人是会变的。
这句话放在导演和编剧的身上,同时也说得通。
还记得2010年,当片名还是《卑鄙的我》的时候,当Minions还没有正式命名为小黄人的时候。
主角是大坏蛋的格鲁带领着小黄人杀进了观众的视线,成为了20 人是会变的。 这句话放在导演和编剧的身上,同时也说得通。 还记得2010年,当片名还是《卑鄙的我》的时候,当Minions还没有正式命名为小黄人的时候。 主角是大坏蛋的格鲁带领着小黄人杀进了观众的视线,成为了2010年动画片的一部黑马作品。 文/曼佳 #钟汉良主动提出原声出演今生有你#开始未曾听到钟汉良的原音时,也有一些人是会担心的,但是《今生有你》开播后,发现钟汉良的原音其实相对于配音来说,更合适于聂宇晟这个复杂的角色。 首先,我们来说表演。在电视电影中,角色的塑造最重要的是表演,表现演绎,这个表演能否将这个角色立起来 文/曼佳 #钟汉良主动提出原声出演今生有你#开始未曾听到钟汉良的原音时,也有一些人是会担心的,但是《今生有你》开播后,发现钟汉良的原音其实相对于配音来说,更合适于聂宇晟这个复杂的角色。 首先,我们来说表演。在电视电影中,角色的塑造最重要的是表演,表现演绎,这个表演能否将这个角色立起来,呈现出角色该有的喜怒哀乐等各种复杂的情绪的变化,让观众信服这就是那个特定的的人,而不是其他人,尤其在放大的特写镜头下,人物的表情简直是纤毫必现。表演其实就像练习舞蹈动作一样,从第一招到最后定型的招之间,它是有很多步骤过程的,它是连续的完整的流畅的,它不是只有第一个招数造型,不是任何中间的过程都没有,就突然定格在最后一个招数造型。我们以前吐糟的某些演员的表演就是这样,就像两张JPG来表现一个复杂的情绪、一个变化的心理过程,所以看起来很呆板很敷衍很没有说服能力。 而优秀的演员,可以在一秒钟之内,呈现非常复杂的情绪,比如钟汉良演绎的聂宇晟,他可以在看到自己心心念想的谈静时,当对方冷静提出几万块钱交换曾经的情感信物的时候,他由开始的梦见面的欢喜到听到对方理由后的失望,然后是鄙薄的愤怒,到之后的心伤痛苦,步履缓慢而艰难,就在那么很短的一瞬间。他的表演是一个完整的动态的过程,每个表情演绎的内心情感,即使没有任何一句台词,但是所有观众都看感受得十分细腻而清晰,完全不会解读失误。 电视电影毕竟是视听艺术,所以表演才是电视电影中最重要的内容,而台词只是辅助这个角色的表现力,它从来不可能成为一个角色的最主体内容,所以一个再优秀的配音演员也不可能拯救一个超烂的角色,这不用举例大家应该都很有数,因为现在流行的很多电视剧都是同样的几个著名的配音演员,角色的成败最终不取决于配音演员,而取决于演员本身。比如有些电影即使某个人物没有一句台词,也完全无损于这个角色的张力。 我们来说说台词及表现。 其实电影电视中的台词对于人物来说是辅助作用,它与舞台剧中的台词表现力是完全不同的,后者甚至主要通过台词的抑扬顿挫让更远的观众能感受到人物的情感情绪的变化,听到故事情节的发展,因为观众离得太远其实舞台上演员的表情是根本看不太清楚的,至少是与电视电影中的特写镜头的 捕捉完全不可同日而语。所以舞台剧才特别需要考验演员的台词功力,其表演反而是次之的。 就像,我们打电话的时候,可能会注意到电话对方的那个人的音质语调等等的关于声音的主要内容,但是当我们看到那个人的时候,我们更多的注意力是在对面那个人的表情上面,尤其是眼神,对方说的话我们更多的是注意他的表达内容,而不是他的音质是否动听发音是否完美之类。 我们再来说《今生有你》里钟汉良给角色聂宇晟自己的配音,我觉得一个配音演员不可能像演员本身那样沉浸在这个角色中,因为也没有那么多的时间,他们只能根据自己的经验来给角色一定的音质语调和情感的匹配度,但是无论如何配音演员不会像钟汉良本人一样,有那样对角色的十分深刻的理解。据《今生有你》本剧的编辑写,在开机之前,钟汉良熟读剧本很多遍,然后给聂宇晟的所有的场景都做了角色情绪等等的注解,在拍摄的各种时间顺序是打乱的串场的拍摄中,人物即时的情感变化绝不会乱,那种细腻用心让人惊叹,钟汉良在拍摄中用水到渠成的表演完整地体现这个人物的内心,我们相信,聂宇晟这个角色在拍摄的期间已经完全进入了钟汉良的灵魂。 所以当我们看到聂宇晟的时候,听到他有时说着无情的话,有时说着言不由衷的话,有时说着小心翼翼却又温暖的话,有时说着责备又心痛的话(浴室热吻那段戏)、有时甚至是痛哭流涕说着让人务必动容的话(酒后在门廊跌倒那场戏),你觉得就是那个人,你根本没有注意到他的台词中有某一个字的发音不是那么标准,你根本不会注意到有些方言的发音损害了这个人物,让你觉得不可信了。何况现在所有的电视剧电影都配有字幕,所以相信人物的台词表现完全无损于了解人物的性格和发展。 聂宇晟医生穿着医院常见的皱巴巴泛黄的白大褂而不是偶像剧里簇新笔挺的白大褂,时常也经常做那些血肉模糊的手术而不是假装从手术室出来就仿佛是一个医生,因为经常值夜班而呈现出的黑眼圈乱蓬蓬的头发而不是任何时候都两眼放电帅如偶像,因为工作太辛苦在医院巡视时微微佝偻着身体而不是每天都挺直腰板而器宇轩昂,因为太多情感的心事也会时常处于那种茫然失神的状态而不是每天都精神抖擞似刚强铁人,这一切表示聂宇晟,他是一个作为医生职业的有情绪有情感的正常的人,而不是一个用医生职业来装点自己的流行文学中描写的高富帅符号人物,在这部剧中,演员钟汉良就是聂宇晟,他不再是其他的任何人,即使是那些他曾经演绎过同样深情的那些角色,比如何以琛。 所以,事实恰恰是,我觉得钟汉良这次自己配音聂宇晟,反而是给这个隐忍而温暖的角色注入了更多的内容,甚至是增色的,让这个人物无论从形象、表演、还是语言上都是三位一体的,十分完整而和谐,让人觉得这个人非常让人信服,无论让别人谁演你终究不如你自己演你自己更像吧。 他在各种场景下的语言,配合着他当时的心情和情感,语言和人物情感动作其节奏是完全没有没有偏差的,甚至那些单个的语气词,呃?甚至只是微小的呼吸的喘息的等等气声,都让这个角色的张力更加为之圆满,这甚至是配音演员不可能做到的细腻。配音演员在这种具有情绪增色的微小方面的演绎不可能像演员本身如此的契合而准确,而钟汉良并不是演,因为在那个时候,他自己就是聂宇晟,一个人用自己的语言音调表达自己本人,肯定是非常妥帖的,他用自己的底色是温和的声音,就像聂宇晟的性情底色一样,表达着属于聂宇晟不同时期的爱恨情感。 当然,钟汉良配音的聂宇晟用专业配音的角度来评析并非十分完美,但是看过电视剧后,作为人物是一个整体的综合的表现,而非从分离割裂的片段的演绎来看,聂宇晟这个角色,钟汉良的演绎,如同他之前的所有的角色的演绎来说,一样的精准丰富而迷人。你甚至觉得,演员钟汉良并没有出现,屏幕上只有角色聂宇晟。 Help! 我看了什么?重温的时候才发现大学时自从Nina退出后就弃剧了。 海妖是什么啊,前几集Demon变成恶魔使者的设定是认真的吗,Katherine变成了地狱之主,Caroline和Eric有了孩子这也太奇怪了吧…?? 这还是个吸血鬼偶像剧吗?好猎奇啊救命??。 Help! 我看了什么?重温的时候才发现大学时自从Nina退出后就弃剧了。 海妖是什么啊,前几集Demon变成恶魔使者的设定是认真的吗,Katherine变成了地狱之主,Caroline和Eric有了孩子这也太奇怪了吧…?? 这还是个吸血鬼偶像剧吗?好猎奇啊救命??。 最初吸引我的是Demon对Elena的感情。可能是演员正在热恋的原因吧,他俩的每一次吻戏和床戏都太有张力了!nice body and sex OMG!! Damon的胸肌和脊背线条太绝了!燃起我对爱情不切实际的向往~ 后来不太接受编剧凑CP,觉得Caroline和Stefan结婚看起来很扯(Come on又不是老友记)!但想来最好的爱情就是从持续陪伴的友情发展出来的了。虽然少了激情,却是最了解和支持你的人。 后面几季剧情没什么新意,重复是Elena被救,Demon犯错,Stefan补救,Bonnie牺牲(也不至于总让Demon犯错推动剧情吧,他的成长可以更有深度一点的)。 看来这剧只作为无脑爱情爽剧看前4季就可以了,毕竟现实生活中不会有人把你/爱情当成生活的全部??…收入云盘~这大概是我写过最stupid American teenager的一篇影评了,don't judge please???? ps. 我还很喜欢BonBon和Demon的友情线。Caroline最吸引我的就是她无论是拉拉队的小事还是生死、爱情都go straight for it。 pps. 第八季最后一集的时候Demon看Elena眼睛里都没光了。现实中他们那时已经分手了吗?果然激情(passion)之爱只存在于剧中啊~ 《我是你的tfphone》以王俊凯为主线人物,讲述了一个原本叛逆的男孩,在一场原被催促的旅途中,遇到了朋友,懂得了友谊,最后敞开了心扉的成长历程。这是一个关于青春的科幻成长,片中的王俊凯就像无数个现实中的青春期男孩一样,不爱出门,沉迷漫画和网络,对现实有些不耐烦和不关心,认为人生不需要朋友,一人足矣。像稚嫩的孤狼一样,倔强的面对一切,不肯承认那份年少的孤独和渴望。他用锐利的态度面对陌生人的询 《我是你的tfphone》以王俊凯为主线人物,讲述了一个原本叛逆的男孩,在一场原被催促的旅途中,遇到了朋友,懂得了友谊,最后敞开了心扉的成长历程。这是一个关于青春的科幻成长,片中的王俊凯就像无数个现实中的青春期男孩一样,不爱出门,沉迷漫画和网络,对现实有些不耐烦和不关心,认为人生不需要朋友,一人足矣。像稚嫩的孤狼一样,倔强的面对一切,不肯承认那份年少的孤独和渴望。他用锐利的态度面对陌生人的询问,用一身的刺来保护自己——是的,这个男孩在相当一段长的日子里,已经习惯的用防备和挑衅来坚固城池。但少年间的友情,一个碰肩一顿聚餐,就理所应当的搭伴旅行这时候的他们年轻,充满了朝气和希望,即使面对失败的旅行也能用一枝桑葚来填补成快乐之旅。他们开心的笑着,又带着朝露一样转瞬的忧愁,这是一场相遇即为离别的聚首,已经接纳了两个好友的少年在观看过萤火虫后的萤火胖,眼神晶亮,像含着泪的火光,随意的拨弄几下,为彼此的友情奏上了一曲。之后友人不告而别,剩下的两个人带着迷茫踏上归途,在一次通话后,王俊凯无意间发现了几张不应出现的照片,他心思缜密细腻,一切都有了谜底,但这一切太过玄幻,他仍无法相信,直到——这里给大家留个悬念。来谈谈看后的感想吧。片中的主角王俊凯,就像每个平凡而又不平凡的男孩一样,映射着我们的青春。敏感,细腻,害怕一切的未知和危险,不喜欢受伤,所以极力的反抗着,和人群背道而驰,倔强又固执的保护着自己。喜欢动画和漫画,向往着单纯又美好的世界,却也羞于开口,不善表达。但也不平凡,带着现实中他的影子,一旦踏出了第一步,就不会回头,困难和艰险也要踩在脚下,变成目的地的路途中的基石。王俊凯是厉害的,不露痕迹又入木三分的把这样一个带着矛盾的鲜活形象演绎的淋漓。年少时的朋友一生都难以忘怀,年少时的我们永远的热泪盈眶 真的烂,1分给真鬼,但是鬼的皮肤都看的清清楚楚很出戏,给鬼打的光是不是太过了,都能感觉到就是个演员哪里有鬼。鬼的左右眼睛整齐的三条血线,这妆容真心一点不恐怖,还有鬼一定要满脸是糖浆才吓人吗?还有男主,为了说完导演安排的台词,硬是尬演好久,就不能边点火边说,然后一直点不燃,这样也可信度高些,整部电影都很尬,演技我是看不到了。 真的烂,1分给真鬼,但是鬼的皮肤都看的清清楚楚很出戏,给鬼打的光是不是太过了,都能感觉到就是个演员哪里有鬼。鬼的左右眼睛整齐的三条血线,这妆容真心一点不恐怖,还有鬼一定要满脸是糖浆才吓人吗?还有男主,为了说完导演安排的台词,硬是尬演好久,就不能边点火边说,然后一直点不燃,这样也可信度高些,整部电影都很尬,演技我是看不到了。 比起第一部《坏种》来说,第二部的《坏种》确实是比不上的。首先演员本身应该也是长大了的。不过是真的很美。但是这一部没有了第一部的那种足够精心设计的阴谋感了。坏依然是坏的。影片开头是很有氛围感的,很符合一部悬疑片,应有的色调,所以显得电影的质感也是不错的。而女主的动机就是自己的继舅舅因为担心她伤害自己的儿子,于是选择将她送到寄宿学校去。作为女主她很反感这样的事情,她也如同之前一样将自己的恶意伪装 比起第一部《坏种》来说,第二部的《坏种》确实是比不上的。首先演员本身应该也是长大了的。不过是真的很美。但是这一部没有了第一部的那种足够精心设计的阴谋感了。坏依然是坏的。影片开头是很有氛围感的,很符合一部悬疑片,应有的色调,所以显得电影的质感也是不错的。而女主的动机就是自己的继舅舅因为担心她伤害自己的儿子,于是选择将她送到寄宿学校去。作为女主她很反感这样的事情,她也如同之前一样将自己的恶意伪装得很好,每天都要对着镜子练习如何对人笑和如何说话。然后再将实际应用到现实生活中遇到的人们身上。由于她的姨妈很爱她,所以从来就没有怀疑过她,就像她曾经的爸爸一样也是如此的爱她。所以女主对自己的继舅舅出手。这里有一个比较经典的桥段,就是每当女主要干坏事的时候,她的心情就会变好,然后就会不自觉地吹起口哨。这里也直接地提示了观众,女主准备做坏事了,或者是这件坏事是女主做的。因此失去了悬疑的感觉,惊悚感和恐怖感似乎也是欠了很多,无论是女主在伤害继舅舅的时候,还是女主杀死好友的狗狗的时候,她的表情虽然有一丝的狰狞,但是依然没有恐怖和惊悚感。反而这部片子呈现出一种直接的纯恶的感觉,而她的恶最终都会被人们所发现。最后舅舅知道了她做的事情,她的姨妈也是。发现她是这样的人时,她还能抛下自己的孩子去救自己的丈夫。虽然那时迫在眉睫的事情,但是眼前的孩子不也是更加的重要,而且不应该要报警吗?所以感觉配角有点低智了。而这部电影不能以正确的三观和道德观来观看。因为如果女主伤害了这个唯一收养自己的亲人,她所获得的好处是什么?只是纯粹心理上的快感?所以不能以正确的三观来看。而女主的恶虽然只是纯粹的恶,但是她的这份恶却没有带来爽感,反而使人觉得有点“恶”了。剧情很简单,女主都是在纯粹的作恶,而没有体现爽感,节奏也很适中,没有拖延和延缓。好奇这部剧的可以看一下,毕竟这是一部纯粹主义的恶的体现。没有主题思想,也没有任何的能够让人能够记住的点,除了女主吹起的口哨声。 比想象中的好一些,故事勉强过得去,即使有的特效和有的细节粗糙了一点,也妨碍不了看的爽,是爽剧,但是故事走向是比较正,节奏也算紧,剪辑上也算有新意的,而且集数少,时间段,这点导演真的是很聪明,这个故事用这个集数和时间刚刚好。演员演技也算过得去,细挑也有问题,但是已经比一般剧质量好了。灯光美术化妆都可,是及格以上的,再加上听说导演拍的很不容易了,也要多给颗星?? 比想象中的好一些,故事勉强过得去,即使有的特效和有的细节粗糙了一点,也妨碍不了看的爽,是爽剧,但是故事走向是比较正,节奏也算紧,剪辑上也算有新意的,而且集数少,时间段,这点导演真的是很聪明,这个故事用这个集数和时间刚刚好。演员演技也算过得去,细挑也有问题,但是已经比一般剧质量好了。灯光美术化妆都可,是及格以上的,再加上听说导演拍的很不容易了,也要多给颗星?? 梗概:赵江月辞职去旅行,她想弄明白自己的心,但年龄是个阻碍。顾嘉心陪着她,一次开飞机遇气流过程中,赵江月之后表明心迹,两人合为一人。赵江月好飒好帅,定力好强。这也是女性本色吧,少一点花痴脑 多干点实事吧。金董因为身体的问题住院,顾嘉心担任总裁。Anna被误以为是前女友,其实只是一个普通朋友。顾因为想保住lovenote,私下来往。宋总作为内奸被清除出公司。钱晶晶因为想帮助赵江月而自暴黑料引流 梗概:赵江月辞职去旅行,她想弄明白自己的心,但年龄是个阻碍。顾嘉心陪着她,一次开飞机遇气流过程中,赵江月之后表明心迹,两人合为一人。赵江月好飒好帅,定力好强。这也是女性本色吧,少一点花痴脑 多干点实事吧。金董因为身体的问题住院,顾嘉心担任总裁。Anna被误以为是前女友,其实只是一个普通朋友。顾因为想保住lovenote,私下来往。宋总作为内奸被清除出公司。钱晶晶因为想帮助赵江月而自暴黑料引流。微博热度上升。因为顾嘉心赛车比赛,赵江月临时决定换地方公布恋情。感悟: 个人觉得还行,这样的方式比较独特,金晨好有气质,整个一御姐气息。剧集也不长。 上周一个人坐在沙发上看了这部电影《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》,豆瓣评分6.5。 儿子在学习,没功夫看。而媳妇明显对这个片儿没兴趣。时不时还会像看弱智一样瞅我两眼。 情怀,我看的就是个情怀。 郑渊洁,这可能是对我影响最直接,最大的一个人了。 上周一个人坐在沙发上看了这部电影《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》,豆瓣评分6.5。 儿子在学习,没功夫看。而媳妇明显对这个片儿没兴趣。时不时还会像看弱智一样瞅我两眼。 情怀,我看的就是个情怀。 郑渊洁,这可能是对我影响最直接,最大的一个人了。 《童话大王》,自1985年创刊25年,他竟然一直是唯一撰稿人。不知道这是不是绝无仅有的奇迹。 印象很深的就是童话大王一度是我那时候的最佳厕所伴侣。从一开始单纯的喜欢看他的童话故事,到后来几乎全盘接受他的各种思想。 他从儿童的角度批判时下的教育制度,批判不良的社会现实,他用最最纯朴的文字,为我们勾勒出一个美丽的童话世界: 空气中弥漫着浓烈的人文关怀气息,那是一个温情脉脉的爱的世界。有对孩子的关心与爱护,有对父母朋友之间的信任和亲情,有对地球、生态等的保护,也有对于世界和平的呼唤…… 我迷失在了那样的世界里,我的童年享有了一个美丽的精神世界,甚至有些像《盗梦空间》一样,被种下了一颗童话的种子,以至于我现在很多基础的理念、三观,都依旧深深地根源于郑渊洁构建的童话世界。 可现实是我却一直生活在真实的世界里。 郑亚旗,郑渊洁之子,比《童话大王》大两岁,正统小学毕业,“自家私塾”中学毕业。郑渊洁为他量身打造了10本教材。 尽管郑渊洁说18岁后就不会给他一分钱, 尽管他的第一份工作是18岁去超市搬了三个月鸡蛋。 但是, 他18岁的生日礼物是奥迪A6。 他的爸爸是大名鼎鼎的郑渊洁 …… 实际上,最终郑渊洁也亲手拆毁自己一手为儿子建造的童话宫殿,让他“独自”面对现实的人生。 我,则是被郑渊洁“毒害”的可怜人。 40多岁的身躯,托举着14岁的梦境 一次次被现实鞭打 一次次却依旧坚信,终有一天,舒克和贝塔会驾驶着直升机和坦克车来救我 ………… 期待很久的《怪异》终于开播,最爽的居然一下6集全出;导演更是由指导了Netflix前段时间爆火的深度惊悚悬疑漫改《地狱公使》的导演延相昊担任。 从剧集的节奏上,6集相当紧凑,毫不拖沓,集集都是干货; 在剧集的内容上,超现实的自然现象的解读基于“神秘的藏传佛教+韩国古代玄幻文学”结合,甚 期待很久的《怪异》终于开播,最爽的居然一下6集全出;导演更是由指导了Netflix前段时间爆火的深度惊悚悬疑漫改《地狱公使》的导演延相昊担任。 从剧集的节奏上,6集相当紧凑,毫不拖沓,集集都是干货; 在剧集的内容上,超现实的自然现象的解读基于“神秘的藏传佛教+韩国古代玄幻文学”结合,甚至要比爆火的《地狱公使》来得更清晰,悬疑但不空乏。 而且本剧集中,显然无法再回避大韩民国的祖先在“高丽王朝”、“李氏朝鲜”年代,与神州天朝的渊源,毕竟高丽王朝书面文字都是汉字,而李氏朝鲜也大量使用汉字(即使世宗大王发明了韩文,但在日常政务及民间也大量运用汉字,甚至新王登基都需要宗主国-天朝,给他们发诏书“任免”)。 基于这种对历史的真实描绘,让本来架空的“悬疑”、“惊悚”、“诡异”、“仙妖”等奇幻的组合在整部剧集中显得更加缜密合理,不像《地狱公使》,有的小红薯觉得没头、没脑、没尾。 剧集中应该是充分吸取了《地狱公使》的“失败教训”,没有太过深度的着重太多的大韩民国“政治经济文化历史”的“自黑”,只是点到即止,了解的观众能看到若隐若现的影子,不了解的观众也不会觉得迷糊(因为没占什么篇幅,只是个别画面和人物背景及性格)。 说了这么多废话,言归正传,说点干货,但不剧透—— 故事起源于一个被挖出的奇异佛头雕像,挖出时石像的眼睛被写满密宗佛教藏文的经幡裹住了眼睛。 贪图名利的郡守(估计就是个乡长)为了展出佛头收门票,赚游客钱,不顾僧人的警告把封印取下,随后....内心的柔弱、恐惧、邪恶一一被引燃.....混乱开始,杀戮开始,灾难开始。 至于解决,既然是密宗藏经,那么可怜的大韩民国,作为藩王级别的存在,恐怕就没那么容易了,即使不求助天朝,也得在死亡线挣扎。 PS:1)剧集在很多细节上更是向希区柯克经典《群鸟》致敬,但是韩国的改编就是有思路,将“鸟灾”只作为一个环节,而最终还是指向了“佛头”。2)本剧其实从内涵的深刻性上,完全不亚于《地狱公使》,因为细节中对“大韩民国历史、现代社会、宗教、乃至警、政、军”的隐含述说都有反应,但为了一般观众被相应弱化压缩。 首先吸引我走进电影院的是电影的演员阵容,黄渤,陈坤,夏雨,舒淇,影帝演技派的集合,看这些人飙戏是绝对爽快的。 看完之后发现特效特别棒,场景大气,打斗戏都非常到位。开篇第一场就是过瘾的特效戏,有场面、有摸金的背景介绍、有动作,很漂亮。这场戏交代了人物关系,交代了胡八一的心结,这场戏给全片定了个调子——特效和故事和人物完美结合,互相推动!墓室里面也做的特别好,彼岸花很漂亮,这些无疑都 首先吸引我走进电影院的是电影的演员阵容,黄渤,陈坤,夏雨,舒淇,影帝演技派的集合,看这些人飙戏是绝对爽快的。 看完之后发现特效特别棒,场景大气,打斗戏都非常到位。开篇第一场就是过瘾的特效戏,有场面、有摸金的背景介绍、有动作,很漂亮。这场戏交代了人物关系,交代了胡八一的心结,这场戏给全片定了个调子——特效和故事和人物完美结合,互相推动!墓室里面也做的特别好,彼岸花很漂亮,这些无疑都是加分项! 诚然,特效的成功是视觉上的盛宴,那么一部电影要能真正吸引人,靠的还是故事讲得好,寻龙诀也做到了。 《寻龙诀》用了原著的人物和背景,讲述了一个标准的寻宝探险的故事,故事要连贯,灵魂人物必须要是立体的,摸金三人组人物立体,三人之间有情义,也会有矛盾,是真正有血有肉的存在! 胡八一的人物很立体,有性格、有魅力、有心结、有转变,陈坤的表演也相当精彩。王胖子也很了不起,以一个功能性配角的标准,这个人物丰满的有些出人意料,几乎要抢戏抢成双男主,黄渤的表现也没的说,几乎以一己之力把一部紧张、惊悚的寻宝盗墓电影的基调定成了轻松娱乐。杨小姐的角色稍弱,但是舒淇的表现加分不少,而且舒淇的身材居然还是可以驾驭这个古墓丽影的造型,必须给赞。其他的配角也各有各的记忆点,非常棒了! 抖音推过来的?1,报的期望太大了,以为会有多搞笑,想不到我在抖音看到的已经是全部笑点了……扯淡的闹剧下,想要表达环保的立意是好的,但是剧情还是显得单薄俗套,既没有放开了去扯皮,又没有足够的深度去拓展这个话题,看完以后满脑子就是两个字:就这???值得一提的是正峰欧巴果然自带笑点,西装革履也还是高考七年落榜生的丧萌感,姜素拉好漂亮,动物园那条铺满树叶的小路也好 抖音推过来的?1,报的期望太大了,以为会有多搞笑,想不到我在抖音看到的已经是全部笑点了……扯淡的闹剧下,想要表达环保的立意是好的,但是剧情还是显得单薄俗套,既没有放开了去扯皮,又没有足够的深度去拓展这个话题,看完以后满脑子就是两个字:就这???值得一提的是正峰欧巴果然自带笑点,西装革履也还是高考七年落榜生的丧萌感,姜素拉好漂亮,动物园那条铺满树叶的小路也好美。 从《芝加哥打字机》因为亚仁一路追过来; 全剧追完无比心疼男主,一个霸气、专情、聪明、帅气、善良各种优点于一身的王,却守护不了自己的爱人,是一件多么无奈的事情!亚仁旷世演技,自我判断所塑造角色已超出人物原型,完美表现最后让大家爱上他而不是角色本身了。 反倒是女主因为自保,几次攻于心计、暗算,以致后来愈来愈敏感、焦虑、恍惚、无法控制情绪,完 从《芝加哥打字机》因为亚仁一路追过来; 全剧追完无比心疼男主,一个霸气、专情、聪明、帅气、善良各种优点于一身的王,却守护不了自己的爱人,是一件多么无奈的事情!亚仁旷世演技,自我判断所塑造角色已超出人物原型,完美表现最后让大家爱上他而不是角色本身了。 反倒是女主因为自保,几次攻于心计、暗算,以致后来愈来愈敏感、焦虑、恍惚、无法控制情绪,完全不是开始那个美丽、自尊、理性的玉贞,虽然一切皆源于爱,因了这个变化对她的下场没那么可惜。 皇宫自古以来就不是一个清静的地方,这是一个集权力欲望纷争、勾心斗角四处弥漫的角斗场,是爱清、亲情的坟墓。谁算赢家? 所幸编剧还是给我们画了一个完整的饼:至始至终的爱清!聊以安慰吧。 主演们尤其是亚仁欧巴的演技点赞。一个好的影视作品果然缺一不可:演员、编剧、导演。这么俗气的名字不知是翻译还是原名,如芝加哥一样,削减了作品的吸引力。
陈妍希打得乖乖牌,虽然她不太适合古装,可是那个小包子脸就是很想捏一捏。她饰演的小雪很淡,包括对书生的爱恋与绝望,都很淡很淡。当她爱上书生,看到书生对妹妹的欣赏,吃醋是淡淡的;在新婚之夜书生看到她背上的疮疤踉跄而逃,她默默坐在那里,淡淡地失望;后来她准备去跳崖,看到妹妹留的香包,知道妹妹对自己的情深,
陈妍希打得乖乖牌,虽然她不太适合古装,可是那个小包子脸就是很想捏一捏。她饰演的小雪很淡,包括对书生的爱恋与绝望,都很淡很淡。当她爱上书生,看到书生对妹妹的欣赏,吃醋是淡淡的;在新婚之夜书生看到她背上的疮疤踉跄而逃,她默默坐在那里,淡淡地失望;后来她准备去跳崖,看到妹妹留的香包,知道妹妹对自己的情深,又燃起了生的愿望,也是淡淡地离开悬崖;最后的最后,她重遇书生,听他说书,听他为妹妹安排了一个传奇美丽的结局,她没有与书生相认,而是笑了笑,淡淡的走开。
不同于其它人的大波大澜,她是最听不到声音的一个人,但是她就这样,毫发无损、淡淡地活了下来。
台语的小调,很凄凉地讲着两姐妹的身世。
小雪对姐姐的爱护,对刀疤的爱护,爱护得聪明,也不在乎自己在别人眼里是什么时候样子。我看到她把鱼捧到鱼缸里,知道她心里最爱的就是刀疤。她像一个半清醒的人,知道一点世事的悲凉,却没办法泯灭热情的本性,所以她一直在挣扎。对李二少爱情的玩弄,讲得轻飘,其实还是在探索人心的真。
海爷说:“真心最重要。”在整部电影里,我很希望甄芙蓉和海爷在一起,芙蓉从海爷的字里懂海爷的胸怀,海爷从芙蓉救夫的举动里懂她的聪明和单纯——互相懂得对方的优点,是最应当在一起的。芙蓉的经济头脑配上海爷的胆色,该成就一段什么样的传奇?
海爷最后被刺杀时,一直高喊着芙蓉,我很怕他喊出一句“你算计我”,但他死之间喊得是:“芙蓉,跟我走。”这幕场景让人动容,也让人觉得人间有真爱在。
用麻风去考验爱情,实在是太大太极端的考验,许你我都是如李二少、书生一样的凡人,经不起多大的担当,也享不起多大的福。
小雪和小霜的姐妹情是真实的——她们互相爱护,希望对方有美好的明天。
就第一集好点,其它简直是在看家庭伦理剧,简直是第一部衍生出来的捞金产物。还有那些大男子主义。能说我看到第二集,就直接跳到大结局了吗?
结尾,两人牵着琴美,散着步。
她:直树君
他:嗯?
她:没什么。
他:琴子。怎么说第二部呢,简直醉人。制作一塌糊涂,打光师已经下线了,古川雄辉某些角度简直黑得一塌糊涂,还有导演拍摄的蜜汁角度,哇,这谁!这人绝对不是古川雄辉!
就第一集好点,其它简直是在看家庭伦理剧,简直是第一部衍生出来的捞金产物。还有那些大男子主义。能说我看到第二集,就直接跳到大结局了吗?
结尾,两人牵着琴美,散着步。
她:直树君
他:嗯?
她:没什么。
他:琴子。
她:嗯?
他:没什么。
因为大结局,友情加一星。
從九降風再看到海角七號,台灣電影在糟糕的體質底下,其實還充斥著澎湃的血液,讓我看見如此的希望而難忘。我們不僅僅有了關於風城的故事,現在還多了一個講述國境之南恆春的海角七號,相對於九降風明確刻劃出某個特定世代與青春的圖像,海角七號聚焦的是所有揉雜在那塊土地上、因歷史因素和不可抗力而共存的各個族群,如何碰撞、
從九降風再看到海角七號,台灣電影在糟糕的體質底下,其實還充斥著澎湃的血液,讓我看見如此的希望而難忘。我們不僅僅有了關於風城的故事,現在還多了一個講述國境之南恆春的海角七號,相對於九降風明確刻劃出某個特定世代與青春的圖像,海角七號聚焦的是所有揉雜在那塊土地上、因歷史因素和不可抗力而共存的各個族群,如何碰撞、矛盾、融合,那是導演眼中的恆春,透過鏡頭說出來的模樣仍保存的如此真實。
魏德聖在《賽德克巴萊》試拍片中開了一扇門,隱約透露著門後美好風景令人嚮往,最終卻無法如願,而我以為那門早已隨著《賽德克巴萊》的夭折緊緊關上了。幸好,他選擇了一封查無此人的情書再度出發,用60年前一段遺憾的感情與60年後的恆春故事交錯,我想,魏德聖這次擺在門後的,是一個以愛為名的族群融合的美景,不論是種族、國籍或以年齡為分野。
你會看見,居住在南國恆春的有閩南人、原住民、客家人,有自異地歸鄉的,有離鄉背井而來的,臨時成軍的搖滾樂團更橫越老中青三個世代,他們全都聚集在國境之南,一個內在保留農村傳統之舊、外在能帶來觀光潮流的地域,恆春的山海將他們圈成一個群體,在群體中試圖磨合、尋求共處模式。
我私心闡釋著,恆春是對台灣島嶼的隱喻,電影裡的人們是整個島嶼居民的縮影,小小的土地孕育著多元本土色彩和異質性,甚至包容著遠渡重洋而來的異鄉人,至於歷史情仇、種族分野都只是被刻意操弄的手段,回到小人物的真實生活中,可能不比喜宴的電子花車精不精彩來的重要。
海角七號運用著「舊」和「新」兩個元素製造對比:60年前深藏在衣櫃中寄不出的信件,裡頭承載著一段在大時代中難以成全的愛情,以及長存在兩人心中的缺憾和誤解,歉意就像海角七號的地址早已佚失,無處投遞,本該退回的郵包在被開封之後,和60年後兩個年輕人之間感情故事產生了連結,像是老者以人生經驗對少年做出的無聲提點:60年前的愛情是遺憾的,並且毫無選擇,而60年後的他們還來得及選擇更完美的結局。相隔了半世紀的時空才寄出的信,雖然已經來不及挽回往北國開去的船,和離愛人遠去的人,能彌補的只有,當時親眼看見愛情離港的友子,從那一刻起就已經遺落了一輩子的缺口,以及讓送信的人第一次如此奮力飾演郵差,彷彿是遞送著自己的愛情。
阿嘉和茂伯兩個新舊郵差,更是明顯的對比和互動著,一個是電吉他的尖銳,一個是月琴的悠揚,從敵對、摩擦的開始,直到發現私藏信件的秘密後,轉而為相同目標努力(樂團、送信),新人在過程中懂得尊重舊人的智慧和堅持的信念,舊人也不再視新人為敵手,轉化為和諧的關係。
在電影中導演刻意安排了許多令人發笑的角色和情境,大部分都是成功的贏取觀眾笑聲,尤其是茂伯這個鄉土人物是塑造最成功的角色,只要一出場就令人期待會有什麼驚人作為。
范逸臣飾演的阿嘉在扮相和詮釋能力上令我驚豔,一開場就怒砸吉他,騎著野狼從台北飆回恆春,作為一個不得志的搖滾樂手,落寞返鄉之後充當郵差,范逸臣從肢體和表情貼切表達出那種孤寂無奈,跳脫出我對一個偶像歌手的印象。
馬如龍是一個你也許叫不出名字,但看到他的臉、聽見他的聲音,你就聽見「戲」的硬底演員,他演一個權利足以掌控恆春鎮上大小事的會長,成天把鎮上青年外流,不願留在家鄉工作的情形掛在嘴上憂心,爭取中孝介眼唱會的暖場團時,手法介於黑道和鄉土味角色之間,有種「林北就是跟你車拼」的喜感,也同時演活了一位融合草莽氣息的鄉野士紳。
夾子小應客串的是一個機車行黑手,瘋狂暗戀著老闆娘,為了討好老闆娘,還得不時的幫忙照顧三個小鬼頭,身為鎮上唯一的鼓手,上台表演前一天特地染了頭紅髮,雖然被茂伯說成「灌籃高手已經不流行了」還是很天真那樣。
馬拉桑是馬念先演出的,一個無時無刻都在推銷小米酒的業務,總是以過大的音量大喊「馬拉桑」,那種不屈不撓的野草性格,應是台灣人面對工作的執著的反映吧。
海角七號真是一部很有層次的電影,就像是個無所不賣的商店,讓每個進戲院的人,都能獲得自己想要的東西離開。不論是最簡單能引起觀眾迴響的詼諧情境、甘草人物和笑點,或者是感性如人與人之間情感的羇絆、夢想與現實之間的進退拉鋸,甚至是嚴肅如青年人口外流、本土與外來勢力的抗衡、將環境視為有價財產的買賣,以及台日因殖民而糾葛的歷史情結。
所以它可以是一部瘋狂喜劇、可以是一部動人文藝片,也可以是一部熱血的樂團電影。你選擇接收怎樣的訊息,海角七號對你而言就是一部怎樣的電影。
雖然這部電影裡還是存在著不管看幾次都無法扭轉的缺陷,好比林曉培飾演的大大媽媽的角色顯得薄弱,會說流利的日文卻只是個客房清潔工,終日帶著抑鬱寡歡的表情,單親的身份只能隱約猜出曾被日本人傷過心,與年邁友子之間並沒有明說的心結,在觀眾心中留下必須反覆推敲的謎團;又好比前一個鏡頭還在互瞪、後一個鏡頭就擦槍走火的友子和阿嘉,兩人從敵對到愛慕的心境轉換,只透過一個夜晚一場床戲,這是我對劇本唯一的挑剔之處。
但屏除這些缺點,海角七號還是瑕不掩瑜。不管看幾次年邁友子等到遲來情書的背影,眼淚就會流幾次的我,還是很開心魏德聖讓台灣人能看見這樣的海角七號。
第一:细节。小说中的很多细节,比如李雪莲的两个孩子、中学往事、假离婚起源等,是推动李雪莲在故事中行动的重要推动力,也是塑造她性格的关键张力。然而,这些在影像文本中没有了,也没有其他更好的情节来填补。
第二,故事背景设置。先前提到的三部电影,年代、时间这些故事背景都交代得很清晰。原著作者刘震云,河南延津人,原著构筑的故事,透过人物日常生活方式和语言,我们很清晰地知道故事发生在河南的一个小县城。然而,冯小刚在分享会上说,他选择了江西的婺源作为李雪莲的生活的小县城。把河南文化嫁接到南方小镇,移花接木把原本的文化体系瓦解得支离破碎,正如冯小刚所说:“这故事不可能发生在朝鲜,还没出门就被崩了。也不可能发生在美国,拦住美国总统,美国总统说这事不归我管,去找法律吧。这事只能发生在中国……”,同样,这事也只能发生在河南,里面的乡土文化、官场文化、生活文化,都是河南的。
第三,人物形象。读完小说文本,李雪莲、郑重、马市长、王公道等一伙人,形象丰满、性格突出。电影里面,只有李雪莲相对可以给人留下深刻影响,其余人物,过于脸谱化,我这里就提一个郑县长,小说里面,这个人是很强势很有魄力很有政治能力和心机的人,电影里面却把这样一个人弱化成了一个病怏怏的人。归根结底,文本故事和影像有一条鸿沟。简单这么说吧。
其实这
其实这一段并不算是对影片的溢美,而是出于对电影的尊重,由感而发。关注电影圈的朋友都知道,当下有关于两个创作方向的讨论。一个是大制作大卡司,大ip,强势营销,只是这些大片所表现的却往往是小视野小时代,热衷于华丽的包装和极致的粉丝效应,另一个是小制作轻话题,讲究意义,修炼内功,表现的却是大命题大时代,这样的电影往往叫好不叫座,难图商业回报。
今年五一档,其实就是这两种电影的交锋,前者有《左耳》《何以》,后者则是《闯入者》《念念》,而游离于两者之外的还有《女神跟我走》。这部电影的特别之处是以传统喜剧的手法和清怀,讲述了一个走在时代潮头上的故事,看到女神跟我走这个梗,很多观众可能会想到霸道总裁爱上我式的杰克苏体,可是影片偏偏接足了地气,通过龙套演员林大健上电视真人秀,与高富帅竞争女神的故事,看着很传奇,并通过现实对他们的作弄,展现了浮华都市,物质横流中艰难求存的小人物白日梦。
影片最大的优点就是没把这个白日梦造得美丽不切世纪,而是展现了梦幻中现实的本色,以及几位主人公艰辛和执着,本真的信念,没有信念和现实做依托,梦想很容易变成脱手的彩色气球,飞去无痕迹。
从“为你生,为你死,为你劳动一辈子”的爱情宣言,到坟坑前的当头棒喝,林大健和COCO吴的爱情故事好看,在于不是流于表面的爱情戏,这里的爱情有现实,接地气,讲的有味道,根本是在于以人为本,林大健干着剧组里挨打挨摔的苦活,住着杂货铺胖姐姐的地下室,忍受下水道的不雅声音和气味,时不时还要抵挡胖姐姐的暧昧,他参加“女神跟谁走”的想初衷可能并不是真的想抱回女神归,而是想证明自己可以成为舞台的焦点。
在这个饱含现实艰辛的电影里,女神和高富帅也被扒开了光鲜的外表,韩雪饰演的coco 吴有着不可告人的出身和秘密,高富帅小曾虽是名门正传,也同样缺少家庭的温暖,这两个看上去的金童玉女,实际上都过着囚笼一样的生活,一个被名分所挟持,一个被金钱绊住了年轻人应有的朝气,而那些常人看来非常简单的幸福,比如说和家人一起去游乐园,对于他俩来说却是遥不可及的奢望。
影片要探讨的也正是穷与富,快乐与悲伤,成功与梦想的差别。身份低微的林大健用自己的执着和坚定,简简单单的价值观最后感动了所有人,也改变了自己的人士,看似荒诞,却是必然的,爱情和梦想,人与人之间的宽容与理解,都是巨大的精神财富,远比任何物质方面的富有更加珍贵。
这正是基于精神的财富,林大健搞出了很多囧糗笑料,却丝毫不会抵损底层奋斗者的形象和光彩,林永健一贯的小人物形象给影片增色不少,片中最搞笑的笑点基本都来自他的表演,一秒钟变“小芳”,与女神吃大餐时的方言笑料,两人上演的半夜惊魂,以及暴打酒庄老板的桥段,而每当他和李菁菁演对手戏,特别是告别的一场戏,演的更是笑点连珠,非常好看。而韩雪也演活了一个外表高高在上其实内心柔弱无助的女神形象,一家三口的满满亲情,给影片注入了丰沛的情感,此外,宋丹丹的出现,也是惊喜连连。
因为讲的是爱好音乐的故事,里面经常穿插许多优美的歌曲和音乐,非常动人,生活当中有音乐真好
因为讲的是爱好音乐的故事,里面经常穿插许多优美的歌曲和音乐,非常动人,生活当中有音乐真好
电影看到后半段,我回头看了一下影院,场子很满,不少是情侣、闺蜜或基友周末结伴前
电影看到后半段,我回头看了一下影院,场子很满,不少是情侣、闺蜜或基友周末结伴前来。电影里有几场高密度的搞笑场面,基本上看到这些就可以值回票价,加上后面徐翻看王旅行日记的煽情部分,就已经完成了大部分人对一部贺岁电影全部的期待,如果再加上最后范冰冰在雷人背景音乐中的亮相的话,这部片子完全可以说是「超越用户期待值」了。可是,走出电影院的时候,我倾向于认为徐峥和黄渤应该有那么一点点野心,拍一部搞笑的电影是他们已经为人所知的事情了。他们想要表达更多。
徐朗(徐峥饰)是一位精明的企业家。无论是在辛苦研制四年后获得成功后的喜悦,还是在四年中几乎放弃家庭和个人生活的偏执,或者是在泰国酒店餐厅几乎本能性的给王宝(王宝强)构想「加盟商」的商业故事,又或是他和昔日同窗现在死敌高博(黄渤)之间的明争暗斗,在他身上表现出来的都是在企业家身上看得到的几种特质:对成功的渴望,对事业的承诺和对商业模式的敏感。如果没有这些细枝末节的刻画,整个故事就会如同是架空在无厘头上的闹剧,还是能让人发笑,但绝对缺乏后劲,没有让我这样的观众对号入座的反省。
所以我自然的对号入座了。我没法判断电影院里面的其它人是不是也会这么想,也许他们不觉得企业家这几个字和他们有任何关系。出电影院的时候我说:其实在泰国的这一段事情,就是徐前面四年辛苦创业的一个浓缩版。如果拍他们研制那个「油霸」有多难,那么这个电影就难看死了,所以只好拍这个闹腾的版本:街头飞车、异国情调、人妖和黑帮。其实回头想,一开始徐和高只是嘴上逞强互相挤兑,后来是手机跟踪定位,再后来就变成了追车动刀拳拳见肉。直到最后,徐交了底:两个人谁先获得大老板的授权,谁就拿到了人生的金卡,才能兑现过去四年的努力。这样的场景多么逼真啊,在现在创业的圈子里,多少人都重复演出这样的戏码,又有多少戏码其实比电影里面看起来夸张的戏码还夸张。
最后的大老板的处理方式其实没出我意料:要求徐高两个人坐下来谈判。真正回到谈判桌的时候,高才发现徐已经不在乎了,不管他出多么优厚的条件,徐都不动声色。因为徐发现还有更重要的价值,比那些三七四六的富贵要值钱。镜头特写徐峥穿着破裤子在石板地上跪滑过去,让傻了吧唧的王宝强脏兮兮的踩在自己的肩头,完成了生命中精彩瞬间的抓拍。徐导很地道,那台相机从始至终都没有交代是什么牌子的。所以那几秒钟,我眼泪流了下来。
电影演完了,走出电影院我还是控制不住,跑到一边自己哭了一会儿。一边哭一边觉得自己这两年真的挺不容易的,然后也觉得徐峥从贴着猪鼻子演春光灿烂猪八戒到现在自己导演一个大电影更不容易。我觉得一部电影一定要有点贴近人心的东西,而不是单纯的花两个小时讲一个故事或者干脆做成炫技的屏保。回想这一年看过的所有电影,似乎只有这一部和铁甲钢拳让我觉得心被触动了。看那一部的时候,似乎我正需要勇气和鼓励。现在这一部,告诉我要回到最初的起点来对待周遭的人事。
最后想说的是,快要三十岁,对事物的评价其实越来越实际,以至于对打动人心这几个字的要求越来越高,并非我吝惜打一个五星评价。