我是冲着男主角追的《三生有幸遇上你》。黄景瑜是我从《红海行动》开始爬的墙头，当时每每我被电影里过于真实的战斗场景震撼到生理不适时，小黄那张冷静的帅脸总能适时的让我安静下来。

这次他是男主，不像以前电影里作为配角只有几个出彩的桥段，整部剧都是他和王丽坤搭戏挑大梁，可以一次看个饱了。

开篇就是一场紧张到不行的悬崖救援戏，侯爵（黄景瑜饰）和海星（蒋龙饰）都是天使救援队的志愿队员，经常为了营救各种事故被困人员冒着生命危险上山下海，并肩作战。而结束了救援，他们的身份显得有些悬殊，侯爵是大公司董事长的独子，家里有皇位等着继承，平时出门座驾是宝马X7；海星开了一家小面馆+只有四个房间的民宿，平时出门开一辆看不出牌子的破皮卡。

不过侯爵初看一副“霸道总裁”似的冷脸，却是一个从不觉得有钱就高人一等的性子，平时在公司坐单独的总监办公室，有专门的助理，对手冲咖啡的品质吹毛求疵，午饭却最喜欢吃海星炒饭（炒饭里面没有海星，厨子叫海星）。

侯爵是个可爱的富二代，他爱玩、叛逆，却善良、亲切。他的母亲在他小时候因为事故遇难，这么多年让他无法释怀，于是每次遇到危险救援他都玩命一样奋不顾身。

他的父亲老侯总叱咤商场，对整个公司包括儿子都要一手掌握，没有他的点头，侯爵连自己办公室的椅子都换不了。这让他非常恼火和不满。剧情到了第五集时公司已经因为老侯总的刚愎而面临巨大的阴谋，想来，需要我们小侯总站出来力挽狂澜证明自己时候快到了。

王丽坤饰演的伍十一则是我一口气追完五集的最大动力。十一真是不同于以往我看过的任何剧的女主，这一点当侯爵被她一个利落的过肩摔扔在地上之后肯定也感受到了。在前面说到侯爵是天使救援队员，最起码不算弱不禁风，可他在十一面前就只是个战五渣。

我很喜欢十一的设定，武力值爆表、工作时专业认真、生活中善良又乐观。侯爵刚从国外留学回来，对于自由看得很重，一开始对于十一对他的监控和贴身保护是很抗拒的，每天都在想办法找茬把她开了。而十一在接到保护侯爵任务前对他同样没有好脸，每次侯爵遇到她都要挨顿打（一次是被十一亲自扔在大街上，一次是跟人单挑打不过被十一救了）。而当侯爵成了十一的被保护对象之后，十一又迅速的进入了工作状态，无论是对侯爵在公司的各种刁难一笑置之，还是一眼识破侯爵找朋友碰瓷的幼稚行为，都是魅力十足。而十一跟着侯爵半夜出门飙车，在赛道上给车友们秀了一波S弯漂移，打开车门走出来，摘下头盔甩了甩利落的短发时，我被彻底征服了：这个姐姐太乘风破浪了。

【详细】

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一部好的题材，硬生生的拍成了垃圾片。所有的人物过于肤浅，套上一个我们必须尊重和铭记的事件，情节就可以不重要？整部影片不是因为朝战人民志愿军的巨大牺牲，我们早已铭记于心，这个影片一个星都不能给。但是，这个历史事件，让我又不得不给星。这两星纯粹给导演拍的是抗美援朝的事，但是不能给多纯粹是情节太差了。违背战争事实，把志愿军都描写成空有一个爱国心，没有一点点战争经验的傻子。同时又把中国狙击手当成了神！美军狙击手就是个傻子。狙击手在战场上成了冲峰的冲锋枪手。我们志愿军指挥官都是傻子，指导员去接电话线，电话线没接上好像也没什么。那个女卫生员在影片中起什么作用？纯粹告诉观众，导演演员都选好了，原也可以像外国这种题材的如《兵临城下》来段爱情桥段，只是志愿军军规不许？！根本没有如连长第一笔见到新兵是的紧张气愤。重要的战友牺牲了，自己还留意到女卫生员，都把那时候的志愿军当成什么了。问问当年去参加那场战斗的人！

请导演们尊重我们的英雄题材，尊重我们的历史事实。不要因为自己的能力水平不够。就乱用一些重要的历史事件作为故事的背景，来误导大众， 来绑架我们的观众，让我们不得不为这种体裁打高分好像不给这种题材高分，就像你不爱国一样。抗美援朝战争。是中国人民解放军历史上最为惨烈的一场战争。战争牺牲人数之多。是我们每一个中国人都应该铭记于心的。特别是我们人民志愿军武器装备落后于美军装备所带来的巨大被动。这也是我们必须面对的历史事实。一个狙击手连枪都没有，怎么可能和世界上有一流水准的美军狙击手相抗衡？还在战场上乱跳？

打水的时候发现狙击手，我们的战士傻傻的抱着。给狙击手击毙自己的机会。这不又是雷剧的吗？

指导员去接线。电线还没有连接起来，电话筒里面竟然有了通话的声音，这不是开玩笑吗？编剧难道就没有好的故事线吗？尽编写没有一点常识的情节，不知道是认为我们观众很傻呢，还是认为他自己很聪明。

总之导演请你尊重历史题材。不要冠以爱国的名义拍出垃圾的影片。然后绑架观众，给予好评。

100分钟里的心情是

我永远喜欢细田守→我不喜欢细田守了→我永远喜欢细田守QAQ

看完有点懂为什么这部的评分在日本只有2.8/5.0了。很多人是看了预告之后带着孩子进电影院的，结果看完发现其实不适合孩子，中间東京駅那段像恐怖片，坐我边上的小朋友强忍着没哭默默爬到了妈妈怀里…而后来的时间轴对孩子来说又太难懂了。

未来说，你看这些时间轴，一旦有一小步走错，现在的我们可能都不会存在。

其实之前看男孩因为耍小脾气反复穿越，也不知道到底想讲些什么，就算小孩子的一些小动作再可爱也渐渐觉得有些烦。但听到这句之后瞬间坐直了。

很难形容这种感觉，因为细田守的故事除了《穿越时空的少女》是改编自同名小说之外，其余都是自己写的剧本。

简单来说就是我再一次看到了他的世界观。

未来的未来想说的除了一个男孩和他父母的成长之外，还有时间和缘分的奇妙吧。

不用怀疑打这个分是因为我戴了十倍粉丝滤镜…

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我喜欢长大的くんちゃん！！！哪里有跩得二五八万的高中生哪里就有我！！！

被机车皮衣的太爷爷帅瞎！在片尾发现是福山雅治配的音之后再一次被帅瞎哦莫

全剧终上字幕的时候我绝望地瘫在椅子上：最喜欢的导演都来劝我结婚生小孩了这日子没法过了…

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《摇曳不安的心》（ユリゴコロ）改编自沼田真帆香留2011年发表的同名小说。这部小说在发表当时曾在日本引起过轰动，日本读者评价为”差点就要以为作者本人确实是杀人犯，不然写不出这样的小说“。原著作者的背景让我联想到同为悬疑小说女王的凑佳苗（电影《告白》的作者），这两位女性悬疑小说作家都曾经是职业家庭主妇。即使是职业主妇也无法抑制想象力和写作天分，创作有时候实在是老天爷赏饭吃。说回这部电影，电影在今年9月23号上映，影院的排片并不算多。从题材上来讲还是比较小众。导演熊澤尚人我本来没什么印象，但今年两部他的电影都很巧合地在影院看了，这次就记得了他的名字。他上一部电影是《想要从心中呐喊》（心が叫びたがってるんだ。），完全的青春校园片，这次就画风一变拍起了残酷又带着温情的悬疑片。我没有拜读原著而直接看了改编的电影。据日本网友评论，电影因为长度原因未交待清楚一些小说中描写过的细节，虽说并不妨碍理解整个故事的轮廓，但总觉得仓促了些。作为仅仅看了电影的观众来说，时长128的电影已经尽量把故事叙述地完整，尤其对日记和现实穿插着叙述的节奏掌握得非常不错。（以下含有部分剧透）杀人笔记的主人是男主角亮介的母亲，她由于自小患有脑补的疾病，对于感情和同理心有缺失，在一次偶然的杀人后体会到了快感，之后也继续毫无愧疚地杀害了数个无辜的人，虽然一直未被逮捕，但终究这行径也影响到了她自己的整个人生。饰演女主角的吉高由里子再次让我惊艳，第一次被她惊艳是看了她的出道作《蛇舌》，之后几乎所有的作品包括纯商业电影也都非常好看，演什么都能演出真实感。有几位演员就是看到TA是主演就可以放心观看，很少遇到烂片。女演员有吉高由里子、天海佑希、宫崎葵。男演员有绫野刚、松山健一、山田孝之、加濑亮、染谷将太。这些演员首先本人看起来就漂浮着一种奇妙气场，其次每换一个角色都能完完全全地变成那个人，演技长期在线且每次都有突破。现在日本商业片的御用小鲜肉，真的是演技捉急，主要依靠瞪眼和大吼大叫表达情绪，粉丝买单也没办法。这是摆到哪里都一样。这部电影正常人看来一定有几处会让人感到不适。电影的分级是PG-12（小学生以下需要成年人陪同观看），并没有过分渲染死亡暴力，只是也没有刻意避开。观众可能看了心里一揪，正好也衬托出日记主人的冷酷无情。再前一次感到不适的电影是上周在电影音乐鉴赏课上看的小林正树的《切腹》，1962年的电影虽说是黑白的画面，但切腹时特写的镜头还是让人头皮发麻。声音也是导致头皮发麻的一个重要原因，《切腹》里在自己肚子上划拉一刀的时候，用的音效类似于把切西瓜放大十倍的声音（什么烂形容…）。现实中自然不会有这种响度，但是放在电影里却不会突兀，电影追求的并不是真实而是注重表现力来突出某个场景。（《切腹》这部电影的历史背景挺有意思，但我的注意力全部在60年代对于男演员的审美上。到底是什么将大众审美从浓眉大眼一身正气的男儿引向了白皙柔弱的小鲜肉？大概是个社会学的课题。）同样有“切割”这个动作，《摇曳不安的心》在割腕的时候使用的音效也让我印象深刻。这里就没有用“切西瓜”的音效，毕竟是手腕上而且不必要表现出撕心裂肺的感觉，反而要表现一种快感。所以这里的音效用的是类似于武侠片里拔刀出鞘的“噌——”地一声。发现用文字形容声音挺难的，翻拍自小说的电影却是完全依靠平面的文字，搭建出一整个场景、动态画面、音乐音效。不禁再次感叹人类之想象力。无论是从无到有的创作者还是将世界观丰满起来的构筑者，因为有了这些将灵感实体化的人，我们才能坐在台下接受一次又一次的精神洗礼。让人觉得头皮发麻或者起鸡皮疙瘩的艺术作品未必是最优秀的，但一定是给自己带来一些新的震撼的。电影、小说、音乐等等，我们吸收各种形式的内容，是因为我们想要获得、想要感知更多的体验和精神。或许谁都有过ユリゴコロ吧。台下台上都上演着人间悲喜剧，台前台后我们都各怀心思，可我们还是普普通通地生活着。即使偶尔产生摇曳不安的心思，波动了最深内心的湖面，最终也会回归于平静。【完】

<严禁任何形式的演绎、复制及转载>

在爱奇艺上分数还挺高的，看了一下，是普通话，而且配音的很别扭！

男主很奇怪，第一次初赛是在外面到处吃小吃，吃的忘记了时间，看到新闻比赛开始了，匆忙赶去现场，然后又发现没有提前报名不能入场，还用500元钱去换别人的一个名额，好阔气！你爷爷都已经8个月没有交房租了好吗？

然后冒名顶替了一个放弃着者的名字进入了比赛！第二次正式比赛时也是很搞笑，都打包去了飞机场，又赶回来了，最后20分钟做了一个石锅拌饭，真的看不下去了！

如果这样的做事态度都能成功，怎么对得起那些认真做事的人呢？

为了让主角当大侠，而强行把主角变脑瘫，做事不经脑子，为了大侠而大侠，最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠，而强行把主角变脑瘫，做事不经脑子，为了大侠而大侠，最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠，而强行把主角变脑瘫，做事不经脑子，为了大侠而大侠，最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠，而强行把主角变脑瘫，做事不经脑子，为了大侠而大侠，最后只能牵强成为大侠

我是《鬼吹灯之黄皮子坟》的网络电影三名编剧的其中之一，在这里我将站在创作者角度简单聊一聊这部电影。

接到任务

首先要向各位《鬼吹灯》的书迷道歉，我们确实对于《黄皮子坟》的小说做了不小的改动。这并不是因为出于对作者和作品的不尊重，《鬼吹灯》系列陪伴了三位编剧整个学生生涯，所以能接手这样的IP改编对我们来说也是荣誉，但……直接将这本书影视化太难了，尤其以电影这样有自身结构限制的体裁。

如何改编这部作品，就成为了我们遇见的第一道难题。

绝大多数的《鬼吹灯》影视作品，冒险、解密、动作这些才是主流，这得意于《鬼吹灯》系列书籍本身的强烈特征。但是《黄皮子坟》这部小说却有自身的特色——它拥有强烈的恐怖色彩。所以，要不要打破常规，把小说中的惊悚悬疑提炼出来，做一个国内市场上几乎看不到的东西？如果成功了，我们甚至都不确定自己能获得什么，可如果失败了，不止是票房的压力，甚至会被万人唾弃。啊，真是一个显而易见的选择。

那么就去冒险吧创作者们！只要努力不被万人唾弃！

也感谢甲方坚定的信念与支持，无名小辈的创作者们只有在甲方的保护和首肯下才有冲往新航道的勇气。

而最重要的，也是《鬼吹灯》强大的IP给了我们任性的可能。鬼吹灯！YYDS！

海盗船

创作者即将踏上去往无尽大海的旅途，但是他们连一艘船都没有。因为这一艘海盗船，只能是甲方给你的，他的行驶速度，坚固程度，以及海盗旗子上骷髅的大小，都是由甲方决定的。

这个时候，就体现出一个优秀甲方的素养。甲方跟我们确定了惊悚的类型后，下面便是要求：天下霸唱最擅长的民俗务必体现，整体质感贴近现实。

重点也就这么多，没有要求欺骗观众的软色情，没有要求创作者必须参考大数据给的指导意见。

不止如此，所有的商业属性影视创作，一定是被限制的，这个限制不仅是创作抽象层面，还有多少预算，什么周期，什么配置。大家一定要明白，创作影视，并不是以更好作为标准，而是在这些限制下，如何做到更好。这就意味着甲方必须清晰，创作者做到什么程度自己是可以接受的。不然，创作这件事本身没有正确答案，你总是可以要求更好，却总是忘记越来越高的边际成本。

有了一个容易配合的甲方，下面才能正式开始创作。

类型到底是什么

《鬼吹灯之黄皮子坟》的创作历程其实相对顺利，我们三位编剧合作已经很久，大家很清楚自己需要如何提笔。

最基本的一条就是，当我们把类型定位是惊悚，它到底指的是什么。或者换做一个更基本的问题：什么是类型。

事实上很多人现在对类型的含义依然搞不清楚。类型更多反应的是一种观众的期待。所谓类型片，就是在满足观众对于此类型的想象。

所以说，类型创作，本身就是有严格限制的，如果站在上帝视角，会发现几乎所有的类型片大框架全部一致。

而在国内，惊悚类型搭配鬼或者妖怪的元素，幻觉是必要的概念，尤其《鬼吹灯之黄皮子坟》原作小说里幻觉也是重点。而利用幻觉并不是不够具备新意或者老生常谈，如何利用幻觉才是我们需要考量的。

那么对于好的类型电影，定义就更加清晰：在大家熟悉的一切限制里，做出不一样的新意内容。

于是在第一次我们三人的内部会议上，我们就把目标定得很明确：利用幻觉，设计幻觉。

迷失吧！主角们！

我们首先搭好故事框架：画眉发癫，胡八一和王胖子被冤枉，为了自证清白，也为了救人，他们决定救助画眉。过程中，“误闯”黄大仙庙，他们不知道这都是那个看似救他们的赵叔设计的局。赵叔迷信黄大仙，想要复活女儿，他曾找到过黄大仙庙，但不懂风水五行，所以没办法下到地底。自打胡八一王胖子进村开始，赵叔就已经盯上二人。等胡八一找到了进入地下世界的大门，他们闯进一个土匪遮了天修建的阴阳大宅。在这里，他们遭遇危险，可赵叔却更加笃定相信黄大仙的神力……

故事我就不再赘述了，可以看到，故事框架里，其实最核心的幻觉部分，我们一开始就没有具体设计，真不是因为它不重要，而是太重要了。

幻觉如果最开始就让观众有一个清晰的认知，这样的代入感是欠佳的，可是也不能让观众丝毫不能察觉，不然强行反转会十分莫名。我们需要让观众有一点感知，但是不能完全确定，一种既知又不知的状态。啊，可恶的薛定谔！

所以气氛便是一开始的主题。主角一行人进入地下后，出现一个大宅子，灯火通明，挂着黄府的牌匾。而进入之后，里面又是全鸡宴，唱着吊诡的戏曲。这些就是我们在呈现不安，而这种不安一定需要解释，因为观众是随着主角的视角进入，当观众不安，主角也会有相同的体验。

那么，胡八一作为头脑最机敏的人，他必须要首先发问，这宅子怎么回事，这人怎么回事，这吃的又是怎么回事。其实这里原剧本设计的非常详实，但是执行出来后，确实因为这里的文戏拖得太长，不得不做了精简处理，只保留了重点信息。

这一番询问，就是为了让主角和观众先假装对气氛安心。可是这种安心怎么能就此打住，领导者胡八一需要更细致的观察，他看到了戏台上砍头的桥段，看到如同木偶一样的观众，而不给胡八一足够的思考时间，管家救出来，要让胡八一点字。

当诡异的气氛逐渐延展，这就意味着主角需要面临升级的困境。从点字处机智逃生，再到小女孩挂住胡八一的脖子。此处之后，胡八一从幻觉中醒来，发现这里其实一个人都没有。这样打破幻觉的设计，就是为了满足观众之前对于幻觉的认知：“你看吧，我就说这里不是真的。”

各位观众稍安勿躁，除了胡八一外，其他人仍在幻觉里没出来，所以我们设计了一场胡八一、老赵在幻觉之外，王胖子和燕子在幻觉里的桥段。胡八一看到的是真实的，王胖子看到的是虚幻的。这就是我们尝试在大家熟悉的幻觉语境下做不同的事情。

就在胡八一一刀扎中管家后，幻觉终于消失，可是王胖子和燕子却没在原来的房间里，居然去了戏台子上。原来，之前以为自己清醒的胡八一和老赵依然在幻觉里，只是和王胖子他们不在一层幻觉。而幻觉不仅可以提供眼前的假象，甚至是空间结构的错乱。这种幻觉的嵌套，就是我们想提供给观众的意外。

就这样，幻觉的基本结构设计完成，这里有符合观众预期的部分，有在预期中做特别桥段的部分，也有意外的感受。这就是我们三位在那个十里堡60平米的房子中，一遍一遍磨合出的设计。我们所有人都被现实桎梏着，但是在这里想象出的内容可以呈现出无数种可能。这就是我们爱电影的原因。

当设计幻觉的模式完成，现在才刚刚开始。之前的气氛花了大量笔墨，也感谢观众们的耐心，接下来，就是逐渐需要加速，让大家屏住呼吸的时刻。

当一行人进入阴宅之后，为了方便观众辨认，我们加了蜡烛来确认幻觉与真实，这一点也是为了给观众提供确定和安全感，当然，这种安全感不会持续太久（对不起，各位）。

这里需要附带一提，很多人提到在这一版本中的胡八一能力很弱，我们一方面考虑他是第一次下墓，需要有很多稚嫩的时刻，甚至会自我怀疑，不自信。就像是蝙蝠侠的《第一年》一样（这里强烈安利这本漫画）。同时，我们也需要弱化胡八一的能力，这里存在一个电影创作的逻辑，就是当我们把胡八一的能力限制的越小，他在解决问题所面临的难度也就越大，而我们就把他局限在找生门的能力上。如果每出现一个危险，他就使用一个之前没有提到过的能力顺路解决，这确实是一个容易的办法。但是对于创作者而言，这就变成了我们说什么就是什么。现代的影视作品中不乏这样的例子，创作者大量设计困境，但是只需要利用主角的金手指解扣，对于想要轻松的观众而言，这确实简单易懂，但是我们既然都已经选择挑战这条路了，索性走得远一些吧！

下面就是我们利用一切幻觉嵌套和空间错乱的时刻了，可是问题来了，我们又怎么做到让观众跟上脚步呢。方法就是始终着力在胡八一的视角上。当真假胡八一出现时，我们可不希望观众还需要猜测，到底谁才是真是假。而观众确定了胡八一是真的，其他人物就有了做假的空间。

于是，我们开始设计危险，就在这四个人中间便足够了。确实会有人说只有四个人就演完整部电影，可是，电影的标准并非由人数来决定。人数取决于我们是否可以只利用这些人去创作可以带动情绪的桥段内容，这个世界甚至不乏只有一个人演完的好电影。

接下来，便有了我最喜欢的唱戏桥段，胡八一意识到老赵和燕子是假的，与王胖子开始逃命。而在最关键的时刻，胡八一也意识到原来王胖子也是假的。

终于，一切复原，在解决完老赵的事情后，尘埃落定。再或者，一切只是胡八一自以为的尘埃落定。

结束

关于创作的故事还有很多，我如果都讲出来，恐怕够几天几夜的程度。每一版是如何修改的，修改过程中又增加了什么更多的思考。这些价值，更多受益的也是我自己。

电影终究是一门遗憾的艺术，就像我最开始说的，大家只能在限制内做到更好。

感谢每天只睡四小时的导演，如果没有导演陈聚力的坚持，开机之初甚至连我自己都不相信这120页的剧本可以拍完；感谢策划和制片人，感谢他们每次在提出意见找我们修改时小心翼翼的话术；感谢我的演员们，在拍摄结束后还愿意留下来，共同交流下一天的工作内容；感谢剪辑师家丞，商讨剪辑时，我蹭了他无数的咖啡，就是房间空调实在开得太冷了！最重要的是谢谢我的两位伙伴，缺少任何一个人，这个剧本都不会顺利地完成。创作者很多时候并不会获得的尊重，这一点并不仅限于创作者，也是每一个人生活中常感受到的，所以才有要“躺平”的想法。所以在这个项目上，我很幸运遇到了一群尊重我们，并给我们足够空间的人们。

海盗们的航程到此结束，希望我们能找到下一片满是风浪的地方。

带孩子看的。孩子挺喜欢，音乐也好听。

一辆来自澳洲的淘气小赛车艾斯，参加世界巡回比赛时路过了多多岛。从未离开过多多岛的小火车托马斯听到艾斯游历世界的见闻后，也决定展开自己第一次的全球大冒险！他和新的朋友——来自非洲肯尼亚的女性火车妮亚，一起越过沙漠、丛林还有危险的高山，横跨非洲、南美洲、中美洲、北美洲和亚洲等五大洲，体验前所未见的壮丽景色和异国风情，用友谊、智慧与勇气写下了属于自己成长冒险之旅。

赵董真的是太邪魅霸道轻狂冷血了 可是剧情真的是不如我所愿 赵董那么自私冷血却用尽心思那么爱她。。。而且和男女主对戏真的几乎是看赵董对着木头飙戏2333 这五星全都给赵董 辛苦了对着这样的同事 但是这个人设没有辜负你的选择你的付出真的是你的演技巅峰时刻 难怪他是你唯一会去看的角色难怪这么多年后夜深人静时你还记得他的情绪

明道的演技真的是太好了到不可思议 眉眼如画而且眼神各种小表情小动作语气口条甚至气场全都是演技啊 他的演技真的是我见过最好最能打动人心的了

关于《同义词》的内容，以及表现的动机与想法，导演已经在访谈中说得很清楚了。这里做一个关于影片形式的思考，侧重点在影片引发的“物质性”的思考。

德勒兹在关于力量方面有个有趣的观点，他说作画过程中“你画的只是力”。在绘画中，如果“力”被提示，那必定会导致绘画的物质性被提示，比如马奈和塞尚的做法。物质性提示导致观众对媒介本身的关注，比如马奈的厚涂法有模仿画布机理的成分（福柯观点），而塞尚更是触目惊心的直接在油画中留白（露出底布），通过绘画情境的营造，改变原本同质的画布在不同区域的感知，同质的底布因此异质。画面从“所见”变成了“所感”。塞尚忤逆了“模仿论”的诉求，把媒介本身凸显的同时，创造全新客体。于是绘画从原本的“模仿”的状态，变成了“创造”，绘画挣脱了柏拉图“模仿论”的魔障。因此马奈和塞尚启迪并开创了现代主义。

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看记录当下的纪录片，如同一场自我反省，恐惧如雨点般渗入本就没有遮蔽且不完整的内心。其实中文的翻译不太恰当，当然这涉及到中国的政治正确问题。Hack是题眼，但其实不只关乎技术的这场“入侵”，为未来的魔幻打开了一道观看的门。

以火人节的“开放”开场，联通了时间轴上的一种传承。一个学者的维权诉求和一个参与者的洗白斗争，还有媒体的揭露和当权者的喊冤，这一切都像极了yny剧情中的暗潮涌动。Facebook的信息泄露、特朗普的意外当选、还有扯不清的脱欧公投与全球各地线索不足的政治事件，这些事实以时间顺序穿插其中，提供着探索真相的视觉语言。不过个人觉得多一些人物的视角可能更丰富影片的客观性，而且过往参与者的戏份明显后半段增多从而没有能使维权这件事的深度持续下去。

片子本身没有刻意制造恐惧的意图，特效的部分依然显示着科技进步的魔幻现实。可能应和了开头学生的那句话：我们从小就生活在这样的环境中，可能就不觉得有什么困扰。数据在当事人的口述中一遍遍被强调着价值，而我们无所谓地享受着网络的便利，也无所谓地接受着被记录、被使用，无法逃离的新宇宙。

其实片中发生的事实早已通过社交媒体被许多人知晓，而告知并不是本片的内核，引用学者开头的用意在我看来是需要更深一层的思考，而片子留白较多的节奏也适合更多的反省。被逐渐数据化的未来，是否已然形成了一种新的、未知的、虚拟的人类？数据形成的我们，是否比我们本身更真实？这些问题，才是细思极恐的。

时下新兴流媒体的磅礴气势，堪比摄影出现时对绘画冲击，而在Netflix播放的这部片子，提供了新的矛盾性趣味，仿佛去年年末的《黑镜：潘达斯奈基》。

最后的最后，7分，中规中矩的纪录片。值得反思

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这是一个个小故事组成的，《唐宫夜宴》《热爱》《前海》《一日三餐》《心之所向》《理想生活》《沙漠之光》《西乡明月》《砺剑》《未来已来》《坚持》，这十一个小故事真的好好看，《唐宫夜宴》里的姑娘们真的不容易。《热爱》里在沙漠里踢足球的孩子们真的好努力呀！《一日三餐》里的肠粉，看得我连续吃了几天的肠粉，还是接地气的好。《心之所向》现在真的是好多大学生毕业返乡，支持家乡建设，祝福家乡越来越好！《理想生活》义乌小商品的进出口真的是走在全国的前列了，有机会一定要到义乌转一转！《沙漠之光》沙漠里的发电站，遇到了很多困难，中国人真的好厉害，走的哪里都可以成就一番伟业事业！造福人类，不分国界！《前海》《西乡明月》《砺剑》《未来已来》《坚持》还没有看，但是一定会看完，这个电视剧，中国翻天覆地的变化，真好看！

一直心爱这种封闭空间话痨剧，一拨人共处一个不大的空间里面，全靠机锋的台词推动戏剧矛盾冲突从一个高潮到另一个高潮，剧本的语言魅力简直是不要太过瘾。影史留名的《十二怒汉》、波兰斯基的《杀戮》，近年英国的《酒会》、意国的《完美陌生人》，都是心头好。

话痨不像是德国人的特长，果然，本剧翻拍自法国片《起名风波》，看完德版又把法国原版翻出来看了一遍，照抄的程度有9成了，不过还是看的有滋有味，我是有多爱这种剧啊。

虽然德国人不以话痨出名，但是钻牛角尖、较真儿，却是特别的德国范儿。所以这个故事给德国人拍起来并不违和。加上取名阿道夫这个梗，放在德国，比法国更有趣。

德国人还是克制一点，嗓门儿就比法国版低了几个级别，法国版像吵架，而德国版像辩论。增加的“铁皮鼓”的这个梗，特别好笑。“Ph”、“凶手”这几个处理得也更好一点。结尾法国版有点拖沓，德国版定格在“需要再取个名字”这里，更有回味和遐想的空间。法版相亲相爱得有点用力过度了。

德国电影节，就看了这么一部。没选错。全场笑声不断。

看到海报和预告很想看，有一种平铺直叙的美。

画面很舒服。

演员很舒服。

点开导演和演员的首页，之前的作品不是很了解。

题材也是国内少见的少数民族+边疆地区的组合。

这种电影，就像西藏的风景和人一样，只需要无需修饰的画面和剧情，就可以很美。

短评里说看过的影评人是一致的好评，

那么，

就期待几天之后的上映吧。

电影院见。

呜，当时看这个剧，以为她结局会选择王生，结果后来看到她说爱的不是他，那会还是第一次看到女主最后没选男主的，还有我觉得王英对小唯根本不是爱，只是单纯的喜欢她的温暖，喜欢她的美貌，但知道她是妖后就特别嫌弃，而且不相信她，甚至选择伤害她，王英自始至终爱的都是他自己而已，幸好大结局小唯醒悟了。这部剧的歌词"他占据我的眼睛，你却长在我心里" 我到现在都印象深刻

本片改编自泰国流传甚广的真实恐怖事件。月黑风高之夜，冤死的泰国古曼童还魂归来！飘忽的诡影，惨白的面容，阴森的老旧古宅，诡异的姑妈，发出哭声喊声的骇人风铃，沾满鲜血刺痛眼球的白被子，阁楼里放着古曼童的诡异鸟笼，半夜镜子里的小女孩带着邪恶的笑容自掐脖子……女主角苏芸无时无刻不笼罩在巨大的恐怖之中！在无声的黑暗之中，直击灵魂深处的惊悚开始一幕幕上演，波云诡谲的剧情背后，那刺痛人心的真相让人不寒而栗！

以往的白蛇传故事中，虽然许仙的形象从一个帮助法海镇压自己老婆的男人，逐渐演变成一个曾经软弱动摇过、但最终在自己与白娘子的爱情上还算坚定的男子，但观众心中多少还是会有些疑惑，为什么神通广大、温柔贤淑的白娘子，非得要爱上这么一个有些窝囊的小男人？在新白娘子传奇的故事中，许仙是白素贞前世的救命恩人——但是救命恩人也不一定非得要以身相许，以白娘子的神通，完全可以用帮助其延寿、发财等方式来报答。而白蛇缘起的故事，可以说是几近完美地解答了这个问题。莫非前世那一眼 只为今生见一面

本集是第一集的延续和补充，重点专注于“罪案线”的同时，“时政线”和“黑帮线”也有所推进，新的信息与爆点不多，但已打下了整个第四季的故事基础。

这集的重头戏，无疑是格里安的真实身份曝光，以及夏洛特徇私枉法后付出的代价，他们既是执法人员，又有普通人的一面，“法与情”之间的抉择和纠葛，在他们身上有着更为的特殊意义。

余波

托妮拥有起码的安危意识，目击警察杀人后，她知道自己会遭受前所未有的搜捕，于是清晨在公共厕所剪去了长发，并把身上的赃物都藏了起来。

【详细】

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