日本影片《一首小夜曲》探讨的是文明社会里的情感与婚姻，自从人类主体的艺术表达方式基本脱离口耳相传的传承方式，无论是固化在纸面的文字编织的静态故事记载，还是胶片摄影录制的光影变幻的动态影像空间，人类的情感和看待情感的态度，思想的原野和意识的荒原，时空交错里都在始终追逐内心的独白与环境的回响。

“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。

也许在古老的档案材料里没有太多中心式班花校园社交，也许在庶民社会觉醒的全民义务教育开始才有这样司空见惯的题材，在娱乐化泛滥和数字化当道的移动互联网时代，最优秀的电影依旧在忠实地记录刻画着我们正在经历成长中的时代，朋友圈和抖音还不是我们生产内容的全部。

轮回式的时间结构嵌套给予原本不同生活轨迹的人物更多的交集与共生，在小说的艺术加工和创作手法里，这些通过社会关系维系的人物角色可能只是取材于各自独立的社会生活原型。导演今泉力哉在此基础结构之中，无形中参杂而涉及的代际传承和校园生活，却在精巧的叙事结构下更巧妙地探讨了族群心理演化与社交活动形成。无形间有些熟悉的台词被循环使用，自然的剧情推演里倾注了主题式的情节闪回，对于婚姻、家庭与社会的得到了更多的共鸣与掌声，温柔地让人猝不及防（畅畅）。

十年间的空白更好地赋予时间之于人生阅历的宽度与深度，拳击手小野温斯顿在职业生涯谷底的挣扎与徘徊，精神力量里的坚持都给通过偶像的力量传递给生活在仙台的许许多多的普通人。佐藤与本间纱季的爱情“巴士追逐”长跑只是这副社会图景和缩影图卷的一部分，还有十年前就从拳击赛中重新振作的藤间前辈，还有被校园欺凌的小男孩的勇气，更多散落在仙台站和电视直播前的更多人。重新出发重回职业生涯的辉煌，面对情感与生活的甜蜜温情，浸润的温柔就是一首美好的夜曲。

日本文化有些独特的底色，也有些与我们文化中共通的成分。也许现今的日本电影不在曾经最高峰的黄金岁月，但当代的电影人也坚持在专业领域里追求更高追求的求索者。

2017年影院观影第5部《冰雪女皇之冬日魔咒》，片长75分钟。

这可能是我看过的最短的院线电影……难道俄罗斯的动画片都这么短么……上一部是2012年，主角是小姑娘格尔达，这一部主要是……一只耗子……好吧，他们管这个物种叫“巨魔”……它的宠物是一只白色的……黄鼠狼……

讲真画质和人物形象还是很细腻的，虽然比迪士尼的毛发毕现还有一定差距，但立体感和可爱程度相当不错，尤其是那只……黄鼠狼……

故事本身逻辑有点别扭，而且对教育性的拔高的有点过，其实核心思想就是人啊，不能说瞎话……

带小朋友来看还好，反派动画人物没有画的太吓人，大部分还是挺欢乐的，但对成人来说，这片子估计只值2分……

首先电影是R级，稍微调整一下便可PG-13级，但也没有必要，因为不是给小孩子看的。

一句话简评：扎实的剧本，不错的冷幽默小料，剧情和人物情绪的起伏比较多；精彩的表演，保罗吉亚玛提是我非常喜欢的一位演员，他和凯瑟琳哈恩以前都有较多且出彩的平凡中年人物形象，光总有一天会照在那些出彩的配角身上，他们俩此时再合适不过。对比《革命之路》凯特温斯莱特和莱昂纳多的夫妇形象，更显生活气息；色调和转场处理得很好，下面会举些例子。

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由于有看到一点点剧情的介绍，然后来看这部电影，是有些失望的，首先，从剧情来讲，没有注意一些细节的出来，故事的链接比较生硬，人物的刻画比较死板，作为爆米花的花费时间看。可以一乐。

作为一部电影，主题的话，差了好多，我不知道电影想给人浪子回头的吗，这种教育不多，毕竟富二代很少。

故事搬了一个什么三川国，来了一个什么少主，搞了一些什么鬼东西哦。。。。

最近看了《她们的名字》，作为女性，我特别想聊聊这几位姐妹的故事。这部剧非常打动我的地方，就是把现代女性面对困境、自我挣扎、互助成长的部分都表现了出来。其实，按照传统视角，三位女性身上的标签非常明显，职场精英、全职太太、女儿（或者职场新人），人们根据这些标签想当然的给她们下定义，她们“应该是”怎样怎样的，但她们身上勇敢无畏的劲儿给我的感触太多了。偶尔我会想：如果跟随内心的选择，是不是会做错？是不是不符合别人的期待？而她们从不在意这些，她们大胆对不喜欢的事情说“no”，对自我认可的事情永不妥协，还默默凝聚成了一条绳，共同面对困境。秦海璐演得职场成功女性，开局王炸，霸气到不行。即使恐高，也要为了谈生意硬着头皮去蹦极，这股子不服输的劲头，很是令我佩服。雷总享受着靠自己才打拼的这一切，但“大龄未婚”的标签，让雷总不得不承受各种不怀好意的臆测，开局被扇巴掌，也许是来自这种标签吧？但巴掌事件后的反击才是爽感的爆发点，一杯果汁泼出去，才能让对方好好看看她的气场和正直的身板子。“我从来不希望自己是个女强人，更不希望在别人眼里是个奇货可居的标签”，她谈一场恋爱全凭心意，一定要等到和对方真的有火花，才肯在一起。面对小狼狗的狂热追求，她非比寻常的清醒，甚至跟姐妹们组局“单身团”，就算以后孤独终老也无惧，潇洒自在。再看白冰演得这位全职太太，美丽大气，看得我无法移开视线。但婆婆因为娘家弱势一直从未真正的尊重过她，原生家庭哪里是她能选择的呢？她需要兼顾两位母亲的心情，左右周旋。全职太太背后的艰辛与无奈在她美丽而憔悴的神色中，被看得一清二楚。在外人看来，都觉得她只要依附好丈夫就能轻松生活，谁知道她顶着重重压力维系家庭，又有谁知道她替丈夫维持社交圈子的能力不输任何职场男人呢？最让人生气的部分，就是那个仰慕她丈夫的小师妹吧！跟自己老公单独出差发朋友圈“炫耀”，坐上她的“专属副驾”甚至还遗漏了个人物品，当面对线还不怯场...“家庭主妇也是份职业啊，有职业就有竞争，有竞争也算战场”，白冰在剧中这样说过，尤其是看到她高情商处理还面不改色，忍不住给她点个赞，也忍不住心疼她。看了几集，我已经很期待白冰姐姐用什么方式让这个世界都意识到她的价值了，虽然没能重返职场，也期待她在婚姻里突出重围。沈嘉男这个角色也很有意思，作为一个富二代，倘若按照大众印象，她可以依靠家庭的财富悠哉悠哉地过着富裕的生活。但是她没有选择这条路，而是完全摒弃了自己富二代的身份，为了一份工作竭尽全力（虽说起因是为了捉爸爸出轨的证据），甚至忍受着同事挖坑排挤。看到她借住在朋友破烂的出租屋里挺有感触，仿佛看到了刚毕业时候的自己。作为一个初入职场的菜鸟，她向这个职场发起挑战，甚至有着“整顿职场”的勇气，拒绝加班那句戳中了无数打工人的心hhhh，完全就是我的互联网嘴替。不得不说，她身上是有“初生牛犊不畏虎”的劲儿。还记得她和雷总一起阴阳怪气的暗讽唐董的时候，面对职场性骚扰毫不怯懦，两人一唱一和的反击，看得人太解气了，我个人很喜欢女性统一战线的部分。薇薇这位演员也把这种一往无前的气势，演得非常到位。我相信她可以凭借自己的能力，摆脱父亲的阴影，积累足够的身心财富过自己痛快的一生。《她们的名字》里还有各种女性形象，活在人生不同阶段、不同处境，但是无一例外的都向我们展示了现代女性的成长，从不被定义、不接受被贴标签开始。我真的很期待三位主演未来的生活，见证她们各自发光的样子。归根结底，并不是强调每个人都要“反抗”什么，而是在自己心之所向的位置，找到幸福，有自我的身份认同感。也期待后续这个女性“同盟”共同迎战生活困境的故事。

一个月前，当我结束了为期较长的烧脑活动后，迫切需要一些不费脑的东西来放松放松。 几经挑选后，我就点开了这部台剧。已经忘了台剧是什么时候在大陆销声匿迹的了，最后一步有水花的台剧应该是《我可能不会爱你》。看来一二十来集后我终于知道为什么台剧会日渐式微了，如今我们有被人诟病手撕鬼子的抗日剧婆婆妈妈的家庭剧嫔妃斗得乐此不疲的宫斗剧剧情不怎么接地气的现代偶像剧和古装偶像剧，品种丰富虽有烂品也有精品，但是湾湾这么多年了，依旧走在女主傻白甜男主狂霸拽的大道上而且愈发极致。当第一集女主在街头遇见男主被人追杀而自己就包围着车阵中间于是被男主抢了摩托车顺带拉着一起逃亡女主在摩托车上死命捶着男主时我的尴尬恐惧症就已经开始发作了，当又有一群人围住男主下一秒却鞠躬喊他少爷并且轮流被男主扇巴掌骂”不要叫我少爷“时我只想仰天长笑三声，当男主去见他黑道老大母亲开口叫”妈咪“而他妈开口喊他”小飞飞“时，我只想说我没有看过这部剧。然而，令我不可思议的是，据我了解，这部剧貌似目前在湾湾的人气挺高的，尤其是我上面提到的男女主，以至于加戏加到《我的宝贝四千金》中的其他三千金都变成了背景板，所以湾湾人民对这种黑道少爷和平凡女主的霸道总裁爱上我剧情是真爱？可是我觉得这对的剧情简直是羞耻万分，男主设定没有谈过恋爱是个恋爱白痴追人还需跟班助攻可是突然就深情起来，女主为了男主一句莫名其妙地话整整纠结了十集啊十集，男主的小跟班跟着男女主插科打诨混戏份每集的出现时长是其他千金的N倍，最让我无力吐槽的是男主的妈，作为一个黑道老大喊男主”小飞飞“喊女主”宝贝“连亲家都没见过就直接上门提亲整天想着让她儿子和儿媳妇发生点什么，这是黑道老大，哦呵呵呵呵。我还一直很好奇贴吧里面在追这部剧的人，因为剧情失衡现在大概只剩男女主角的爱好者在看了，看她们为男女主抱了亲了就激动万分，还YY各种男主吃醋梗，我想知道，她们的平均年龄有没有十五岁。我会在这里长篇大论，是因为所谓的主角中有我的一个墙头，是的，没有特殊原因的话谁特么看这么羞耻的剧。好不容易我墙头这次从角色造型人设到搭配的妹纸我都非常满意，结果特么地居然变成背景板，都是前面男女主加戏份造成的因为这是边拍边播的剧。一周五集约200分钟，前面三个星期我的墙头出场时长不知道有没有20分钟，要不就出现在别人的嘴里要么就是在主场景里修电表修水管，目前剧集过半他和他的妹纸的剧情还没有开始，碰面加起来不超过五次。每天花五分钟拉剧情的我也是醉了。

流着泪看完了电视剧《可爱的中国》最后一集，本人被林江国扮演的方志敏圈粉了。看这部剧，是因为之前读方志敏所著的《可爱的中国》时，被他对美好中国的想像力和文笔惊艳到了，让我想了解能写出这样文字的人究竟是怎样的一个人？这部剧让我看到了一个有血有肉、爱国爱民、信仰坚定、清正廉洁、胸怀广阔、铮铮铁骨、却又有铁汉柔情那一面的立体的革命者方志敏。方志敏几乎是一个全方位的超强能力者：他文笔好、口才好、字写得好、懂政治、懂民心、懂搞经济、还懂军事，更让人惊讶的是他还能说一口流利的英语。

当年，方志敏和邵式平等在赣东北地区创立了红十军，并创立了一个有50多个县、100万人口的赣东北革命根据地（后发展成为闽浙赣根据地）。根据地内经济繁荣，有自己的纺织厂、兵工厂、医院，教育免费，“隔日有肉吃”；并首先创立股份制，发行红色股票；闽浙赣根据地还是“我军开展地雷战的发源地”等。闽浙赣根据地多次向中央苏区输送经济支持和军力支持，被中央称为模范根据地，并授予方志敏“红旗勋章”一枚。在革命过程中，方志敏遇到了无数次困难，无论困难来自哪里，从不见他抱怨和气馁，总是勇于直面困难、化难为易并攻克难关。

1935年1月，由方志敏、刘畴西等率领的红军北上抗日先遣队在通过怀玉山封锁线时，陷入敌人七倍于他们的重兵围困之中，方志敏本已率领800余人冲出了包围圈，却发现大部队没有跟上来，作为主要领导的方志敏提出要去寻找被围的大部队，另一位负责人说：“你是主要领导，还是让我去吧！”方志敏说：“不行！我没有理由留在这里，我要把战士们带出来！”又毅然返回敌人的包围圈中去营救战友，最终方志敏因寡不敌众和叛徒的出卖被俘，他被捕时身无分文，身上只有一块表和一支自来水笔。在狱中，敌人想以高官厚禄诱降他，方志敏严辞拒绝了国民党的劝降，于1935年8月6日英勇就义，实践了自己“努力到死，奋斗到死”的誓言。

叠山先生说“大丈夫行事，论是非，不论利害；论顺逆，不论成败；论万世，不论一生。”方志敏先生在其短暂的一生里用行动践行着叠山先生这句名言。

现在的中国，正如方志敏先生所预言的：“到处都是活跃跃的创造，到处都是日新月异的进步……”

初听电视剧的片尾曲，只觉得旋律好听，后来，再听这首歌，总会被感动得泪盈于眶：“在我流血的地方，会长出一朵可爱的花。那朵花，请看作是我精诚的寄托！在微风的吹拂中，如果花上下点头，那就是我在致以热忱的敬礼；在微风的吹拂中，如果花左右摇摆，那就是我在歌唱，鼓励战士们前行！”

最后，为方志敏和缪敏甜蜜而忠诚的爱情，并为他们相互之间的懂得和信任，再加一个颗星。

归来即是告别，这大概说的就是《生活大爆炸》的第十二季吧。多年的相伴之后，我们也终于迎来了这剧的最后一季。虽然不舍，虽然不愿，却还是明白，告别总会有的，也许，此时就是最好的时机。

我们看任何剧任何秀乃至任何人，其实所看见的，只是自己的内心在外物上的投射而已。就像谢耳朵和他的朋友们，在他们年复一年给我们带来技术宅男的糗事生活的时候，我们在乐不可支中，看见的仅仅是个乐子吗？

当然不。如果只是当个笑话，也就不会在乎它会不会更新，会不会季终。我们在乎的始终是在他们的生活中看到的自己。现代应接不暇的生活下无处安放的手足无措，时时想要逃避的小心思，遇到命中注定的所爱时即使笨拙也要硬着头皮上的匹夫之勇，以及只能将出糗的小尴尬化解成为自黑的傻笑……这一切，《生活大爆炸》都将放大了给我们自己看。

相视一笑过后，还不是用或华丽或破烂的爬满虱子的遮羞布遮掩了真实的自己，跌跌撞撞地往前走去，探寻着迷雾中曲曲折折的自己的人生路。

最后的盛宴，且看且珍惜吧。

不太满意啊 对于游戏改编动画来说还是太弱了一点 仅仅只是游戏剧情搬到动画形式“动”的成分变多了 没有所谓合适的动画契合的情节和戏剧冲突性 文戏冗长又无趣有效信息量太少 世界观交代全靠一张嘴。属于是改编诚意不足，制作付出还行，但总体来说并不能让人满意的程度。我现在就不是很清楚鹰角做这个的目的在哪里，作为游戏迷来看粉丝向献作勉勉强强 作为动画来看剧作太过平庸。就像是大学小组作业做出来的东西，没什么强烈的特色和观点，大家伙儿四平八稳的把东西做出来勉勉强强够格了的感觉。现在想来做游戏剧情和剧集的剧情还是不一样啊，两者的逻辑不同啊啊！ 单纯的复刻和遵循游戏主人公视角的叙事对于抽离出来之后，动画里观众从第三方视角来看剧情没有人物塑造可言，也没有剧集中最为重要的人物关系的塑造与张力。除非说还是想英雄联盟或者最终幻想那样以原作故事为设定蓝本，以剧作的思路来打造全新的剧集内容。

太宰治的《人间失格》应该是当下年轻人最为熟悉的一部日本畅销书，其笔下所萦绕的诸多绝望与遗憾，用荒诞的姿态破开了每一位读者的脑海，留下了很深的痕迹。

我用《人间失格》作为这部评论的名字，并不是以此来褒扬这部剧。当我看见导演为黄精普的时，内心的期待是极高的，而特地扫过的《天目危机》幕后团队，也给了我屯够酒水零食来追剧的理由。

我和朋友说，只要主演不拉垮，这部十二集的电视剧至少有十一集不会让人失望。

汇报一下，刚刚追完全剧，我先扇嘴为敬。

实事求是的说，男女主演在前十一集里，不算拉胯，中规中矩。但他们应该完成的任务和人物塑造，是不符合期望和配置的。尤其是在和别的演员有对手戏的时候，被压制的太过惨烈，让人当场想报警以阻止这种虐待式的演技压制。透过现象看本质，这部剧里，导演对于这两位主演的调教应该是很多的，采用了很多手法和限制来避开了年轻演员因为经验不足而表演差劲的坑。但可惜这样的保护或者说是限制，也直接让这两位在最后一集里，让观众终于动用起了快进键。

不能全部说是两位主演的锅，更大的责任在选角和编剧的身上。

所以，是黄精普了。

黄精普之前的作品，是让我如痴如醉刷了五六遍的《江湖》。其非常善于用对人物的塑造来带动整体的节奏。每一个人物都十分鲜明，出彩，又相映成辉。他的港式浪漫与暗藏的怀旧风，在这部剧里，依旧是能品的出来的。他的细节感，也依旧在本剧里拉到极限。这部剧里几乎所有的坑都被填上了。

这是一位自我风格极为明显的好导演。但，同样的，他的缺陷也极为明显。

《江湖》不是没有毛病的，在当时我与朋友聊天的时候就说过，这位导演，是需要观众的配合，需要演员极致的表演，才成就了这部电影。因为追求每个人物的鲜活，又要注重节奏感，使得剧本不由自主的出现了松散与硬伤。缺乏了观众的想象力和演员精湛的表演，他的作品就惠从精美一下子摔倒，破烂不堪。

或者说，给他足够的时长，他自己也能克服这些问题，但商业电影的时长和观众的观影习惯，很难为一个新兴导演所改变。所以《天目危机》是他另外一种尝试吧，用电影配套的资源，以电视剧的时长来讲述他想真正讲述的故事。

可惜，人都是贪心的，当他拥有了电视剧的时长后，他似乎有些太过挥霍了，又不满足于这十二集的发挥空间，再加上这是他自导自演的作品，使得上面所说的缺点暴露无遗。

每一个人都想好好说，但是篇幅真的不够，你在观影的时候都能够感受到创作者对时间的不甘，每一个在前面被塑造的韵味十足的角色，所有的收尾都十分的匆忙。

是的，我说的是所有。

要我一一举例吗？我看就没有必要了吧。能看到此处的朋友都开始了会心一笑，和眉头皱起了。你们也想到了吧！

导演应该是个很清高自傲的人，而且表面和煦，但最终是会妥协的。毕竟嘛，人总是要恰饭的。最后一集的风格节奏的突变，让人捂着脑袋直呼这不应该存在。把软科最应该规避的“不合理性”暴露且放大。“意识”以及“意识世界”里，就在突如其来的撒狗粮与小文青的气氛里，让人既觉得不爽又不得不强行的吃狗粮。因为惯性，你不得不延续认真的姿态，去听那最后莫名其妙的强行解释。

在男女主被配角演技摁在地上摩擦的时候，又突然间的让配角们的人物塑造在关键时刻戛然而止，最后一集就差写个片名告诉观众“这不是我拍的片子”的愤恨，便是我在开头所说的，《人间失格》读完之后的感觉。

每一个细节我们都很用心的在看，导演也很用心，团队也是，但无奈是这个结果。

无可奈何，如宿命一般不可违背的，失望。

好了，就写到这把，其他的一些明显的硬伤我在这里就不过多赘述了。如果你已经看到了这里，不妨关注一下我这个新人。

相信我，再之后你的“窝草”，都会在我这里得到共鸣与解释~

闹腾，太闹腾了，符合当时绝大多数港片的气质，尽皆癫狂，尽皆过火…绝大多数的香港电影人都擅长投机取巧，大智慧有限，小聪明不断，好的点子和桥段经常互相借鉴，难听点叫抄袭！叶德娴和邱淑贞的贪财耍宝母女二人组隔年就被移植到《新少林五祖》；而张学友的致命绝招无敌风火轮也很快就被星爷发扬光大；然后张敏的失忆梗又完全是赌神附体，咦，我是谁？哦，我是黄莺！本片的最大贡献就是把颜值巅峰期的张敏及邱淑贞最大尺度地呈现在大银幕上，绝对正点，额外加一颗星，勉强把成片拉到及格线以上。不可否认，东方好莱坞时期的香港电影，经典作品不少，但粗制滥造者更甚，成也萧何败也萧何，市场是民主开放的，滥竽充数的很快就被时代淘汰，好莱坞制霸全世界，韩国电影走出国门，电影是门生意，也是艺术，好的作品都需要潜心创作，从而构建一座能够涤荡心灵的精神桥梁。

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很多时候，作为原著党，是很抵制自己喜欢的书拍成电影的，尤其是看过太多的失败改编之作后。你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的，极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化，虚幻的才是最美好的。

但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候，我并没有这种感觉。不得不说的是，《解忧杂货店》从里到外，都是一部非常日式的小说，而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》（引进名为《浪矢解忧杂货店》），2月2日就要在内地上映了，130分钟无删减引进。

作为原版，《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂，继承了小说的温柔之处；演员也选得很好，以至于你在看完的时候都会感叹，就该是这样的。包括那首《reborn》。在看书的时候，一直在想，究竟是怎样的歌能有这样的力量呢？在电影中听到山下达郎那首reborn时，嗯，对了，就是这样。真是一部让人难以忘怀的电影，哭了，也被治愈了。

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