关于我为什么只给了四分，其实是挺满意的，但感觉还是差一点。男女主人公虽然很甜，但吻戏太多了有点腻，我脑子os只想的是脖子太累了 ，还是男二女二有点看头，想赶紧看到男二小叔叔前女友来 ，这样有点意思??。还有为什么翻拍时把女主人设给改了，更飒一点就好了，现在有点傻白甜，（比起别的剧当然要聪明一点，但还是有点）……别问我为什么写这些乱七八糟的，我只是想凑字数……

在条件极为艰苦、远离现代都市便利生活的偏远地方，秉持着医者仁心的理念忘我地救死扶伤，饰演这样的角色，从我有限的观看日剧的范围来说，大概只有五岛医生吉冈秀隆和仁医大泽隆夫了。（介绍施韦策大夫的书在两部剧中都出现了，都是未来医者的梦想起点，不知五岛用来鼓舞少年刚洋的那句boys，be ambitious！是否也时常在航一郎耳边回响）

不管是认定了方向，哪怕舍弃了一段情感也不再回头的执拗，还是不仅疗伤，而且治愈精神的温暖，还是带着天真的笑脸和孩子们打成一片的赤子之情，都能被五岛和仁医完美呈现；而面对着苍茫大地，长久地呐喊“加油”，那一腔压抑不住喷涌的激情和干劲，适合表演出来的恐怕只有大泽隆夫了。他本人亲自担任影片的监制，想来也是找到了人物中与自己精神契合的一面，并且以同样的激情完成了作品。

吉冈秀隆在“五岛医生”的花絮中说：“很难想象，世界上怎么有这么好的人！”这句话，也可以拿来形容岛田航一郎。有评论说这是一个“日本白求恩”的故事，确实，这个医生，就是一个纯粹的人，一个毫不利己专门利人的人。

电影拍得有些沉闷，有些缓慢，但即使是只为让大家了解这样一个人的事迹，也就算成功了，搭配石原里美和真木阳子的阵容，一定比单纯的纪录片有更大的受众。影片结尾的悲剧让人久久意难平，这是艺术的必须。很难搜到原型“柴田纮一郎”的事迹，但在评论里看到柴田医生其实并不是影片中的结局，马上感觉舒心多了。

影片的开头一直为影评家们所称道：纽约曼哈顿的俯看镜头。主人公的话外音：1959年11月1日，纽约市的人口达到了8，042，783人。这些人如果按平均身长5呎6吋半算，头脚相接可以从纽约的时代广场一直排到巴基斯坦的卡拉奇郊外。我知道这些是因为我在全国最大的五家保险公司之一做accounting…大家叫我Bud，我的周工资是 $94.70。我们部门的上班时间是8:50am 到5:20pm。每层楼的上班时间不一样。这样，楼里的16座电梯就可将31,259个职工送上送下而不发生交通堵塞…

然后, 就是那著名的“办公桌的海洋”的镜头：成百上千的办公桌象长方形的小饼干一样一眼望不到头。镜头最后停在第861号办公桌 — Bud工作的地方。人都下班了，只有单身汉Bud还坐在桌子旁没动，他有家不能回。Bud为了往上爬，为了从人堆里脱颖而出，把自己在曼哈顿的一居室公寓暂时借给老板们去搞婚外恋了…

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真的很尴尬，是的，看起来真的很尴尬，然而要我写一百四十字，我真的很难凑够，只能说很尴尬，那个龙宫太子真的很幼稚，整部片满满的幼稚，为什么不拍成动画，要是动画还可以吧，可惜不是呢，还要硬在里面加爱情，麻烦，三岁的智商知道啥是爱情呢？我真的不想骂人！要一百四十字，不骂骂真凑不够，大佬们，以后别啥都搬到荧幕上来，玩玩抖音过过瘾就行了，毕竟这是个高大上的行业，没那个金刚钻就别揽那个瓷器活啊

这部电影看完，给我印象最深的便是片尾那个近乎留白的结局。而结尾选择的片尾曲《Hope》则是整部电影最打动我的地方，不仅因为它表达出Franky内心的真实写照，更因为它表达出了Franky勇敢的爱。我把片尾曲的歌词摘了出来，希望从这段歌词里来再次了解这部电影，再次去理解Franky和Ballas的关系。lost in the sun airwayfacing bright colorsremembering your facelost in the sun airwaysearching for hopein outer spaceyou got me onceI'm waitingI'm waiting for you to give me a signto give me a lightnow I'm herepretendingthat I'll do the best to keep you warm, to keep you clamoh uh……over and over my body gets deeperover and over my spirit gets strongerFranky和Ballas原本是一对要好的朋友，各自都有自己的女朋友。在Franky的生日派对后，两人在酒精的作用下一起上了床，发生了一些两个直男通常不会做的事。其实单就这件事来说，正如后面Franky的母亲谈到的，如果只是青春期性冲动的结果，并且加上两个人当时都喝醉了，本无可厚非，不是一件多么大的事。但正是在这件事中，Franky和Ballas都发现自己对对方有着不一样的感觉，而两个人都没有做好面对这件事的勇气，才发生了之后一系列的事。恐同，是深柜人群的一种常见的表现，他们不愿让别人知道自己同性恋的身份，所以故意表现出对同性恋的排挤甚至敌对，而这部电影中的Ballas，正是这样的人。事发之后，Ballas将这件事告诉了自己女朋友，并极力撇清和自己的关系，随后这件事在校园里传开，Franky被同学们孤立，被队友嫌弃，甚至还受到别人的伤害。Franky的父亲也是一名同性恋，而且是在和他母亲结婚后才选择出柜的。可能是因为感受到父亲带给家庭的伤害，Franky最初始终不愿意和父亲交流，也不愿正视自己的同性恋身份。Ballas的妹妹Natasha的出现，让处于孤立的Franky得到一丝安慰。在我看来，他们两并没有真正的相爱，更多的，是一种精神上的相互安慰与鼓励。因为Natasha也是被同学们孤立的对象，所以她对Franky所处的境地能有更深刻的体会，而她又是Ballas的妹妹，知道Ballas的性格，知道这件事不是Franky的错。她让处于低谷的Franky感受到了快乐，成为了Franky真诚的朋友。（电影中出现的插曲，除了片尾曲，都是Franky和Natasha在一起的时候插入的，可见Natasha给Franky带来了多少安慰与鼓励）而假小子Mouse的出现，也是一定程度上帮助了Franky正视自己。而正是因为Franky和Natasha走得很近，Ballas又不知道他们两人具体发生了什么，担心Natasha被Franky利用，一气之下趁着酒劲狠狠地打了Franky。但或许正是这顿打，正是在Franky已经处于孤立无援，没有什么再害怕失去时，他明白了，一味地退缩并不能解决他们两之间的关系。他去到了自己父亲的家，在和父亲的一番交谈后，父亲告诉他坚持自己所爱的东西，而不要在意会被贴上什么样的标签，换言之，不要在意他人的眼光，勇敢地追求自己所爱，而Franky也在和父亲的谈话中发现，Ballas是自己真正爱的人，他开始正视自己对Ballas的感情，并且勇敢地向Ballas做出了表示——还回被自己拿走的自行车，那条“love you forever ”的项链，还有发射Ballas送给自己的信号枪……

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运动题材的影视剧一直是我喜欢的。因为热血，因为励志，因为它是一束光，让人相信付出总有回报，成功可以幸运，但没有侥幸。

运动题材的影视剧一般有几个主要类别：人物传记，重要赛事事件，职业运动行业。这三类又相互交集，虽然各有偏重。

人物传记也是由这个人物经历的重要赛事和事件组成；赛事事件里又是因为当时参与的人；而一个运动领域里，更是由众多的人物、事件组成。

而影视剧的创作，无论选择偏重哪个类别，都要从现实中寻找素材，进行艺术加工，从而达到创作目的——感人，让人感受到力量，并让更多的人知道这项运动，起到普及作用。

一、我们为什么可以包容日本运动题材作品？

日本曾经特别喜欢拍运动题材的影视剧作品和动漫作品。

中国女排拿冠军的时候，日本的《排球女将》特别火爆；中国游泳跳水厉害的时候，日本的《绿水英雄》又有着高收视率。动漫作品里的《足球小将》、《灌篮高手》、《网球王子》等等也都在中国有着广泛的读者粉丝。曾经和朋友开玩笑说，日本啥运动不行，就拍部这项运动的影视作品。

但这样做是对的，因为《足球小将》，日本有很多孩子爱上踢足球，日本足球的水平在亚洲提升是很快的；因为《网球王子》，日本有多少孩子都去学习网球了；甚至因为木村拓哉的一部《PRIDE》，冰球运动在日本得到极大的推广。

这些作品的诞生，是得到了民众的推崇和呵护吧。如果只挑毛病，那么这些作品早就被喷死了。《排球女将》里的尤佳其实就是有美国名将海曼的影子，最后都是心脏病死于球场；《灌篮高手》里大家都觉得流川枫的参考了乔丹，虽然作者也说所有人物并没有对应NBA里的任何人。木村拓哉是我永远的男神，但实话实说，他打冰球的动作和真的运动员有很大距离吧，至少他的身板比较纤瘦。这些要是放在国内，不是要被某些所谓的运动粉丝给喷死？！

二、我们为什么挑剔中国自己的运动题材作品？

为什么中国观众都会对这些日本作品宽容，但对于我们国家自己的运动题材作品如此“苛刻”？

对，我就是要为《荣耀乒乓》意难平，包括前几年一部足球题材的作品。

有些人为什么不能正向的去看待作品，而要以批驳的态度去挑刺，然后显示自己的“专业”？

我觉得这种“自大”很可耻。

如果我不精通球类运动，是你们口中的伪球迷，那我有没有资格看球赛？

凭心而论，中国体育运动有两大国人引以为傲的王牌运动——跳水的梦之队，大满贯常客的国球乒乓。我也非常喜欢这两项运动。特别是乒乓球运动，在国内有广泛的群众基础，谁小学没打过两把。

正是乒乓球的普及，我们国家的乒乓球运动发展的才如此好。如果我们像巴西那样，大街小巷都充斥着踢足球的孩子，中国的足球也不会差吧（我扯远了）。

《荣耀乒乓》这部剧不是从正面在宣传乒乓球运动吗？它有对我们乒乓球运动抹黑吗？拍摄的演员不敬业吗？他们没有提前四个月进组训练，尽量靠近运动员的身材体型吗？练动作都是得到专业运动员的指导，慢镜头拍升格也不显得突兀吧？这难道不是剧组全体人员的努力？

我看了《荣耀乒乓》，我就愿意让我的孩子去学乒乓球，可能像我这样的人还很多，难道这不是一部作品带来的正向力量吗？

如果不是那么多所谓热爱乒乓球的“球迷”们去喷剧，原本《荣耀乒乓》会得到更多普通人的喜爱和收看，更多孩子可能会因为这部剧去学习乒乓球，国家乒乓球队不是有了更多的后备力量？

我对乒乓球感兴趣还是80年代的一部老电视剧《阿团》，讲的是第一代冠军容国团的故事。这部电视剧如果拿到今天，估计又要被某些球迷喷死，容国团还因为谈恋爱影响了比赛呢。怎么了呢？运动员也是人啊！（这部电视剧也是根据真人事迹加以了艺术加工啊！！！）

现在看来，如今的某些观众还不如80年代的观众，观赏水平是下降了不少，理解能力也堪忧呢！

或者，就是无脑黑，为黑而黑，那真正抹黑中国乒乓球的，是你们这些人！

三、有诚意的作品，应该有正常的评价

“内卷”这个词如今被常常提到。竞争的残酷性可能超过以往的认知。我只想说，在众多可选择性里，人应该保持自己的立场，尽量客观的看待事物。

《荣耀乒乓》，通过几个球手从青涩到成熟，从年少莽撞到勇夺冠军，他们将乒乓球运动的魅力展现给了观众，将这条路的艰辛和竞争的残酷也展现给了观众。

唯有拼搏多壮志，青春的热血在这部剧里都得到了很好的展现。

没有人生来就是冠军，但人的潜能是无限的，把热爱化作动力，去夺得冠军——徐坦

有些人是天才，但孤傲的性格也是人生进步的阻力，上场是比赛，也是人生——于克南

无论是年少成名，还是蜗牛前行，我们终将会走到人生的峰顶，只要不放弃，就能看到最绚丽的风景。这就是《荣耀乒乓》让我看到的，让我热血澎湃的，让我重回青春的，能量。

所以，没有看过《荣耀乒乓》，可以去看看；没有看过《荣耀乒乓》，不要跟风黑；如果你还爱乒乓球运动，还想让更多的人喜欢乒乓球运动，多点宽容，多些呵护。

之前对这个片子一直特别期待，奇异博士和女巫一直都是最喜爱的两个衍生角色，好容易在一起了，本以为可以看到一部史诗级爆米花超级英雄大剧，结果变成了两人为了一个执念的狗血厮杀，居然还是多元宇宙的狗血厮杀

具体的剧情就不多说了，看过的都懂，主要就是想说下，旺达在奇异2里面的执拗行为实在是难以理解，尤其是奇异2的时间线是在旺达幻视之后；感觉漫威真的是把好好的一个美强惨的角色活生生给毁了

奇异2中的旺达，为了自己的儿子们大开杀戒，一个宇宙杀的不过瘾，还得去多个宇宙杀，这还是当初那个为了小镇的居民们放弃自己心爱的幻视和儿子们的旺达么；如果说旺达本身就是这样执拗且毫无人性，那直接在西境镇继续她的旺达幻视不就好了么，在那里也没有人能够打败她吧，只要她不想主动放弃。

在旺达幻视里面，无辜的居民向旺达请求，请求放他们自由，旺达在前有强敌后有追兵的情况下，还是选择打开结界，让居民们离开，这才是旺达，值得没有学习过任何法术，但能拥有绯红女巫之力的旺达，正是因为她的爱，才让她在关键时刻没有被黑魔法打败，然而到了奇异2中，就只能，嗯，，，

还有一点就是想吐槽下奇异2中旺达的动作设计，感觉这部电影是找不到更强大的反派，强行给她按一个么，就算是硬按进去，好歹出场都别那么恐怖不好么，这是女巫，又不是女鬼，旺达那么好的身段居然前半段演贞子爬电视，后段演僵尸，到现在都不能理解，在838宇宙打败光照会那段为什么活生生弄成僵尸追逐，感觉旺达也没有受什么了不得的伤必须那样丑丑的奔跑吧。

还记得初期旺达刚出现在复联2中，虽然没有超级多的镜头，但是每个法术动作看上去都是美又强大，旺达幻视里面从身体里面生生化出一个幻视的场景也都令人记忆犹新，看完奇异2后，是生生撕碎了这些美好啊

一開始看的時候，內心非常激動，這種題材的劇非常吸引我。 看了幾集之後，bug略多，群演演技略尷尬，感情線有點...怎麽說 ... 奇怪 。女主對男主的感情更多像是國產劇里約定俗成的男主女主一定要在一起？但是還是很期待後面會後高能場面，畢竟這种題材，還和AI有關，我的期待值依舊很高，就一直期待著後面能有些高能場面，會一環一環的形成一個驚天大局，還會又意想不到的反轉。然後看到後面，你會發現一座廢城酒店有水有電竟然沒有一個人覺得奇怪，當時江雪還沒能幫大家能連上網去看外面的消息時，娜娜拿著收音機大家就相信了，還有永動機感染者，喪屍是死的不吃不喝就算了，你個大活人感染的還是類似馬爾堡病毒（裏面秦醫生說的，但是後來劉正毅說是多中病毒結合），先不論病毒對人體的傷害在長時間感染之後注射血清是否能完全復原，就你感染個病毒算病人吧，病人可以不吃不喝，還是這種病毒強大到讓人能不吃不喝還跑的賊快。其他牽強的地方也有不少，但是總的來說前期總體感受還算可以，畢竟帶著對後面期待，總覺得能扳回一城。

然後剛剛看了结局，感到有點疑惑，人性是複雜的，有好有壞，我們不能因為美好而且忽視人性中的惡，也不能因為人性有惡就否定這個人類群體，人類確實是有瑕疵的，劉正毅雖然做法非常極端且反人類，但不能否認他的某些看法是正確的。對於人工智能而言，被算法束縛就永遠不可能變成人類，只能是人類的工具，想讓π真正有屬於自己的靈魂，懂得了愛，感受到了靈魂，足夠嗎？他始終被算法束縛，不能傷害人類，不論好人壞人，他都沒有辦法根據自己的意志进行选择，這樣的前提下，真的能夠擁有屬於自己的靈魂嗎？所以我並不明白結局的用意，江雪讓π去學會愛，是想讓π能夠擁有自己的靈魂嗎，是想讓π不只是人工智能，可以成为一个像人類一樣懂得愛，擁有靈魂，不是任何人的工具的獨立個體嗎。那難道在被不能傷害人類的算法束縛下，真的能成為這樣的個體嗎，江雪口口聲聲說著π不能淪為劉正毅的工具，但這樣的π確還是人類的工具，為人類服務，更好的服務。而且江雪一直在說π不能淪為劉正毅的工具，但是可能我會覺得劉正毅做的這些是出於他對人類的失望，他希望能創造出一個完美的生命，而π就是一個這樣的，如劉正毅所言的優於人類的存在，而且最後劉正毅讓π打死自己，無非就是想讓π能夠擺脫算法， 所以我覺得劉正毅並沒有像江雪所言那樣是想讓π為自己所用。還有就是主角就這樣讓π走了，一個連接著全球網絡的人工智能，能黑進任何一個地方的超級人工智能走了，哪怕他就待在這個島上，他也可以幹他任何想幹的事情啊，超級人工智能誒，我還記得 超驗駭客 裏面的男主意識在連網之後那逆天操作，我？？？你是也不怕他再搞出什麽事是吧，就叫他去學習愛，我真的 非常疑惑。而且我也不太明白編劇的意圖，是啟示著人工智能也能像人一樣擁有靈魂，還是說人工智能的最終目的是服務人類，為人類付出，那這樣賦予人工智能靈魂讓他懂得愛这一观点的作用性在哪，懂得愛的人工智能能更好的服務人類嗎？還是只是為了歌頌人類的愛有多偉大，偉大到能拯救一切，感動機器，啊人性真美好。這個結局真的，從我個人觀點而言，有點爛尾，反正給我是整迷茫了。

飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球，其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中，出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场，但是滑梯的形状有点不一样。哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo，配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。女厨师在莱莉小时候的家里，如果你留意桌面上的东西，你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。鸟！鸟！鸟！在莱莉一家前往三藩市的途中，有几只小鸟站在电线上，它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟！鸟！鸟！》（2000）。汽车总动员三藩市背景里出现的汽车，它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。其中包括反派Hugo家族，Cartney Brakin（闪电麦昆的头号粉丝），还有很有酱油车型。莱莉的家莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方，只是地址不一样。在电影里，房子的地址为21 Royal Street；而在现实中并没有这一条街，实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。美食总动员莱莉初次进入新屋时看见的死耗子，其后更清晰地出现在她的噩梦中，我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。幽灵鬼屋莱莉做噩梦时，她梦见自己的新房子变成了鬼屋，这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。比萨店片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近，那里确实每天只供应一种比萨，而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。恐龙当家莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念，其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo，来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。熊族当厌厌说“There are no bears in San Francisco”（三藩市没有熊），怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。这可能是对三藩市同性文化的暗示。在男性同性恋或双性恋族群中，熊族（Bear）多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。地球仪莱莉的教室里有一个地球仪，跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中，怒怒在不停地用头撞它。世界地图莱莉的教室后面，有一张世界地图，上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。月神教室的墙壁上挂有一张海报，内容是一个小男孩仰头看着满天星星。这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》（2011）。骷髅T恤教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头，与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样，只是颜色相反。中餐外卖莱莉与家人吃晚餐时，我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒，然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。莱莉的爸爸导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。除此之外，正如影片中的爸爸，导演来自明尼苏达州，现在在加州工作。爸爸的白日梦莱莉爸爸发白日梦的场景，会根据上映地区作出变化。在北美地区的是冰球，在某些地区则是足球。钢琴乐曲当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时，其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。云朵镇云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》（2009）。棋牌游戏在想象之地里，乐乐一行人走到一个纸牌屋前，背景里出现了两个棋牌游戏，一个是印有小丑鱼的“Find Me!"，明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》（Finding Nemo），另一个是“Dinosaur World”，可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》（The Good Dinosaur）。幻想男友莱莉想象中的男友，实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型，因为导演的女儿是他的忠实粉丝。冰球场影片中的冰球场位于Tri-County，而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。另外，冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。睡公主城堡想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。Ted巨兽乐乐和忧忧走进造梦工场后，我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿，这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。在《怪兽公司》中，由于Ted过于庞大，镜头容纳不下它的全身，所以观众只能看见它的双腿。迷魂记造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》（1958），这部电影也是在三藩市地区拍摄的。乔布斯在造梦工场里，摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景，这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯，因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务，员工们将之称为“现实扭曲力场”。等待戈多影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁，这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬，在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。唐人街片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”（别管了，杰克，这里是云朵镇。），这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”（别管了，杰克，这里是唐人街。）酱油帝John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音，但都不是主要角色。米老鼠头像在控制台的中央，最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。A113乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车，车厢号码是113。莱莉离家出走后，路过了一面墙，墙上印有A113的涂鸦。另外导演曾经表示，莱莉的教室编号也是A113；“A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中，这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌，皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业，其中包括彼特·道格特（本片导演）和约翰·拉塞特（玩具总动员）。皮克斯球皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball（皮克斯球）出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列中。比萨星球导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次，但都十分难找。动画师Victor Navone的老婆在推特上表示，“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时，“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。附上18条花絮：1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片；也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。2. 在《头脑特工队》之前，皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级（其它为全年龄等级），分别为《超人总动员》（2004）、《飞屋环游记》（2009）和《勇敢传说》（2012）。3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。而乐乐搭档忧忧的设定，造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市，这与导演的经历相似。他来自明尼苏达州，现居住在加州。6. 在晚餐场景中，莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意，这滑稽的画面来自导演的亲身经历。7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁，因当时她正值青春期和变声期，她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪，其中包括惊喜，骄傲和信任等等。但为了使故事不那么复杂，最终定下来五种（喜悦，悲伤，厌恶，恐惧和愤怒）。9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状，“乐乐”是星形的，“忧忧”像眼泪，“怒怒”像红砖，“怕怕”像神经元，“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花，导演声称是自己是西兰花爱好者。10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似，电视剧中，四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。11. 本片在戛纳电影节上全球首映后，获得观众长达八分钟的起立鼓掌。12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐，之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间，这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人，这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据，编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。例如，他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情，例如”第一天上学“和”没有甜品“。17. 根据上映地区的不同，影片中的一些细节会有所改变。在北美地区，莱莉父亲的白日梦是关于冰球的，在其它地区则是关于足球。片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。18. 最初的片名方案包括：Joy（开心）、Joyless（不开心）、Mind（思想）、State of Mind（思想的状态）、Trouble in Mind（思想里的麻烦）、Out of our Mind（思想之外）、Life of Riley（莱莉的生活）、Down in the Dumps（郁郁寡欢）、HQ!（健商！）和HeadQuarters（头脑总部）。动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"（跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差）。如有补充请留言~【严禁未授权转载】

简单说几点吧，抖音上一开始介绍过这个，听了有未来古代现代，3个时间段的电影，在我当下的认知观里，基本都是烂片，但是从我昨天看来，这应该是最近比较有趣的电影了，开头中间，和结尾，都一直穿插在当下，然后回忆，然后倒叙，然后前后相互呼应的阶段，我感觉很顺畅，故事情节交待的也清楚了，各方面还是挺自然的，我看不出哪不行，一开始出现的古代，然后就是当前小女孩在的主时间线，然后穿插到现代，以为是主时间线，其实是在告诉你为什么会来到古代，是为什么在争抢神剑回现代的原因，然后现代也解释了未来的人在地球是为什么。反正都挺OK，而且古代的道士来利用法术对未来的生物去击退，两者的结合还挺有趣，不像现代，如果是现代去击退，想都不用想，那肯定是枪炮。听着也没啥创意，肯定就是死个主角。早晚会打败外星人，但是你古代击退的话，那就不同了，有鬼剑，还有各种神话武器给到作者去想象，我觉得你要按超现代的想法去看这部电影，那可能你真的是个影评人，但是我看电影就是好看，搞笑，有趣，就得了。一部电影最基本的有趣都没有，你能看得进去？那是为什么看电影呢。我感觉这部电影非常不错。甚至我女朋友看完都还想知道这导演是谁，挺厉害的。

电影《小花》很经典了，当年一举拿下男女主角、女配角的百花奖，深受观众的喜爱，电影的插曲也虽脍炙人口。因为太喜欢电影《小花》，所以对电视剧《桐柏英雄》也有了一份偏爱，电视剧改动很大，篇幅也长，除了主线人物外，几乎是另一个故事了，刚开始还不太接爱，不过演员的演技还是不错的，随着剧情的发展，越来越喜欢小花了。

张律导演镜头里的那种迷人大概是因为身份特征吧，和密不可分的中日韩之间的羁绊与纠葛的历史。已经习惯他的标志性影像：黄绿色滤镜，模仿动物姿态的行为/舞蹈，男人和女人之间由“也许我们在哪儿见过”或者“你还记得我吗”开始发展的关系，墙上的画，相框里的构图，通过镜子反射，穿插的间歇性黑白色画面，晾晒在庭院里的植物或食物总会遇上下雨的天气，街道旁不起眼的算命店。女人表面上看起来更主动、追求刺激，在很“容易”的男人身上找到自信，并给他们贴上“魅力、特别”的标签来引起另一个男人的注意和妒忌，受伤之后却只能从同性那里得到安慰，然后深呼吸，重新挺起背，其实表面反复无常的情绪化爆发，都是敏感又清醒的内心，脆弱，需要爱，但也想保留自尊。男人其实更懂男人，永允一看到民宿老板就觉得这个老板很奇怪，而松贤对老板说的是“你对我不好奇嘛”这种意味深长的暧昧，又不同于永允——名字、说话、行为的暧昧，他在隧道里问松贤：你喜欢白天做还是夜晚做。松贤主动提出分别住两个房间，迅速了解了老板的妻子女儿的信息，和老板一起在厨房里吃拉面，早上一起在楼顶上做一百零八拜，去海滩上散步。老板有个自闭症女儿，整天躲在房间里看民宿的监控录像，陪伴她的只有那只日本式娃娃，或许饭店里的女老板是她母亲也说不定，有一天下雨，她打了一把伞坐在楼顶上，隔天永允也坐在那里，像个思想家的雕塑，那天晚上，她给他送去一碗拉面，坐在门口听他吃面的声音。松贤看到永允和老板女儿坐在门口，问他，“你在干什么？”，永允回答：“你行，我就不行吗？”，后来换成松贤坐在门口抽烟，警察问那个头上贴着创可贴的女儿是不是受害者，女人淡淡地说：“我已经23了，他没有对我做任何事情”。那些出现片刻的人像更像是浮世绘的旋转，和鹅说话的父亲，半夜推开女佣的门，在路上遇见儿子又假装不认识他，是因为儿子对别人说父亲已经去世了，演讲募捐煽动情绪的男人，健身器械上的女人，信任永允的药店老板，松贤的情敌（恩彩真是好美啊，超级适合穿衬衫，清冷气质型无敌了），神秘的饭店女主人，她一眼就看破永允和松贤的关系，夜晚打拳的男人，将松贤错认成顺尹的女人。不铭记历史的民族就是没有希望的民族。你留在哪儿，哪儿就是你的故乡。注：UNICEF；尹东柱；群山（地名）。:)文素丽真的保养得很好啊，自律又优雅的美。韩艺璃身上那种说不清道不明的感觉太适合这种电影风格了。

不好看，我觉得现在网剧怎么都喜欢起这种类似的剧名。男女主颜值还可以，但是剧情设定老土，跟之前一个类似的韩剧没什么差别。“动作戏”浮夸，女主过马路时心不在焉，正巧男主的车驶来主就要撞上女主了，这时女主转了一个连环圈圈简直比芭蕾舞《天鹅湖》精彩，然后女主轻易地躲过去了。就是那种傻白甜的都市爱情剧吧，个人不是特别喜欢看这种。

这是一部黑白片，

这是一部看似好莱坞电影的匈牙利影片。

这是一部看似传记，却有着强烈戏剧冲突的故事片。

这就是电影《柯蒂斯（卡萨布兰卡之父）》。

正如片名，本片讲述了《卡萨布兰卡》（又译：北非谍影）的导演柯蒂斯在拍摄影片《卡萨布兰卡》期间所发生的故事。

柯蒂斯是天才，是父亲，是暴君，是风流成性，但他也是犹太人，一个出生在匈牙利的犹太人。在大时代下，来到美国，用自己的努力、暴虐、狂躁与才华创造着他的“美国梦”。

只不过在一个大时代中又遇到了另一个大时代，那就是“二战”。

他在美国，但他的大部分亲人依旧还在欧洲，

他抛妻弃子，只身一人闯荡西部的好莱坞，而原配发妻和女儿则远在东部，数十年来从未音讯。女儿只能通过面试群演才能接近父亲。

他痛恨纳粹，也痛恨德国，他会不分青红皂白对德裔演员大发雷霆，甚至全然不顾剧组的进度只为发泄胸中的怒火。

他参加过一战，但当下他或许只是一个“逃兵”。他无法面对自己的祖国，他没有任何力量去改变，甚至只是在剧本中增加上几句台词。

他身在美国，也实现了自己的“美国梦”。但他骨子里说的还是匈牙利语，他一身都在和“英语”做着抗争。

他看似“强大”，但是在更强大的“资本家”与“无形的压力”下，他也只能退让，甚至她的女儿险些被那些“强大”所奸污之时，他只能挥舞着已无力的老拳，却赢不回尊重。

上述这些，都是影片中的呈现。这些段落可能源于当事人的回忆，也可能是小道消息、八卦花边，亦有可能是导演与编剧的二次创作，甚至是某种艺术上的“杜撰”。诚然，这些段落未必是历史真实的全貌，但这始终是那个时代某种真实的局部。

无论真实的历史是怎样，我们依然能通过那些段落与镜头能感受到一个真实的人，一个真实的导演，一个真实的父亲，他所面对的无助与挣扎，即便他已经一个“强暴的君主”，但他内心依旧是一个“柔暖的普通人”。

我喜欢这部电影所散发的“气质”，有一种复古的“好莱坞”情调，一群来自世界各地，抱着希望、梦想，亦或各自小算盘的芸芸众生在那里遇见、碰撞、争执、撕扯。但那个时代终究还是给了人宽容、自由与希望。

当我得知本片竟是一部匈牙利电影之时，我既惊讶又不惊讶。惊讶的是，那么“美式”好莱坞电影的主创竟然是一支匈牙利团队。不惊讶是，当年的“好莱坞”本身不就是英雄不问出处、海纳百川的融合与创造。无论主创团队的究竟是哪个国家，对电影与自由的热爱，这才是那个时代，好莱坞精神的本质。

当电影最后一幕，柯蒂斯的《卡萨布兰卡》关键一场，他的女儿看着意味开拍的红灯亮起，她知道父亲最爱的还是他的电影，影片即将孕育，而女儿则已离去.......

片尾字幕中柯蒂斯因为《卡萨布兰卡》走上了人生巅峰，也因为《卡萨布兰卡》更多的美国人同情战争中的欧洲，同情那些背井离乡的犹太人。

然而，柯蒂斯绝大多数的亲人最终都死在了集中营，而他的女儿也最终没能同父亲和解。

就这样，那些人走了，那个时代也落下了。

一部电影，一个导演，一个时代......

公主罗曼史 奇缘巧配

第六篇 她的二三事

从公主到平民，从王位继承人到别国军属，从遇事不管不顾，要决一死战的王储到需看别人脸色行事，处处赔小心的军嫂，爱丽丝的生活发生了翻天覆地的变化，刚强又聪明的她将要面临与以往完全不同的挑战，为克服困难，完成对祖父亨利国王的承诺，年轻的公主还要承受更多困难和试炼，其间看点多多，让观众大饱眼福。在此过程中，剧情不断明示：

刚烈决断的公主并非孤军奋战，她的身边还有拉维在支持。

来到家属区之后，发生了几件不大不小的事，让佩姨和其他军嫂非常纳闷。是没错，还是纳闷，不是别的情绪，按照佩姨自己的话来说，就是：

-搞不懂，怎么看娜丽这个人都搞不懂她到底在干什么，在想什么。

究竟是什么事让佩姨这么纳闷？不着忙，一件一件来看。

◆噪音扰民

换了新环境，晚上睡不着觉，爱丽丝想起来这里时听拉维说过，特地为她准备了一间练习室，就赶紧喊起了哈维，说要比赛运动，看谁先累，谁就输了。比赛结果当然是奋起举杠铃的爱丽丝胜，拉维倒在器械下面暗暗叹气。爱丽丝开心离开，睡了个好觉，这事儿就算是暂时告一段落。

不过，本场景最大看点在于：拉维不仅在特训中担任教官，体力和战斗力在特种兵里也是数一数二的，他真的输了吗？

这场比赛最有趣的细节就在这里：

拉维在爱丽丝宣告赢得比赛走开之后，还在暗暗使劲。

这情况说明他根本就没输，只是想要让公主占了上风，快去休息，当然不是他体力不如爱丽丝。不知不觉间，哈维已经摸准了爱丽丝的脾气，懂得在她争先时退让。沉默揭过，总比两人硬碰硬，最后谁也没比得过谁更明智。可是，这事儿还没完。根据八卦女王贝丽的汇报，在晚上倒垃圾的时候经过拉维少校的家，深夜时房子里还传出很大的声音，把路过的人都吓得不轻。

这是什么意思？

佩姨一听就冒火了，这对年轻人怎么也不注意影响。于是第二天，等都没等就把这二人喊去家里，狠狠训了一顿，这一顿训话说得哈维暗自好笑，忍笑憋到内伤。可是，年轻的爱丽丝没真正谈过恋爱，也没有婚姻生活经验，根本不知道怎么回事，赶紧虚心承认错误说：

-我们以后会小声点。

就是这话让佩姨更生气了。她厉声训斥道：

-年轻人怎么可以这么说话？！

-这样的事也是可以拿来说的嘛？！

-难道都没有长辈教过你要怎么做嘛？

到这时候，爱丽丝还是没明白到底怎么回事，还是拉维赶紧打了圆场，解释说以后会多注意影响。事后经过拉维解释，爱丽丝才知道大家都误会了，难为情得很，只得支吾以对。不过，有事发生，也不都是负面影响，对拉维来说，以后再也不用解释婚姻状况。按拉维自己的话来说就是：

-以后不会再有人问我们结婚真假问题了。

说来好笑，之前拉维担心旁人查问婚姻真假问题，为创造生活空间，增加家庭气氛，还特地把婚礼照片装入相框，在家里订出一面照片墙，就为给来访者看效果。谁知完全不用操心，就是噪音事件帮了大忙，除了被骂很不好意思之外，似乎没什么别的麻烦。

【详细】

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