重要剧透:……这个电影有什么好剧透的。
影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了,直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白,在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品,可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后,这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具,到了他的手上都能变成武器。
重要剧透:……这个电影有什么好剧透的。
影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了,直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白,在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品,可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后,这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具,到了他的手上都能变成武器。照此推想,教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔,实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。
《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接,命名方式也是二章三章至于万章,简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了,但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力,这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系,尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进,怎么也都引进了,跟你叫啥片名没多大关系,好比去年的《死侍2》,又死又2,也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下,这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3:城市文明靠大家》,说不定就放行了。
或者还可以从游戏界取经,参考《和平精英》等成功案例,把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡,再补拍一些镜头,让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意,让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后,与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。
“备战”这两个字,不但是本片副标题Parabellum的直译,而且发音也有相近之处,因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于,这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”,那么往后至少还得拍一部“开战”,所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前,就是温斯顿说的那句:如果你想要和平,就要做好战争准备。放在当前局势下来看,这句话倒是挺应景的。
本片生动诠释了什么叫“杀手配狗,天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号,到了第三部,更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流,而且还有精确制导,指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。
不过身为一个猫党,我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候,我就在想,他可千万别倒下,要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归,最好是以约翰威克队友的身份。
全片最让我感到遗憾的一点是,面对刺身光头佬的割鱼刀时,丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始,这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多,本片决战之前基努里维斯那句“枪,很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年,经典台词的重现颇具纪念意义。
《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏,也没有《死侍》那么多的骚话,却也被评为R级,大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想,又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏,那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人,都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下,过早接触这样一部优秀的作品,反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。
从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克,从当年的中国功夫到如今的枪斗术,基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在,他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在,香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完,但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗,恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念,在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演,那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步,更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能,动作片不可避免地从写意走向写实,但是写意也总会有它的一席之地,毕竟“武打”的本质还是“舞打”,而不是实战场景的完全照搬,否则大家只需看格斗赛事的直播即可,也就不需要动作片了。
《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示,然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的,却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下,片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片,甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来,而约翰威克却沉默寡言,就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样,约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。
虽然台词量不大,《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛,而且是不依赖嘴炮,只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏,就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来,而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练,但是观众还是不得不承认,跟片中那些练家子出身的配角比起来,他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计,恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场,吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头,把成龙式动作喜剧又往前推了一步,在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。
《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑,但是随着世界观的扩充,这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡,这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感,本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场,影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行,但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊,似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外,就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮,说不定在这边能混到正面角色,毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。
导演虽然是个华人,但是满满的美式价值观和对中国的偏见。当然了,鉴于她是个台湾的华裔,这也是正常现象,即使电影亏本了,估计台湾绿媒也会给他不少钱。影片里。各种偏见连IMDB上的美国人都看不下去了。片名的原话:go back China,在当时的语境是叫滚回中国,国内的翻译把它翻译成回到中国真是自欺欺人。
导演虽然是个华人,但是满满的美式价值观和对中国的偏见。当然了,鉴于她是个台湾的华裔,这也是正常现象,即使电影亏本了,估计台湾绿媒也会给他不少钱。影片里。各种偏见连IMDB上的美国人都看不下去了。片名的原话:go back China,在当时的语境是叫滚回中国,国内的翻译把它翻译成回到中国真是自欺欺人。
打3星一以下的不是脑子有问题就是走狗一类的人!单纯地就电视剧来看,拍的虽然不是最好,但也是很不错的,很有教育意义!7.2分可以看出现在的有些人故意评低分!所以豆瓣评分在我眼中就是个被傻逼们搞坏的app,这么好的片子才这么点分,可见国人的素质有多高?我真为祖国的下一代担忧,真为那些无脑黑们感到悲哀,面包吃多了吧?你们真是忘记了国耻,忘记了自己姓甚名谁!
打3星一以下的不是脑子有问题就是走狗一类的人!单纯地就电视剧来看,拍的虽然不是最好,但也是很不错的,很有教育意义!7.2分可以看出现在的有些人故意评低分!所以豆瓣评分在我眼中就是个被傻逼们搞坏的app,这么好的片子才这么点分,可见国人的素质有多高?我真为祖国的下一代担忧,真为那些无脑黑们感到悲哀,面包吃多了吧?你们真是忘记了国耻,忘记了自己姓甚名谁!
『可不可以你也刚好喜欢我』
近些年少见的在内地公映的台湾片,
典型的台式爱情片,
一条主线三条支线,
虽然剧情老套,
但整体观感还是很顺滑的,
一堆肉麻的设定处理的却很小清新,
宛如红烧肉一般看上去油腻吃起来顺口,
放松一看还是可以的。
【6分】
『可不可以你也刚好喜欢我』
近些年少见的在内地公映的台湾片,
典型的台式爱情片,
一条主线三条支线,
虽然剧情老套,
但整体观感还是很顺滑的,
一堆肉麻的设定处理的却很小清新,
宛如红烧肉一般看上去油腻吃起来顺口,
放松一看还是可以的。
【6分】
因为一层有2人,总共有666人,西方文化里的魔鬼数,经典老梗了。
《饥饿站台》的故事必然会与牛蛙的惊艳短片《下一层》相比。虽然《饥饿站台》极大地丰富了故事线、拓展了设定,仿佛让一切都有了逻辑就更好看了,但是在我看来,魅力却比《下一层》差了不少。
一,没有处理好“能指”与“所指”之间的关
因为一层有2人,总共有666人,西方文化里的魔鬼数,经典老梗了。
《饥饿站台》的故事必然会与牛蛙的惊艳短片《下一层》相比。虽然《饥饿站台》极大地丰富了故事线、拓展了设定,仿佛让一切都有了逻辑就更好看了,但是在我看来,魅力却比《下一层》差了不少。
一,没有处理好“能指”与“所指”之间的关系。“所指”越多,“能指”越少,监狱坑里发生的事,对现实世界的映射,有点过于浅显直白了,甚至可以一一划线出来,每个故事元素的目的安排得都太明确,丧失了值得反复玩味的诗性。而《下一层》有趣得多。
二,制作上,对比《下一层》,《饥饿站台》中对食物质感的表现,对不同人的刻画,表演动作的设计,声画光影的结合,差了不是一个档次。相似的设定能拍出这样不同的质感,可见编剧与导演的水平对于电影呈现来说是多么关键。
三,小女孩是真实的还是虚幻的,其实不重要,不能增加多少电影本身的亮点,这个设计的目的仿佛是想与电影中途厨师长拿出布丁甜点质问头发的戏做一个多意性的对照,但是无论是小女孩,还是布丁,其实都是顺利完成主角最终目的的道具,只是增加了一些情趣而已,如同《盗梦空间》最后的陀螺。
如果想真的有点辛辣的,倒是可以这样设计:到了333层,看到了小女孩,主角与黑人在两个选择中纠结:选择一,饿死小女孩,送上布丁信息;选择二,放弃布丁计划,选择救活小女孩。无论最终两人的决定是什么,这个结局就有意思了,表达也就更多一些。
现在这个版本,就是因为过于直白而无趣了。
不得不说,看到《惟有香如故》系列片让我第一次感觉到本行也可以如此昂首挺胸挥斥方遒,这个行业似乎再次开阔起来。纪录片、剧情片、穿越片、文艺片,突然拆去了大家心中的界限。是啊,原来片子还可以这样拍。
片中的人物事件本来都是大家耳熟能详的,平素几乎到了不想看的地步,也就是所谓“卑之无甚高论”。但从来没想过还可以如此
不得不说,看到《惟有香如故》系列片让我第一次感觉到本行也可以如此昂首挺胸挥斥方遒,这个行业似乎再次开阔起来。纪录片、剧情片、穿越片、文艺片,突然拆去了大家心中的界限。是啊,原来片子还可以这样拍。
片中的人物事件本来都是大家耳熟能详的,平素几乎到了不想看的地步,也就是所谓“卑之无甚高论”。但从来没想过还可以如此角度去看待,关键是合情合理而又不逾尺度。
导演是个年轻人,但是对于情节推进的沉稳和文辞用典的老到简直让人怀疑是宿将出山。
比如《雨霖铃》这集,唐明皇和高力士雨夜感伤那一幕,四分多钟的段落居然只用一个长镜头缓缓推进。这极为自信的设计,效果却出奇地好,甚至似乎不这么设计反而不够沉稳。
而《浪淘沙》中,无论是王安石那句“希望这沉香还是延和殿里骂宰相的那个味道”还是司马光临终感慨“大旗倒了,没人扶就一定有人踩”都像是历经国事胸有沧桑的警醒哲言。新创意,老城府。读来如啖橄榄,余味不绝。真好。
这部大作就像——让我好好想一想该怎么比喻——就像“少年幻想”刊物的文章,想象力天马行空,世界大战、人类毁灭、星河战舰、神秘侦探等等,但是,这些绚烂的想象力火花和真正的幻想大作相比,欠缺了相当多的真实感。
这部大作就像——让我好好想一想该怎么比喻——就像“少年幻想”刊物的文章,想象力天马行空,世界大战、人类毁灭、星河战舰、神秘侦探等等,但是,这些绚烂的想象力火花和真正的幻想大作相比,欠缺了相当多的真实感。 就是看着太假,让你会心一笑的那种假。 为什么会心一笑? 因为大家都曾经是中二少年,谁没想过拯救世界呢,谁没想过随手一挥就搅动风云呢? 这些文章和幻想,写写,想想,也就罢了,为什么要花一大笔钱拍成电影呢? 真是人傻钱多乜?
冰球少年根本不可能存在卖腐 网络上出现的那一星半点的声音肯定都是没怎么认真追剧的人发出来的。
沈舟舟是一个内心柔软细腻外表冷若冰霜,一直在“父权”压迫下成长的极度想成为顶天立地大人模样的小男孩。
妈妈现在虽然不在身边但看剧时能发现舟舟妈妈的母爱是正常的能够成为舟
冰球少年根本不可能存在卖腐 网络上出现的那一星半点的声音肯定都是没怎么认真追剧的人发出来的。
沈舟舟是一个内心柔软细腻外表冷若冰霜,一直在“父权”压迫下成长的极度想成为顶天立地大人模样的小男孩。
妈妈现在虽然不在身边但看剧时能发现舟舟妈妈的母爱是正常的能够成为舟舟无助时会寻求温暖的方向,但母爱的缺失又是不得不承认的。而畸形的父爱是长期的,所以沈舟舟如果遇到爱情大概率会是让他感觉到崇拜想真正仰望对方,产生迷恋甚至会“祈求”对方的宠爱。如果对方在从一开始没有能让他产生崇拜倾向的能力那基本不可能得到沈舟舟的爱情 ,说直白一点就是沈舟舟爱情中的人一定得是一位“上位者”。沈舟舟一旦遇到这样一个人 ,可能会亦步亦趋地跟随ta,缺失的母爱和畸形的父爱会让舟舟比普通的恋人更渴望爱抚和带有强制意味的引导。
沈舟舟人生或许会有两个阶段:在遇到喜欢的人之前瞧不上任何人无欲无求不在乎情啊爱啊的;遇到真正喜欢的人 他应该根本不在乎对方是男是女是top还是bottom 他都会极度迷恋对方,如果对方是个成熟稳重具有领袖魅力的人有着正确健康的恋爱观,沈舟舟可能会在和ta的交往中变得愈来愈优秀得到势均力敌的爱情,但如果对方是个烂人,沈舟舟也会极度迷恋对方甚至能做到卑微的地步,他也不会听身边人的劝阻坚持自己的选择 ,但这不是恋爱脑,是原生家庭和性格导致的后果 ,至于这个后果是好是坏 爱情健康与否就得看对方是个怎样的人了。(纯属个人无聊脑补揣测
《大王不容易》是我家爱豆第二部出演的剧了,没播前就超级期待,等剧播了,简直期待的不要不要的,期待接下去的剧情发展。?期待少雍,期待赵弈钦。?
《大王不容易》是我家爱豆第二部出演的剧了,没播前就超级期待,等剧播了,简直期待的不要不要的,期待接下去的剧情发展。?期待少雍,期待赵弈钦。?
江夏小时候的小演员演技好棒 戚薇演的自然顺畅,看到现在没有尬点 金瀚演的感觉如果表情稍微在丰富一点,眼睛内容再多一点感觉可能更好(仅个人意见,勿喷) 我觉得这个剧剧情和演员没什么吐槽的都很棒,因为当初看韩剧听见你的声音的时候,就觉得是神剧,毕竟二硕的神颜值剧情和人物演技 真的都是非常可 特别是金瀚的眼神真的到位了!!!完全的感染!!!打坏人那一幕 看的我眼泪水调下来!!金瀚还有很多自己的小表
江夏小时候的小演员演技好棒 戚薇演的自然顺畅,看到现在没有尬点 金瀚演的感觉如果表情稍微在丰富一点,眼睛内容再多一点感觉可能更好(仅个人意见,勿喷) 我觉得这个剧剧情和演员没什么吐槽的都很棒,因为当初看韩剧听见你的声音的时候,就觉得是神剧,毕竟二硕的神颜值剧情和人物演技 真的都是非常可 特别是金瀚的眼神真的到位了!!!完全的感染!!!打坏人那一幕 看的我眼泪水调下来!!金瀚还有很多自己的小表情暗自窃喜!偷偷踮脚!各种小动作奶了奶了!!戚薇的搞笑让剧情跌宕起伏哈哈哈哈哈真的
杀人犯夫妻反过来原谅受害者?就算是井sir不小心噎到导致车停了,也不能怪他吧?难道不是因为他爸有够脑残路中间停车才会出车祸吗?
还有整部剧穿插的莫名其妙的感情线,看得人鬼火冒,硬水时长是不?123一样有感情线,为什么别人可以做到那么平滑,不突兀恰到好处?
编剧这
杀人犯夫妻反过来原谅受害者?就算是井sir不小心噎到导致车停了,也不能怪他吧?难道不是因为他爸有够脑残路中间停车才会出车祸吗?
还有整部剧穿插的莫名其妙的感情线,看得人鬼火冒,硬水时长是不?123一样有感情线,为什么别人可以做到那么平滑,不突兀恰到好处?
编剧这大脑别真当编剧了吧,狗看了都摇头。不会编就去多读读书,这么好的IP废在这了。
祥子的悲剧背后是对社会声嘶力竭的质问,一个努力向上热爱劳动的人,为什么最后也会成为社会臭虫?畸形社会恃强凌弱,剥削压榨的背后是对一个人精神内核的摧毁,哪怕这个精神内核卑微的只是一日三餐。祥子一生三起三落,买洋车遭大兵劫持,进曹家遭特务讹诈,骗婚后遭虎妞难产,家破人亡。这些看似在那个社会特有的产物,如果追究其性质,不满发现当下亦能找到他们的影子。遭大兵劫持是
祥子的悲剧背后是对社会声嘶力竭的质问,一个努力向上热爱劳动的人,为什么最后也会成为社会臭虫?畸形社会恃强凌弱,剥削压榨的背后是对一个人精神内核的摧毁,哪怕这个精神内核卑微的只是一日三餐。祥子一生三起三落,买洋车遭大兵劫持,进曹家遭特务讹诈,骗婚后遭虎妞难产,家破人亡。这些看似在那个社会特有的产物,如果追究其性质,不满发现当下亦能找到他们的影子。遭大兵劫持是属于大时代背景下避无可避的隐患,这亦如当下的新冠,大时代一粒尘埃落到老百姓身上,便是生命难以承受之重。遭特务讹诈是偶发性灾难,一个人但凡身在社会,不管是被骗还是被打,或遇一场小病,或遭一场车祸,甚至一块生熟不分的菜板,都足以毁掉一个人的一生。至于虎妞的骗婚,则属于针对性的设局构陷,电影中对虎妞多有美化,祥子的内心也显得单薄粗浅,骗婚随之而来的有房有车,很容易让当下在乎此类的年轻人,觉得祥子过于矫情。然后透过物质表象,虎妞对祥子的好,更多的是一种自我需求的满足。原著里祥子想娶的是“年轻力壮,吃得苦,能洗能做的姑娘”,为了这个姑娘,祥子在同龄人都跑白房子玩女人的大环境下,一直坚守一个信念,那就是只有自己“规规矩矩,才能对起未来的老婆”,可虎妞的引诱直接摧毁了祥子“由乡间带来的那点清凉劲儿”。这是比遭大兵劫持更具毁灭性的灾难,它直接撬动的是祥子精神上的纯洁和为人底线的坚守。所以一次被针对的设陷,也足以成为一个人命运滑坡的起点,甚至终点。如今祥子所处的时代已经淹没于历史的洪流,但他的故事似乎还在个别处变相上演,希望这个时代,小人物的苦难不再是“曝死街头”的无人问津。
海盗旗再次飘扬在加勒比海的碧波骇浪上,《加勒比海盗5:死无对证》已于5月26日上映,各位有没有急着买票入场一睹电影真容?
时隔6年,我们又能看见这样的“杰克船长”……
海盗旗再次飘扬在加勒比海的碧波骇浪上,《加勒比海盗5:死无对证》已于5月26日上映,各位有没有急着买票入场一睹电影真容?
时隔6年,我们又能看见这样的“杰克船长”……
1、 2009年春天的上海,微凉的天气,时常下雨。带着毕业前那些莫可名状的忧伤和憧憬,我坐在剧场里,看郭老师的话剧「罗密欧与祝英台」。「罗祝」对于我来说,是一部具有里程碑意义的作品,仿佛它不只是一部剧,它包含着那个时候,我的兴趣爱好,我的终极审美,那个时候的郭老师那么年轻,我也那么年轻。我记得剧场并不大,面对面的交流,舞台下面,没有一点声音,也没有一丝光亮。车夫罗锅的爱情和命运,郭老师的舞台
1、 2009年春天的上海,微凉的天气,时常下雨。带着毕业前那些莫可名状的忧伤和憧憬,我坐在剧场里,看郭老师的话剧「罗密欧与祝英台」。「罗祝」对于我来说,是一部具有里程碑意义的作品,仿佛它不只是一部剧,它包含着那个时候,我的兴趣爱好,我的终极审美,那个时候的郭老师那么年轻,我也那么年轻。我记得剧场并不大,面对面的交流,舞台下面,没有一点声音,也没有一丝光亮。车夫罗锅的爱情和命运,郭老师的舞台形象,那么深刻的留在记忆里。
2. 10年以后,当我看到「她很漂亮」的时候,我想起来,原来我那么喜欢郭老师。10年中,他塑造了很多角色,有正襟危坐的,有鬼魅狷狂的,有陆然,有贝志诚,有陆三金,有王继伟。他越来越频繁的出现在电视上,电影中。他和李光洁雷佳音的「TF」老boys,让我在看「21克拉」时,他一张嘴喊热巴扮演的「佳音」,我就跳戏。我始终觉得,不管是贝志诚陆三金王继伟还是「她很漂亮」里的常青,眼角眉梢都有他在话剧舞台上的影子,俏皮,认真,从不故作高深,却一直与众不同。
3. 「她很漂亮」中,郭老师出现的每一分钟,都让我特别喜欢特别开心。看过之后,让我坐在这里把这十年中与郭老师的情感连接,重新默默的过了一遍。郭老师,未来,我可不可以期待你和老Boys的作品?
电影的主角是艾琳·贝尔(妮可·基德曼 饰),一个酗酒的洛杉矶警察,她曾经有过一段艰难的日子,从脸上和整个人的状态上都看得出来。很多年前,她在加利福尼亚一个犯罪团伙中做卧底,她与搭档克里斯(塞巴斯蒂安·斯坦)没能阻止银行抢劫的发生,两人的下场都很惨。现在,当年那个犯罪团伙的首领塞拉斯(托比·凯贝尔 饰)似乎又卷土重来了,还给艾琳发了个消息。
艾琳的生活原本就够混乱了
电影的主角是艾琳·贝尔(妮可·基德曼 饰),一个酗酒的洛杉矶警察,她曾经有过一段艰难的日子,从脸上和整个人的状态上都看得出来。很多年前,她在加利福尼亚一个犯罪团伙中做卧底,她与搭档克里斯(塞巴斯蒂安·斯坦)没能阻止银行抢劫的发生,两人的下场都很惨。现在,当年那个犯罪团伙的首领塞拉斯(托比·凯贝尔 饰)似乎又卷土重来了,还给艾琳发了个消息。
艾琳的生活原本就够混乱了,正值青春叛逆期的女儿谢尔比(杰德·佩蒂约翰 饰)让她抓狂,现在她又不得不重新回顾自己当卧底时的黑暗岁月,试图联系到剩下的那些帮派成员(包括塔提阿娜·玛斯拉尼饰演的角色)以及狡诈的给帮派洗钱的那个人(布莱德利·惠特福德 饰),这样才能在塞拉斯找到自己之前,反过来先找到他。
库萨马与摄影师朱莉·科克伍德的合作奉上的是一部比较扎实的作品,也有不少的亮点。《无间炼狱》中还有非常明显的洛杉矶地域特色——对国际上的观众可能没什么吸引力,但却给了电影一种落地生根的真实感。就算到不了凯瑟琳·毕格罗的作品的高度,她的《惊爆点》、《末世纪暴潮》(去掉后者的科幻元素)看起来对本片还是有一定影响的。《无间炼狱》至少还有统一的视觉美学和基调能吸引观众,并且让观众一直想要看下去。
但是,由费尔·海伊(导演库萨马的丈夫)和马特·曼弗莱迪共同创作的剧本节奏很慢,很自我,缺少让观众保持兴趣的看点。实际上,片中并没有多少悬念——开篇的那具尸体跟艾琳的调查几乎没什么关系——《无间炼狱》将重点集中在艾琳寻找各个角色的过程上了,从这个方面来看,这部电影似乎可以做成单元剧。剧情中还有一些小漏洞——其中一个是艾琳藏钱的地点,不可能不被发现。
电影非线性叙事的结构注定剧情会有些跳跃,但如果能有更多的素材,普莱美·塔克在剪辑时可能会更好地重新架构这个故事。《无间炼狱》应该用更多的前置情节来展现艾琳和克里斯的浪漫故事,好让观众能够带入进去,否则,即便在电影中段有精彩震撼的动作戏,在第三幕才出现的关于那场抢劫案的闪回还是会让人觉得平淡。
《无间炼狱》最有看头的应该是艾琳这个人物,以及妮可的表演。艾琳的愤怒贯穿了全片(某个场景中她还对女儿说,“我要疯了,脑子里像烧了个洞一样”),这种愤怒似乎已经是这样的黑色类型片的标配了。现在时中妮可饰演的艾琳皮肤被暴晒过,跟艾琳·沃诺斯的感觉如出一辙,一点都不好看,而妮可还给这个角色添加了佝偻蹒跚的步态,完全融进了这个女人残破的皮囊中——跟闪回里的形象完全不一样了。
虽然前面提到过的惠特福德在片中客串的一幕非常精彩,但玛斯拉尼和斯坦却没能充分发挥自己的演技。看《无间炼狱》的时候,会感觉像是看着一桌子拼图,如果斜着看过去,可能会发现什么了不起的秘密——没准儿能看见一副图画。但这部黑色影片呈现出来后只有许多的起起伏伏,主创们觉得这些已经够激烈了,但实际上却缺乏畅快淋漓的感觉。
by 时光网
注:纽约的NDNF电影节Q&A笔记,有个人概括,并非导演原话。
Q:导演合作有什么好处?A:马可导演和朱莉安娜导演的合作,相互鼓励,尝试大胆想法,比如可以试试音乐剧啊!
Q:剧本起源和发展?马可:源于一个梦,一个女人照顾一个不是人类的小孩。结构是怀孕,出生,孩子。狼人werewolf虽然流传到了世界各地,但最初是巴西的民间故事。我希望电影与希区柯克的经典恐怖片
注:纽约的NDNF电影节Q&A笔记,有个人概括,并非导演原话。
Q:导演合作有什么好处?A:马可导演和朱莉安娜导演的合作,相互鼓励,尝试大胆想法,比如可以试试音乐剧啊!
Q:剧本起源和发展?马可:源于一个梦,一个女人照顾一个不是人类的小孩。结构是怀孕,出生,孩子。狼人werewolf虽然流传到了世界各地,但最初是巴西的民间故事。我希望电影与希区柯克的经典恐怖片有共通之处。朱莉安娜:我们想写一个关于圣保罗的童话故事,展现圣保罗的城市风光。
Q:为什么想到插入一段绘画?朱:我们想创造一些现实主义的画面,但是画面上也有一些人工痕迹。让观众沉浸到一个世界,又注意到这是一个故事。绘画部分就有这个作用。
Q:你说到要拍童话故事,为什么呢?马:不同国家对于同一个童话题材的处理方法都不一样,如法国睡美人,前面是我们熟悉的故事,后面是睡美人保护孩子不让婆婆吃的故事,好像前后没有关联,但是放在一块儿是一个很有意思的故事。
Q:可以谈一谈摄影风格吗?朱:我们的摄影师太出色了!有时候很即兴,先拍跳舞,再看怎么处理。有时候也很严格,对于灯光要求很高,花非常多时间调整灯。
Q: 狼人宝宝是怎么制作出来的?马:有三人操纵宝宝,一人负责让它呼吸,一人给它动头,一人调控它的复杂表情。狼人宝宝和演员有很好的情感互动,在片场就看的出来,大家都感动了。大家都很喜欢狼人宝宝,现在在法国制片人那里。
Q:电影中歌词是怎么产生的?马:摇篮曲的歌词雏形在剧本中有,之后决定把摇篮曲放在片尾。之前不知道这部电影会包含这么多音乐,后来发现音乐能渲染我们想要的魔幻的童话色彩。比如等待Joyel的歌。等候时该做什么呢?找警察,不如在家唱着盼他归来的愿望。朱莉安娜作词,马可编曲,还有朋友加入一起创作。
Q:为什么Clara决定领养这个孩子?朱:从最开始就可以看到,Clara比Anna更在意孩子,刷墙,买取名书。也可以说照顾狼人宝宝是对Anna爱的延伸。在这个过程中,你可以看到Clara本来很害怕,拿着枪瞄准,后来意识到这就是一个宝宝,宝宝哭的时候,她决定把它抱在怀里。这部电影可以让我们感到共鸣的是,直觉和理性的较量。Clara选择成为半人半兽的孩子母亲。此外,孩子长大的过程中,你得小心分辨教育和压力的界限。有时候,你得let it be,就像结尾,Clara打算再也不让狼孩挨饿了(真是比较极端的做自己!不过是被驯化了的自己)。
看完这片发现,青春期女孩确实难管且叛逆要注意,警匪也从来是一家,想往上爬就要占满鲜血,普通人确实很难跟组织对抗,当然结局部分有点扯淡了,正常应该是马头和女学生一家都被干掉才对,这部戏也像是犯罪都市的前传,毕竟受打击之后就开始报复黑帮了么。整体三星吧,中规中矩马东锡电影。情节不复杂,反派不厉害,场面不算大。
看完这片发现,青春期女孩确实难管且叛逆要注意,警匪也从来是一家,想往上爬就要占满鲜血,普通人确实很难跟组织对抗,当然结局部分有点扯淡了,正常应该是马头和女学生一家都被干掉才对,这部戏也像是犯罪都市的前传,毕竟受打击之后就开始报复黑帮了么。整体三星吧,中规中矩马东锡电影。情节不复杂,反派不厉害,场面不算大。