微需要点耐心。第一集扑面而来的苹果美学，科技感、极简主义、清冷的画面，这种冷淡的开场及叙事，的确稍显无聊。

但，平静之下，必有暗涌，一切当然不会如看起来这般协调。

《人生切割术》中，要进大厂卢蒙公司就职，需要自愿实施一项分离手术，做完这个手术，记忆便会受到空间限制。在公司大楼里不会有外面的记忆，出了大楼，不会记得与工作有关的一切事宜，哪怕最亲密的同事也互不相识。

男主马克因为受不了丧妻之痛，主动选择了分离手术。他时常哭着开车到公司，一搭上到部门的电梯，便化身战斗力爆表的干活机器。其他接受手术的人也如此，在公司的员工个个看起来精神抖擞、容光焕发。

但是很快，暗涌来袭。

首先，马克的老领导，他工作人格（马克A）的死党佩蒂突然离职，马克A被提拔为宏观数据精检部新主管。但是现实中的佩蒂找到了马克B，原本作为分离技术坚定的拥护者的马克B，逐渐开始动摇。（后文人物工作人格均用A表示）

其次，新员工赫莉的到来打破了部门的平静，赫莉A三番五次尝试离职均以失败告终，最终，她选择自杀。这些暴力行为也多少刺激到部门其他同事。

最后，部门还有两位成员，爱上光学设计部主管沃肯A的老员工欧文A，以及在家被唤起工作模式见到儿子的迪伦A。

如果说工作模式是没有感情的干活机器，那么在最终决定反抗前的阶段，宏观数据精检部的同事们的情感意识被激活了，这个号称永不可逆的分离手术，还是没有战胜人性。

最后一集，四人组计划让工作人格走出大厦寻求帮助，至于他们成功与否，就要等下一季才能揭晓了。我预测不会成功，下一季还会有更大的骗局给主角几人。他们依然需要重新认识，再次实施揭秘计划。

赫莉给我留下很深刻的印象，作为家族接班人，她原本是要以身试教，昭告天下分离手术是多么好。结果当她的工作人格第一次醒来，整个人对眼前的一切都是怀疑和抗拒的态度。为了成功离职，她甚至以死相逼赫莉B，真的太勇了。

也许这就是人之所以为人的原因，即便做了分离手术，仍然具有强烈的自我意识，我愿意，我不愿意，我喜欢，我不喜欢，一切都由我决定。

而至于那个把我送进地狱的自以为是的我，F**k me!

票一早买了，但今天在办公室掐着点忙，20点45分的电影开场，我在处理手上最紧急的一点事。迟到十五分钟进场。在飞奔去电影院路上的心情有多差？差到明知可能要通宵干活，却还是想在这一刻，能跑多远就多远。电影开场，四周都在笑，不知志明搞了个什么私事，无心插柳成了创意总监。我不知该笑什么，但也慢慢嗅着生活的味道安静下来。看他们吵他们闹，看他们在平常日子上涂鸦，看他们去个台湾没见到101大厦，却在万豪酒店里把全世界都质疑了一遍。可以那么死命作，谁说不是幸福。在加班狗看来，幸福不是别的，幸福只是一种持续对生活提出要求的积极性。因此，春娇的幸福在于她努力挖掘自己的痛苦，关于原生家庭的破碎，关于志明的孩子气和没担当，关于姐弟恋的潜在焦虑，关于衰老的担忧，她是认真的桩桩件件去感受去解决的。志明在地震中的表现及格分肯定打得出，但春娇却痛苦得死去活来，她未必是要和志明斗气，她无非是借破坏让新鲜的感情分泌得更快，这种通过假意自杀来扪心自问的精力，是幸福的形态之一。志明的幸福在于他爱玩，会玩，又不大玩出问题。这样就体会了游戏的快感，又避免了首尾的复杂。志明通过择偶搞定日常生活的繁琐，同时无惧于对方要求表忠心的多种演出形式，怎么说呢？天作之合。片子的败笔，是干妈，她的桥段让很生活的生活蒙上了一层戏剧的阴影。简直不能相信从头到尾这都是一个什么逻辑，志明真的不解释干妈的年纪？存心想让她来家里住？但也不打炮？春娇对一个地震不把她扛到桌子底下的事那么较真，但对着一虎视眈眈的女孩就软了？干妈对着人小两口要精子，这...几次元的脑回路？最后表明是为了气ex求怀孕，还自勉要长大。我...好吧。结尾的歌扳回一城，太可爱了，真是活脱脱的好生活，有趣，鬼马，深情，就像superme的砖，就像达利的摆件，就像一月月在存的房贷，就像一天天在近的家。所以，提什么春娇救志明，他们分明是友好协议下的互帮互助小组，他们也都没长大。要长大干嘛？长大能吃吗？加班。

真是现实比小说惊奇一百倍。看到旧金山市长把关于嫌犯的许多线索在电视上公开，在牙科诊所安置的警铃失灵，警察查到嫌犯盗来的汽车不立刻取证而是任其在太阳下暴晒直到汽车表面的证据消失，这些场面简直让人匪夷所思。至于最后的审判我也早就料到了，不会将罪犯立刻处死，先例实在太多，美国的法律真是笑话，摆明了是有钱人或政客的工具，这种让枪支，毒品泛滥的自由我只能笑笑。所以说浪费着纳税人的钱，理查德拉米雷斯这么凶残的罪犯还得养在监狱里，监狱自然人满为患了，当然了，监狱也是美国一大利润丰厚的产业。

回到这部纪录片本身，能采用许多当时的影像资料，而不是简单地采访几个当事人。立场很客观，既有两位警探对案件来龙去脉的详细描述，也有当时电视台记者和主持人的现身说法，受害人和家属的回忆，还包括罪犯本人的录音，对罪犯的辩护律师的采访等等，全方位多角度地描述了这个案件。全片拍得很有张力，即通过案件呈现出一个恐怖无情的杀手形象，也对参与破案的警察，受害者及其家属的心路历程全面展现，四集一点不觉得长，很引人入胜。

最后说下罪犯，看到其被捕后居然还有那么多拥护和仰慕者，让人震惊。客观来说，此人长得不赖，连记者也感叹是多年来报道案件中最有性吸引力的一个，但这就能成为崇拜的理由么，真是某些人“颜值即正义”的最好写照。或者是其恶魔一样的个性让其独具魅力？反正我是不理解，脑残粉古今中外真是永远不缺。

男主不讨喜，无论是性格还是长相，虽然我也并不讨厌伪娘，比如木下秀吉，比如但是如果变成一个拥有无数高手的王就很恶心，而且伪娘男主的定位会变得很模糊。

比如说，无论他用女人的样子得到多少后宫的福利待遇，我都感觉不到那种兴奋感，就像女人和女人在一起，所以搞那么多福利待遇完全失去了意义。

其次，战斗体系，看了三遍后我终于发现，就只有男主一个人的战斗场面极其无聊，而且他每次获得技能都没有过程，直接用了我才知道有这玩意。

他获得技能的方式，也很奇葩，比如，第一季开头，他直接用了水刃才学会了水刃技能……

这不就代表他本身就会吗，还掌握个屁……

在技能方面全程大贤者开挂，想要什么就有什么，打个瞌睡，上个厕所都能领悟技能，中后期连吞噬魔物都懒得搞了。

看看那场屠杀两万人的战斗场面，结果他用了一个类似初级魔法的小水珠就搞定了……

这一场战斗除了成为魔王，还是一场复仇战，但是他的情绪是怎样表达的，从头到脚很淡定，就像杀了一群无关紧要的蚊子，还自称他的感情已经变成了魔物，非人类了。

好多异世界穿越番都是这样，现实里都是三十多的大叔，穿越后完全变小孩子。

这番的创意和设定我还是挺喜欢的，可惜主角成了最大败笔。