将巴黎玩转。30年后，《碟中谍6》也在巴黎大玩一通。本片玩个人飞行器玩悬崖，《碟6》也玩。本片偷皇冠，《碟6》是追核弹头。

拿女皇开涮，当时香港还是大英帝国的殖民地，也就香港电影、美国电影、西方电影敢，国产片别说开自己国家领导人玩笑，就是开别国领导人都不可以。

对了，88年莱斯利·尼尔森的《白头神探》也恶搞了英女王。而《女皇密令》也有个白头神探（是不是银幕或者荧屏上早有白头神探的形象？来自法国那位吗？）。

这次傻佬许冠英来助阵，但罕有地不是原音，配音得好不习惯，让人出戏。

张艾嘉在该系列里应该也是配音，一个台湾女孩，不会说这么流利地道一口粤语。

中东的土豪真是可以为所欲为，连自由神像都要买买买。编剧也敢想。

这一系列是越玩越大，这部是国际化大制作。

1.题材新。对于本人而言，本人是第一次看民国奇幻，因为以往我看民国大多数都是打仗的戏份，所以第一眼对于我来说我还是觉得比较新鲜。2.剧情合理搞笑。之前看到有小沈阳老师加盟的时候，就会觉得可能带有一些喜剧的元素，目前播出来看还是比较轻松的，比如二当家缝了双孩子鞋，还有于登登的大房是一只叫“大红”的鸡，陆炎要给这只鸡敬茶。大海喝酒会变成女生，虽然听起来很离谱，但是在剧里看你就会觉得很合适。而且节奏紧凑，开场就结婚。3.一些宿命感。以红糖糍粑作为一个牵线，引出了之前圣女云曦和陆炎生活的画面，再转到现在民国时期的于登登和陆炎，有种命运将他们连在一起的感觉。兜兜转转，永不分离。会让观众的情感浓度增加。4.男女主的能力在线。陆炎沉睡三千年，醒来第一时间找老婆~我也是第一次看有这么多能力的男主，一次性可以满足我很多幻想。比如有这个速记的技能，如果我有这个功能，估计我就是被清华北大抢着要的天才了哈哈哈哈哈哈，还有千里听音，定格时空，闪现......陆炎专一且温柔，3000年醒来之后也没有被于登登的模样所动容，哪怕云曦变成了各种事物，他也会拼尽全力找到她，护住她。这是属于陆炎独有的浪漫和坚守。女主也不是傻白甜，是非常聪明的那一类人。她可以知道陆炎留下来是为了知道徽纹，也知道陆炎表面闲逛，实为打探的计谋。还有辨认真假顾北西 ，而且终于有看见女主睡觉是真的会醒的设定。5.特效精美。目前播出来看，你会发现无论是陆炎施法还是萤火虫，鲸落，都是制作方用心的投入，作为观众的我看的很舒服，也会被这些特效惊艳到。6.立意。“权与爱之间的博弈”。第一集开头以旁白的角度讲诉了这个故事的大背景。诛戎站在的是以暴制暴，才能稳定人与灵族的运行秩序。云曦和陆炎是站在和平的角度，维系双方的平衡。这里有两个人之间的小爱也有维系两族运转的大爱，不分属性，不分种类 ，平等共处。护天下，亦护一人。以前总有一种对于土匪就是不好的刻板印象，剧里于登登是抢东西，但是抢的都是一些行事不端的有钱人，并把抢来的东西都分给老百姓，还有一点就是哪怕陆炎和她说，将中灵族的毒的人送回寨子里，对她不是更有利的时候，于登登第一时间想的是老百姓。这也是传统思维的打破。只有两族真的学会人人平等，才能相容共处，而不是见人就躲或者执念反抗。剧里还是抛下许多悬念给我们探索的，例如于登登是不是云曦，于登登的身世，还有接下来要解锁的一系列地图.....起初在想，陆炎在古墓三千年应该很孤独吧，但幸好醒来之后，还有同伴在他身旁，唤他“先生”，有人在等他，也有爱意萦绕。

家有学龄儿童的父母们，尤其是身处北上广等大城市的父母们，大多都能迅速地在《起跑线》中为了择校焦头烂额、处处碰壁、洋相百出的男女主人公身上找到共鸣。尽管影片是一部喜剧色彩颇为浓厚的作品，但它在核心主旨上的诉求却相当具有严肃性与反思性。如今不分国界的育儿战争，已经在人口基数庞大、优质教育资源稀缺的亚洲地区演变为一个尖锐的社会问题。你能在电影中深刻地体会到，为了让孩子未来能实现阶级跃迁或是至少保住现有的阶层地位，父母们是如何劳神伤财、忍辱负重、乃至不择手段的。

身份大洗牌的黄金年代已经过去，靠着自我奋斗积累财富并成长起来的这一代父母，觉察到我们这个时代上升的通道正越来越窄。教育竞争的愈发低龄化，某种程度上正是人们对于后代发展危机意识的本能反应。这种恐落人后的心态在群体发酵后，形成了所谓“一步落后，就步步落后”的怪圈——孩子上不了好小学，就上不了好中学；上不了好中学，就上不了好大学；上不了好大学，就找不到好工作……

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一直喜欢看此类题材的剧，几乎看遍了目前能找到的所有此类剧。以前此类题材 剧设几乎都是清末或明国初期，这次能看看现代古董剧了。目前看了三集感觉剧设和服装道具都很贴近剧情的年代，节奏也算紧凑。特别是那三场文物鉴别的戏看了很有味道，古董剧不是盗墓剧不能把专业知识的科普一笔带过，不然观众怎么能跟着剧情知道原来这真那是假的。再说剧设本就是要抓制假高手老朝奉，今后男主要和老朝奉过招，一个制假一个破假观众不科普些古董知识会看不明白。以前那些讲古董的剧也是不断在科普古董知识，反正我是看的津津有味。看剧本也是增长知识的一种嘛。开剧两集我至少已经知道明洪熙年的青花有明成祖落款的就是假货，拜祭时点六柱香代表是尊，八柱代表是敬。古董剧的编导要有很深的文化底蕴不是那些瞎编瞎导可比的。该剧中那一口的京韵也让人听的舒服。最主要该剧今天一上线就放出8集看的爽啊！我是准备追下去了。没办法谁让咱就好这口呢呵呵呵，总比隔壁那日本人讲着中国话的抗日神剧来的好看些吧！

5.10更一至四集剧情分析探讨

剧情分析中有人说开局去吃席时男主不应该和那假盗墓的说那句“谁是东家还不知道”的话。是一处败笔。其他人只要出来一个都会找男主麻烦。我是这样想的，这次吃席的人都不会知道男主出卖的他们。毕竟男主表面上也被抓走的。不然他去忽悠假挖墓那人时对方不会对他这么客气。再则既然是假文物 除了假挖墓的人可以算诈骗外其他人没什么大事。那年代对收赃的处罚远没后面严厉。男主也曾收过明器。所以其他人出来也不会去找男主麻烦。

有剧评说男主人设有问题性格不温不火，不够出彩。我个人认为玩古董的人一般性恪都比较沉稳，因为沉稳的性格才能让自己做鉴定时更好的做出评价。

还有剧评认为五脉转型会议是个败笔，开会没个开会的样子。我个人认为这不算败笔，反而交代了很多问题为以后打下了伏笔。首先五脉只是一个行业松散的同业会。有点像江湖联盟。每一脉都是独立经营，自负盈亏。所以既有大老板也有胡同串子，会长就像盟主。管不到每一脉内部。因此每脉也不太听会长的话。再则这五脉谁都不服谁，除了白字门都想做转型后的老大。这样开会有明争暗斗就是很正常的事了。这种场景以前拍的社团港片中一直用到。按照剧设的时间应该是90年代中期。这时候香港很多社团因为97即将到来都在向企业化转型。连社团都在转型那五脉转企业也很正常。这剧设没什么问题。

有人提出女主人设情节单薄，没气质，服装太土。我是这样认为的。谁说古玩行百年传承大家族的传人就一定人设要那种特有气质的？古玩行要和三教九流打交道，老板都是些京油子，卫嘴子他们对文物知识底蕴很深但在以前社会地位并不高。很多都是学徒出身，本身文化底蕴怎么能跟那些官宦诗读世相家比。所以把他们的传人人设气质为平民化也没什么不对。再则女主人设性格是假小子，那开个边跨有什么不可以吗？八九十年代那些土著的北京姑娘我们称呼时就叫北京土妞的，就是因为她们比较不会收拾自己，不会穿衣搭配。而且剧设时间就是90年代中期当时内地人的穿着就是那样。你总不能叫女主穿着夏奈儿，拎着lv出场吧。至于女主人设单薄我认为这剧主线本就存在男强女弱。毕竟这不是龙窟里的杨女主。龙窟里男女主是一起行动的搭档而本剧女主的人设也就是打酱油的并不参与到故事主线。本剧目前看给女主的定位也就是许愿女友，熟悉古玩行业，五脉黄家传人了至于后面有什么反转暂时未知。

目前该剧不是没有漏洞。第一、许愿去郑州查假，跑进别人家这段就不太现实，说他犯有入室行窃罪也不算冤枉。他毕竟不是警察。而且这段戏编的很生硬不自然。

第二、制假基地那场戏的设计也有问题。既然做高仿文物不犯法那何必自己吓自己好像生怕别人不知道一样。那场打戏编的太虚这么多会人拿不下2个人？许愿又不是叶冲会弹指神功呵呵。虽然编导的意图是要让许愿遇到高人把剧情引申到清明上河图但编的太刻意太尬了。

第三、在村里遇到高人，谈起清明上河图真假缘由这段不仅铺垫太长而且严世番的死和兰陵笑笑生的报仇纯粹是编导在瞎编了。稍有点历史知识的人都知道严世番是怎么死的。

第四、许愿要看清明上河图照片找到图书馆拿本时尚杂志威胁别人这段就太搞笑了。你拿什么不可以?拿本时尚杂志还露出封面给观众看这也能威胁成功了！这也太假了吧，你当观众都是白痴呀！

不管怎么说该剧还是有些看头，可能小朋友们不会喜欢，毕竟没颜值可看没偶像可追。但对鉴宝藏宝古董有兴趣的观众可以追下。而且该剧的服道很不错！还原年代感很注重细节。比如烩面馆喝的啤酒、饮料摊上的可乐、老教授家的电视机这些细节都符合当时的年代。

5.12更五至八集剧情分析探讨

许愿中圈套发文章，害五脉风雨飘渺。

佳人赴南京遇色鬼，身陷囹圄待救援。

用了一个通宵终于快追平已播剧集了。这部剧最爽的是每次放出的集数多。言归正传谈剧情。

这四集也算一个小高潮吧！素姐一出场我吓了一跳，一身鬼气!看来导演还没从龙窟里跳出来拍着拍着阴气又重了起来。素姐可能就是当年和五脉在河南斗古的那个阴阳眼吧?不然給她眼睛拍什么特写。这几集中许愿智商明显不在线，你和人家小钟记者认识才几天呀就这么相信别人?看来是那河南烩面有毒把他直接吃智障了。还有谢园演的那神棍太喜剧，太做作了。剧设、人设都也不合理。他和五脉应该渊源很深，也知道五脉在古玩界的江湖地位。特别是还在求黄老爷子帮他寻找缺角通宝。他就是再有色心也不应该动黄老孙女脑筋吧?手下女弟子多的是有必要编导把他人设成急色鬼吗？再有就是编导没考虑到剧情时间是92年(有报纸为证）当时离89年最后次全国严打才3年社会上谁敢大张旗鼓做神棍早就给抓起来突突了。(伪科学伪特异功能记得应该是90年代中后期的事了）所以这部分的剧情设计编导和许愿一样智商没在线呢！

待更中………………

非常幸运地被抽中了《夏花》的超前观剧和主创见面会，在大屏幕上观看了第1,3和9集，并在映后听了导演，编剧和主演言承旭分享的创作体会，超级喜欢！虽然是网剧，但在大屏幕上观影毫不逊色。画面唯美、光影氛围、情感丝丝递进，成功演绎了一眼千年的爱情童话。言承旭把萧寒的破碎感，神秘感，温暖感体现得淋漓尽致……让人有心动的感觉，格外期待全剧！??????

作为球迷，认为拍得蛮真实的，剧情接近真实，因此略缺起伏，比如结尾北京4比1接近横扫总冠军，缺少戏剧的起伏，人物也过于符号化。但是，这部剧对球迷来说，最爱干的事莫过于看人找原型。。。。何冰原型是闵鹿蕾，不用多说，北京大爷形象，北京三冠王的第一教头。

锦荣原型最接近北京的方硕，他的进步和马布里关系蛮密切的，也是马布里的开发使其渐渐脱离3D蓝领球员，而成长为球队主力。

高以翔打的前锋，又是自由球员，他打比赛是职业，不是义气，有点接近李根，中职篮本来应该职业化，以感情不以商业利息来运营球队本身是不合理的，对于高这个角色的诠释有些符号化人情化的不合理。

王阳明，额，作为广东队队长，我第一个想起了朱八，但是他打的位置又是后卫，又有些像王七，背叛这件事现实中倒是木有的，估计是嫁接了北京夺冠后，李根出走新疆的事件。

作为一个见证广东八冠王，北京三冠王的CBA球迷，有些怀念和感慨，广东的王七朱八易九，辽宁昔日篮球教父蒋老，辽宁的六亚，北京从无名到三连冠。。。。。。

我在故宫六百年

第一集

“丹宸永固”，故宫大展的名字，果然不凡。

文物的故事，承载着人的岁月。角楼，不仅是几百年之前的工匠杰作，也是上个世纪建筑专家测绘的建筑，亦是如今故宫古建部努力保护的地方。不同时空的人，就在这座楼中开展对话，话历史古今，再各自散开。有些人的故事被熟知，但更多的是角楼修复老照片中的无名氏。不过，闻名与否，是次要的。最重要的是，文物的身上有每个人的影子，还默默保存了情感、技艺和记忆。展厅的玻璃之外，人们议论着、用手指着，玻璃之中，文物静默会观。

这一次，还了解了故宫的工作日常。修复蓝色瓷砖的小姐姐说，你以为来故宫撸猫，那就大错特错了。这句几乎直指所有工作之第一印象。大家来故宫，用着十八般武艺，在门类众多的部门中做着有一些“枯燥”的事儿。修复瓷砖的清洗材料，足以学习一年；木质结构的维修，得吃进好多木灰；屋顶儿上的小小草，必须一一除尽。深入到这故宫的每一处，才会发现其中的学问很深，不仅要师傅领进门，更得几十年如一日搜集、寻找、解决种种问题。热爱和专业，应该是这份工作的敲门砖之二了。

第二集

没有城池能离开人存在

一年，查看十万块瓦片，拓印一万块有铭文，这工程量真是浩大。惊喜的是，这些瓦片藏着乾隆嘉靖两人的心思，一个是恋权的太上皇，另一个是蓄力待发的新皇。古老的养心殿默默注视这对父子，把微妙的故事写在了断片之中。

匠人们的巧思，散落在角角落落。养心殿西配院的通风砖，便是一处例证。上下两块通风砖，让墙面拂过的风溜进来，让墙身透透气。不料，这小小的通风砖里，还藏着一本宫廷戏折子。几百年前的随手一塞，成了如今的会心一笑。人的城池，有着无数的痕迹，有的看不见，有的等待时间和人来发现。

第三集

这一集讲的是岁修保养，无论是宫里的地砖，还是亭榭的彩画，亦或是宫墙的整饬，保养起来都各有学问。敞亮的人们，抱着一颗学艺之心，取法于古代匠作，奔走在一个个院落中。这样的场景，真是让人熨帖、踏实。

采访的过程中，总会被人们的笑容感染。片中提到了奉先殿的修整，古建部终于见到了穹顶上的彩画，费力爬上脚手架，蹲在木板上一点点拓印。拓印完成，走在故宫的大开阔空地上，笑容溢了出来，开心得不得了。

这样的彩画，很难看到，后续的临摹、上色工作，更像是和故宫的巧匠学习一样。“您开心得像孩子一样。”摄影大哥的画外音，逗乐了古建部的老师，也说出了很多文物工作者的心声。纯粹的，天然的，只是为技艺而触动。

六百年过去了，昔人故去，故宫仍在。大兴土木的时代过去了，岁修保养的声音，依旧回响在紫禁城。诚如解说词里写的，没有城池能离开人存在。偌大宫殿中，没有一砖一瓦能离开人而存在，变的是人的模样、器具的形制、技术的更迭，不变的是岁月的积淀和一代代层累的历史。

帕纳·帕纳西应该是一个能和阿彼察邦形成互补的导演。他以一种将异象溶解到日常中的方式呈现了生活的哲学和神秘。 虽然以偷渡为背景，但路上遇到的每个人看起来都像对眼前发生的事情一无所知，就像当初德勒兹在谈到帕拉杰诺夫的电影时说到的。这是一层更显悲苦的面纱，一种也许更有灾变色彩的场景，就好像这些人找到了一种将波动的大地维持在原样的站立姿势。片中的父亲恰好腿部骨折，已经打了四个月的石膏，靠双拐行走。这个家庭的每个人都在以艺术家的方式变得轻盈，无论是神色、举止还是对话。可以感受到伊朗文化无踪无迹地完全转变成了电影语言，你甚至会莫名觉得他们在这种时刻都不堪重负的情况下头上仍有吉星高照。

我认为这时中国电影缺乏的特质，但并不意味着这不是我们的生活。电影中，一家人停在服务区和商店门前时就像这个时代的任何旅行者、任何驾车出行的家庭一样表现正常，都是最常见的场景，比如小孩儿在车上拿起太空杯要喝水的镜头，那个爱闹的孩子一路谈着蝙蝠侠，他不知道哥哥前途未卜，家里也把房子抵押了。整个过程母亲和父亲的每个表情特写都非常传神。 妈妈满头白发——听说那个地区的妇女不爱染头发，这就是电影的细节——猛然看比父亲苍老许多，但一路上活跃气氛逗大家笑的是她，负责和路人搭讪、夸奖其他小孩儿的也是她，父亲负责沉思。这不是家庭“分工”使然，而是艺术的生活和生活的艺术，失去这层面纱，地球上也许早就没有了家庭。 近两百年来，一个天才的诞生其实也就只需这一点家庭条件：对小孩子来说，这是欺骗和谎言，因为大家说哥哥要去国外结婚，这是在私奔的路上，但缪斯喜欢到这样的地方—— 尼采在《人性的，太人性的——一本献给自由精灵的书》的序言中提到当德国人说没有闲暇读他的书时他沉默了，在片中，这个家出这么大的事，被赴死的恶兆萦绕的父母给孩子心理空间上的闲暇，孩子身上已经有了诗人的情感。正是这类不走意识形态路线的电影更好地抵抗了种族主义 。

小孩儿动不动就跪在地上亲吻大地。妈妈说：“别再亲地了，你再这样我砸你的头。”这是一种即便在孩子面前也难以掩饰的对当局的绝望。次日早上，哥哥终于被负责偷渡的蒙面人带走，妈妈哭晕在夜宿的草地上，这种情况下小孩儿睡醒走出帐篷揉揉眼第一句话就是“好美啊”，然后又依照自己的仪式，跪下亲吻这片伊朗的大地，另外附加一句：“你们这些小淘气现在都起的很早了。”他把大人叫小淘气，就好像他才是父亲。这就是用电影语言回应惠特曼的诗歌。小孩儿在电影中是个很神秘的角色，并不是表面看上去的起到割裂画面、打断音乐和沉思的作用。仔细看小孩儿的秋衣秋裤是传统波斯纹样， 仿佛是从集市货摊上买来。实际上小孩子唱的波斯歌曲就是出自古波斯艺术家的心灵，他也仿佛先知转世，在大人旁边进行的肯定，也呼应了继沙漠里的骆驼、狮子之后的一次变形。

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谷，毕业就去待嫁，奢侈品包包护肤品不说随便买也是不缺，她婆婆看不起她也是该。我还真就不信了这么多年没有一点工作经验脱离社会，哪个公司会要，关系户就关系户，还洗什么白。

袁，一出手就是借出去无工作无收入的闺蜜两百万，这至少是一千万的存款吧，当然看那个房子应该是有。

编剧能不能真的了解一下社会职场再来编剧本啊。

还有为什么公司聚餐喝酒，日料店推开门是大白天，在家做晚饭，窗户那大白天的绿植树叶子都看的清清楚楚，走点心。

蛋黄人是男主人公给外星人取的名字。蛋黄人是来自外星的。让我感触最深的地方就是。蛋黄人他不懂的朋友的含义，它认为朋友就是表面情义，互相利用的关系。但是通过男主和男主的朋友，让他懂得了朋友的真正意义。之后蛋黄人和男主人公也成了朋友。这是一步特别神奇的剧，打破平时电视剧的情节，特别新颖。