《超越》是一部成色很不错的体育影片，与几年前同为国产体育影片的《破风》不同，它几乎没有预设体育技术壁垒，剧作着力之处也并不在赛场上的成绩突破，而在赛场下人生中，如何面对平庸琐屑的生活与自我。编剧、导演利用经典的艺术手段，较高质量的完成了一个Loser的精神画像，炖出一锅对症小确丧的多巴胺鸡汤。

隐喻Mataphor

聪明的电影工作者，都会为自己的故事主题找到一个非常视觉化的隐喻。《超越》的第一个镜头就精准点题，郝超越和吴添翼，躺在相邻的两条跑道上，简明清晰的图解了他们的关系，既是亲密战友，又是竞争对手。

两人有这样一段对话。

郝超越：你知道百米最美妙的是什么？是枪响后，这世界只剩你和终点。

吴添翼：那终点之后，是什么呢？

郝超越：我他妈怎么知道？

寥寥几句，将影片主题转化为一个可见、可感的视觉隐喻贯穿于整部影片的始终，同时也将两个男主角的性格具体化，正值竞技状态巅峰的郝超越，眼中只有终点，而对终点之后，意指体育生涯结束之后的平淡人生，他毫不知晓也毫无准备。

而吴添翼作为郝超越的迷弟，他的体育生涯才刚刚开始，他眼里甚至都没看到终点，只看见前面跑着的郝超越的背影，他的人生梦想如此懵懂而稚嫩——永远跟着心爱的超越哥哥跑。从影片一开始，他此后的隐忧已经被编剧和导演埋设好了——当超越哥哥不跑了，我又为了什么继续跑下去？

片尾是一部影片的落点，也是一切意义、阐释的归处，《超越》片尾落笔在另一个视觉隐喻——烟花，璀璨不过几秒，便归于无边的暗夜与寂寞，然而终究在夜空中惊心动魄的闪耀过，正如这群年华已逝的昔日赛场英豪，人生难得一回搏，奋力拼搏过，便不负青春，不负自己。

对比Contrast

对比，是很好用的艺术创作手段，又简单又有力量，《超越》就非常擅用对比——短与长，成与败，荣与辱……

郑恺用130斤和160斤的体重差，形象化了郝超越退役前后的十年巨变，圆肚肥臀的中年油腻感，叠加没脸没皮的生意场老油条感，与当年那个倨傲冷峻的追风少年形成的鲜明对比，锋利如刀。

最妙的对比当属长短对比，影片选择了所有运动中最短的一种，百米赛跑，优秀的选手挑战的就是跑进10秒。为了赛场上这不到10秒，多少人在我们看不到的赛场下付出了几百万、几千万个10秒。10秒辉煌灿烂之后，30岁退役大限之后，漫漫的人生数十年，从零开始的他们，如何在并不擅长的生活中再赢佳绩，又或者如何面对此后无尽的下坡路？

《超越》揭开了职业竞技体育残忍的一角，一将功成万骨枯的唯成绩论，全国观众的密集关注甚至谩骂、多年高强度训练带来的职业伤痛与服药治疗的禁忌、一代新人换旧人的残酷现实……我们曾经熟悉的那么多奥运冠军，除了极少数人，退役之后都淡出我们的视线，偶尔还会有一些前奥运冠军贱卖昔日金牌的报道见诸报端。而他们作为奥运冠军已然是站在金字塔尖上的职业体育人，更多更多的体校生、职业体育人，根本连名字就没机会留下，就泯然于众，或者如《超越》中所描述的那样，过着比普通人更艰难的日子。他们可曾质疑过自己曾经挥洒的汗水、咬牙的拼搏？

误导Misdirect

悬念与反转，是编导者留给观众的惊喜，而想营造出这种惊喜，便离不开成功的误导。《超越》从一开始竭力引导观众去认定郑恺扮演的是一个逃兵，而事实在接近尾声才揭晓，原来他从不是怯懦的逃兵，而是一个搏到尽的勇士，十年前，作为一名年近三十的职业短跑运动员，为了突破自我，提高成绩，他不惜出国，换教练，换起跑脚，为了赢，他押上了自己的所有。而十年后，转战商场，他依然是秉持着搏到尽的态度，然时运不济，非不战之罪。

误导导致的对人物的误解被澄清后的反转效果是强大的，一个努力搏到尽的斗士的失败，显然比一个逃兵的失败，更具有高道德的悲剧性。笔者莫名想起了在甘肃白银越野赛中倒下的跑者黄关军，想起有网友为他写下这样的留言：他那么竭尽全力的奔跑，为什么依然逃不过人生的噩运。

同样的误导也发生在与郝超越形成镜像关系的另一男主角吴添翼身上，影片的前半段他被有意塑造成一个无忧的阳光男孩，而进入影片的后半段，我们才从误导的迷途中走出来，了解了这个人物的真相，原来他是一个从小罹患注意力障碍被孩子们欺负的特殊孩子，是郝超越、是跑道，让他找到了人生的意义。要说逃兵，他才是逃兵，他从不如意的生活逃到了跑道上，这样的人生经历，也让他更害怕面对“终点之后”真实的人生。

你以为的逃兵是勇士，你以为的勇士是逃兵，双向误导拧成了一种奇妙的绳扣结构——对称、镜像、环形、看似两结、实则一体。

类比Analogy

电影讲的是一个人的故事，如何让这个人的故事感染观众，当然是引发观众的共鸣，而所谓共鸣，从深层次来说，就是建立起一种类比关系。

《超越》讲的不是郝超越一个人的故事，而是体校一群人的故事。他们的命运交互映照、叠印、影响，组成了一个命运共同体。

百米赛场上，后浪一浪浪把前浪扑在沙滩上，郝超越十八岁的时候，超过了同队的大师哥成为百米赛场的王者，而十年后，他眼见着后期之秀吴添翼成绩跟自己越来越接近，在不久后的一天就要超过自己。而又一个十年后，吴添翼也进入自己职业生涯的低谷，伤病、成绩停滞、精神压力纷至沓来，“再过五、六年，你也会跟我一样”，郝超越一语成谶，这正是吴添翼最害怕的，他追着超越师兄的身影跑上跑道，全速冲向终点，可是终点之后是什么呢，看到了“终点之后就这样”的结局，他再也找不到奔跑的力量。

当郝超越说出“我不是输给你，我是输给了时间”，《超越》所讲述的故事甚至都已不局限于职业体育人这一群体，而触及到更广大的普通观众。

从这一终极意义来说，我们所有人都是Loser，与时间的赛跑，此生总有一输。那我们此生的意义何在，拼搏的意义的何在，努力奔跑的意义何在？

《超越》用100分钟的迷惘，20分钟的振奋，给出了自己的回答：拼搏没有终点，生活就是一个百米，又一个百米。Keep Runing，直到最后。人生的意义，终究是要自己赋予的，至少此生我跑出过最好的自己。

罗曼罗兰说，“世界上只要一种英雄主义，就是认清生活的真相后依然热爱生活。”那郝超越无疑是英雄主义，影片最后，四十岁的他，拖着160斤的肥硕身躯拼尽全力的奔跑时，借由最经典的电影手法——闪回、蒙太奇，他穿越回十八岁的赛场，时间固然衰老了我的身躯，却粉碎不了我拼搏的意志，也抹却不掉我奋斗的记忆——“愿你此生尽兴，不舍爱与自由”。

豆瓣评分感觉越来越似官方审查了，6.6？我得至少给它加到7.6。

枪战片段，怎么说，diao爆了。稳准狠不啰嗦无废话。从牢房逃出那段，韩国人在电梯里玩刀，美国人在廊道里耍枪……设伏那段，半支烟不到，双拳一出，漫天火花，片片夺命。薇薇安平时人设得道，三观得正，得以逃出生天。

女二薇薇安的设置挺有意思，接电话第一句永远是“speak”，干炼而又睿智。公司用阴险的方式，从背后捅刀，干掉一个又一个退休老员工，看似为了电影设置这么一个因果来由，其实是很实用的手段，简单明了，一石数鸟，又赚了钱又解决了隐患，高明，只是有点下作。薇薇安应该是不太鸟这种方式的，当这个手段落到顶级的黑凯撒头上，薇薇起码有三次劝老板放弃这么做，给钱嘛，买个平安，毕竟这次不一样。好姑娘，只是跟错了个头。

从逻辑，这么牛逼的现代化杀手公司，都上五险一金了，怎CEO那么的变态似的愚蠢，蠢到极致，全程所有的作为就是找死。而这么牛逼的现代化杀手公司，除了当家黑花旦，就没有其他像样一点技工了么。

杀手之王的觉醒，或者说痛苦，是从一次误杀开始的，他放过了那个小女孩，从此一闭上眼，就是那扇半天掰不开的车门，那双被恐惧迷蒙了的双眼，他再也不能安然入睡，于是他忏悔着暗地里寄款赡养那个小女孩。终有一天长大的小女孩追来，而且是从他并未隐匿的捐款地址找来，她想弄清楚为什么他杀了她全家，却又暗自抚养她长大。他没认出她来，她在他面前诉说着她的痛苦，她的仇恨，她无法忘却了一切，两颗痛苦的心灵碰撞，本该以女孩的复仇来结束，结果二货CEO派遣杀手来了……于是他又救了她，舍命的那种，也真差点挂掉……最后的坦白，女孩诉说着一切的前因后果，她终于到了拿起枪对着仇人的一刻，只差最后一下，这也是异常矛盾的心里挣扎，眼前这个人，罪孽累累，杀她全家，但是又资助她长大，还拼死救她于魔窟……“呯”……这篇文戏也算能过关。

“你知道是谁想要我父亲的命吗？”

“不知道……”

“我们能查清楚吗？”

“我们可以试试…”

这是要拍下一部么？从此杀手之王开始有了接班之人。音乐声起，两人站在廊道，镜头逐渐远去，此处应有一个画外音：

电话接通中…“Speak.”“I'd like to look up a bit of past…”

剧终。

除了？没有什么能表达此刻的心情了

剧情没什么可说的

一句话概括

人类研制出来一堆蟑螂处理垃圾结果被蟑螂反吃

想知道结局的直接去看一下结局，不影响

但要小心

结尾尬的我两倍速都看不下去

如果不是强迫症一定要知道个结局

谁能承受的了

讲真，千万别浪费时间

也别手贱看电影解说（比如我）

即使在看完电影之后，我也并不十分清楚《“吃吃”的爱》这个片名的具体含义。吃，痴，迟，或许都可解释一二，又或许，爱并不需要什么具体定义。我们只是在一部电影里，看一看，笑一笑，或者，哭一哭。

不管是否出于巧合，《“吃吃”的爱》在《爱乐之城》和美剧《宿敌》第一季之后上映，真的难以遮去浓厚的重复感。整个故事缺乏新意，起承转合之间也没有足够的空间，显得狭促。我也并不喜欢结尾的反转。那样的反转显得太过小聪明。而这样的小聪明，放在电影里并没有太大的意义。

作为导演，电影专业科班出身的蔡康永，在技术上还是熟练。剪辑、运镜、美术等方面还是达标的，所以看起来还算流畅，免去不少青涩幼稚，完成得比其他大多数国产片新导演要好，也非常地有蔡康永自己的个人风格。

蔡康永其实是个极有奇思妙想的人。他接受西洋教育，也对京剧情有独钟；他热爱读书，是浮躁演艺圈的少见人物；他年纪不轻，但对各式新奇设计怀抱莫大兴趣，从他身上的穿着、搜集的艺术品即可见一斑。他的这些经历既可以说是矛盾，也可以说是全面，体现在个性中是有趣，但体现在电影中则总显得似是而非。就好像，一个人如果只说一两句，极容易显得有趣；只是有趣与有趣之间，缺乏关联，偏偏要凑在一起，就免不了尴尬。

这个关联，就是徐熙娣。以前，在《康熙来了》里，蔡康永的有趣和调皮，都可以由徐熙娣去串联和实现。看了很多年的《康熙来了》，蔡康永说话很慢，每次要做的事情貌似也不多。但没有了他，徐熙娣的疯狂就没有了起点和终点。他们，一个放时一个收，得以互补；一个是烟火一个是空气，撞出火花。十二年里，这绝佳组合为观众留下不少欢乐片段。在后来越来越难以开怀的人生里，带给人无限留恋。

只是，《“吃吃”的爱》并非《康熙来了》。电影号称是送给“康熙”粉丝的一份礼物。单纯从电影的角度分析，这并不是一部成功的电影，但它也许是一份不错的礼物。在我看来，尽管有这样那样的不足，我也并不讨厌这部电影。

因为，我们可以在这部电影里，看到太多太多曾经熟悉的面孔。徐熙娣在《康熙来了》所造下的业障，都在电影里被一一报复。这对你我来说，是回忆集锦，是会心一笑，是忍不住哭。

但不得不承认，这种回望与感念，缘自电影之外，并不是因为电影本身足够优质。能让我们又哭又笑的，是徐熙娣这个人。她在电影里追梦，她的演技稍显生硬，她的状态似乎没那么浑然天成。但由于她这个人足够真实，足够本色，因此，我们愿意去看她的电影。

当她在电影作为一个默默无闻的小演员，被访问，被压制，被打骂。我们一面被这个了无新意的追梦故事打动，一面回想起过去，在看“康熙”时，她曾无数次说出我们心中想说的话。演员大于角色，现实覆盖故事。这很难说，究竟是成功还是失败。

蔡康永在采访里说：“你在这边无法成全的事情，有另一个世界可以成全，这个是我一直相信的，我们之所以拥有文学、电影，是因为那些东西可以替我们。我们会替他们死掉，他们会替我们活下去。”于是，我更懂得了这部电影的意义。它其实是“康熙”十二年的一个纪念品。善于怀念的我们，当然懂得纪念品的意义。尽管，这个意义大于电影本身。

或许，我们可以在一个多小时里缅怀青春，也可以为爱与恨的纠缠而唏嘘。但是不管怎样，对待这样的电影，总要加点感情分。不管怎样，活着才能继续爱，继续吃。

【详细】

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不敢想象这是一部内地功夫电影，可能也只有在2013或之前那个年代拍出来。。。，这是一部反映中国抗日期间，中国远征军战俘在金刚王帮助下反抗关押他们的一个日本邪教组织哈迪斯，和解救被这个邪教组织绑架胁迫的孩子们，而终于把哈迪斯为了壮大其邪教组织而“培养”的后备力量的孩子们解救出来的过程。一部国产二战抗日题材的电影，罕见的远离了枪炮的硝烟弥漫，当然更没有横店式夸张荒谬的剧情，没有那些令人忍俊不禁的细节，而却以类似《精武门》方式演绎的一种充满功夫打斗的电影，主角甚至都远离了刀剑等冷兵器，而以纯粹的功夫展现。

功夫打斗场面应该够四星了，肌肉，力量，速度，对抗，技巧，在以少林寺出身的长年以著名配角闻名的影星释延能，和韩国跆拳道三段的偶像明星刘承俊为主等的精彩演绎下，武打场面从设计到表现，可以说是淋漓尽致！

想说的是被非议众多的剧情，如今再看，不是导演罗永昌浅薄，怕是看不懂的无知。。。

作为抗日剧情电影，并没有过多去渲染仇恨，正反两面，一边是充满了人性光芒的善，一边是沉迷于极端信仰之恶，以帮助，解救，逃脱，远离为主调，鄙视杀戮，消灭，摧毁，血腥的残暴，了解剧情知道，虽然本片也杀人死人不少，而其实这部片子很容易拍出以血腥，残暴而博人眼球的那种限制级电影，但导演罗永昌并没有那么做，至少效果上来说并非如此。

看起来情节平淡无奇，乏善可陈，

但却是对哈迪斯邪教组织的极端，阴暗，控制，洗脑的控诉，并对以男主角释延能和女主枝子，以及远征军的中美英战俘们的善良，互助，友情，仗义的刻画，和对自由的追寻向往。

影片最后打斗场面结束时，远征军齐声高吼道：“金刚王，自由！……”

本片里经典台词如下：

1、武器可以消灭人，但只有信仰才能征服敌人。2、金刚之怒，菩萨心肠，才是金刚境界。3、我请求你，请阻止他们俩的决斗吧。4、只许成功，不许失败 （哈迪斯）。5、我们没有在精神上征服他6、中尉，你说的对，这真是一场杀人的游戏。7、凭你一己之力，就像撼动神社伟业。（哈迪斯）8、这是我的使命。你太自信了。9、一意孤行，必遭毁灭。10、在这里，我只会报道事实的真相。

11、心中的屠刀，比手中的更可怕。

不宣扬仇恨，暴力，反对强大成功励志，虽然争斗场面很多，但近乎佛系信仰的善良，却能不时展现，

就这些，如今还有几部电影还敢表达这种几乎远离主流，或是敢于表达的？

这些寥寥数语的台词，即可窥见一斑，至少，我是不敢将其列为烂片之列，如果这也能算烂片，那这烂片格局未免太高深了，尤其当下再看。。。！

最为不可思议和佩服的是，这还是刚刚才在CCTV6电影频道播出的。。。。。。

本来准备打3星的，前面还不错，后面是什么鬼…搞疫情…？然后女主爸爸去世了，宁想又复发了…这些让我看到还在搞失忆！救命啊能不能不要什么都往里面加啊，要不是看到女主这么漂亮男主也很帅我早不看了…这个剧，到后半部分，新冠爆发了，男女主没有去支援武汉，去了非洲…男主被叛军一样的武装部队搞去救那个领袖的孩子，结果首领要打死一个人，男主：你不能在医生面前打死人，那个人还是开枪了，男主：我要是能救活他，请放走他，救活了，放走了……无语男二为一个自行车选手摔伤了的治疗脑子，失败了，那个人死了，然后面临着很多舆论压力，那个人有粉丝等等，然后男二很伤心无助…好，又有个自行车选手也摔伤了，症状比前一个轻，也有粉丝，男二治好了，口碑回来了…男女主这哈在非洲那边支援，男主因为给叛军首领孩子治病，被政府军盯上了，他接触到两边的首领，就给他们说大道理…什么蜘蛛侠里面说过什么什么，什么孟子说穷则独善其身，达则兼济天下……

这个国家的两个打仗的双方…因为男主和女主的努力说和，停战了

男主为了保护小孩子，被手榴弹炸失忆了

快停下，别演了，这剧情真的没法看，快逃…

我以前说是个瞎子，但我可以看清父亲抓鱼，但我可以知道旧居长啥样。我明白我是什么情况了，日本人之所以能救好，原来我是选择性盲人，亏我还能看下去………………，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，俄好红红火火恍恍惚惚

电影开始，首先映入眼帘的是一个长相秀气的男孩 他就是桑桑 他的脸上带着甜甜的笑，不难看出这是一个天真又调皮的男孩。这个故事发生于油麻地小学，发生在那一座座草房子里。在这个故事里，我认识了天真活泼的桑桑，聪明善良的纸月，自卑敏感的陆鹤……他们的经历展现在我的面前，有悲有喜，有哭有笑。我为陆鹤用行动证明自己的实力而骄傲，为蒋一伦老师与白雀有情人不能在一起而感到悲伤，为桑桑与杜小康的珍贵友谊而开心……我仿佛不是在看电影，不是一个旁观者，而是在与电影中的人物共同经历这些事。我想，这些生动的故事也许是真实的吧，平淡的生活，却引人深思，这也许就是这部电影的独特之美！电影中令我深受触动的一幕便是桑乔（桑桑的父亲）带着桑桑到处问医治病，因为看到这一幕的我，流泪了。我流泪是被这伟大的父爱感动，更是为桑桑难过，这个活泼可爱的男孩，这个只有11岁的男孩，却因重病将要离开人世，让人无法接受。这时，剧情急转直下，一位卖茶的老人给出药方，治好了桑桑的病。这一刻，我破涕为笑，为桑桑，也为桑乔。这个小男孩在生命边缘走一圈后，明白了许多，也懂事了许多，我只愿天真纯洁的笑能一直挂在他的脸上。这部电影给我感触很大，我不知是什么原因，令我如此喜爱这部电影。可能是因为它的平凡真实，也可能是因为这群淳朴的孩子们，还可能是因为那个全是草屋的油麻地小学……

剧情开播到现在，只放了十集，但是总体来说，每个演员的演技还是在线的，特别是张彬彬在里面饰演的大灰狼总裁许诚逸非常的有看头，人物性格的刻画，一些微表情的处理都非常的恰到好处，时而大灰狼上线时而又是心思细腻的霸总，还有这个张彬彬饰演的许诚逸是真的很帅，各种五颜六色的西装都驾驭的非常好，继续追下去，也许还会有更多不一样的惊喜

文东恩为什么走上复仇之路？

在片中她看到另一个家庭遭遇家庭暴力时，感叹如果当初有人帮助她，自己的命运是不是会因此改变。

她走上复仇之路，让我看到这是因为正义的缺失。而正义的缺失背后是对人怜悯的缺失。没人愿意出来真正帮助她。在她被欺凌觉得自己无法忍受的时候，提出了退学申请，理由写着是校园暴力。然而班主任没有任何的怜悯，反而生怕因为这样的理由班级学生退学，会导致自己被扣绩效工资！

文东恩对于班主任老师这番态度，言语上顶撞了班主任，班主任在办公室，众多老师的见证下，狠狠地殴打自己的学生。这里竟然这么多老师没有一个出来为文东恩说话的！！

她走向暴力的复仇，因为在这样极度痛苦中，她没有被人怜悯。被同学霸凌，老师和妈妈没有一个真正怜悯她的。

一个文明发达的社会并不是取决于高楼大厦如何林立，而是在这个社会中的每一个个体是否能被公正有尊严的对待。

这样的好剧也促使我们自己反思，面对社会不公义的事情发生，我到底会不会为那些遭难的人发声。还是会像那个办公室里其他老师一样，因为坚信不管他人瓦上霜，才是明哲保身最好方式？还是因为坚信和谐才是我们的主旋律？