骑兵摔了
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枯5102204
星战粉14766214
园子满分，是这两年看过最好的爱情片，最好的。先说场景，夏日黏腻，连绵雨水，芭蕉阔叶，昏暗朦胧，暧昧到极致的氛围。再说故事，很完整，细节交代清楚，就是有点过于清楚了，几处地方有点不必要的重复，但能理解导演的用意。最后说角色，首先是大芝，没想到娟这个角色跟她的适配度如此之高，利落中带着细腻～再就是书兰，不明就里的时候真的把我气死，后来看了信，才知道她的隐忍和痛苦，
满分，是这两年看过最好的爱情片，最好的。先说场景，夏日黏腻，连绵雨水，芭蕉阔叶，昏暗朦胧，暧昧到极致的氛围。再说故事，很完整，细节交代清楚，就是有点过于清楚了，几处地方有点不必要的重复，但能理解导演的用意。最后说角色，首先是大芝，没想到娟这个角色跟她的适配度如此之高，利落中带着细腻～再就是书兰，不明就里的时候真的把我气死，后来看了信，才知道她的隐忍和痛苦，演员演的很好，有两处我特别动容，一是学长拉她在走廊，此时跟信的内容重叠，她坚定地说我不是为了好玩，我是认真的。二是学长强吻她过后，她那绝望的眼神，灵魂像被剥离出肉体，透过信件又说：我背叛了你也背叛了我自己。
“为什么把照片拍得那么模糊。”
“这是我们相爱的证据，也是说不出口的秘密。”
总得来说，这段在芭蕉园深处隐藏的爱意无论对于两人谁来说，都是此生最重要的恋情，只可惜太短太短，夏天刚开始的时候相恋，还没等到冬天就结束了。但爱过就是最好的证据，娟守着那半年的回忆残了此生，我信书兰回马来西亚后也定不会好过。多少人，败在情字上，损耗一生。
最后，借用书兰的一句话：我多希望能有一片自由之地，那里能包容所有的声音，所有的爱情。这也是我的心之所向。
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实习江湖骗子10609253
天马星《心灵猎人》第二季可以算是我今年最期待的美剧，没有之一。虽然制片人导演大卫·芬奇与主演乔纳森·格罗夫的阵容就已经足够让人等待两年，但是真正吸引我的是《心灵猎人》带来的缓慢的冷静的条理清晰的分析快感，如同黑洞，如同漩涡，让观众亲身体验分析那些最玄虚也最迷人的思维脑洞。
这一切迷人特质的基础来源于《心灵猎人》的原著《心理神探：美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》，本书作者之一约翰·道格拉
《心灵猎人》第二季可以算是我今年最期待的美剧，没有之一。虽然制片人导演大卫·芬奇与主演乔纳森·格罗夫的阵容就已经足够让人等待两年，但是真正吸引我的是《心灵猎人》带来的缓慢的冷静的条理清晰的分析快感，如同黑洞，如同漩涡，让观众亲身体验分析那些最玄虚也最迷人的思维脑洞。
这一切迷人特质的基础来源于《心灵猎人》的原著《心理神探：美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》，本书作者之一约翰·道格拉斯便是联邦调查局探员，也是他开启了犯罪心理学。也正是这样的现实基础，《心灵猎人》重逻辑重文戏，完全没有其他探案剧那样开挂的情节，大量绵密的对话情节包含在缓慢的叙事节奏当中是本剧最大的特点。
在第一季时，我曾说过本剧的视听语言是教科书级别的好，放到第二季依旧如此。除了布景、打光、镜头运用依旧沿袭了《七宗罪》《十二宫》等之前作品风格之外，第二季更值得注意的是剧中的音效设计。仔细听每一场对话的背景音，不论是桥上火车的呼啸声，或是酒吧人群的喧嚣声，还是监狱栏杆的撞击声，都和对话内容的节奏一致，通过这些音效的暗示来完成故事的留白——观众无需真正地观看犯罪现场画面也能通过音效去脑补出细节。另外在霍顿与连环杀人犯对话时，当不同角色占据主导位置时有几次颇有趣的跳轴。这些设计如同精密的仪器，一点一点让观众从视觉上到听觉上再到心理上接受暗示，将自己代入角色，参与感颇高。
虽然《心灵猎人》第二季在视听语言上保持了高水准，但是看完全9集，你会发现整部剧挺虎头蛇尾的，而且人物形象塑造很糟糕。
第一季中，花了大手笔刻画了霍顿探员的形象，从初出茅庐到大显身手，从野心初现再到（差点）走火入魔，霍顿一步步发现自己的黑暗面，最后恐慌心理发作，这个角色的人物弧光完整且丰富，观众和霍顿都在不断地探求犯罪心理边界中成长。到了第二季中，霍顿这个人物始终处于木讷呆板顽固工作狂的扁平状态，第一季人物的成长似乎随着恐慌发作而消失殆尽，一起消失的还有霍顿的女友，这一季霍顿的私人生活刻画被彻底地抛弃了。因而，更多的生活刻画放在了比尔和温蒂这里，但是前五集花了大篇幅讲述两人的感情线，因为最后四集要集中讲亚特兰大儿童谋杀案，比尔儿子的问题是否得到解决，温蒂与女友感情直转急下走向如何，都未有交代。
这也是这一季最大的问题，剧作上的虎头蛇尾导致剧集前半部分与后半部分割裂严重，前半部分采访的多个案例不了了之，因为最后都得留着时间解决亚特兰大这个案件。连第一季出现在片头片尾的BTK杀手，本季除了提了几句之外依旧活在片头片尾当中，鉴于这个案子2005年才得以侦破，后面几季（如果有的话）可能依旧活着片头片尾不会有实质性进展。除此之外，剧中也涉及了官僚主义与种族矛盾的问题，但都是蜻蜓点水浅尝辄止。
这一季给我的感觉是想要讲的东西太多，结果哪个部分都没讲好，反而丢失了最重要也是最吸引我的关于连环杀手背后心理与思维的分析。
在我看来《心灵猎人》才短短两季就已经潜藏危机，下一季是否还值得五星期待恐怕要打上一个大大的问号。
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怺ぐ恆6163586
159****5527律政戏不容易，刑事案件更为不易。爱情不分有些瑕疵，能在文本上加强一些就更好了。男女主演技在线，接地气，主创团队很用心，如果有第二部会很好。
剧的内涵几个社会案例挺有意义，没想到能播出来，安乐死，性侵，肇事者碾压，很敏感。 不容易，多加一分。 几个老演员的塑造也很出彩，整体对于法律含义的深层解读有独到的视角，非
律政戏不容易，刑事案件更为不易。爱情不分有些瑕疵，能在文本上加强一些就更好了。男女主演技在线，接地气，主创团队很用心，如果有第二部会很好。
剧的内涵几个社会案例挺有意义，没想到能播出来，安乐死，性侵，肇事者碾压，很敏感。 不容易，多加一分。 几个老演员的塑造也很出彩，整体对于法律含义的深层解读有独到的视角，非黑即白，不可取。 剧中有一句经典台词，法律不能使人人平等，但是在法律面前人人平等。
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天真的二表哥#周三看电影#第01期 《格蕾特与韩塞尔》PART2 解读篇
推荐星：二星（一：不推荐 二：推荐 三：超级棒）
#周三看电影#第01期 《格蕾特与韩塞尔》PART2 解读篇 推荐星：二星（一：不推荐 二：推荐 三：超级棒） 关键词：格林童话；女性觉醒；风格 童话故事是最符合传统模式的一种叙述，主角被迫离开熟悉的环境，在外面遇到了好人，也遇到了强大的敌人，她经历了种种困难，战胜敌人，回到了幸福的故乡。 原著中，由于瘟疫饥荒，格蕾特兄妹二人被送到荒野抛弃，她们在森林里迷路，找到一栋由糖果和饼干组成的房子，一个和蔼的夫人收留了她们，原来是为了将她们变成自己的零食，最后她们凭借勇敢战胜了魔女，捡到了宝藏，幸福的回到了家里。 而本片中，格蕾特成了姐姐，她和弟弟同样因为饥荒被母亲赶出家中，她们在森林里遇到了一个尖锐的房子，飘香的食物，诱惑弟弟进去，魔女同样收留了她们，但是魔女除了想吃她们，还想培养格蕾特。 两个故事的脉络大体相似，但走向其实完全不同，一个是严格遵循英雄之旅的结构，而一个是在走向恶魔之旅。 看着视频总会担心你们，亚马逊，巴米扬，马鲁姆，南非彩虹国，叙利亚，开着帆船去南极，（其实我最佩服的是红姐，晕船却一直坚持着很大的毅力）还有开着汽车走过这么多战争国家，还有第四季看着老大学习开飞机的时候一脸疲惫，我知道你们付出别人不一样的代价，就像红姐说的一样，你想去做的事情就要付出不一样的代价 看着视频总会担心你们，亚马逊，巴米扬，马鲁姆，南非彩虹国，叙利亚，开着帆船去南极，（其实我最佩服的是红姐，晕船却一直坚持着很大的毅力）还有开着汽车走过这么多战争国家，还有第四季看着老大学习开飞机的时候一脸疲惫，我知道你们付出别人不一样的代价，就像红姐说的一样，你想去做的事情就要付出不一样的代价 大半夜看得我昏昏欲睡 如果元宇宙所能创造的虚拟世界只是这样，那要它何用？ 在现实中搬砖蜗居 还非法囚禁他人 只为了享受虚拟世界的豪宅娇妻美食party 这是有病还是有 大半夜看得我昏昏欲睡 如果元宇宙所能创造的虚拟世界只是这样，那要它何用？ 在现实中搬砖蜗居 还非法囚禁他人 只为了享受虚拟世界的豪宅娇妻美食party 这是有病还是有病还是有病？ 人生是该多无趣才会这么想不开 开头悬疑感拉满，结果就这？真是没劲 这编剧不行啊，搞了半天故事没立起来又只能搞到男女对立上面去 感觉导演是很勤奋的在想方设法搭上元宇宙的快车，估计是打算趁着这波话题的热度大展身手，又塑造男权女权矛盾，把女性意识觉醒视为真正的“victory project”，顺便狠狠地踩了incel群体一把 所以把乌托邦城镇建立在50s，正是推崇男主外女主内的incel所认可的golden age 沙漠城镇是那群狗男人眼中的完美世界，亦是娇妻们的囚笼 egoist男自以为在给伴侣构筑完美生活，实则无非是将自己对富足中产家庭的臆想强加给对方，还要强迫对方陪玩到底，这是变态征服欲，才不是什么狗屁爱你爱你 感觉故事头重脚轻了些，剧本值得好好打磨一番，飞机坠毁的程序bug有些奇怪；flank妻子的瞬间觉醒来得毫无征兆；前半段小镇快乐生活拖沓了些，后面觉醒剧情有些牵强又突兀；现实生活的逼仄窒息也不够有说服力，日子过成这样，还爱个狗屁；电影看着看着就没了趣味，白白浪费了前半段大把大把的铺垫 奉劝广大群众可千万别把变态占有欲粉饰成“我爱你”，这大概就是传说中的软饭硬吃吧 话说元宇宙这个概念在真实世界具体能走到哪一步，还真是令人好奇啊，可别真应验了电影猜想，以现实世界苟且，换取虚拟世界富足 虽然是个扯片，不是啥现实主义题材的，但是观感还不错啊！小雨视角结局超爽！ 自己老公拿到了自己讨厌女人（前情敌)的投资，花别人的钱发展自己的公司； 自己老公事业上和自己正好互补，一个务实长远，一个会包装画饼拉投资，小雨以后绝对的进董事会； 普通无责任感前男友换成了颜值身材家世各方面全部都比前者高出八百个level的 又重视又欣赏她的 伴侣； 前男 虽然是个扯片，不是啥现实主义题材的，但是观感还不错啊！小雨视角结局超爽！ 自己老公拿到了自己讨厌女人（前情敌)的投资，花别人的钱发展自己的公司； 自己老公事业上和自己正好互补，一个务实长远，一个会包装画饼拉投资，小雨以后绝对的进董事会； 普通无责任感前男友换成了颜值身材家世各方面全部都比前者高出八百个level的 又重视又欣赏她的 伴侣； 前男友属于赘婿，岳父还不待见，去了富裕人家虽然钱是多，但是不跟豪门媳妇一样要被吆五喝六吗！根本没啥尊严好不！比起自己当老板的周云峰，起码人自己说了算吧！ 讨厌的/曾经伤害过自己的，从远处看都没特别好下场吧，但是小雨这下:事业可以安心发展，经济也有了后盾，伴侣level全方位吊打上一个还爱她重视她！好啊好！守着破烂干啥??把破烂留给有需要的人。 最近真的迷上了古装剧，其中《夜城赋》真的很抓人，凭借不俗的服道化水准、令人眼前一亮的反套路剧情设定获得了不少赞誉。近年来以爱情、玄幻和悬疑为卖点的古装剧集多如牛毛，在经过了都市言情的偶像剧洗礼后，观众也更多地希望看到清逸出尘的古典美，宫装丽人与翩翩公子总能碰撞出经典的CP火花，而在古装偶像剧的海洋中，如何重构俗套的才子佳人故事，最能考验原著故事底本的厚度和 最近真的迷上了古装剧，其中《夜城赋》真的很抓人，凭借不俗的服道化水准、令人眼前一亮的反套路剧情设定获得了不少赞誉。近年来以爱情、玄幻和悬疑为卖点的古装剧集多如牛毛，在经过了都市言情的偶像剧洗礼后，观众也更多地希望看到清逸出尘的古典美，宫装丽人与翩翩公子总能碰撞出经典的CP火花，而在古装偶像剧的海洋中，如何重构俗套的才子佳人故事，最能考验原著故事底本的厚度和编剧功底。 最近为了把剧情圆一下把3的绝望篇也看完了，评分较低也是在情理之中，我个人甚是觉得以这一部本身来看十分一般，连“完整”这一基本的标准都未达到，主要是过于依赖该作品系列的体系，似乎只需把往事叙清楚即可，至于观众想要看的其他东西，摆明了在跟你说“你上另外几部找嘛。”当然这部还有一个十分重要的意义，便是对于整个系列主旨立意的背景的详述，以及奠基。 最近为了把剧情圆一下把3的绝望篇也看完了，评分较低也是在情理之中，我个人甚是觉得以这一部本身来看十分一般，连“完整”这一基本的标准都未达到，主要是过于依赖该作品系列的体系，似乎只需把往事叙清楚即可，至于观众想要看的其他东西，摆明了在跟你说“你上另外几部找嘛。”当然这部还有一个十分重要的意义，便是对于整个系列主旨立意的背景的详述，以及奠基。 想着抱着补充的心态，也没必要写一个完整剧评，先讲讲其问题所在。 一个是去除掉自相残杀的推理游戏的元素后的剧情选材定位不明（在前半部分），我想这部绝望篇可真够胆大，想着有第一部、未来篇以及游戏原作撑着腰，便抛下游戏推理那最重要的看点（也是填充剧情、丰满人物、推动情节发展的重要工具），专心干自己的事情——在作品题材风格的限制下试图把“校园日常生活”的有趣展现加上一些特殊元素，但因背景、人设的限制难以在“悬疑推理”与“校园有趣日常”之间找到平衡点，结果换来的只是疏离感、厌烦与无聊。我不知看之时是否受了该系列其他作品的影响，想要快点看到雪染老师被洗脑的情节具体如何，心是些许急而沉闷，以及期望落空的失落。总而言之，前半部分过于拖沓而“不知其所云”，不知是缘于观看者的需求未被满足，还是其本身的“离题”？ 另一个是在后半部分的，即江之岛盾子来了之后，同样与此系列推理游戏的主要元素有关，咋一想危机来了，有点真正有趣的、刺激点的了吧？结果落了空。本来像这类情节需要主角团本身极强的主观能动性，可是全程，仿佛全都是江之岛盾子出于任性导演的一部剧，情节全都按着她本人的意愿走。想象在这样的题材下你能看的只有一个人跟你讲一个早已成形的故事，况且是极其折磨人的，还是娓娓道来、大肆宣扬地讲，你定是不会看得爽。另外还出现了几个 平时豆瓣上很多人大骂剧情人物逻辑有大问题的剧都能基本包容容忍的我 都忍受不了的 大问题，总之感觉江之岛盾子还是个超高校级的迷之幸运。一个是整个班级去援救时的集体化身话痨。。。。明明知晓情况后马上用超能力赶过去完全可以在雪染老师开始被洗脑之前到达。。。另一个是逆藏对“不要揭发”的迷之同意，只是一个同性倾向被要挟竟权衡得过“一整个世界的希望”，算了，我是怎么也想不出有任何的心理逻辑可以解释（外界或是宗方京助本人认同的需要之强，以及主观上其对人生的意义之大，再加上关键时刻的以自我价值标准判断为中心或可解释，当然情能达到这般诡异并不奇怪）。 那便顺着上面那个问题，这部作品要有闪光点，有高潮，有思辨，必得打破“完全照江之岛意愿走”的情况，那便是七海千秋的受刑以及神座出流的“考虑未决”，狛枝或可算半个。说实话尽管看评论说七海的桥段动画做的比游戏差多了，但看之时我还是是深有感触，毫无疑问一个角色通过与“难”相关的事件，丰满到一定程度后便会产生独特的个人魅力（记得当时看《飘》时的思嘉最甚），就如雾切响子沉默地进行NG行为一般，七海千秋以一个瘦弱的、“无所事事”的游戏迷（主观上的不好印象先行带入了，也因此形成巨大反差），能把全班团结到如此程度，说服去救老师，还在受刑时展现的非人的意志与执念，并且躲过如此多陷阱，在最后光头给神座出流埋下了希望的种子，确是给江之岛盾子带来了计划中不必要的例外，令同学“染上绝望”的同时也给观众带来了向往与希望。本来如此简单点东西没必要啰嗦那么多，但奈何情之所至，便也不自觉地写了。 狛枝的话充其量只是个引人好奇而去思考一下的插曲，正如现在插进来讲讲，绝望般喜欢希望，足够的绝望以催生绝对的希望 ，也因此观念（逻辑原理是没错，但代价十分复杂）而希望江之岛盾子“产生更大的绝望”，以与绝对的希望相配，对其背景了解不多的我也无需深究，清楚其的立场即可，毕竟可是差点一鼓作气干翻了江之岛。 最后是神座出流（日向创）在见识到七海因希望超越常规的回光返照，以及原有人格的作用下，后者使其传承希望遗志，前者令其意识到希望与绝望同样有着不确定性，并不一定是所谓预定和谐。遗憾我没有太多这方面的学术知识，只得笼统的解释为：希望相较于绝望更有利于人生存，更能作为趋利的目标，长期正统化而一致化，绝望显然做不到这样。然而尽管如此，绝望也确实更加多变有趣，然而这只是以江之岛喜好刺激的标准做的选择，选择安稳一方如何不可呢？问题迎刃而解。希望与绝望，二者或可用那句老话——相互依存、相互促进（前者好解释，后者也无非“期望越大失望越大”换了句话），且其中任何一方脱离另外一方而存在没有任何意义。 原因:混血异域感 自治区加混血演员的组合 导演本人是国产特摄演员 化妆师比圆谷的强些 服装延续前作的色彩轰炸技术 对魔法少女的拙劣戏仿 人物缺乏立体感 可以作为偶像出道 2025年就欧克 颜值是资本的永动机 原因:混血异域感 自治区加混血演员的组合 导演本人是国产特摄演员 化妆师比圆谷的强些 服装延续前作的色彩轰炸技术 对魔法少女的拙劣戏仿 人物缺乏立体感 可以作为偶像出道 2025年就欧克 颜值是资本的永动机 在最后本体克隆体徒步旅行时，克隆体递给了本体一瓶水。此时还是可以辨别谁是克隆体谁是本体的，所以本体喝了一口，然后克隆体催促着又多喝了几口，走了一会儿本体开始流鼻血，画面一转来到了比赛场地。 那么问题来了，如果本体喝下了毒药，那她怎么会反杀呢？如果克隆体在她水里下毒药，那绝对是致死量而不是只是为了降低她的战斗力然后再杀掉她。 若下的毒药确实并不是致死量，那本体强忍着毒药 在最后本体克隆体徒步旅行时，克隆体递给了本体一瓶水。此时还是可以辨别谁是克隆体谁是本体的，所以本体喝了一口，然后克隆体催促着又多喝了几口，走了一会儿本体开始流鼻血，画面一转来到了比赛场地。 那么问题来了，如果本体喝下了毒药，那她怎么会反杀呢？如果克隆体在她水里下毒药，那绝对是致死量而不是只是为了降低她的战斗力然后再杀掉她。 若下的毒药确实并不是致死量，那本体强忍着毒药的剧痛杀死了克隆体来到了赛场却没有一丝不适？而且也没有受伤？ 有的豆友说本体之前经过训练，已经深刻的认识到中毒的表现，所以不太会上当，但是在剧中我们都亲眼看到她喝下了毒药，所以这条不攻自破。 另外还有豆友说，如果活下来的是克隆体她没有必要换上本体的衣服，因为别人并不知道她们穿什么样的衣服。就这条观点来说并没有错，但事无绝对，克隆体也许是因为后续要在赛场撒谎所以自己过度掩盖了自己。 赛场过后男友以及妈妈的剧情已经充分说明了，是他们两个及克隆体的计划要铲除掉本体。还有女主对男友的回答很多豆友说是本体在演戏，但是我觉得只是克隆体的真实表现。 最后女主在车里哭泣的问题，不管是本体还是克隆体其实都有哭泣的理由。 吐槽: 我真的很纳闷为什么女主的妈妈这么讨厌女主的本体，就算讨厌也不应该会直接倒戈到克隆体那一边吧？罪不至此吧？ 还有那个医生，你有什么权利来定义别人的生死，这属于重大医疗事故了吧？在剧情中也并没有表示 如果按照电影的世界观非要进行对决，那裁判不应该开始就要了解谁是本体以及谁是克隆体，到最后还需要问选手？？以及不应该把两个人隔离开，让两个人一年都不应该见面吗？ 然后站在本体的角度想想，你抢走了我的生活，我却要支付你的生活费？？ 然后我们的本体在前期经历男友冷落，自己重病在身，亲手给自己戴绿帽子，被克隆体抢夺走本该自己的生活，为了自己的生存忍辱负重锻炼一年后，相信克隆体然后被克隆体花言巧语的欺骗毒杀。。。。？？？ 我感觉这剧里唯一的正常人只有本体的教练了，女主支付不起费用时教练说互相受益的事情没想到只是教他跳舞，我本来猜测了很多可能，比如让她去做一些自己不能去做的一些脏活儿。但没想到只是dance哈哈哈哈 所以我又觉得讨论到底是不是本体活下来这个问题属实没多少必要了，毕竟这些bug剧情都很难解释。 PS:若是个正常人应该和克隆体进小屋的时候就kill了她，毕竟国外杀人不用偿命顶多判十几年（吃瓜） 《天才J之谜题里的倒计时》是由曾庆杰执导，陈思宇、王子清、小夕等主演的高能燃系且带着“中二”风的电影，讲述了天才阿J为了阻止satan破解心率锁、得到云端数据的故事。在这个故事中，“倒计时”是关键，不仅勾勒出了影片的节奏感与紧张地气氛，还通过人与机器争分夺秒式的计算比赛来巧设悬念，使得观众能够沉浸在导演曾庆杰所建构的悬疑空间。 只不过，这个空间不同于其它的悬疑电影空间，它需要寻找 《天才J之谜题里的倒计时》是由曾庆杰执导，陈思宇、王子清、小夕等主演的高能燃系且带着“中二”风的电影，讲述了天才阿J为了阻止satan破解心率锁、得到云端数据的故事。在这个故事中，“倒计时”是关键，不仅勾勒出了影片的节奏感与紧张地气氛，还通过人与机器争分夺秒式的计算比赛来巧设悬念，使得观众能够沉浸在导演曾庆杰所建构的悬疑空间。 只不过，这个空间不同于其它的悬疑电影空间，它需要寻找真相，或者说答案，并且更多的是通过“中二”风消极了其严肃性，从而流露出喜剧的风味。与此同时，在一系列的斗智斗勇的场景中，又呈现出了高能之“燃”文化，激发出藏在每个人内心深处的少年心，有一种恍若如少年梦的感觉。 《天才J之谜题里的倒计时》开篇用satan心率锁破获失败，阿J重出医院为叙事起点，将阿J与郭佑的身份问题、郭佑奶奶筷子和勺子叔的关系，以及格立公司使用同一套方式的编码加密技术背后的金钱观与阿J和Satan的斗争组成一个个并列的问题，然后在高燃悬疑色彩的故事中一一完成揭秘。 片中，阿J与郭佑的身份从一开始，就是兄弟的铺垫，转而进入郭佑关于母亲的告诫：如果你遇到一个跟你长得一模一样的人，你就把命给他。这是导演给影片设置的悬疑。可是，这一悬疑随着奶奶筷子的临终遗言而真相大白，即郭佑是克隆人。面对着撒谎的奶奶，面对着阿J，郭佑只能离开。可惜的是，他始终也逃脱不了。 再次醒过来的阿J对于重新掌控云端数据库已经没有了兴趣，反而是采取一种放任自流的方式，过上自己的生活。在医院，他画画，弹钢琴。甚至，因为奶奶筷子做了七八顿美味可口的饭菜，阿J竟然在医院求婚筷子，而给出的理由竟然是通过了这几顿饭的时间考虑。这一对花甲与少年恋，虽说不合大众的情感观，但是导演很好地用“中二”的风格予以了消解这种不正常，最终流露出的是一份简单的美，或者说是单纯的美。 这种“美”与初夏与阿J之间的“美”完全不同。为了照顾阿J，初夏每天都会送饭给他，却成了暗黑料理。于是，阿J才找了筷子，并在筷子的指导下，将医院变成了美食天堂，每一次都吃得干干净净。有意思的是，出现拿着空饭盒，露出了迷人的微笑。这不禁让人想起了阿J在片中的金句：“怕吃了你做的饭吐出一道彩虹”。实际上，他就是嫌弃初夏送过来的饭菜。一个黑暗料理，一个美食天堂，在医院形成了颇具戏剧性的反差，令人欢乐不已。可以说，这是《天才J之谜题里的倒计时》“中二”的表达。 除此之外，初夏与阿J的关系藏着浓浓的甜蜜色彩。片中，当格立公司将第二代字符浮动编码加密技术运用到试卷加密上，阿J则通过初夏在该公司的发布会上表达了自己的态度和想法，并立下了10万元的赌约——阿J在最后一门数学课考试时破获该密码。 有趣的是，初夏真的是按着阿J的文字读出想法，而非是说，并且初夏还因为发现错别字和潦草还“教训”了阿J。这是爱情的味道，夹带着“中二”的风味。另外，在统考时，阿J考了899分，而初夏仅考了四百多分。然而，阿J的一句话，又将人带入了爱情的世界，“她考哪所学校，我就去哪所学校。”这种爱情，何尝不让人羡慕。 既然说到破解加密问题，就不得不提阿J的数字过敏症，以及与机器人之间的斗争。作为一名数学天才，阿J竟然无法接触数学的东西，令人哭笑不得。当然，仔细分析，就会发现，这是《天才J之谜题里的倒计时》“中二”的融入，让一起都成为来可能，也具有了浓郁的喜剧效果。 此外，导演从一开始就交代了阿J与Satan的关系，让观众进入到破解谜题的倒计时的悬疑之中，留给观众关于谁到底能先破获密码的问题，最终造成观众紧张且愉悦的观影过程。而在一悬疑，一直贯穿影片的始终，既让人看到了两个天才过招的精彩，又看到了他们身份潜藏着的少年心——不服输、不气馁，敢于拼搏。 不得不说，《天才J之谜题里的倒计时》为观众提供了一个颇具“中二”风和“少年心”的电影范本，不仅运用悬疑色彩使得人物在一波三折的故事中完成血肉的建构，从满层次感，又从根本上去探讨人回归少年时的“燃”情与梦想。 文/笑傲江湖 图/网络，侵删 是由芒果TV、大芒短剧、我们工作室出品，上海无糖文化传媒有限公司承制，曾庆杰执导，赵林编剧，胡丹丹、杨泽、肖然心、王钧浩领衔主演的古装武侠悬疑爱情网剧。该剧讲述了隐瞒“江湖杀手”身份的成衣坊坊主司小念，与不能暴露暗卫营指挥使身份的医生晏无明相爱相杀的故事。该剧自2022年4月2日开播以来，便持续占据芒果TV热度总榜前三；全网热度中，剧集摘得了芒果TV热度榜冠军，该 是由芒果TV、大芒短剧、我们工作室出品，上海无糖文化传媒有限公司承制，曾庆杰执导，赵林编剧，胡丹丹、杨泽、肖然心、王钧浩领衔主演的古装武侠悬疑爱情网剧。该剧讲述了隐瞒“江湖杀手”身份的成衣坊坊主司小念，与不能暴露暗卫营指挥使身份的医生晏无明相爱相杀的故事。该剧自2022年4月2日开播以来，便持续占据芒果TV热度总榜前三；全网热度中，剧集摘得了芒果TV热度榜冠军，该剧单日播放量、全网热度值冲到了TOP2的位置 。截止收官时，该剧点击量突破四亿。2022年1月9日开机，1月25日杀青。 推荐观看：https://www.bilibili.com/video/BV1H34y1x7m6/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click 【青木小墨】绝了！居然在小短剧里看见颜值仪态都在线的男主，导演和服化道出来挨夸！https://www.bilibili.com/video/BV1ZA4y1X7Ps/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click 【low君】双强双黑，装小白花互骗成婚，婚后掉马！ 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：和大人，大奸与大善岂能并列。你这是夸我呢，还是损我呢呀？ ：行……君忠我奸，君廉我贪，君贤我恶，行吧？天下清名被你占光，天下恶名被我占光，那你我岂能不饮上一杯呀！ ：和大人，咱们还是得说点正事吧！燕城这帮贪官哪，把人吃的粮食换成了牲口吃的麸糠和草料，那和大人不觉得惭愧吗？ ：我倍觉欣慰，纪先生有所不知啊，这一斤口粮啊，可以换三斤麸糠，原本能救活一个人的粮食，现在可以救活三个人了。 ：可麸糠是给你牲口吃的不是给人吃的！ ：哎呀，灾民还算人吗！ （纪晓岚震惊脸） 是被那张薄雾深山溪水白衣吹笛的剧照所吸引，一直很向往古诗古文高山流水田园隐逸的意境，影片基本拍出了中国传统文化天人合一的淡泊悠远，还有《聊斋》感觉的传奇色彩，美中不足是情节略拖沓，三小时稍嫌冗长，不过权当穿越回宋代，看看那边塞古刹的山水画卷，领略番古人的风情，也好。 影片中国文化的韵味是很深的，开头低沉缓慢的旁白像一位睿智老者在给子孙不疾不徐讲述久远的传说，让人 是被那张薄雾深山溪水白衣吹笛的剧照所吸引，一直很向往古诗古文高山流水田园隐逸的意境，影片基本拍出了中国传统文化天人合一的淡泊悠远，还有《聊斋》感觉的传奇色彩，美中不足是情节略拖沓，三小时稍嫌冗长，不过权当穿越回宋代，看看那边塞古刹的山水画卷，领略番古人的风情，也好。 影片中国文化的韵味是很深的，开头低沉缓慢的旁白像一位睿智老者在给子孙不疾不徐讲述久远的传说，让人联想到早已消散的说书人传统。而大片磅礴山水，瀑布深林，曲径通幽的景物一一映入眼帘，则像一幅幅文人山水画卷徐徐展开，引人入胜。偶遇樵夫一段，令我想起“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”，简直像读过的诗景动态化了，不能不感叹于导演的功力。时隔千年，千年前的时空犹在眼前。恍惚如梦。亭中暂歇，昏昏欲睡，也能猜到“南柯一梦”的设定，最后的首尾呼应应验了这种期待视野，倒也没有削减兴致，因为本就是一个前尘往事牵扯出的缘分，也颇具“山中方一日，世上已千年”的沧桑感，庄周梦蝶，或蝶梦庄周，何必执着于真相，重要的是，心境早已不复从前。得到教化也好，训诫也好，从中领悟些道理，以更好在现世生活，确然足矣。 影片对儒释道思想的涉及是显而易见的，远离俗世的“佛”将干扰现实的任务交与积极入世（然而“落第未举”）的书生（儒家、士人的代表），与众鬼的交集纠缠中，“佛”始终是远观的，高高俯视一切的“救赎”般的存在，而道士则似乎入乎其内又出乎其外，最后还成为乐娘手下“祭品”。导演对于佛家要义似乎是认同的，而对儒家思想似乎颇有疑虑，何云青这个书生的摇摆不定，意志不坚可为证明，被鬼魂缠住身在险境而不自知，与他自身的弱点脱不开关系。而最后他又在佛、道、鬼中正义一方以及似鬼非鬼的老张协助下脱险，又似乎暗示着虽有诸多局限，儒家思想还是能够辅佐现实的较为有出路的思想。儒生更多像普世之人，人本身就是复杂的，有弱点有优点，然而最终还是要积极地去生活。对于道士的设定有些疑问，为何他要帮助身为施害者的乐娘实施报复，是否道家不像佛家那样看重善恶是非，更重个人修为？不过看有评论提到导演认同道家阴阳相生的观点，这一点在何云青与乐娘的结合上有较多画面表现，鱼水交欢，荷花盛开等意象隐喻还是比较明显的，只是略嫌重复怕会影响观感，点到即止即可。 关于乐娘与云娘，看的英文版字幕翻译为“melody”和“cloud”，我觉得很形象的。一个如火，热烈，激进，一个似水，温和，持守。更像是一个完整女人的不同侧面，或那个永恒的红玫瑰与白玫瑰之争。她们演奏的音乐也是那样泾渭分明，一个打鼓，鼓点如疾风骤雨令人神经紧绷，所以前半段乐娘部分观感是极为紧张的，你会觉得如何云青一样压抑，被蒙在鼓里不知危险何时就降临，有许多疑惑却总无处言说，何云青多次想表达怀疑都被生生打断，令人觉得很是憋闷。这口气直到云娘出现才渐渐疏解，吹奏悦耳笛音的云娘就如那潺潺流水，令人心境平和。这一点在前世回忆一段更为明显。同为将军乐妓的二人，乐娘演奏时画面上呈现的是乌鸦捕食动物相残的画面，密密麻麻的乌鸦盘旋在海滩，昭示着竞争的残酷；而云娘演奏时画面上是潺潺流水，百鸟相和，万物自由，结合影片提到的故事背景，宋朝与西夏对峙，朝廷内部主战主和意见相左，最后将军殉国，边塞各不驻兵，成了无人问津之地，此时的荒凉冷落早已不复往日峥嵘，影片深刻的寓意在此时才呈现，那就是战争带来的恶果，将士成枯骨，冤魂无归处。战与和，受苦的都是百姓，扼杀的都是性命。 有评论说最后所有鬼都灰飞烟灭，不论善恶，有些太残酷，没有给人留下一些希望或生机，但我想，这样才更有振聋发聩之处吧，战争之下，无人幸免。走出影院，正是正午时分，明晃晃的阳光照耀着春日盛放的绿树，恍惚有隔世之感。抬头看到小西天牌坊上“太平盛世”几个烫金字，心中五味杂陈，由衷感恩可以和平生活的当下。 这剧其实还挺好看的，尤其是前半部分还看得挺带劲，后面涉及到菲林内部的各种乱糟糟的和洛宗良报复之类的剧情就有点不咋靠谱，有一丢丢不符合逻辑。四个人的友谊line是贯穿整部剧，并且极其吸引人的，四个人的早餐，四个人互相才懂的那些套路，樊书臣和史唯聪去打葛一寒的痛快，还有台湾牧场那两个人不让绚丽喝凉的，多穿点，真太欣慰了。乔欣说实话哭戏真不怎么好看，泱泱算作真实的北漂青年，升职后第一次发工资那样子 这剧其实还挺好看的，尤其是前半部分还看得挺带劲，后面涉及到菲林内部的各种乱糟糟的和洛宗良报复之类的剧情就有点不咋靠谱，有一丢丢不符合逻辑。四个人的友谊line是贯穿整部剧，并且极其吸引人的，四个人的早餐，四个人互相才懂的那些套路，樊书臣和史唯聪去打葛一寒的痛快，还有台湾牧场那两个人不让绚丽喝凉的，多穿点，真太欣慰了。乔欣说实话哭戏真不怎么好看，泱泱算作真实的北漂青年，升职后第一次发工资那样子太真实了。史唯聪属于搞笑可爱担当，如果没有他，他们四个人不可能那么久。绚丽真的瘦，我盯着那个锁骨就告诉自己人啊还是得瘦，最后留下的那封信我很喜欢。樊书臣就是那种典型的成功男主，但又不招人烦的那种，工作能力强但不高傲，家庭条件好但不炫耀，反而善良，温柔又细心，怼起人来也是不留情。我看着看着就觉得这个人是不是就是张云龙自己啊。在表演上，可能因为是先看的乔楚生，所以很多细节上都能找到雷同点，但显然这种情绪和小细节更适合乔楚生，放在樊书臣身上有点过。樊书臣演技上我觉得有一个需要进步的就是生气，发火，怒吼时候表情不太自然，说实话龙哥的声音挺吃亏的，容易让人出戏，但总体来讲演技是可以的，并且一直在进步。我写这么多也是因为我正好也到了他们这个年纪，而我又没有那么幸运可以有机会升职加薪，所以剧里的一些台词我会琢磨一下。希望自己可以勇敢一点，找到真正的自我吧。 刚刚睡醒了突然在想为什么电影用《野蛮人入侵》这个名字。回顾了一下剧情，我的理解是，当你涉足一个全然陌生的新领域，要以狼狈但又坚韧的野蛮人姿态，去应付新变化，才能生存下来，并有所创造。女主为角色需要去学习武术，训练过程忍受各种惨痛/同时婚姻失败，要兼顾工作与独自养育小孩/私人感情与工作需要的冲突，面临着前夫作为自己电影的男主/戏中戏的女主和一群偷渡者踏上异国等等。生活如同电影一样，面临着诸多新 刚刚睡醒了突然在想为什么电影用《野蛮人入侵》这个名字。回顾了一下剧情，我的理解是，当你涉足一个全然陌生的新领域，要以狼狈但又坚韧的野蛮人姿态，去应付新变化，才能生存下来，并有所创造。女主为角色需要去学习武术，训练过程忍受各种惨痛/同时婚姻失败，要兼顾工作与独自养育小孩/私人感情与工作需要的冲突，面临着前夫作为自己电影的男主/戏中戏的女主和一群偷渡者踏上异国等等。生活如同电影一样，面临着诸多新的困境，她在负隅顽抗，同时也在不断寻找自我，在多重角色空间里，“我”究竟是作为何种身份而存在？突然觉得《野蛮人入侵》这个名字取得很好啊！ 爱新觉罗·良弼（1877年—1912年1月29日），字赉臣，满洲镶黄旗人，清末大臣、宗社党首领，是道光年间与英国签订《南京条约》的大学士伊里布之孙。良弼早年曾留学日本，入士官学校步兵科。毕业回国后，入练兵处，旋充陆军部军学司监督副使升司长。禁卫军成立，任第一协统领兼镶白旗都统。以知兵自诩，他参与清廷革改军制，训练新军，立军学，尤注意延揽军事人才，与铁良 爱新觉罗·良弼（1877年—1912年1月29日），字赉臣，满洲镶黄旗人，清末大臣、宗社党首领，是道光年间与英国签订《南京条约》的大学士伊里布之孙。良弼早年曾留学日本，入士官学校步兵科。毕业回国后，入练兵处，旋充陆军部军学司监督副使升司长。禁卫军成立，任第一协统领兼镶白旗都统。以知兵自诩，他参与清廷革改军制，训练新军，立军学，尤注意延揽军事人才，与铁良等被称为清季干将。在1911年（宣统三年）10月“武昌起义”爆发后，坚决主张镇压，反对起用袁世凯。1912年1月与溥伟、铁良等皇族成员组织“宗社党”，被推为首领，反对与革命军议和，反对清帝退位。26日被彭家珍炸伤，抢救两日后伤重去世。 宗社党是指辛亥革命爆发后，清朝皇族中的顽固分子良弼﹑溥伟﹑铁良等结成的集团，反对清帝退位及与革命政府议和，企图保存清皇朝的统治的组织。其主要成员是满洲贵族，不久后旋即覆灭。日本后来为了分裂中国，在日本东京又重建了宗社党，以肃亲王善耆和浪人川岛浪速为首，其主要活动就是策划分割中国满蒙地区的满蒙独立运动。这个川岛浪速就是川岛芳子的养父。一、背景故事
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不会忘记最初的8518154
顿河
文本扎实、制作精良，美学统一，《绣春刀2》算得上是这个暑期档里难得的良心作品，也证明这个被热钱搅得乱糟糟的电影市场，还是有像路阳这样的导演老实地做着扎实的电影，从这个角度而言，怎么称
文本扎实、制作精良，美学统一，《绣春刀2》算得上是这个暑期档里难得的良心作品，也证明这个被热钱搅得乱糟糟的电影市场，还是有像路阳这样的导演老实地做着扎实的电影，从这个角度而言，怎么称赞和推荐都不为过。
《绣春刀2》最让人欣赏的，是文本简洁，对话尤其出色。有如裴仑拷问和尚、沈炼对峙崇祯几场戏，四两千斤的交锋，是千锤百炼才有的利落。沈炼初见北斋出手相救的那场戏，从只想一见北斋真人到但求给个痛快死法到一时冲动拔刀相助以至于只能一不做二不休杀了凌云凯，对话步步玄机，情节一唱三叠，一场戏写出了“林冲夜奔”的精彩。沈炼冷淡言行下裹藏着星火暖意，让观众完全理解并接受了这个角色，紧裹的故事也自然地豁出一个大口子来。
自此，以沈炼失手杀人开始，犹如剥笋般接近了皇帝宝船沉船的真相，人物关系彼此勾连，利益纠缠环环相套，最外层是男女之情，之后是官场政治，最内核是专权之术，呈现出导演路阳统领多线叙事的庞大野心。
大人物们登顶后从容挥手自兹去，留下的是官场尔虞我诈的困兽犹斗，和草民们不值一提的横尸遍野。陆文昭信誓旦旦地换个活法，下场宛如自己吃干抹净的那条河鱼，人为刀俎我为鱼肉；沈炼循规蹈矩只想做个马仔，连自己的猫也免不了九死一生；再加上狐假虎威一辈子却不得善终的魏忠贤，兔死狗烹、鸟尽弓藏，换了不同姿势，都是一个死法。所以，比最后血战更让人心生寒意的，是陆文昭的一声长叹和沈炼的冷淡质问，修罗场可有边界，人生果真苦海无涯？
从这个角度来说，我是不大把《绣春刀》算作一部标准的武侠片的，好像自《剑雨》以来，武侠片的新方向都是日益世俗化，不再是官府之外自成一席的自在山林，庙堂之高和江湖之远已模糊了界限。到了《绣春刀2》，流星锤也好，绣春刀也罢，几等功夫都不过是当份差吃口饭的手艺，而武侠作为成人童话最被推崇的“快意恩仇”也被时局挤压到了最小的空间，只在儿女情长里曲曲折折开出一朵小花来。
同之前武侠作品里的大侠也不同，张震扮演的沈炼实为鹰犬，宽容一步，也只是个仗着本事讨口饭吃的老百姓，浑浑噩噩间，被动的救人、被动的复仇，甚至连爱一个人都是被动的。有心无力，这份观众很容易共鸣的同理心，是让沈炼别具一格的地方，但如果说有什么遗憾的话，那就是创作者对这个角色无限怜爱，张震出演加持隐忍气质，使得沈炼越接近剧情高潮越远离压力核心，起于情爱终于情爱，起于心死终于心死，哀默大焉；对剧情担当的主角来说，被人一路同情到底，有的时候并不是一种褒奖。
平心而论，张震的颜值和气场很好的完成了文本赋予沈炼的品格，但《绣春刀》里，抢镜的都是配角。无论是上部戏王千源出演的卢剑星，还是这一部雷佳音扮演的裴仑，亦或两部都露一小脸的丁修，比起高冷却不断惹事的沈炼，他们的目的都更明确，驱动力都更强，少了几分顾影自盼的细腻，就多了几分不成功便成仁的潇洒。哪怕是张译扮演的陆文昭呐，也很久没见猥琐得这么坦荡的角色了，说起来，两部戏里给主角沈炼辛辛苦苦做的爱情，都不如生死惜别前，陆文昭在辛芷蕾扮演的师妹脸前轻轻一抚动人，目送千里不如并肩战死。
两部《绣春刀》，故事背景都是皇权摇摇欲坠的明末，创作者饱蘸浓情地刻画了所有人的两难处境，主角配角皆生动饱满，即便是崇祯皇帝，也似乎面临儿女私情和家国社稷难以两全的选择，演员刘端端在有限的三四场戏里演得非常出色。不过，一个故事里只有一个价值判断，情感的纠结和权力的诱惑只有一个答案，且不论史实如何，创作者里还不如在这部戏里更黑化些，理解所有人可能就没有理解所有人，毕竟哀叹生不逢时命运多舛已不忍多看，还要去同情封建王朝的统治者，就有些善意泛滥了。
人心叵测、世事艰难，观众们在宫斗剧里学的也不少了，对《绣春刀2》多期待一层，有时候就是我们喜欢武侠的原因。电影心事重重，柔情满满，迫不得已随处可见，只少了那么一点奋起以卵击石的浪漫主义。文学作品原本就寄托了虚构的幻想，或许这才是“若一去不换便一去不还”的孙悟空始终霸占票房高处的原因。
《绣春刀2》耐人寻味的一笔是结尾，登基的朱由检朱笔一挥，赐你沈炼条活路。还好导演没有笃定《绣春刀2》就是前传，只说是为这个人物留个续集的由头。否则，就真让人扼腕了，封建朝廷以沈炼为刍狗，沈炼坦然续当之，那可真是可惜了他一番侠骨柔肠俊俏模样。87121909
Quinnie148011003
一只五花马14784380
小北爱吃肉14898374
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斯德哥尔摩戏法12484337
余小岛9530215
越长大越孤单144921119
寂静之声
第一次知道这部电影是从一套电影丛书之一的“另类电影”分册里，传说中充满“宿命”与“神秘主义”的剧情引起了我极大的兴趣。某电影狂热分子一脸陶醉说他把这部片子连看两遍，以强调他对这部电影的偏爱。我说过，看一部好电影就像读一部好书，而且对人的感官刺激更为强烈。音乐、画面、色彩、情节、对白，缺一不可。好电影不容错过。
昏黄的主色调，美丽的女主角，天衣无缝的配乐，悠远的画面，前后暗合的剧情，这部电影让人深陷其中不能自拔。迷恋，我觉得这是一个比较合适的词语。非常可以理解那人连看两遍的心理冲动，尽管我觉得前后暗合的故事情节一遍根本理不清是他连看两遍的很重要原因。本来被剧情吸引的我，在看完电影之后发现音乐和女主角比剧情还要好。但丁《神曲》第二章《走向天堂之歌》配乐作为主题曲，主旋律由不同乐器演奏反复出现，美丽的女主角穿过欧洲优雅的小径。唉，心都醉了~~
岩井俊二的《情书》里也有两个相同相貌的女孩，灵感似乎缘于此。有人抓住这个对岩井大肆批判，认为《情书》既直白又商业。何苦来！前辈的成功榜样理当成为效仿的目标，《情书》作为一部青春电影，其成功毋庸置疑（此成功与票房无关）。温暖明媚的青春也是《维罗尼卡的双重生活》中不可能具备的。
转一篇还可以的评论，说实话我不喜欢。对电影寓意的妄自揣测，这挺傻的，出力不讨好。活生生的电影被自鸣得意者剖析的血淋淋的，心里怪不舒服的，很扼杀想象力。很多东西需要自己去品，甚至只可意会不可言传，有些东西用语言描述之后感觉就变味了。恕我才疏学浅。看别人的评论是对自己思考的亵渎，以致抹杀，再不会思考。有句话仿佛是这么说的：看别人的文章，就是让别人的思想在自己的脑海里跑马。各位看官，您瞧着办吧！
[转]走向天堂之歌——薇洛尼卡的双重生活
此刻有谁在世上某处哭，
无缘无故在世上哭，
在哭我。
此刻有谁夜间在某处笑，
无缘无故在夜间笑，
在笑我。
此刻有谁在世上某处走，
无缘无故在世上走，
走向我。
此刻有谁在世上某处死，
无缘无故在世上死，
望着我。
——里尔克《严重的时刻》
关于双重.
此时,世上有人在某处歌唱,唱起那一首《走向天堂之歌》；此时,世上有人在某处交欢。此时，世上的某人死了。此时，欢愉停止了。谁说得出是里尔克概括了基耶洛夫斯基，还是《薇洛尼卡的双重生活》表达了《严重的时刻》？
当波兰的薇洛尼卡在昏暗的大剧院引吭高歌时，那一曲《走向天堂之歌》冲击着每个观众的心。但我们无法完全沉醉于那音乐当中，薇洛尼卡皱起的眉头和摇晃的主观镜头都告诉观众们，大剧院的昏暗是有他的道理的。波兰的薇洛尼卡倒下了，但机器没有被关上，于是我们看到了我们本来不该看到的东西：死去的薇洛尼卡看到的东西。
也许也是另一个薇洛尼卡冥冥当中看到的东西。
每个人一定也有过在世上某处,是不是还有一个我的想法吧。也一定有过对于某地似曾相识的感觉吧。也一定会有过某人在空气中关注着你的感受吧。喜欢探讨神秘问题的基耶洛夫斯基将这种人们潜意识中的困惑表达了出来，并且给出了一个他自己的答案：这个世界上是有两片一模一样的叶子的。在科幻小说里，人们用“平行宇宙”来表现这一人类心中最原始的困惑。而基耶洛夫斯基简单地说：这是一种感觉。
波兰的薇洛尼卡死于心脏病。法国的薇洛尼卡虽然心脏也不好，但似乎有什么力量阻止着她的死亡。当波兰的那一个倒下后，法国的薇洛尼卡及时地去了医院，避免了悲剧的再次发生。我们甚至觉得，波兰薇洛尼卡的死是为了让法国的薇洛尼卡活。就像木偶操纵者最后说的那个故事一样。一个木偶烫伤了手，不久后另一个把手伸向火炉，却莫名其妙地住了手。
关于薇洛尼卡.
我们都被盗版DVD的简介给欺骗了。基耶洛夫斯基也许真的一直热衷于表达某些神秘事物，但《薇洛尼卡的双重生活》绝对不是仅仅为了表达这种神秘的心灵感应而出现的。在这部奇怪的电影里，基耶洛夫斯基导演将这种乍听上去完全无法令人相信的理论同女性天生的感性向结合，达到了令人信服的效果。我们会乖乖地跟着导演的指引走下去，却不问问自己世界上怎么可能有两片相同的叶子？这是因为，在《薇洛尼卡的双重生活》这部影片开始的一刹那，导演已经开始指挥我们去用女性的视角去审视这部电影。怎么不可能还有一个薇洛尼卡？因为感觉有嘛。指引我们用女性的视角去看待问题，基耶洛夫斯基就是这么做了。
女性总是更为敏感，更相信直觉，更注重内心的感知，这些在某些时候比生活本身更重要，更值得珍视。更多时候，女性宁愿跟随自己内心的感受而行事也不愿意做长篇累牍的分析。而《薇洛尼卡的双重生活》也是基于这样的感性表达那种每个人在心中都曾隐隐约约感知到的东西。
关于隐喻.
在一部讲述女性的带有神秘色彩的电影中,隐喻肯定是必不可少的。这种隐喻往往是激发感情的催化剂，是产生某种感觉的催化剂。在电影中，这些隐喻有时就是薇洛尼卡们互相感知的凭据。
一，双重的隐喻：导演让我们站在了造物主的角度看到了两个薇洛尼卡身边发生的巧合，这是剧中的薇洛尼卡们无法察觉的。那个对波兰的薇洛尼卡投反对票的女士同法国的薇洛尼卡在火车站邂逅；波兰那个在房间里看到的驼背的老人和法国的薇洛尼卡看到的是不是同一人？安特卡住的房间号码和法国的薇洛尼卡同亚历山大交欢的房间号是一样的，是不是意味着法国的一个在继续波兰那个来不及完成的爱情？
二，生命的隐喻：薇洛尼卡们的生命都是脆弱的。波兰的那个经常出现难以容忍的心绞痛，而法国的一个也有着心脏疾病。在电影中，鞋带出现的时候，就是一种关于生命的隐喻。法国的薇洛尼卡喜欢把弄鞋带，却在不知不觉中摆出了心电图静止的直线；波兰的薇洛尼卡每次犯病，都会痛苦地拉着一根鞋带——拉成笔直的形态。基耶洛夫斯基在自传中告诉我们，起先影片还有更多的关于鞋带的镜头来暗示生命，只是到后期剪辑时删除了许多。
三，灵魂的隐喻：波兰的薇洛尼卡之死这场戏是导演的神来之笔。摇晃的主观镜头暗示着薇洛尼卡已经岌岌可危的脆弱生命。而当一阵天旋地转后镜头轰然倒地，导演却没有关上摄影机。这奇妙的视角让人遐想连篇，也许？这就是死去的薇洛尼卡的灵魂？在亚历山大表演着死去的舞者化蝶这一幕时，响起的歌声《走向天堂之歌》是现场的还是法国的薇洛尼卡心中的？是已经死去的另一个在吟唱吗？在法国那一个苦苦追寻真爱时，经常出现的标志蝴蝶舞女的形象是一种指引吗？
四，厄运的隐喻：波兰的那个在姨妈家见到畸形的侏儒律师是厄运来临的先兆。此后，薇洛尼卡又见到了有露阴癖的变态。而经常出现的摇晃的主观镜头则反复暗示着她随时会消逝的生命。最后，本应灯火通明的大剧院却闪烁着诡异的绿色光芒，注定了波兰的那个的命运。
关于木偶戏
无疑，木偶戏这场戏是电影中最引人注目的一场。吸引我们的不仅仅是木偶操纵者完美的表演和那个凄美的故事，这场戏在片中起到了承上启下的关键作用。在波兰的薇洛尼卡死在舞台上不久，法国的薇洛尼卡就在学校看到了这场充满象征意义的表演。我们很难不把木偶舞者同波兰的薇洛尼卡做比较：一个是在吟唱中猝死，一个是在舞蹈中倒毙。不同的是，我们可以清楚地看见木偶的身后那双操纵她的手。那么，薇洛尼卡的背后是不是也有什么力量操纵着她们的命运呢？似乎为了引诱我们去思考这个问题，木偶戏现场又响起了那首波兰的薇洛尼卡的绝歌。那么，波兰那个死去时没有关上的摄像镜头和木偶舞者最后的重生化蝶又有什么联系呢？也许，这依旧是关于灵魂的隐喻。
这场戏不仅暗示了电影前半部分的高潮，而且，木偶操纵者亚历山大的出现成为了情节向下发展的主要方向。在感知到了另一个的消亡后，法国的薇洛尼卡的生活渐渐开始改变了。她放弃了艺术（不知道究竟是什么艺术）。她去看了医生以避免猝死。她增多了与父亲的交流，好像害怕失去什么。她找到了爱情，并且不准备让它从手中溜过。
而电影的后半段，就是薇洛尼卡追寻爱情的过程。
还是关于双重
《薇洛尼卡的双重生活》就如同基耶洛夫斯基所说的，这是一部纯感情的电影，没有剧情。我们也只能反复地发掘着电影中的凤毛麟角。但做为一部纯感情的电影，《薇》还是很难表达的。
谁又说得出是里尔克概括了基耶洛夫斯基，还是《薇洛尼卡的双重生活》表达了《严重的时刻》？
也许这两样作品本生就是文艺界的“两生花”吧。
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