除了几句买来的台词，跟电影《追捕》基本没关系，保留了原著故事的基本框架，白鸽、暴利、枪林弹雨、情投意合，演绎编排完全的《英雄本色》， 与其说追忆《追捕》缅怀高仓健，不如说吴宇森用经典做吸睛点祭奠曾经的吴宇森式暴力美学。 福山雅治很帅喧宾夺主，奈奈美很青春印象深刻。 2022/2/13 CCTV6重温。2023/1/14 CCTV6再次观影，因为是多年后翻拍经典，难免观影时会产生诸多对比，原版高仓健版杜丘寸头、黒T恤、皮夹克、长风衣、大高个诸多印象深刻的经典元素，除了英俊潇洒还带点搞笑，至今仍值得津津乐道，而张涵予版本的杜秋黑脸矮个烟熏嗓，演什么都是一个张涵予味，很难突破他自身的样板戏人物特征，加上可能中日演员语言沟通障碍，感觉各演各的，没有那种英雄惜英雄的内涵。而戚薇版本的真由美缺少灵性没有演绎出情绪由恨到合作转变的逐层递进，跟中野良子的健康美，灵动诱人完全不是一个层次，难以引起共鸣。一部拍不拍无所谓，看不看都无动于衷的翻拍片。

看过最近几年的所有神仙恋爱剧，此剧最差，拍的跟白开水一样，服化道不如上一部。演员演技也一般，而且就连有几个演技好的来提升质量也没有。特效不如香蜜，音乐不如上一部，演技不如土味缘。导演更比淑芬差远了，拍的和流水账一样。女配和父亲相认，侍卫和兄妹的感情纠葛应该拍的很感染力的，现在只剩下尴尬。未成年人不带脑子可以看看，成年人就不要掺和了。

其他仙侠剧也有各种缺点，香蜜严重注水，对主线一点用处的配角戏份太多。土味缘男女主的年纪太大，毫无cp感。三生三世的女配脑子有病，完全是纸片人。但是他们好歹都有各自的一点优点，这部剧我试着找比前三部好的地方，除了演员年轻，真的没有。服化道也没张叔平的好，虽然他老被吐槽，剧情方面也更没有前一部导演感情方面拍的细腻。

有的只是粉丝的滤镜，和让路人讨厌的粉丝的战斗力。我可是一个具体的演员也没提，也没对演员本身进行攻击，粉丝都有被害恐惧症吧。

想想这部剧的受众就是未成年人，定位就是儿童剧，我们为什么要和这群小孩计较呢？孩子们看着开心就好啦。人人都希望自己喜欢的东西能被别人认同，也可以理解。小时候我也喜欢过很多剧，虽然现在觉得很幼稚而且很烂。

"现在的年轻人都流行自由恋爱，哪轮得到我们管啊？""体罚已经落伍了。""现在的社会名流都把欺骗当职业。""只要一个人肯上进，学历也没什么重要的，大学毕业生也不见得个个都有学问。""我不是怕死，我是怕等死。""我觉得我们中国人除了青年就是老年，好像没有中年似的，其实最宝贵的是中年。""一个人没有工作就没有快乐，他活一天就得尽一天的责任。""你以为他们能代表年轻人吗？他们不过是未老先衰的一群人。""你得狠心撕掉旧的，才能开始新的。""我们中国人真是一个奇怪的民族，把死看得那么重要，而不去讲究怎么好好活下去。"

"活人总比死人要紧。"

"我觉得我的生命才开始，就像我们刚出生的孩子一样。"

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不敢相信这些是68年前的电影中的台词。

向牛逼的国产电影致敬。

向那个牛逼的年代致敬。

结局无敌，我的天哪，纳尔森真他妈是无情机器，海伦以前还说纳瓦罗有什么电话打给他先和她说一下，想不到，杀她不用犹豫一秒，诶，可悲可叹，另外，本真的太惨了，躁郁症真的是太痛苦了，演的实在太好，完全不像是演的，越来越看不懂男女主，现在他们要成教父教母了我敢说，这次是真的打入核心了，无敌期待下一季，还有三天，我居然喜欢上老妖婆了，真他妈爽，狠人，哈哈哈哈，小弗兰克真他妈欠揍舒服了哈哈哈

刚看完全集，可以说后面6集和原著基本没什么关系了。

如紫金陈所说，原版的结局是铁定播不了的，但他追完之后表示很“满意”。那么他到底满意在哪里呢？

陈思诚在唐探1里写的最出彩的角色，就是张子枫的邪恶小孩，可以说这个角色的反转直接拉高的整部电影的高度。毫不避讳的说，这个人设就来自朱朝阳。

剧里和书里，朱朝阳都在写日记，这是很重要的一个线索，因为录像证据被销毁后，他的日记成了警方唯一的证据，所以他的日记不是写给自己看的，是写给警察和“我们”看的。在他的日记里，他当然不会是个“坏小孩”，他做的错事都是被逼无奈或者情有可原，他是品学兼优心地善良的好孩子。

所以，我们看到的剧，与其说是根据紫金陈的小说改编的，不如说是根据朱朝阳的日记改编的。“我们”作为局外人，自以为聪明不会受小孩子的蒙骗，但殊不知我们从一开始就掉进了他编织好的谎言里了，“小孩子不会撒谎，就算撒谎也一定会被大人揭穿。”

第11集片尾曲之后突然出现一个彩蛋，是朱永平听录音时发现了朱朝阳拉开他手包拉链的声音，此时他抬起头看了他女儿的遗像，然后甩给自己一巴掌。这是一个很重要的细节，他已经明白儿子在撒谎了，但他还是把录音删掉了并且加倍对儿子好。这本可以存在于正片里面，但却突兀地出现在彩蛋里，是不是说明，正片里的是朱朝阳的日记版本，而彩蛋是现实情况呢？

至于结局在学校出现的严良，他显然不像个阳间的人，那么是否暗示他已经死了呢？而普普，她的“结局”是没死，还救了她的弟弟。但在书里她哪来的什么弟弟？并且她晕在张东升家里后，就再没出现过。

小说里死的人，剧里都对他们的死法做了修改，但殊途同归的是：他们还是无一例外的死去了。也许只有按电视剧里的死法和情节发展，朱朝阳才能“过审”吧，他才能干干净净地“重新开始”。

再补充一句，我认为朱朝阳的朝应该读“zhāo”，呼应张东升的名字，合起来叫“朝阳东升”，这也是原作者在微博里提过的。剧版结局里他们两个都身穿白色衬衫，也许，朝阳已经不知道在什么时候活成了东升，又或者，他终究会成为东升。

前不久看《周生如故》注意到男二刘子行，对角色无感，主要嗑男女主了，所以没多大印象，但随手查了查发现是个新人！马上去搜索了一下，好家伙，中戏的在读00后弟弟，于正旗下新签的艺人，于妈还专门发微博打call，平时低调的很，《周生如故》是第一部戏！本人瞬间上头，因为对于中戏的印象要比别的学校好很多，中戏的确难考嘛，且更专业。于是多看了弟弟两眼。

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有一阵子很喜欢翻出老电影，一则，我喜欢看那些纯粹的讲一个故事的叙事片，二则，想籍旧日影像窥探当时的真实生活一二 —— 毕竟如今时光缈缈，往事不可追也。像这样一部优秀的老影片，完全可以静下心来，细看几遍，不嫌多的。如此舒缓的节奏，流水般的娓娓道来，精心谋划的细节简直要让人直呼一声“概括了难以捕捉的碎片般的真实生活“，可以想起小津安二郎，也可以想起早年的李安。

故事说的不过是一个家庭，围绕的不过是一个男子从壮年到中老年阶段的生活。剧情不必重复。男主石挥，最早在李翰祥的回忆录里读到，李对他很有不满，与一众影迷惋惜一代影帝最后赴海而死的心情不同，感觉李大嘴因为周璇之事，简直恨不能将他扒皮，即便如此，李还是承认他的天才演技。片中的他，如此轻轻松松将一个儒雅，谨慎，正直的中年人呈现出来，天然无雕饰，不服不行的。而且，黑白画质中的石挥，特意老成拙朴的扮相，按照现在的审美标准，称不上精致的五官，却完全挡不住他的男性魅力。—— 这种特异的Charmant，当时得以见到本人的观众，大概就是GET到的人沦为忠粉，不GET的就一头雾水了。除了男主，在影坛中昙花一现的女主也让人眼前一亮。温婉大方，明朗如星。目视这样一对老少恋，完全不输任何所谓的经典忘年CP啊。

然而影片对于我这样的普通观众而言，最大的感触就是那份真实感。看完这样一部电影，我可以知道当时中下阶层人物的衣食住行，社会民生的艰难。敢问现在有多少影片，50年后，100年后，放给我们的子孙后代看，他们还能得以知晓如今平凡人家的生活一二？不去夸张，不去丑化，就好好讲一个故事？片中哪怕一个小小的零食，譬如大儿子在赚钱之后买的纸包的鸭胗肝（我身为80后，很小的时候还有这样的稻香村鸭胗肝买，记忆里是咸香非常的），也是符合人物性格，来源生活的。人物形象塑造，无论主次，前后呼应，并没有什么特别的脸谱或小丑，譬如大少奶这样的富家小姐，背地里如何议论老爷子，面子上还是脸含微笑，客客气气的 —— 这才是富养家庭出来人的教养。

而如今绝大多数的肥皂剧，肥皂电影，无论人物，服饰，道具，对白，我除了“浮夸”二字，没有其他的话好说了。

更不用说那些放到今天依然不过时的话题。关于人生，关于中年，关于婚姻，关于生死。

—— 我跟你结了婚，却没有房子住，死了以后倒是有地方睡了。

—— 我们中国人真是个古怪的民族，对于死看得这么重要，却不讲究怎么好好活下去。

听来依然当头棒喝。

在墓园中成家办小学，这最后一幕的主题和隐喻也是不言而喻了。莫名带来一份黑色幽默之外，还有一种豁然开朗。对应着片头的李商隐诗句“天意怜幽草，人间重晚晴“，想着影片拍摄时的那个最为晦涩阴沉的1948年，导演兼编剧终究还是对着这古老而飘摇动荡了一个世纪之久的中华大地，怀抱着无限的理想与希望。

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当然要怀抱理想和希望。—— 这一向是我欣赏的人生态度。怀抱理想的人不隐晦悲惨与黑暗。不做虚饰的镀金梦。我大可以如此说，男女主自然是寄托了导演本人的理想的。一个人应该如此，如脚踏实地的小学校长那样，正直质朴，从十二个学生开始，教书育人。如女主那样，走过不幸的童年，依然怀抱善良与胸怀，务实而勤劳。只有这样的人多了，小到家庭，大到社会国家，才有希望和未来。

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最后还有一点自言自语。世界承平颇久了，我们这一代人对于饥饿，战争，动荡，其实很少有真实感知。娱乐至死的人生态度，纵横于上下各个阶层。如果不娱乐至死，愿意严肃思考人生，却又很快陷入一种cynical的状态。我们很少问自己“为何要如此”这样的问题。比起上代人追求的纯粹物质富足，上上代人渴望的和平。我们对自己的人生诉求可谓模糊不清。

这种对生命的轻飘虚无，无法严肃，我在十年以前，总能从年轻的欧洲人身上感受到。—— 而如今，并没有真的富足到何种程度，却似乎已经轮到了我们自己。

今年开年以来，因为一场流行病，多少终于体会到了上一代，上上代人的那种不安，撕碎了表面的一层粉饰，看到了下面淋漓的鲜血。

但我知道，无论在此之中，还是在此之后，是不会有一部拿得出手的影片出现去表现这一主题的。唉，就此打住吧。

到现在都还记得这个旋律。

红尘中 浮沉多少个梦到底多少个梦 生死与共太匆匆 转眼又一个秋再过多少个秋 才到尽头回首半生如梦 何处停留住在心里的那个人 藏在泪中回首半生匆匆 恍如一梦你像风儿来了又走 我心满了又空迷蒙中 化作一只风筝随风飘泊相逢 在天涯尽头。。。

真的是个悲剧，整部剧太惨了！

林心如扮演的曼桢被蒋勤勤扮演的曼璐为了满足自己的私欲，竟让自己的丈夫强暴自己的亲妹妹！并为其生下了孩子！太可怕了！被自己最亲的人伤害，看的时候心肝儿都颤了！！！

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这不是一个恐怖片

这是一个烂片

耐心看完整剧

我发现故事还是可以一看的

甚至还有较好的思想性

一个带着孩子的单身母亲

住到一个免费的豪宅

但这不是享受

而是一份类似管家的工作

并且负责维护和推销豪宅

也许是药物影响

更多是心理需要

年轻的母亲开始装扮家里

去超市盗窃使用空头支票

性贿赂超市管理员

甚至绑了一个流浪汉当成老公

一切为了让自己有一个宣传画上的完美家庭

最后当然一切变成悲剧

本片没有鬼怪没有真正的惊悚

完全应当是一个探讨社会和精神问题的悲剧片

片名应该翻译成“样板之家”

但是导演也许不这么想

通过拙劣的恐怖配音和扭曲怪异的部分场景设计

试图想让片子看起了惊悚和疯狂

却让我觉得唯一疯狂和惊悚的是导演自己

如果以一个冷静的视角去重新演绎这个故事

思想性和可看性都会好多了

有一句老话

好的喜剧里面

演员自己是不笑的

同样适用其他类型影片

这部片子可以说是导演纯粹自己吓自己

还没成功

一个有点喧闹的悲剧，放在话剧舞台的话就是个典型的先锋戏剧，最后一看，果然是一个话剧改编而成并非讲音乐，而是讲那个特殊年代里有色人种的悲哀和愤怒，以及为生活奔波的无奈，即使穿戴整齐，也无法把支票兑换成现金，生活在这样的偏见里，就连我都为他们感到愤怒利维那段关于过往家事的独白，精彩至极，也悲哀至极有一个意象是，利维一直想要打开那扇门，一直想要自己组乐队写歌，离开糟糕的蓝调天后以后，终于用力打开了那扇门，却发现不过是被墙包围着的小小天井，然后利维抬头叹气，就像是坐井观天一样荒谬最终上帝没有救他母亲，也没有向他伸出援手，自己的生活还是得自己打拼，自己的选择也得自己承担一开始觉得蓝调天后很annoying，缺乏最基本的做人态度，她有才华有商业价值，她比任何人都更懂这一点，所以在那个破裂的年代里，她用过度的傲慢去跟它对抗相比起来，利维却是真正的pathetic，不是因为他有才没钱，而是因为他的怒火其实特别卑微，最终只是烧死了身边的人而已最后一段其实挺讽刺的，一首好歌被系整个白人乐团演唱，至少我听着有点古怪，但估计商业价值是达到了对于饰演利维的Boseman还算比较熟悉，在「42号传奇」和「选秀日」里都有精彩表现，电影最后写道"献给德艺双馨的Boseman"，这跟他在片中那个软弱但又野心勃勃的利维简直判若两人看的时候我在想，虽然幸福不一定和钱有关，但我还是希望钱能多一些以及，即使过去了将近百年，音乐行业依然那么难混

"Ah one, ah two, ah you know what to do"，如果生活能一直像音乐这样美好，会不会一切都会有所不同，也许那个把音乐当作生活的蓝调天后，更有发言权

米耶特因为童年被抛弃的经历和创伤，后来总不自觉地重复这种经历、无意识地折腾让身边的人离开自己：爱苏莎而不得，太用力也抓不住；迁怒于朋友，让朋友也离去；用酒精麻痹自己，不认真对待他立身之本的音乐。在他与自己和解或意识到自毁倾向之前，这一切的发生又不可避免。最后他去见了同样命运致盲的父亲，他恨父亲又下不了手掐他，看到父亲关注他在报纸上的消息，感受到了爱，终于放过自己与自己和父亲和解。在他与自己和解之后，终于能去爱，去追回玛塔。可惜幸福太短暂。

或许作为工程背景有点过于偏执 但是这片子的整个故事线都基于bug 都不用和其他科幻片进行横向比较 仅和prometheus纵向比较就远差一截。观影的时候如下几个问题不断在脑海里翻滚，让人不解。1. 在prometheus里面的考察队都知道去一个新的星球都要穿着防护服，完全隔离空气。在covenant里面，探险队大摇大摆的在异星环境下自由呼吸？ 如果穿了防护服，估计这个剧情就完全没法展开了。但是穿防护服这个最最最最基本的概念，人过了十年就进化到不需要防护服了吗？甚为不解。2. 休眠舱起火烧死舰长。这也是我看过这么多科幻剧电影里面最稀奇的。休眠舱的等级在这个舰艇设计学中应该是安全系数最高的部分。你可以造成事故将人窒息或者将人冻死，或者意外弹开让人苏醒。但是起火这个最低级的安全事故，竟然突发也是大笑特笑，这不就变成丧葬厂了吗。况且这个电影的视觉设计为什么比prometheus差那么多，连休眠舱都丑了那么多。3. 关于人工智能，虽然我还是不了解david 和Walter到底算是什么 机器人生化人？但是就目前的人工智能设计理论来说，机器人三法则还是普遍遵循的，所以最基本的第一法则不能伤害人类或者因为不作为而造成人类伤害应该是存在的。例如wald救人的时候丧失了自己的左手。因此David屠杀工程师以及人类这件事是它的神经学算法出问题还是因为原型机bug？David竟然还问Walter为什么愿意牺牲自己的左手？？？？？？黑人脸 作为现在科学中最基础电脑，一个固定唯一的物理地址都是必须的，是区别一个设备与另一个设备的最基本特质。所以David和Walter竟然要靠女主的反间判断区分两个的区别我也是醉了。mother在Walter登入舰艇的时候就应该提示非记录设备登入的提醒的，人不能区分电脑也不能区分？？？ 蛤 这个世界观里的电脑只有David是智能的其他全是傻子吗。这个电影里的电脑如果有生化危机里的red queen一半称职估计这样的结局也不会发生。 这个世界不是2095年开始吗 那时候电脑都不用Wi-Fi了吗全靠嘴问吗？作为生化人的人竟然不能主动获取资源信息而必须使用人类的方法进行通信？这是什么设计理论。两个生化人的沟通竟然必须和两个正常人一样？难道不应该是我airdrop你相关信息吗 我的新技能给你下载个补丁包你就可以吹箫了吗 竟然还要你来吹我来动这样污。不解 不能理解 设计的倒退 为了剧情就可以设定这样不合理的桥段吗。还有一个特别明显的bug 明明Walter是新david那么多型号的生化人，它可以自愈自愈自愈。基本上不用十分钟，你明白我的意思了吗，但是在舰艇上Daniels竟然眼睁睁的看着生化人自己往脸上钉钉子还跑上去帮忙订，况且自己还用钉子扎了那么个洞，看不到吗？omg看到那一刻女主就应该醒悟了好吗，还用躺进棺材里面才发现吗。4. 飞上太空这件事情真的还是蛮严肃的，我相信无论今天还是百年后的世界。那么多protocol定出来是做什么。一个殖民飞船因为几个crew投票因为不想回去睡着了 所以就更改目的地？？？ 蛤要是在地球上都可以叫做政变。他们的任务就是把人员运输到目的地。谁给他们的权利决定上千人的归属？去个探测的殖民星球他们都要进行模拟很多遍才可以出行。随便一个未知星球就可以不戴呼吸设备登陆？wtf。看到一个坠毁的飞船不用物理扫描仪就擅闯？prometheus可都不是这样的啊。还有那个生物学家取样，啊哈哈哈哈哈哈他们是不是没有去过现在的生物实验室。2100年生物学家取样用塑料的针管区养？蛤 黑人脸？所以编剧没见过取样器吧 跑题了 火星救援里面讲宇宙飞船为了防止火灾严禁任何点火的设备。所以过了几十年后人类竟然没有灭绝明火香烟这个事物反而能让人将香烟和打火机带到外星球去撒尿点火？很多影评都说这个电影里的队员都是傻子，其实殊不知傻的是编剧把一切不合理不科学的想当然的放到剧情里。还让一帮人想神一样的摩拜。细节不合理就导致剧情压根不可能发生，科学就是第一哲学。以后看电影不能带着脑子去，看到教你吹箫这件事笑笑得了。

古装与美食，融合轻喜剧风格叙事，可谓绝佳的“下饭”搭配。喜剧演员阵容达成无厘头搞笑名场面，此次《珍馐记》的出圈可谓实至名归，不仅为古装美食剧找到了一种新的讲法，也让行业看到不同题材内容融合的更多可能。

来源：CMNC—广电头条

文/JY

“糟鹅掌鸭舌”“豆腐皮包子”“红油馄饨”“酒醉鸡”“麻油青菜”……一道道珍馐菜肴，光听名字便令人垂涎欲滴。自古装美食剧《珍馐记》开播以来，“看馋了”“笑酸了”等评价不绝于耳。

古装与美食，融合轻喜剧风格叙事，可谓绝佳的“下饭”搭配。喜剧演员阵容达成无厘头搞笑名场面，此次《珍馐记》的出圈可谓实至名归，不仅为古装美食剧找到了一种新的讲法，也让行业看到不同题材内容融合的更多可能。

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看《革命之路》的时候，觉得Jack和Rose活下来的话，就是这种婚后生活。所以，有情人短命最好。但是，死这件电影里最稀松平常的事，却没有发生在张志明和余春娇身上，一段感情，老而不死是为贼。

拿《春娇救志明》和其他都市爱情电影相比的话，可能也不差，旁座的女生没有错过任何一个笑点，我猜她的朋友圈配图一定是电影开头巨大的“n 55!wi”，至于文案可以是“成世流流长，我同你哋一起，一路哭，一路笑”。但主要是笑，影院里很多人被咸湿段子逗得大笑，表达出一种成年人之间的挤眉弄眼惺惺相惜。余春娇被求婚时掉了眼泪，却没有人跟着一起，因为那场戏实在太尴尬太套路，我们心里想的不是扎心了啊张志明，而是你可长点心吧余春娇。

跟《志明与春娇》甚至《春娇与志明》相比，第三部显然有失水准。续集当然是难的，但也不是没有标杆，爱在三部曲就挺好，人物在成长，故事在继续，没毛病，乘胜追击拍个五六部我们也认。但姣婆遇到脂粉客拍到第三部这份上，就叫我们为难了。余春娇说张志明永远长不大，这个梗玩了两部了喂，他是巨婴这件事我们很清楚了啊，你不要给我们啊，我们胸怀大痣可以奶大他。倒是你余春娇，在一起这么久了，怎么还在幻想一个人可以为另一个人改头换面。

第三部的乏味在于没有新冲突，男仔贪玩，女仔没有安全感，永远是这样。七年了，北京房价都涨上天了，香港特首都换了几任了，还在老生常谈责任感安全感，有这功夫多喝点水好么，不行就分。而且地震来的时候，是你死活要拉住把手不肯躲到桌子下面去的好吗，智障当然没有安全感了，总有刁民想害她。地震走了，反咬一口说对方永远只想到自己，张志明真是一脸黑人问号，我都把桌子拉到你身边让你躲了还要怎样啊，我还能怎样。

就算这样，张志明还是认了怂，搞出个band来求婚，口口声声说你余春娇救了我。这首歌曲的背景歌曲应该是“如果这都不算爱，我有什么好悲哀”。从发型看张志明都长大成陈奕迅了，余春娇你的良心不会痛吗？而且，余春娇你爱的不正是孩童般玩闹的张志明么，他要是不爱玩了，你们俩活着还有什么意思啊。闷的时候想要个憨豆，嗨的时候想要个爱豆，港真，太难了。

为了让余春娇的作显得不那么无理取闹，请来了秦沛出演抛妻弃子的余爸，期待观众能理解看似独立的港女为何要死磕安全感。可是，知道你为什么要作跟同意你作这不是一回事啊。在我看来，长不大的人其实是余春娇，她一直都没能从被抛弃的早年经历中走出来，她所谓一个人也能活的挺好，并不是自立宣言，而是我可不能被男人再次伤害的自绝宣言。遇到问题就逃避的人也是她，“不如散了”、“不如放手”，最先抢占道德高地，却也最早丢盔弃甲。

当然，故事不灵是编剧的问题，跟导演也有关系，但是演员不用背锅。这部电影里依旧是我们熟悉的志明和春娇，熟悉的都市男女。志明升职做CD了（我以为以彭导爱玩的天性惊悚片杯面广告会拍出来），他不会说余春娇我好爱你，而是贱贱的说你就是贪恋我的美色。春娇唱小飞侠的时候，能感受到她想要分享童年回忆的快乐，就像她分享跟郑伊健发生恋情的少女心一样。扮护士玩制服诱惑的时候，两人一唱一和，在床上滚来滚去煞是喜人。所有这部电影温馨可爱的地方，都是延续之前两部中观众所feel到的甜蜜回忆。所以，《春娇救志明》唯一一场濒临泪点的戏，是春春再次生日会时候，包厢电视画面回放的第一第二部中的片段。巷口借火、便利店买烟、漫春天开房、北京复合……

艺术创作的灵感往往是一刹那的灵光，志明春娇系列的灵感来源于禁烟条例后的街头社交，是都市男女偶遇相知的故事。第一第二部中这对男女的分分合合之所以打动人心，是因为我们有着太多类似的心境，从张志明身上看到懦弱，从余春娇身上看到妥协，各种随意洒脱撩骚往来看出爱情里的举重若轻。但角色性格成型之后，彭导的小机灵在《春娇救志明》中不能给人物带来更多面向，只是在人设上原地踏步。所以，并不是张志明需要长大成人，而是整个剧本需要长大成人。假使第三部集中呈现的是接受对方缺点的情况下如何相处、相处够久的情侣要不要结婚、过了审美期限的感情如何维系等等，都可以使这一部更贴近当下生活，从而完成所谓的成长。

最后，我只问自己一个问题，要是再拍第四部还去看么，答案竟然是去。对，就是贱，就是被你欺负我爱你。