虽然开头剧情确实十分浮夸离谱，但是随着情节的展开、交响乐曲片段的不断呈现，其实还算是个比较有特色的剧，至少对古典乐非常有兴趣的观众值得入坑围观。【优点】音乐真的很棒！作为一部题材为古典音乐的剧，真的非常用心地制作了音乐，40集剧情里，至少五六十首钢琴曲、交响乐曲的呈现是有的，既有中规中矩的交响乐（柴可夫斯基《降B小调第一协奏曲》、《梁祝》） ，也有进行了改编变奏的版本（《地狱与天堂协奏曲》、《卡农》） ， 超级好听！各种乐团演奏的场景也很真实，包括排练时指挥指出错误的细节，包括首席带着调音，包括指挥上台后与首席握手等等等…都让在乐团待过的人觉得很熟悉。张新成会弹钢琴这件事也很给剧添彩，比起大多数剧目中演员弹钢琴需要手和脸分开拍，一个完整的钢琴肢体动作呈现就出来确实效果会好很多；后期的指挥动作也越来越纯熟，还给了他许多展示自己英语口语能力的机会，就拍得很有魅力。整个剧要表达的价值：不放弃用实际行动追逐心中的梦想，也确实通过S团这条线进行了比较充分的体现，至少价值这条线算是稳住了。【缺点】剧情各个方面都有巨大的bug！这个剧情啊，真的就不能细想…每一处都透露着漫画改编的弊病，所有情节都悬浮在空中，从大的剧情走向就让你知道，这就是不可能存在于现实的故事…哪有艺术院校官方学团因为一场比赛说解散就解散的？哪有刚在指挥大赛上初露头角的本科毕业生，上来就能拿两个顶级国际乐团的指挥并且还能以此比赛的？细节剧情就更别说了，都是一把年纪的成年人了，无法赴约不知道打电话通知对方；音乐学院的专业学生在乐团不知道看指挥；国际级名指挥说跑就跑，没有一点契约精神…说白了，真的就完全不符合常识设定…怎么说这也不是一个热血日漫啊，这是个在扣帽子扬价值的国产剧啊，干啥呢？支线剧情也并不让人满意，太散乱太杂了，至少写了五对情侣…确实小甜剧都喜欢有支线剧情，甚至我还看弹幕刷过：“这部剧的优点就是没有只彰显男女主角的爱情”…救命??您知不知道哪怕是男女主之间的爱情也应该是为剧的主题服务的，因为他们就是暗和了“蜗牛与黄鹂鸟”这个主题，才需要好好展现出来…那明显就几对就是迷之看对眼了，只是他们的身份是个乐手而已…写个一两对就罢了，还整那么多对…一堆支线剧情的结局就是当电视剧从据说46集砍到40集时，主线剧情被砍得支离破碎，很多地方原本有铺垫就能符合逻辑讲明白的，直接变得无敌诡异。然后男女主这个人设和前期表现方式啊，就很迷。介绍大概是：“脱线迷糊的钢琴怪才”和“傲娇毒舌的钢琴王子”。前期实际看的大概是：“对钢琴有点独特理解的天真傻姑娘”和“空有技术却过于冷漠甚至不信老师的洁癖龟毛男”…就这呈现出来的情况，只能说导演和演员都有问题…我之前没看过林允的作品，但这种傻白甜的浮夸做作表演风格，实在是在这些年被各种营销号在各种不合格的女演员身上吐槽太多次了…20年才播的作品还胆敢这么演，可以说直接放弃路人好感就得了。然后说到张新成，我记得第一次弃剧的时候我去豆瓣愤怒打1分，就看到有网友说：“张新成的粉丝权当他没演过这部剧”??…从剧本来说，演成这样也就算及格了吧，毕竟大多数剧情都不需要什么情绪化的呈现…但是真的就那么没办法化腐朽为神奇嘛？其实或许可以给李臻言设计一些小动作，或者一些特别的台词（符合介绍说的“毒舌”），或者在平平无奇的戏份中展示更多的眼神？一个很厉害的演员总要找到自己不同于剧本呈现的内容，才能让观众眼前一亮啊。我在第一集林允高喊：“我是方小莴”的时候弃了一次剧，并愤怒打开豆瓣打了个1分，尴尬到脚趾抓地…全部看完之后，从音乐题材的角度来考虑，也能打个5、6分吧，毕竟事业线虽然飘在空中，倒也能强行告诉自己，本来就是个不带脑的偶像剧，能把指挥家、乐手这样的职业反映成这样，也可以了。

看了这部剧，我有一个问题挺不解的，演技派们接戏是不是买一送十？不然为什么这些演艺圈演技还不错的演员们扎堆演这种油腻剧？

纵有疾风起，人生不言弃。剧名就已经点出了故事梗概，热衷于精英人设的靳东破产再创业，事业爱情双丰收的故事。观众老爷们，你们真的没看腻吗？都2023年了！阵容挺好，但还是国产现代剧老样子，剧情我get不了，也夸不起来，看了6集，实在看不下去了。

先说台词——

给你们列几句靳东在剧里的台词：

1.2019年6月8号那天，我第一次尝到了被背叛的滋味，在倒下的一瞬间，突然想起某个KOL说过的一句话，我们总以为万无一失，但现实，却总是冷箭难防。这辈子我从来没后悔过，但这一刻，我真希望有一个月光宝盒，能让时间倒流。那么我就不会参加这个party，不会喝这杯酒，不会被这一张张笑脸中的某一张欺骗。（小说作品这么写没问题，但放在影视剧里，这真是一个成年人说的话吗？oh my god！）

2.我来到这座城市，在地下室住了3年，有一天我加班加到凌晨，一个人在办公室翻到了一个公关案例，看到了里面的一句话，我记得上面写着，据统计，成人离家工作之后，如果以每年回家7天来计算，除去休息时间，人一生当中能与父母相处的时间只剩45天，虽然赤裸裸，却直击人心，就在那一刻，我突然觉得我离家这么久，是应该回家看看，所以我马上跟公司请了假买了票，决定回家，陪父母一周，虽然只待到第三天，我们因为不同的作息时间生活习惯就开始吵架，但是，这件事情让我明白了一个道理，我明白了创意，不过是用来蛊惑人心的。语言，不过是为了达成目的的，公关做好了就能悄无声息、不留痕迹地改变世界。（这真的不是水词吗？直接说最后两句话不行吗？你瞅瞅铺垫那么多跟你中心思想有关系吗？）

而当靳东说这段话的时候，底下员工纷纷起立，认真聆听，若有所思，频频点头——

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在一天内需要完成两份月度学习，一份年终总结，一份年度反思，外加一个课件＋教案的情况，我急需一部“不需要用脑”的电影。在我的世界里，粤语的电视电影一般都不需要怎么用脑，有时还会一边“听”TVB剧，一边做饭做家务。

于是我选了这部电影，主演有柏豪BB＋Baby John，片长也就100分钟＋，又是喜剧，符合要求。其实是在半听半看的情况下，度过这100分钟的，看完的感觉是很典型的港式喜剧。很香港的台词，很香港的人物，很香港的造型，就连几个生硬的转折，“头重脚轻”的电影结构都很港式电影。

香港因为“土地问题”曾经闹出不少新闻，以此为背景可以衍生出大量的影视题材，印象最深刻的是《维多利亚一号》。本片剧情可以说是相当老套，5个男人由于贫穷所以共同住在太空舱式的房子里，机缘巧合捡到了城中千金的狗，众人准备领赏金的同时，又因为种种巧合得罪黑白两道然后逃亡，在逃亡路上又运气爆表意外解救被绑架的城中千金，最后自然大难不死一夜暴富，不过结尾还是有一点转折啦。影片后段30分钟巧合来得又多又密又生硬，实在相当“无厘头”，竟然让我有一种在看90年代周星驰电影的感觉，反正枪战那段让我想起了《逃学威龙》里的枪战。感情戏转折也很生硬呀！是因为我柏豪BB身材好所以一定要他露肉吗？每次看到他跟Shiga演情侣我就尴尬癌发作。然后为了让柏豪可以有第二场吻戏，又让他强行被甩。在2017年还能看到如此90年代的感情戏，我也是真的很想笑。

看到这演员阵容，深深感觉到香港电影圈人才凋零，怎么来来去去都是那些固定演员？看到“张继聪＋郑欣宜＋Baby John＋Bob＋庄思敏”的组合，我以为我在看《老表，毕业啦！》。Baby John每次的演出都让我很惊喜的，他很有他自己一套的演绎方法，使得每个角色都很不一样，如此陈浩南的造型真的有几分郑伊健的感觉，我真的觉得他欠一点大红大紫的运气。而张继聪和郑欣宜能配出CP感也真是难得。还以为Bob这次终于可以演一个好人了！结果还是自私小人物。好久不见的林敏骢自带喜剧。我一直好好奇为什么周柏豪无论演什么角色都可以用同一个造型，重点是万年不变的发型。虽然这个造型确实很适合他，也让他走上了潮人路线，但也没有理由演暖男演警察演狗仔队演废青演老师演鸭都是同一个造型呀？这只会让他演来演去都是“周柏豪”，永远地当一个花瓶。(来自一个迷妹的痛心疾首。)杜小乔出场让我瞬间眼前一亮，演港女真的很适合她呀！不算惊艳但又有几分姿色的脸蛋，嗲嗲软软的声音，被那句“係呢只呀！Tiffany Ⅹ Cartier！”萌到了！

不知道有没有人留意到，导演把当中一场笑场的戏也剪进去了，就是枪战之后，张继聪说:“Jenny还在山上。”那里。有部分香港喜剧电影是会把演员笑场的片段也剪进去正片里面的，更多的是一边出字幕一边播放笑场的片段，我可以说这是我最喜欢电影的一部分吗？这部电影的彩蛋也是完全乱来的，喜剧嘛，嘻嘻哈哈，看得开心就好。

(好了，我继续去写各种总结了。)

■一句话点评：它是孤独时代的守望者，三个故事的联系似有似无，没有想象中的紧密。导演说，人在城市的孤独感，跟在森林里并没有两样。九月选片，十二月电影中心放映，我看了两遍《这里，那里》，但在二十分钟左右，我两次都精神恍惚了——不知道是我的问题，还是影片本身的问题。坦白点说，作为第一部长片，卢晟也承认电影有许多不足。就像有人指出的，以三段式架构的电影，它的联系没有想象中紧密，也没有形成循环或者首尾呼应。上海一段和巴黎一段的关系较为明显，但是大兴安岭一段和上海一段似乎联系不大，很容易被疏忽遗漏（弟弟送的东西）。那这种剧作上的不完整和不严谨，是否损害了影片整体？即便确实会给一部分观众造成理解的障碍，我觉得，其实未必。导演说是有意去做如此处理，先不管该解释说法。在上海一段中，女孩的离去同样非常意外，一直到电影结束，导演始终没有告诉观众原因。普通人与死亡的距离到底是近还是远？这个年底，面对行将结束的2011年，从网络上的新闻到现实中的事例，这种突如其来的死亡都给我个人造成了很大冲击。谁说死亡就是刻意编造的情结冲突，在《这里，那里》中，它的出现正是为了服务孤独的主题。当前来探望的老婆儿子离去，大兴安岭的驯鹿人是孤独的，与他做伴的只有那篇亘古不变的原始森林。老婆去世，儿子出外留学，开小面馆做小生意的中年人也很孤独，一样孤独的还有那个沉默寡言的服务生（弟弟），他的情感寄托是那位老同学。留学在外的年轻人很孤独，一战老兵也很孤独，所以，孤独的人在异乡相遇。当老人到了祭拜战友的海边墓地，那些尘封了半个多世纪的记忆和往事，开始扰动年轻人的内心，也让观众开始明白电影的核心主题，由孤独所带来的种种思念，有时候难以排遣。如果按照我四五年前的个人定义，《这里，那里》的电影人物依然是一群“不快乐的中国人”（吕聿来的角色尤其明显）。好在，导演很清楚自己的优势和强项所在，他把大兴安岭一段放在了影片头尾。无论活泼小孩、砍冰背冰还是人与动物的情感，这部分内容正好流露出对生命和亲情等价值的认同，自然流畅。更不用说还有人造极光带来的神秘亮色，扭转了我对整部电影的色彩印象。面对《这里，那里》，许多人会达成一致好评：片子的摄影相当突出，画面充满了美感。这摄影师转行当导演，卢晟没有两把刷子是不可能的。甭管像油画、明信片还是像风光片，总之，做的用心、精致，观赏体验很棒。三棵孤立的树，行走的两个人；上海的城市森林，光线昏暗的老建筑，登上东方明珠的眺望；在深林里登到高处，寻找信号打电话。透过这些具体的意象（树）和由此及彼的想象，卢晟营造了一个略显冰冷的广袤时空。那是一个被心理时间和物理时间所阻隔的世界，距离感无处不在，周围上下都布满了孤独的情绪。巴黎、上海到大兴安岭，无论身在何方，片中人物所处的环境都有点简陋。大兴安岭是条件所限，巴黎是外国的月亮没有那么圆。而如果对比《到阜阳六百里》可以发现，不同作者对上海城市空间的表述是一样的，弄堂、杂物，狭小的屋子。高大的标志建筑虽然一眼可见，但是他们从未上去过。这种情境的定义就如同身边的人触摸可得，但是，你从未抵达过他们的内心真实，更无法理解他们的孤独。除了前面说的吕聿来（《孔雀》的小弟），有人说他是另一版本的上海韩寒。《这里，那里》的演员多在重复他们以往的表现，演了不少文艺片的黄璐，细节做的不错，但戏份太少了。姚安濂还是《青红》里的父亲形象，眼神隐约有一股杀气，多数时候是茫然无奈。然而，一部文艺小片能汇集到老中青三拨演员，并且做足不同的情感戏份，像父子、家人和恋人，体现出差异，又没有跳出大的主题。光是这点，《这里，那里》已经不易。或许，这真的不是一部能让人快乐的电影，但是，它会让人想到很多。

黄天乐的部分真的是为了塑造典型而塑造典型了，虚情假意和矫揉造作，没有一点感动。唯一有感触的点，就是郑欣宜说要减肥被送进医院，以及后来说妈妈在医院的最后时光，让人想到她和肥姐一起相依为命的时光。对照起现实来，才真是让人落泪。

林若君相对来说立得住一些，但是为什么三十而立的港女会是同一姿态同一种样子？刚硬，要强，爱憎分明，可能会有些凶巴巴。这可能是港女特有的气质吧，很拼也很敢拼，最后成了三八红旗手，成了香港时代精神。

但其实三十而立的女人并不都是一种烦恼，为什么要戏剧性地把所有坏的遭遇都集中在即将要到来的三十岁这一年？只是为了给人物强加际遇？那么她的内心成长和变化只是外部世界强加给她的，逼着她推着她往外走，并不是内心自己的成长变化。

除了人物脸谱化，滥用生理性煽情的音乐也是一个槽点，像一个鸡汤ppt。结尾太刻意了，不要为了圆满而圆满，没有意义，这样的人物是不会自己去成长的，哎，可惜。

男主是一位单身的抑郁症患者，他暗恋的女人却跟他说别正在跟别的男人约会，可能感觉孤独落寞，于是工作时分神差点导致空难发生被停职调查，趁着有空拿着他暗恋的女人送的空中芭蕾票去看剧，这时女主登场……

男主闲着没事抑郁症发作开始胡思乱想，他看到的所有东西都是很常见的，但是他把所有看到都认为是时间的轮回，是重复的日子。这时男主刚好又发现了一宗车站的命案里的人物和自己差不多，于是告诉女主，让女主被外界催眠了而深陷其中。

女主的前男友举办艺术展所展示的东西确实和女主所说是很常见的东西。但是男主看到就受不了了，和前男友打起来。而前男友还爱着女主，爱得宁愿自己得不到也不让别人得到那种。经过男主的一闹和听女主的述说，前男友也像被催眠了一样深陷其中，于是这场两个抑郁患者的女主争夺战就这样发生了………结局是男主笑到最后，和女主结婚生孩还当上了飞行员。

爱情是靠自己争取的，也可能是别人送的（送的两张空巴票）

男主是催眠大师

前男友是为了女主才开办的艺术展

两个男人为了抢女主而设计出来的剧情，只有女主一脸懵逼的状态，哪有什么轮回。两个男人的套路太深，爱得也深，女主最后都没明白被设计了。男主厉害，会用警察把前男友干掉了。

推荐指数：????动画特效还是不错的，但是剧情凌乱，抓不到重点，结局了也并不知道整部电影究竟想表达什么，重点似乎都被模糊处理了刚看开头还挺有吸引力的，越到结局越让人摸不到头脑，前面埋下的伏笔后面都没有梳理，比如张大威最开始的鲁莽冲动也没有进行反转，电影想表达的“个人英雄主义”“搭档”“友谊”“团队合作”也展现的不明显，开始的剧情矛盾冲突很有起伏，但明显后劲不足，熊医生的部分也让人觉得不知所云，究竟是想表达些什么呢？希望人类保护环境？保护猛犸象？而且结局也不得不吐槽，局长的投降完全没有冲突性，草草了事，感觉是像为了收尾而收尾一样…刨去比较散乱的剧情来说，整部电影还是挺有趣的，休闲的时候拿来看一下也不错

忽然间妹妹提起看卫子夫，猛然间没有印象，但又好像看过，脑海中有一点零星的片段，看到电视剧的画面，也勾起了我看下去的欲望，无论看过与否。

整部电视剧看下来，给我印象最深的就是刘彻与卫子夫之间的感情，卫青与平阳公主之间的感情了。

首先说卫子夫与刘彻之间的感情。他俩在想见之初，便一眼万年，即使一开始刘彻没有很大的决策权但依然坚定的想一切办法护卫子夫周全，因为周遭想要破坏这样一对的人有很多。他们之间的感情很好，相处给人感觉不像是帝王该有的相处模式，相濡以沫，叫人新生羡慕。

给我最在意，最舍不得的就是卫青与公主之间的令人叹惋的短暂美好时光。公主本是一位威风凛凛的公主，但公主的遭遇叫人心疼，遇人不淑，遭受很多痛苦。即使与卫青两情相悦也因种种外部因素不得在一起，直到多年以后，终于得以相聚，奈何卫青戎马多年，早已是一身伤痛，偶遇奸人暗算，将两人幸福美好的时光打断，心疼公主，好不容易和自己心爱的人相守，却无法守她们的十年花约。

目前学术界有一种观点认为，在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”，代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下，苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响，李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电影《农奴》就是受社会主义现实主义与欧美国家电影影响的一部经典之作。

1． 政治意识形态的叙事结构

“十七年”电影是指从新中国成立到1966年文化大革命前夕中国大陆拍摄的一众影片。囿于特殊的时代背景与国际环境，这一时期中国对苏联、好莱坞和欧洲的一些电影潮流的态度是各异的。这一时期中国电影无疑受苏联影响最深。拍摄人民大众喜闻乐见的，具有“人民美学”的电影是这一时期中苏电影人的共识。其实这种倾向在上世纪30年代的左翼电影运动和国防电影运动中就可以窥见。受历史和现实的影响，电影《农奴》在叙事上具有鲜明的意识形态色彩。

影片以农奴强巴和铁匠之女兰尕反抗农奴制压迫为主线，在单一时间线中穿插若干倒叙段落，将主要人物的生平遭遇一一道来，通过三次摔下农奴主朗杰推动故事叙事。一摔朗杰是强巴遭到管家和少爷羞辱和毒打，逼迫强巴当马骑的时候，此时的沉默是强巴的反抗，在下一个长镜头里，强巴咬破了自己的舌头。第二次摔朗杰是强巴赤脚背着朗杰在满是鹅卵石和砺石的河滩上行走，最终因体力不支倒下的时候。在这一段落，白白胖胖的少爷和黑瘦虚弱的强巴形成鲜明对比，镜头从水流与砺石、强巴的赤脚和蹒跚的步态以及少爷朗杰之间反复切换。在这里叙事时间的延长让观众感到河滩更加漫长，与强巴脚部特写相穿插，极大增强了影片的感染力。强巴倒下后醒来后见到了兰尕口中的“金珠玛米”（汉译：菩萨兵）。遭遇了无数非人遭遇的强巴被护士们悉心救治，还有了一双新鞋，当强巴被扶上马时，他的第一反应是下跪，当然这里更多的应该是感激的成分，但是我们还可以看出农奴制对强巴的影响是深入骨子里的。非人的待遇与平等的身份相对比，如果说第一次强巴摔朗杰是反抗意识的星星之火，那么这次则成了燎原之势。但是这还不够，强巴在此时还不敢和农奴主真正的对抗。第三次摔朗杰，是在背朗杰逃跑的过程中，这次同第一次一样是刻意为之，两人滚下山坡并扭打着，朗杰中枪之后，强巴像踢死鱼一样把他踢下山坡，至此强巴实现了精神和肉体的双重自由。

《农奴》是新中国成立后第一次在藏族取景的影片，也是第一部完全由藏族演员出演的电影。电影于1964年上映，这时距离1959年西藏民主改革仅仅过去了五年时间，所以这部电影的影像本身就具有十足的史料价值。影片融记录性和故事性于一体，电影在藏地取景，高耸入云的喜马拉雅山、湍急的雅鲁藏布江和庄严的喇嘛庙，力求还原现实的风土人情给予影片很强的现实感。另外，影片中所选用的演员皆为经历过农奴时代的人，尤其是少年强巴，他的身世本身就与影片中主人公的身世极为相似，父母双亲皆被农奴主迫害致死，自己也饱受压迫。其自身相似的遭遇使得他的表演毫无痕迹更加真实。影片的真实性还体现在影片的服化道方面，电影中农奴褴褛的衣衫是电影剧组在藏地用新衣服找昔日农奴换的，所以我们在观影时很难感到违和，这些细节也使得整个故事更加真实自然。

《农奴》在叙事上受到了政治意识形态的影响，在解放军的感召下，以强巴为代表的万千农奴鼓起了反抗农奴主的勇气。从刚开始强巴母亲去农奴主家还债到强巴奶奶含辛茹苦抚养强巴长大再到强巴所见证的那段吃人的历史，一家人的遭遇影射的是整个被压迫的社会。叙事视点的转移为电影的高潮不断蓄势。影片最后翻身农奴把歌唱是符合大众喜爱的“人民美学”的，强巴解放后第一句说出的“毛主席”也印证了这一点。

2． 《农奴》视听语言分析

导演李俊在这部影片中镜头语言运用的相当成熟，恰当的视听语言推进了故事叙事也增强了影片的感染力。《农奴》采用黑白胶片摄影，明暗对比强烈的光线处理是影片的一大特色。黑白的色调具有浓厚的历史厚重感，也正好呼应了平叛以前西藏广大人民暗无天日的悲惨生活。影片中的强巴和铁匠肌肤黝黑甚至具有金属的光泽，恰到好处的光线处理使整部片子具有了版画一般的质感，影片前半段的基调一直都是阴郁压抑的，而解放军出现后则换成了一种明快的影调，摄影在这里很好的配合了《农奴》的叙事节奏。

李俊还很强调电影化的叙事手法，蒙太奇运用十分合适娴熟。影片开头，小强巴父亲被农奴主打死，农奴主喊道：“叫他的女人把三代欠下的债，连同收尸税一起送来，要不就让她把鞭子送回来”农奴主把鞭子狠狠摔在地上，同时给了鞭子一个特写，当镜头拉开时，鞭子已经放在了强巴家的地上。小强巴咬破舌头后，他的脸上叠印了波光粼粼的雅鲁藏布江江水，江水流过，代表着时间的流逝，江水之中又叠印出了成年强巴棱角分明的脸。时光如流水，两次叠印使得苦难的生活多了一些诗意和悲悯。还有上文中提到的强巴第二次背朗杰的镜头切换。影片里一个感人至深的镜头，小强巴饥饿难耐偷吃寺庙贡品被僧人惩罚后，强巴的奶奶去寺院替小强巴赎罪并祈求护身符，老人在回来的路上颤颤巍巍，踩着小河的石头过河时不幸摔倒，甚至连剧烈的挣扎都不曾有就趴倒在了浅浅的小河里，镜头一转转向了奶奶手里攥着的泡在水里的护身符。电影中饰演奶奶的演员当时只有20几岁，通过化妆化成了古稀老人的模样。拾雀卓玛把老年人的体态动作还原的十分到位，演员的演技无可指摘。经历了一辈子压迫最后却在浅水中死去，这种悲剧性无疑也得力于视听语言的加持。

影片中许多视听细节也都具有明显的象征意味。其一是强巴的师傅坐在大佛手心的镜头，这里的特技摄影使用的非常成功，在巨大的掌心里人显得很渺小，大佛的侧脸与拿着摇曳灯光的两人形成鲜明对比。灯光集中在金色的掌心上，四周则是无尽的黑暗，这似乎是讲“苦海无边”，一层指向宗教教义，一层暗指农奴生活。

3． “十七年”电影与外来影响

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看到很多短评说“披着爱国情怀外衣的恋爱剧”，我就可以断定他们一定没看过前两集了。男女主在一起的对手戏只有初遇那5分钟，剩下80%篇幅都是在讲男主迅速上位又迅速被掌柜推去背黑锅的故事，20%给了女主跟她妈，目前前两集基本还是男女主各自发展的剧情，从哪儿看出恋爱剧的样子了？抨击都没抨击到点上，你说它是无脑爽剧，男主上位太容易我还觉得有点道理。我觉得这部剧的正确定位应该是男频爽文，节奏很快，转折很多，男主上位速度有点离谱，但不深究就还行，重点突出爽文的爽字。

张新成依旧稳定发挥，硬要挑毛病只能说是有点放了，开头跟掌柜对戏那儿太像话剧，角色设定有点民国元中心的意思，看后期成长起来会不会有惊喜吧，目前还在我对他的期待范围内，没惊喜也没失望。你们可以说张新成长得丑身材差演技太浮夸，但说他台词差我真的忍不了，这太闭着眼睛说瞎话了，他台词如果还叫差，那我真不知道什么叫好了。

目前他还没跟张志坚对戏，我比较期待这个戏码，张志坚的台词听着太舒服了，我就想看着他俩给我大段大段长台词戏对飚。

蔡文静，漂亮还是在的，但演技缺陷也在，爆发戏不行，下一集预告的哭戏着实有点尬，看后面表现如何吧。

我也是服气，能把堂堂宋慈宋大人及其事迹拍成狗血爱情剧也没谁了，怕不了解历史的还真以为宋大人是个如此小角色，爱情就爱情吧，还非要加上家国情怀??怕不是以为没有家国情怀念的爱情都是狗屁吧！一颗星都配不上真的，正片还不如预告，亏我还期待了好几天，辣鸡??。宋大人一世英名可真担不起你们这么消耗好吗。真的是气死我了，预告里还是宋大人和尸体的故事，正片却和尸体没多大关系，配角的故事比主角的都精彩，怕不是因为主角叫了个宋慈，别人还以为男配是主角呢??好久没看过这么垃圾的电影了，长见识了??最后，大家是喜欢美好的爱情，但是请不要用你们所谓的情情爱爱来侮辱我们的家国情怀以及为死者言为生者权的宋大人！！！