2008年， 一部《闯关东》不仅成为当年的话题剧王，更是让剧中很多演员狠狠火了一把。继后来的《闯关东中篇》之后，高满堂编剧的“闯关东”系列收官之作《闯关东前传》近日登陆央视一套黄金时段热播。《闯关东》中观众印象最深刻的当属邪性十足血性方刚的朱开山，而在《前传》中，成功继承这一特性的角色名叫管水，丰满的角色演绎，也再次让其扮演者赵毅成为观众热议的焦点。
    之所以将朱开山跟管水两个角色对比，是因为这两个角色同样的邪性，也同样的血性。他们都可以为了亲人不顾生死，在民族大义面前凛然正义，可是在对付流氓无赖的时候，他们很多时候甚至比对方还要无赖。两者之间不同的是，朱开山从一出场展现给观众的形象就是个大人，他不仅在大是大非面前毫不含糊，即使是居家过日子也从来没想过开小差，而管水则不然，他是个相当复杂的人物，不能算是单纯的正面或者反面人物，而是经历从幼稚到成熟的人生阶段。从复仇、逃亡、生死的过程中慢慢成长，从一个无忧无虑的小孩到威震关东的土匪头子，到赌徒再到浪子回头，华丽转身。与其说是高满堂的笔下写活了管水这个角色，倒不如说是赵毅再次成功精准的拿捏到角色的情感诉求，将管老二的“邪性”演绎的淋漓尽致。
    回头看看赵毅饰过去饰演过的角色，无论是《雍正王朝》中的饰演李卫或者《大宅门》中的白敬业再或者《天下粮仓》中的许三金，赵毅总能将小人物角色的内心世界刻画的栩栩如生。大人物不好演，因为不够接地气，小人物更加难以把控，因为小人物的塑造要求演员拥有多方面的可塑性。个人对赵毅曾经饰演过的角色印象最深刻的是一部叫《小六》的电视电影，赵毅在片中同样饰演一个名叫小六的小人物，小六是个智障，擅长捏泥人，却总被师兄弟嘲笑，他按照自己的方式活着，拥有美好的生活愿望，可是残酷的现实总是一波接一波的侵袭着他平静的生活。之后的赵毅无论是电影作品还是电视剧作品中，他从来都不是大人物的首选，可是在小人物的身上演绎出人生百态，这样的功力同样是台下十年功的不俗表现。
    犹记得《一九四二》中赵毅饰演的少东家，尽管只是在影片前半段惊鸿一瞥，但是仅仅几分钟，一个好色懒做又吝啬的地主少东家形象就跃然银幕之上，这当然要归功于赵毅的演技，用他自己的话说，演好小人物才更加锻炼人的演技。《闯关东前传》中的管家三兄妹，老二管水的遭遇更加离奇坎坷，从山东到东北再到俄罗斯，一路走来，管水的所作所为可谓是让人既爱又恨。不过一个能让观众既爱又恨的角色，已经充分说明了作为演员的成功。

50集的陈道明版《康熙王朝》，零零碎碎近两个月终于看完了。

是非功过总有后人评说，我非壮志少年，也无那般文笔去评说千古一帝，更不想提此作与历史有多大出入或是演员如何不到位。我是观众，只是个看戏的，图个舒服，我会选择性地过滤，只看看我想看的。现在我只是想写写李建群演绎的那个容妃。

第一眼见到的容妃，总觉太弱，不争不抢，一心一意守着那一亩三分地，处处一团和气，被人当枪使了也不忘为人开脱。不觉想起小言中人见人爱花见花开的纯真女主，可是这里是杀人不见血的后宫，她这样心性能做到皇贵妃，不，能平安守到现在不得不说这是奇迹。康熙时何许人也，他决然不会同小言男主一般看上的是那般心性吧。

后来慢慢发现，容妃只是在做一个女人，做一个妻子，做一个母亲，做一个媳妇。她没有当自己是皇妃，她嫁入皇家非为权为贵，只是嫁人成家。玄烨是她的夫，蓝齐儿是她的女儿，丈夫睡着边上，女儿睡在外面，月亮挂在天上，多么美好啊。差点就要以为，这就是幸福的一家了。可是，这是深宫，不是家，玄烨是大清国的皇上，不是她的夫，蓝齐儿是大清的公主，不是她的女儿。

康熙是皇上，朝政繁忙，党争加剧，骨肉残杀，外敌来犯，内奸作乱，，，怎一个累字了得啊。心里压着一团气的时候，康熙总想到的是去容妃那里说说话，说说家长里短，做一下丈夫，享受下妻子温言软语女儿承欢膝下的幸福，体会下现世安稳岁月静好。那样才是一个家啊。

总有人不屑一顾，美名其曰好男儿当志在四方，怎能因儿女情长而鼠目寸光。所谓建功立业保家卫国，所谓人上人，所谓江山天下，那不过你们的野心欲望在作祟。权势富贵就像一颗萌了芽种子，生出藤蔓来，一点一点绕上你们的心，像菟丝草一样紧紧缠绕攀附，一点一点遮蔽你们的本性。大丈夫何患无妻，功成名就还怕没有软玉温香在怀吗。你看，是你先用金钱衡量女人的，那你怎么能够反过来苛责现时女人物质化，只看得到权势富贵而没人只爱你本身。种下因要担下果，你是怎么对女人的，她们反过来就会这样对你。人之初性本善，谁不渴求幸福美满，谁愿独处黑暗。最初的我们年少，谁不是美好心愿在怀。为什么最好，我们都不再相信美好。最是无情帝王家，女人是工具，传宗接代，是棋子，权衡利弊。可以打可以骂，喜欢了黄金珠宝随意赏，不喜欢了从此红颜未老恩先断。为了扶持势力，可以娶很多很多不知所谓的女人，为了换个太平，可以嫁很多很多女儿，和宿敌结亲。对啊，你是委曲求全是忍辱负重，我们既然爱你就该懂你理解你帮助你，然后心甘情愿地葬送掉自己一生。我们要顾大局识大体，不能任性妄为不能小家子气。你爱我时，我纯真善良单纯美好坚贞自好，你不爱我时，我愚蠢狭隘假清高不可理喻。你不爱我护我亦不懂我知我，你只是需要我为你排忧为你解难为你所用，那请问，我凭什么该心甘情愿。

世人都道，皇帝多幸福啊，后宫佳丽三千人，恩宠无数。可是皇帝为什么都称孤家寡人呢，他们是真的孤苦一生啊。你看，他们娶了那么多女子，或是拉拢朝臣巩固势力安抚部族，或是贪图美色强取豪夺一晌贪欢，他们自以为是利用了那么多人，好不容易有些个上了心的还自以为全部可以妥妥帖帖地安放在心里每个角落，所以啊，那些女子或争风吃醋或拉帮结派或妄图干政或相互残害，所以啊人上人注定不得善终。

康熙执政60年，大办千叟宴。那个容妃，曾经担了他多少苦痛的女子，却在寒风之中刷马桶，仍满怀希望地念叨，皇上啊只要你来把臣妾接回去，让臣妾敬您一杯酒，那皇上还是以前的皇上，臣妾还是以前的臣妾，臣妾一点怨都没有，皇上啊臣妾都听到您的脚步声了，您快点来吧。那个男人，安享无边荣华的男人可曾想过她半分。最后，容妃怎么死的，被一堆马桶砸死了。

死后真是风光啊，封为孝慈仁皇后，葬于皇陵。那个男人说什么了，容妃啊，朕知道你没有矫旨欺朕，只是这一国之君难做啊 。你不过是为你的野心私欲找了个冠冕堂皇的借口！！

我真是难受。

世间还有多少痴情人，仍在传唱，只愿君心似我心，定不负相思意。

 BY饭七七

有图且排版更工整的请见十五言：
http://www.15yan.com/topic/sheng-huo-zai-bie-chu/4XBCJLdKS0E/

I. 职场
差不多十年前看了一部电影，让还在读书的我幼稚地觉得职场中的上下级关系是这样的：女王大人一声令下，助理诚惶诚恐。女王大人说一，小助理不敢说二。女王大人说你马上给我过来，小助理扔下朋友家人也一定要去。

在一个老板看来，好的小兵随叫随到，永远待机。清晨六点接到电话，立即从热被窝儿里跳起来取买咖啡。永远记得老板的喜好。做任何事情都带着脑子，不是比老板多想一步，而是多想三步。不掺合老板的私人生活。但是当老板遇到困难，要立即像只忠犬，看家护院，保护主人。

十年前，这个小兵得过且过，只是为了在一个知名出版集团攒个经验值，刷个简历，拿到reference letter，去自己心仪的报社。所以，作为一个局外人，不带脑子地看着“光鲜亮丽”但“毫无必要”的时尚世界——毕竟，她爱的是严肃的新闻报道，而不是劝人去多买一件根本就不需要的夹克衫。

十年后，这个从小兵变成好小兵的姑娘在另一个电影里变成了一个始创公司的CEO。公司是一个女性成衣购物网站，为那些像她一样没时间去逛街试衣服的女性提供合体的服装，合体、优质、细节是她的理念。在公司创立一年半的时间里，她为公司操碎了心，不到一年就完成了公司的五年成长目标。她不眠不休，对老公和孩子的照顾和关心也心有余而力不足。

虽然她看起来平和，骑着自行车在印刷厂改成的穿梭在员工当中，“耐心地”和团队一起开会，敞开式的办公桌，但是其实她和十年前那个电影里她所痛恨的米兰达并没有本质上的不同。员工就只是员工，不应该观察或者干涉她的生活，不应该有建议，需要的时候一秒出现，不需要的时候不在眼前晃，做对事情不需要表扬，没做对事情，马上找替代品。不记得员工毕业的学校和特长？没关系，只要说“我知道，我只是刚才一时没有想起来”。

这个世界上有太多的职场励志读物，教我们如何成为一个好员工，要responsive，要punctual，要always in other's shoes。这些书告诉我们，成为一个好员工，就能更快地在公司里拾级而上，成为人生赢家。那么问题来了，在拾级而上之后，你会是一个好领导么？还是又一个轮回，你成为了那个曾经你最讨厌的领导？

这是十年后的这部电影最打动我的地方。我们都需要有一个人用自己的经验告诉我们：生命短暂，只能做自己真正热爱和让自己真正快乐的事情；要发自内心地关心为自己工作的人，尊重他们，肯定他们，把他们放在合适的位子上去；要关心自己，因为别人只会在乎你飞得高不高，而只有自己才会心疼自己飞得累不累。

II. 职业精神（professional)
大学里有幸遇到了很多非常棒的人生导师，老陆就是其中一位。他的课排在了大四，最后一堂课上他给我们说了一个番茄炒蛋的故事。这个故事来自一部小说《美食家》。一个美食家请朋友们来家里吃饭，只有一道菜番茄炒蛋，朋友们都很诧异，毕竟这是一道太普通太普通的菜。上菜的时候，每个人盘中间都只有一个带着蒂的番茄。正在大家都面面相觑的时候，美食家请大家都捏着蒂打开番茄——原来这道番茄炒蛋是把番茄瓤掏出来炒蛋，之后再装回到番茄里去。食客们无不拍手叫好。

这 可以说是匠心，也可以说是职业精神。做事前，动过脑筋，有自己的想法；开始做事了，就踏实的做好，把事情做到极致；做完事，汇报总结，想下一步。如同十年前的那个小助理，陪领导去看设计师的当季作品，做好笔记，发现日程超时，默默把接下来相关的行程重新合理安排。以及摸清了领导的脾性，对领导将会提出的问题有所准备。也如同十年后的那个CEO，从自己的网站上订了东西，拆开包装，发现并不是对于消费者来说最方便也最漂亮的那种，于是上班前去了仓库，指导发货的工人们怎么叠好需要发货的衣服，怎么在盒子里铺上雪梨纸，用什么方式把叠好的衣服放在包装纸里，让消费者在拆包装时就像拆一件礼物——充满幸福。

这种职业精神也体现在言行的细节上。正式场合着全套正装，反面教材可以参看最近网络上颇为流行的点评中美企业家峰会上中国各企业家的完美演示。休闲场合穿合适的休闲装，polo衫的领子不要束起来；女生裙子不要过短，否则自己坐立都不舒适，也不用说别人只能注意你的身材，而无法注意你的内涵，当然，不准备以内涵闯天下的另论。正式场合的初次见面可以握手，和朋友之间才进行的拥抱礼可以缓一缓。一对一谈话时看着对方，对谈话内容专注、走心，适时回应。举个很极端的反例，曾经在面试里遇到一个应聘者，见面给我一个拥抱，拥抱的时候手里的咖啡洒到了我的身上。之后面试全程都在晃转椅，对于我问的问题三遍都没有任何听懂或者没听懂的反应，最后我怀疑是我把自己的音量给关了。

当然，还有一个说法，职业精神就是对得起自己这份工资。在公司里混日子不出活不是职业精神，但是对着这份工资却让自己油尽灯枯却也不是职业精神。事半功倍，对得起工作，对得起生活，对得起自己，对得起关心自己的人。

III. 女性
在一次晚宴上，一个女CEO在饭桌上说到自己的不易，因为和她同龄的男CEO们如果不管孩子，那么是天经地义的；而如果她出差超过一周，不带孩子去参加学校的活动，那么她就是一个不负责任的妈妈。她说她明白她不应该太在乎别人的评论，但是她觉得不公平，她带孩子去看公司里最先进最酷炫的产品，她给他们看不一样的世界，但是她的孩子仍然认为她是“不称职的妈妈”。

刚刚看了梁朝伟给丸美做的广告。里面说女人很难，一不留神就很容易被贴标签。《穿普拉达的恶魔》里米兰达是母老虎（dragon lady），工作狂，不怒自威，拴不住男人；《高年级实习生》里的朱尔斯则是为家庭主妇不齿的连鳄梨酱都不会做的工作女性，每天连轴转，不着家，这些家庭主妇也不为她打破了玻璃天花板而自豪。

“恶魔”米兰达在巴黎看秀期间曾经卸下铠甲，坐在房间哭泣，她对着空气说：“我不过是热爱我所做的事情，事实上，没有人能做到和我一样”。就算她的小助理站在对面，她也没有指望另一个女人能够了解。今时今日，朱尔斯在酒店泪流满面，她知道就算万般不乐意，但是要想挽救她的婚姻，她唯一的路就是放弃自己的经营权，把自己开启的事业拱手他人。

两部电影都在讲述同一个这个时代里女性的困局——如何面对工作？如何平衡工作和家庭？十年前的电影里没有给我们这个答案，我们只在那部电影里看到米兰达错过孩子的表演，一次次错过与丈夫的晚餐约会，最后在巴黎收到丈夫律师递来的离婚消息。就算如此，米兰达说“拜托，所有人都想成为我”，华丽转身，只留下一个被摄像机和陌生人围绕的华丽背影。

看了《穿普拉达的恶魔》，似乎可以建立一个直线的因果关系：女性如果事业成功，那么必然家庭不幸福。所以，我们到底要不要成功呢？在今天的这部电影里，就在朱尔斯泪流满面地说她必须放弃事业，才能挽回她的丈夫，如果不能挽回丈夫，她将孤独终老，死后也只能和不知道哪里来的陌生人埋在一起的时候，这个70岁的老实习生告诉她：“事实上，就算你放弃你的事业，也不一定能够挽回你的爱情和婚姻”；“如果你不放弃工作，但是你能在事业成功中变得开心，那么你应该工作”；至于死后如果没有人和你埋在一起，“你如果不介意，你可以和我和我太太埋在一起”。

电影里的朱尔斯很幸运，她知道能让她更快乐的是把这个网站经营好，为更多像她一样的女性能在加班的时候一手啤酒一手鼠标地网购，于是她选择继续做创始人和CEO，而她的丈夫也痛哭流涕地来到她面前承认是自己一时瞎了眼蒙了心，自己还爱着她，还愿意与她继续走下去，如果她愿意。

职场选择不一定是非此即彼。但是真到了要选择的时候，人生太短，只能选择最能让自己开心的一个。如果家庭能给人最大的幸福，那么就选择家庭；如果事业能给你最大的幸福，那么就选择事业。这些选择没有对错，也更不用理会别人的评价。生命有限，只能自己对自己负责，过好这一生。

祝大家观影愉快！

这篇剧评可能有剧透 先看的漫画，难免有点先入为主，不喜勿喷。 首先选角上，对日本演员不太熟，只认出了演晃的是隔壁处男魔法师里面的六角，看起来比较适合欢乐逗比的角色，不过在这里表演痕迹有点重，不够漫画里面的炸毛，内心活动有点多，感觉大多数都是画外音。演慎的演员倒是很有高中生的感觉...  (展开)

<利刃出击>第一集，
病毒研制国距离中国有十几个小时的飞机路程，
一帮土鳖怎么能得到？
东南亚某国的头领为什么会派出他的精英来中国交易？
土鳖能得到的东西,他们不能直接得到吗？
病毒研制国是想挑起战争吗？大规模杀伤性生化武器啊!
他们研制致命病毒是想造福人类吗？
还把抗病毒疫苗交给了中国，中国是恐怖国家的盟国吗？
编剧啊导演啊，这根本不存在的剧设
提升中国影视质量，我是认真的，
需要播出前查找漏洞，请打这个电话，
17380653797

这篇影评可能有剧透 这次的冒险，是在光叔走之后。 前两部看完，还能客观地想想拍得好坏。这一部观后，只剩下一颗被虐得稀碎的心。 小时候看《美少女战士》第一部，哭得撕心裂肺的不是决战中她们一个个战死，而是结尾的时候复活的她们失去了记忆，彼此都不认识了。 从小就觉得，比告别更难过的 ，...  (展开)

首先说我为什么要看这部电影，只是因为，我中奖了给了我张电影票，请注意50一张。剧情混乱，主角们一个个消失，又一个个蹦出来。强行煽情，不过对不起的是整个影院没有人眼含热泪，我反正是笑了，尴尬的笑了。是不是全程配音啊，开头男主口型根本就对不上，还有男主人设脑残，...  (展开)

本文已发表于《东方早报》的“澎湃”，转载请注明出处。

今年的秋冬新美剧可谓来势汹汹，不管是主打罪案悬疑的《逍遥法外》、《劳拉之谜》，还是经典翻拍的《哥谭市》、《闪电侠》，无一不是裹挟着“打破收视率”的野心震撼开播。在这一众“要剧本有剧本，要演员有演员”的新剧之中，《跟踪者》(Stalker)似乎是凭借着主演Maggie Q在《尼基塔》中积累的人气才在中国获得了不小的关注，但这股关注能不能维持到《跟踪者》第一季终，现在想来，却很难说。
        首先，相比ABC的《逍遥法外》，《跟踪者》只能算是CBS电视台谨慎稳妥的一步棋——在炮制了《CSI》、《犯罪心理》、《海军罪案调查处》等长盛不衰的罪案类（系列）剧集之后，再制作一部专门定位于跟踪类案件的罪案剧对于CBS来说，就像是粤菜大厨随手来个干炒牛河，不管是厨房里的原料还是师傅的手艺，那都是信手拈来，只管拿现成儿的。甚至，还有些炒冷饭的嫌疑。
        试问任何一个常年追看《犯罪心理》或是《CSI》的观众，谁还没见过几起跟踪类案件？谁不知道连环杀人犯不是反社会人格就是精神病患？而《跟踪者》前几集的剧情设定，几乎是毫无新意，也就只能忽悠下不怎么接触罪案类剧集的观众和眷恋Maggie Q颜值的人。最让人无法理解的是，《跟踪者》的前期宣传里竟然打出了“CBS史上最吓人剧集”的标语！这部剧唯一和恐怖沾边的地方就只有“男一演过《美国恐怖故事》”这件事好吧。我看CBS也是黔驴技穷了，才能想出这么一句拆自己台的宣传语来。按照目前的进度，这部剧后期如果还是这种让人看了第五集就忘了第二集讲啥的不咸不淡，《跟踪者》的前景真不乐观。
        再来说说演员，Maggie Q这张综合了东西方优点与特色的脸，在好莱坞打拼多年之后，还是如杨紫琼般被定义成了御姐，还是那种只动手不动口的御姐。到底是因为她长得不够柔美呢，还是西方人就喜欢看一个黄肤黑发、肌肉紧实的亚裔美女像李小龙那样舞刀弄枪呢？
        其实不只是西方人，国内有很多人也都是Maggie Q版Nikita的粉丝，这个角色真的就像是为Maggie Q度身定做一般。 Nikita是一个天生的杀手，也是一个天生的领导者。她不止有着包小强的不死能力，还能像圣斗士星矢那样总在最关键的时刻使出天马流星拳，然后让一众迷失方向的人们团结起来，共抗大敌。这样的女星矢不需要纠结于过去，不需要左右摇摆，更不需要哭得眼泪吧擦，只要坚定地扛起大旗振臂一挥。不得不承认，在表现一个成熟领导者的坚定、沉稳和克制方面，Maggie Q的确要比金发碧眼的霹雳娇娃有说服力得多，只是，我们似乎很少看到她的内心戏——一个超越自己的女星矢就这么凭空出现了，在那些打打杀杀又炫技的镜头下，在Alex的纠结反复和Amanda的凶狠毒辣之间，我们也就懒得再去追究女星矢到底是如何形成的这档子事了。
        但放到《跟踪者》中，Maggie Q缺乏内心戏的表演再也不能被本就有些乏味的剧情所掩盖。一个领导着洛杉矶警局威胁行为案件组的女警探，一个有着被伤害的神秘过去的女人，却仍旧是一种过度克制的情绪表达和救世主般的面部表情，使我总有一种仍旧在看《Nikita》的错觉。咱们东方文化里的理想女性向来是“以柔克刚”，所以，我多么希望，如此一个风姿绰约的女警探，能不再那么刻意的“御姐范儿”，而是在该柔软处柔软。毕竟，这不再是Nikita打打杀杀闯江湖的年代，一个要与众多躲在暗处的跟踪者们斗智斗勇的警探，细腻有张力的心理戏多少还得有点吧。
        与定了型的“御姐”Maggie Q配戏的，还有两个默默在其身后的“跟踪者”。一个是尾随前女友和儿子的现任搭档，另一个是分不清现实与幻想的正太跟踪狂。看了几集这样的设定，真是不得不质疑编剧的初衷——这分明就是要把Maggie Q演的Beth警探往Nikita的方向拖嘛，难不成这又是一部为Maggie Q度身打造的电视剧？Nikita有的没的拯救了自己身边的四个男人：特工Michael、黑客Birkhoff、杀手Owen和前CIA情报分析员Ryan。而《跟踪者》的编剧眼瞅着就是要让Beth警探再次闪耀母性光辉，救赎身边这两个有心理缺失的“跟踪者”。
        演过《美国恐怖故事》第一季的男一号背景故事老套，一方面在工作中抓捕跟踪狂，另一方面又在生活中扮演跟踪狂，私生活混乱的他急需一个内心强大的女性为其指引方向。卖萌的男二号是个缺乏母爱的富二代，痴迷于与他人的假想关系，当他因为骚扰室友被Beth警探教训，继而转向痴迷于她时，一个有着“mommy issue”（恋母情结）待解救人物就这样赤裸裸地诞生了。偏偏这两位待解救人士的心理戏都比女主角丰富太多，尤其是正太男二那可爱、戏谑又邪恶的眼神着实很招人疼。要是Maggie Q往后再不能多一些内心深处的表演，恐怕她从Nikita那里承继过来的光芒很快就要被两位心理不健康人士盖过了。
        综上所述，对《跟踪者》仍持观望态度，弃不弃剧就看冬歇期前的表现了。来自澎湃新闻thepaper.cn

刻意的要把情节人为的搞得很曲折，把整个电影赛得满满的，最后结尾有硬生生的来个180度大转折，很不自然，整个片子下来没有刻意放松和喘气的地方。录音效果实在不好，在外景，卫生间和轿车里，3个场景，声音效果有明显的差异，尤其在卫生间里，声音带有明显的多余回响。摄影镜头没有创意。

有幸抢到了《活着唱着》的亚洲首映票，狭隘的想法是冲着监制邓婕老师去看的，宽泛的想法是我更想了解川剧。 这是一部我认为上乘的伦理片。在理想和现实中的碰撞似乎更有悬念。 青年川剧团团长赵丽在听闻剧院宜即将拆迁的消息，在剧团挣扎在温饱边缘的时候，毅然选择了保住剧院...  (展开)

先撸一下剧情：
       从福利院被收养的尹夏沫考上圣辉学院，开学第一天晚上就顺利勾搭游乐场老板之子，第二天又成功制造了再遇富少的机会，并得知其为学院老董欧式集团公子欧辰。傻白甜富少对花瓶女主展开浪漫攻势，这时，养父又收养了异性好友之子洛熙。欧辰和洛熙为夏沫大打出手迫使洛熙退学，夏沫投向洛熙的怀抱。此时，欧辰管家西蒙调查出洛熙追求夏沫背后的动机，夏沫又对欧辰敞开怀抱。欧父不满夏沫身份低微，夏沫受自尊心驱使离开欧辰，重新召唤洛熙。欧辰以老爸名义帮助夏沫找到父亲为她命名的星星再次俘获夏沫。一年后欧辰出车祸失忆，夏沫迫于欧父压力只能暗示欧辰自己的身份，无奈未果，只好又转而去找签约英国唱片的洛熙......

       一部电影最最重要的是它的精神内核，能够反映出创作者的价值观。一部电影如果失去具有说服力的价值核心，那么华丽只是凭添空洞。
       夏沫这个主人公被创作者赋予一种貌似人格独立、是非分明，实则内心软弱、思想落后的人格特征。她自以为机锋的讽刺富少手指很粗，脸很红——欲扬先抑的表现手法应该建立在逻辑合理的前提下，对一个被全校女生竞相追捧的男生做此想象，颇有故作清高的嫌疑。
       导演要在一部电影里塞下一部书的情节，必须有删节可以理解，但是女主频繁在两个男生之间跳来跳去怎么看都是一种被人牵着鼻子走的旧时期女性形象，从内到外的孱弱。就这一点看来，已经输给《我的少女时代》的林真心和《初恋这件小事》的小水一大截，后两位认定了可都是从一而终。她对权势的抵抗是消极的，甚至自己都抱有门第之见，这是赤裸裸的贬低自己，弱化底层价值。如果说误会欧辰踢走洛熙的桥段尚有正义之心，那么受欧父胁迫放弃欧辰的举动只能被视为懦弱之举，她对幸福的理解就是：差距不能太大（以免自己还不起）。也就是说她从不曾为自己精神世界的富足而自豪过，取而代之的是物质条件不对等产生的自卑。
       更甚者，如此多的缺憾都被黄灿灿一镜到底的呆滞木讷放大数倍，她扮演的夏沫和编剧刻画的夏沫同影片传达出的爱情观一样肤浅而经不起推敲。
       另一主角欧辰则复刻了此前多数影视作品中的富少形象：为追求爱情不惜一切代价；而单纯、痴情得近乎脑部发育不全，则是一种戏剧夸张：一个大四的富二代每天的乐趣是竞拍一些艺术品和古董，对于男女之事还处于初中生水准，一张娱乐场优惠券就可以拿下，而求爱戏码全要管家教。那么我不禁想问：他为夏沫付出的一切有什么是真正属于自己的？他借财大势粗之便送鲜花、包饭堂、改进观星设备、以父之名使用哈勃都不属于他自己，唯一的勇气之举是为选择夏沫离开家——无奈离开了父亲的荫蔽，又选择了夏末养父母家作为保护所，不能不说比起《公主小麦》里的南风瑾差距略大。
        在欧父霸权主义和金钱至上的价值观熏染下，欧辰所做的“富二代该做的事”失去了为爱情无条件付出的冲击力，而更像是对父亲忽略自己内心需求的任性发泄。如果他靠自己努力获取的财富帮女主找到星星，他对女主的爱才算是刻骨铭心，因为真爱没有捷径可走。编剧自己估计也深知爱情来的过于唐突，以至于最后说失忆就失忆了，连一个尚有余温的爱情星火都没给他，也算自圆其说，可惜发带这个道具全被浪费。罗仲谦的欧辰很帅气，但是由于编剧的原因，这个角色被塑造成一个懵懂纯情又有点任性呆萌的富二代，完全是为了满足少女心而存在，尴尬的是角色本身并不能给少女安全感，他自己都需要保护。

        客观讲，该片唯一拿得出手的估计就只有颜值了，某些镜头严禹豪略似年轻时的钟汉良。画面看似唯美，构图实则平庸。张国柱到开场一个小时零五分钟才出场，归亚蕾、金燕玲只有一场戏，三个老戏骨纯粹是友情客串来的，戏份稍多的张国柱基本没什么发挥。为捧他们的场的话，基本你被骗了。
    除了核心崩塌，还有什么问题呢？

    第一，台词非常弱智。
    为了铺垫泡沫和星星的关联，强行塞进这样的台词：
    “你怎么不去吹泡泡啊？”
    “泡泡一碰就碎了......”
    “那你教我怎么看星星？”
    “现在是白天，晚上才能看。”
    听得我一脸懵逼——话说，这样穿凿附会得太明显真的是小瞧了观众的智商好吗？
    宋莉莉在阴谋揭穿之后威胁夏沫：“你想打官司告我们啊？律师费很贵的哦！”请问，宋莉莉你这个智商，男主再怎么傻白甜也不可能喜欢你啊，人家没钱，人家男朋友给不起吗？

      第二，演技非常傻缺。
      黄灿灿作为新人，愣是将一个角色从三维世界的有血有肉演得二维世界的单薄平面：收到通知书，本来是件高兴事，莫名其妙的不高兴，我还以为是剧情让她装一下，再来个surprise，谁知道我想多了。念台词的时候每一句都是一个调调，尤其是一个字一个字念的时候，看得我那个尴尬癌分分钟能致死。“我——不——喜——欢——你！”这究竟不是在演机器人啊，语调稍微有点情绪在里面好不好啊？得知洛熙骗了她，那个难过也是流于表面，初吻都被他抢走了能请你别那么镇静好不好啊？最后跟欧辰讲故事的时候，那个小表情分明在可劲的暗示他自己就是那个新娘，就是看不到一丝一毫的挣扎和不舍......严禹豪在年龄上虽跟黄灿灿没有违和感，但是全片都在扮冷傲，没有剧情铺垫他是怎么喜欢上夏沫的，以至于结局出现得让人猝不及防。

    第三，剧情非常突兀。
    最好笑的是：老子跟儿子竞拍古董，还每次都高三倍。我想请问欧父，你的钱确定是你自己赚的么？你跟自己儿子较劲花的还是自己的money，你的动机何在？脑门被门夹了也不会做出这种愚蠢的事吧？欧辰对夏沫的感情也是莫名其妙，倒不如把后面无聊的追求戏腾挪一点给感情铺垫，不要一个晚上几分钟就定情了，不管你信不信，我是不信的。
    洛熙让尹澄送选并不好的画作参赛，理由是那帮评委不懂得什么是真正的美。老天，这个玩吉他的骚年是得有多自负就能对绘画艺术做此评判啊，感情评委个个都不如他吗？老戏骨归亚蕾的演技是无话可说，但是安排的这一场跟夏沫的对手戏也感觉是强行塞入的。论理夏沫也在这个福利院呆过，但是院长完全不记得，那也罢了，她眼里只有洛熙嘛。可是，既然不了解夏沫，她凭啥初见就要把洛熙交给夏沫了呢？这也是洛熙计划的一部分？不得而知。
     宋家人的脑回路也是简单到粗暴，你花那么大精力整这么个阴谋拆散夏沫和欧辰，那你至少也应该在你家闺女和欧辰有一星半点希望的前提下进行才说得过去？可人家欧辰正眼也没敲过你家闺女，都是她在强行投怀送抱。都快破产了还这么不上心，好歹你也整个什么幺蛾子啊——什么都没干，我也是醉了。最后夏沫离开欧辰，离开就离开了吧，关键她迫不及待的去找洛熙，话说不是跟洛熙有约么，你不找我，我不找你？难道是怕过了最佳受孕年龄吗，这么恨嫁？另外，我丝毫看不出洛熙对夏沫的感情表现在什么地方，貌似事业比她重要。

    第四，冲突非常之弱。
    该片大部分时间平铺直叙，镜头无设计感，比食堂里没油盐的汤还要清淡寡味。欧辰和欧父的关系论理非常紧张，是一个爆破点，可是片中两人关系时坏时好，削弱了冲突力度。唯一的冲突戏（欧辰背着父亲购买哈勃使用权被发现）也没有什么张力，欧父说的那句“你的一切都是我给的，我也可以收回来”，这哪里听起来像是对自己最重要的儿子说的，感觉是对包养的情妇说的话吧？洛熙利用了夏沫感情，不见夏沫任何的矛盾，洛熙的“爱上你，不在计划之中”，也完全就只是过嘴瘾。而欧辰和宋家姐弟的冲突更仅是以撞车门了结，夏沫和欧父基本上连正面冲突也没有，欧父说什么，夏沫就怎么干。这不至于说穷人就该这么卑微吧，你作为女主光环呢？总之，可以作为爆发情绪的渲染情节都那么一带而过，好像导演赶着交工似的。

      另外，该片音乐从头到尾都是不痛不痒的钢琴曲，听来亦是寡然无味。整部电影用的桥段都是前人用过的，什么高富帅遇上平民女啦，为了达到目的出卖感情啦，身份悬殊豪门不容啦，出个车祸就失忆啦，要说有什么意外的，就最后夏沫厚着脸皮去找洛熙最让我意外，那你对欧辰的感情算什么呢？
       这部片你到底想讲什么？人要随份从时，相时而动吗？不仅如此，导演似乎还暗示：门不当户不对是不可能有结果的。夏沫一开始就不该对豪门子弟有奢望，一开始就只配和一个世界的洛熙相伴。若果如此，碎掉的真的不止泡沫，还有观众的三观呐。看完全片，我不记得任何一个人的眼神里有内容，即使是青春片，你也要塑造出真正的人物，不可能用灯光师、布景师、造型师去完成这个任务。
 
     所以，鄙人认为这部被叫做电影的超长剧情mv真的是用片名解释了一切：夏天的泡沫，空有一层浮华的外表，轻轻一吹，就破碎得无影无踪，仿佛从没在这世上存在过一样。

这版ova好恶搞哦！全能的基德要么金手指大开，十八般武艺样样全能，可以说是作者亲儿子了。要么有时候弱到会被三个小孩子给恶整了，柯南都抓不住他，三个小学生就轻而易举地把基德的滑翔翼给打下来了，还把他整得超级狼狈，最后靠刷和工藤新一长得相似这张脸卡，开启侦探探险之...  (展开)

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

现在看电影的宝贝们大多抱着不揪其错，誓不罢休的信念！大概是我活的太随性了，一直觉得看电影就是放松和娱乐，很多大家差评满天飞的电影我还是看的津津有味....这个世界已经太过纠结和苛刻了，连娱乐都要如此，那是下了多大的决心抛弃这一丝快乐了....
      于妈的剧本，雷点木有就不是于妈了！整体来看，比起之前的几部电视剧，本部电影还是正常的！
       女主虽然单纯，但也不是玛丽苏玻璃心加上250...冬雨的演技一定要点赞！首先，电影脸是无可挑剔的，其次闪到我的第一个场景竟然是春寿告诉沉香她被十三阿哥看上了之后，沉香知道琉璃顶替了她的时候那一个看琉璃的眼神，让坐在大荧幕前的我颤抖颤栗了！
      我觉得那是恨~ 虽然知道故事梗概，但是那一眼的铺垫告诉大家，什么姐妹情！女人间的战争即将展开.....
      从古至今，男人争天下，女人争男人！大概已成定律！现如今社会发展到女人也在社会上和男人分一杯羹，可是和她的闺蜜间，即使是闺蜜抢了她的某业务单子，也不会露出如此决绝的眼神吧？！只有爱人....始终都是心头上的痛！也是姐妹间永远不可跨越的裂痕和鸿沟....
     .沉香不是不恨琉璃，只是她太善良，太单纯，太相信人性美好！所以，之后的她只是在退避，在保护自己！总想留住姐妹，也能留住爱人一瞬间的目光就已经足够！可是，鱼和熊掌怎可兼得？！
     琉璃，之前有看过影评，说琉璃的人设不是很丰满，不知道为什么突然就坏的那么彻底！我觉得不是....自始至终琉璃和沉香虽然相依为命在这深宫，可她俩依旧是完全不同的人！
琉璃张扬，强势。沉香是有那么点懦弱的！琉璃在决策，沉香在配合！换句话说，现如今朋友间也有很多这样的模式，一方决定，一方配合。总有那么一强一弱的搭配好似才能完美！两方都强，必然玩不到一起，因为谁都不容谁。两方都弱，也不行，没有人来做这个主心骨了！琉璃已经被这深宫影响的完全扭曲了，金钱，欲望，尊容的地位足以抹杀一切！包括人性！欲壑难填，再加上九阿哥的推波助澜，琉璃的坏已成必然！琉璃死也不告诉十三阿哥谁是那个他爱的人！或许，她是恨沉香的。毕竟她处心积虑想要得到的一切自始至终都没有得到，而沉香，不费吹灰之力就得到了一切，即使她从中作梗使坏可是这个十三阿哥依然这么爱沉香。我猜想，或许最开始的最开始琉璃也只是希望：愿得一心人，白首不相离。（当然这个人也要有地位和物质）.....
     十三阿哥，纯的太彻底，跟整个电影深重的基调完全成反比了！胤祥，历史上温文尔雅，琴棋书画样样精通的完美王爷，其实这些都只是他的表面吧！额娘在年幼时被处死，他心里一定是阴暗酸楚的。他的决策和魄力展现了他的野心和抱负！他动员胤禛去夺皇位，或许胤禛也有此意只是胤祥就那么云淡风轻的说了出来，仿佛一切都不过是云烟！就像之前陈晓的采访一样，他和冬雨只负责电影里纯爱的部分，所以，我觉得相对来说表现力和人设都单薄了些！很喜欢他在宗人府的那几场戏，他是缺乏安全感的，他是不相信任何人的，其实他也不相信爱，为什么这样说呢？！因为他不相信琉璃会来看他！那时候的琉璃在他心里还是沉香！他整个人都感觉散发着不安全，不信任，和没有希望！猜想，在沉香来看他之前，他一定是觉得自己会终老在这空无一人，冷冰冰的宗人府里！陈晓表现的敏感，颓然，独自坐在榻上的时候又孤独的像个孩子，我觉得那时候才是十三，十三幼年的冰冷记忆会造就这样的十三！而不是那个带着温暖面具的他.......
      九阿哥朱梓骁的表演，我觉得有惊艳到！那邪恶的笑，和摸下巴的小动作！哈~就像他自己采访时候说的，阳光大男孩再也回不去了！不过个人觉得他这次挑战反派甚为成功！成了剧中的亮点！台词神马的也都可圈可点！- -！ 话说我为什么会喜欢阴暗邪恶男？！好吧····PO主其实就是个心理阴暗的货！嗯····
      包贝尔额春寿绝对是整部戏基调沉重中的点睛之笔...总在泪点被戳的一塌糊涂的时候冒出来止泪.....比起沉香，春寿才是最正常的人！他不会特别懦弱，他也对守卫点头哈腰，可他知道争取自己的利益，不做无谓的牺牲和退让！好像春寿才是正常的，有血有肉的人！
      最后，整部电影基调色彩都比较沉重，厚重！反而我比较偏爱！紫禁城，九子夺嫡的故事！宫门深重，谁知道曾经住在这里的人们都经历了什么！他不应该是色彩鲜明的，太过明艳的颜色反而让人觉得不真实，处在一个随时掉脑袋，随时尔虞我诈，你争我夺血腥弥漫的深宫......颜色明快，心情大好，不拘束自由恋爱，没有规矩可言！尼玛那就成扯淡了好咩？！

后记：还是觉得陈晓的人设淡薄，纯爱基调无挑战可言，也有点不显示演技！希望他能挑战复杂转变，内心转折多的人设吧！期待给我们带来更多的精彩！（以上属个人观点）
故事不是没有遭点和雷点，一切艺术来源于生活又高于生活，看戏而已何必深究呢？！雷点就当作是艺术性夸大吧！！！哈哈哈~~~
PO主第一次写影评就奉献给了我晓的第一部电影~~文笔乱七八糟，言语间逻辑不清也请大家表要纠结了......顶锅盖爬走·····