今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧，开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火，许冠杰和麦家搭档，连拍了四部，张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见，并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服，笑不出来的。如果是女主梯队的“男人婆”，那会找本身就是大美女的来饰演，比如《最佳拍档》系列里的张艾嘉、《追男仔》里的林青霞，《家有喜事》里的毛舜筠等等。她们前期鲁莽刁横，但是一旦莫名其妙地和男人建立关系后，马上温柔跪舔、极尽卑贱，像张艾嘉这样的女警察会被呼呼喝喝、随便指点，像林青霞也演的女警，被梁家辉饰演的男妓在强上后，还哭着说”太感动了，我第一次感觉自己是个女人”，梁说：“你就应该早点被我侮辱。”我从电视里观看这片时还是个小学生，但看到这一幕真真是“心理不适”，感觉到被冒犯。而由于她们这样的性别气质，所找的男性伴侣也往往是“次等”的，比如在职业身份上是男妓的梁家辉，比如在片中说话行为“娘娘腔”的张国荣。并非笔者看低男妓职业或者阴性气质的男性，而是在这些商业片背后的社会逻辑中，这些身份气质便属于次等梯级。将次等和次等匹配，在男权社会的话语体系里是最理所当然的逻辑。如果是非女主梯队的“男人婆”，那就将沦为彻底的丑角，或奸诈凶险或滑稽作呕。如大岛由加利、西协美智子这些打星所饰演的反派，没有人性、只剩凶残。又如《情逢敌手》里，袁和平甄子丹两位男主在健身房里一起戏弄一个男人婆。因为健身房是充满雄性气质的场域，被视作男人的主场。因此当有一个也有浑身肌肉的女性在挑展力量训练时，俩人便意图通过更强的力量展示来羞辱她，过程中不乏作弊的手段。等实在赢不了，俩人脱了上衣说“有本事就和我们男人一样把衣服脱掉呀！”女的这才崩溃暴走。而这些行为被视作幽默、机智的，并不会影响主角的光辉形象。喜剧的外衣很多时候冲淡了商业电影中性别不平等的气息，但在香港的八九十年代、商业高度繁荣的时期，它依然是以赤裸裸的面貌存在的。等到了90年代中后期到20世纪以后，这些很赤裸的歧视片段已然很少看见。两地的影视剧里都出现了阳刚气质但同时正面的女性形象，有许多是职场精英。但这依然是出于消费的考量——想要满足和讨好更多的女性消费者群体。而且并不意味着性别压迫不存在了，相反，它转头换面，以更无形的话语方式潜入更深的文化叙述中。

剧名：《初次见面我爱你》，更符合男女二的描述，男女主没有一见钟情那回事儿～

而且评论什么《金秘书》+《内在美》的，完全是误导观众……

16集的迷你剧，按照国际惯例是8集一吻定情的，但这部剧只有一吻，并未定情，而是分手吻～

感情线的话，谜～你看不懂女主怎么就喜欢上男主了，我感觉那纯粹就是伟大的母爱，女主爱的很卑微，跟金秘书被李英俊各种强势表白、追求，宠着的待遇相差万里～

总共只有16集，男女主14集才在一起，男女主共4场吻戏，非常欲的那种，但整部作品跟“甜剧”是沾不上什么关系了。

高开低走——其实前期的铺垫是很不错的，喜剧，反转，以及女主伪装女二的惊艳，都是能让观众产生继续下一集欲望的看点，但是后面就糊了，包括悬疑线，一塌糊涂～

我们期待看到人物的成长以及转变，但很可惜，除了男主有一定的转变，其他女主、女二、男二基本还是那样，男女主的日常相处模式甚至都不是平等姿态。

我知道大结局男主的脸盲症一定会好的，但是《内在美》那动手术1/5的几率成功并且活下来的设定还算合理，但这部剧这个？基本就是敷衍观众了。

最后剧透一点：男二不是坏人，从头到尾没有黑化过～

白野与黑川，看名字就一眼望到底的官定cp，眼瞅着女主已经帮男主追到了女配，在所剩不多的进度条加持下，最后居然还是把cp拗了回去，佩服佩服。

明明知道不合逻辑的地方太多，却也不想计较，只想随着白野和黑川的心情变化，一起融入到故事里去。

全剧最苏的一幕发生在同学会上，白野非常帅气地用hip-hop diss完那群幼稚高中男同学后正准备走人，却被那个喜欢过的男生喊住：“你现在肯定没有男朋友的吧？”……而我还在期待白野会如何反驳时，一只非常漂亮的手坚定地握住了她的肩膀——黑川出现了。

她的盖世英雄大概真的会驾七彩祥云。

现实不敢这么发生，但电影可以这样做。游戏人设的表现只是一层皮，难得的是真心，是发自肺腑的关心、理解、体贴。是温暖手心的甜米酒？是被赶出家门的苹果泥？是一封私人定制的人设邮件？还是那通没有被接下的电话？细细密密的情绪交织其中，丰满又克制。

愿真心都能如愿以偿。

我承认，叶小朗一出场的时候确实很讨人厌，感觉心眼又小，一点小事就记仇，还偷话筒，最让人讨厌的是居然偷乔一成的文章自己发表，事后还那么坦然道歉跟个没事人一样，当时就希望乔一成眼睛快点治好！看到后面，慢慢发现这个人物其实很真实，鉴于一出场就被弹幕骂，太惨了忍不住想给她正名下。先说说叶小朗家庭背景，父母明显重男轻女，女儿考上大学要立字据画押，以后要给弟弟买婚房作为补偿。说实话上大学费用跟买房能比吗？就是那个年代也不能吧，父母吸女儿的血，弟弟吸姐姐的血，叶小朗被动要成为伏地魔，她一心想逃离这个家她有什么错？所以她对有关女孩子怎么怎么样的话题非常敏感（解释了为什么她跟乔一成第一次相遇对乔一成的话那么耿耿于怀）她骨子里讨厌父母那套男性优于女性。在我看来，她不过是千千万万个想要通过自己努力生活得更好的人，努力考托福，想出国多看看世界，放在今天也不是错。经常想下馆子，也算是想提高生活品质，人家自己也有挣钱，而且乔一成工资应该不会太低，新婚小两口出去外面吃吃有什么问题吗？对于叶小朗父母直接找乔一成拿钱的事，叶小朗应该真的不知道，（她要是知道了我相信花钱也不会大手大脚，后期对乔的弟妹需要帮助也会帮忙）而且她不一定会真的落实给弟弟买房的事，一心想逃离父母想自己有自己的小家，后期完全可以找理由不实行，更何况要是出国了父母更管不到她。而且叶小朗对乔一成也确实挺好的，看他心情低落晚上下班回来给他准备晚餐，会为他精心准备生日，花大手笔吃饭，对未来有规划，想两个人慢慢存钱，跟乔一成说面包会有的，两个人一起努力就好，这说明本质上就是踏实过日子的姑娘，其实真的没有弹幕喷的那么差。再说说乔一成的原生家庭，真的是乌漆麻黑一团糟。不靠谱的渣爹，最新预告里还因为集资被村里人端了（万一乔一成要给渣爹还钱那日子什么时候是个头）不省心的弟妹，不止一个，不止一次两次。就算是三丽，再好再懂事，需要的时候还得找大哥，大哥结婚了有了自己家庭，弟妹有事还得第一时间撇下老婆赶过去解决。乔一成不经过老婆同意私自借钱给妹妹，换谁谁不气啊。乔一成家里这么大一摊子事，搁谁嫁给他谁不闹心，大哥虽然人好，角色滤镜再强，那些喊着要嫁给他的人，现实生活中80%都不会嫁的。我们现在的婚姻，都是提倡两个人摆脱原生家庭，重新建立一个新家，一切以新家为优先。然而乔一成这样的家庭，真的就是嫁给他们家去帮忙收烂摊子去了。想想当他老婆是真的，非常累的！叶小朗只不过跟乔一成三观不合适，不代表她不好，她完全可以追求她认为更好的路。当然乔一成默默替她给弟弟买房钱这个事，我真心觉得这种好男人可遇不可求！乔一成适合找个喜欢兄弟姐妹间的羁绊，跟他一起照顾弟妹，能爱屋及乌的人，很累的同时其实也会收获弟弟妹妹的爱，毕竟二强三丽四美都是懂得感恩，爱大哥的人

第一集：1.尸体种出来的花有点丑，很意外这居然是个善恶到头终有报的故事，2.好奇害死猫，那个女的故意带这一男一女来给“苍蝇”进食的吧？不过两人也不无辜就是了，尤其爆炸头女的，保安摔下楼梯生死未卜。

第二集：1.“匠人精神”？这集很有怪谈的味道，恐怖中带恶心，恶心中带逗比的感觉；2.什么“魔宠”的，我感觉是疑心生暗鬼，一开始我更是猜测，那个占仆师？是故意的，他才是魔宠的原主人，想要将“魔宠”转嫁给男主。

第三集：1.男的虽然坏，但是没降智，在被“继承”之前先杀了自己，但最后呢？立地窗的血印是否说明男人的灵魂已经转化成怪物呢？还是怪物在“徘徊”？2.其实他进监狱和不进监狱也没什么区别，他这种狂热人士，迟早也会将自己“献祭”。

第四集：1.说来说去，其实都一样是一群自私贪婪的物种。2.魔鬼最会骗人。

第五集：1.由月光宝盒变成月光衣橱，有所得必有所失。2.难怪要动画形式展示，贼tm血腥了。

第六集：1.这是带有复仇梗的丧尸片？有时候以暴制暴确实是一个好办法。2.又见飞头，刚在《亚洲怪谈》那边过来的，两边讲的是同一个“头”吧？不能说毫无关系，只能说一毛一样啊，也是飞头连着气管心脏什么的，顺便吃点人。

自张爱玲改编小说电影《第一炉香》立项以来，围绕这部电影的争议就不曾断过。从早期选角被指与原作不符，到上映前期宣发被嘲“钢炼物语”，甫一开始，许鞍华的这部电影既不被影迷看好，也不被张迷买单。

近日，迟到一年多的《第一炉香》终于在国内影院上映。截至目前，电影的口碑与票房均不理想。在豆瓣电影页面，《第一炉香》的评分连日下滑，落在5.5分。一个残酷的现实是：许鞍华版的《第一炉香》失利了。面对众多质疑之声，许鞍华在昨日接受新京报文娱采访中表示：“我自己是无所谓的，倒是这次搞得马思纯好惨，她被骂了整整两年……”。随后，#许鞍华对马思纯被骂表示歉疚#迅速冲上热搜。

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这部剧表现得太用力了，编剧和导演对溥仪的理解不太对。这版的溥仪服刑期间几个思想上转变点表现得十分突兀且衔接不自然，出狱后也并没有那种人生大起大落后的内敛沉稳以及对人生的思考，相反十足地意气风发，这实在令人费解。该剧令我印象最深的是有一幕出狱后的溥仪和李淑贤重返故宫的戏，李淑贤问溥仪：皇位好不好坐？溥仪不加思索答：不好做，旧社会把人变成鬼，新中国把鬼变成人。我知道导演和编剧是想展现新中国的大好面貌，新中国救赎了全国人民的灵魂，事实上也的确是这样。但这部剧的溥仪形象很单薄，演员也是过于用力以至于把中老年阶段的溥仪形象歪曲得像个思想上还没长大的孩子，那话根本不像是他能有的觉悟，所以这段戏反而显得相当刻意直白，进而让观众感到尴尬不适。《末代皇帝》的末尾同样是溥仪重返故宫的一段戏，本剧与之相比实在显得蹩脚，且颇有些东施效颦的意味。《末代皇帝》里的溥仪重返故宫时，走走停停，流露出的那种物是人非略带悲凉以及意识到自己真正获得自由后的欣慰夹杂在一起的复杂情感，一下子让这个人物的形象立体了起来，最后导演更是用一组原本困在罐子里的蟋蟀被释放出来的镜头营造出了一种艺术上的意境美，映射新时代来临，所有人都挣脱了旧社会的枷锁迎来了新生，而本剧从头至尾没表现出这种内核。