十分厚道的提示：如果你没有太多时间，请直接看本季季终的第13集。（原因下文说明，不喜，请迅速离场）。
       
       美剧《纸牌屋》正在回归“平庸”。
       因为前两季太成功、太惊艳了，第三季实难再有超越。
       本季13集其实就在讲一件事：一个“跛脚总统”如何开启连任之路。
       所谓跛脚总统（Lame President），又称“跛脚鸭总统”（Lame-Duck President），原系经济术语，指经营失败的投资者。后被引入美国政治语言中，常把任期将满而失去政治影响力的公职人员称作“跛脚鸭”。现实中，近几任美国总统在后期都因失去对国会的控制力成为“跛脚总统”，奥巴马也如此。

       在第三季中，弗兰克·恩德伍德成功就任美利坚合众国总统，但他发现自己尽管身处职业生涯的顶点，仍然面临许多棘手问题：
       内政方面，众参两院都掌控在反对党共和党手中，身为民主党总统，弗兰克处处被掣肘。
       党内方面，由于民意支持率持续低迷，民主党内高层不希望弗兰克于2016年竞选连任总统。
       外交方面，弗兰克需要妥善应对俄罗斯强人总统佩特罗夫（Petrov)在诸多国际事务中对美国的“挑战”。
       此外，还有一些支线剧情，它们与主线剧情有关联，稍后会陆续在文中提及。
无法预估的热点事件
       近几年，有多部美剧可谓紧跟时局，其中包括已经被“砍”的《新闻编辑室》。由于拍摄与播出存在时间差，这些剧的编导事实上都在做一种赌博，他们需要研判电视剧在电视平台或网络首播时，可能延续的热点是什么。《新闻编辑室》第三季里讲到了波士顿爆炸，却没有办法预估马航MH370事件。
       同理，《纸牌屋》第二季尽管押对了美中关系，可第三季却没有完全展现2014年的国际大格局。
       当然，你不能说把美俄关系与巴以和谈放入第三季有什么错，因为从时间点上来说，2014年初，当Netflix宣布制作《纸牌屋》第三季时，乌克兰局势正在失控中，当时欧美媒体上充斥着对于俄罗斯与普京的强硬表态与制裁措施。
       而巴以和谈以及在约旦河谷地区派遣联合国维和部队，以我的理解，可能与两个因素有关，一是奥巴马政府展现出与二战后历届美国政府相区隔的态度，似乎在巴以问题上对以色列进行了比以往严格些的制约。
       另外，我检索了一下新闻，在2014年初，巴以双方正就最终和平协议方案进行谈判，其中涉及以色列是否应该继续在约旦河谷驻军问题。简要说明一点，约旦河谷在中东有着重要的战略地位，因为在本地区气候炎热干燥、地表水量稀少，地下水储量也不丰富，约旦河作为本地区重要淡水来源就成为多方多年来争夺焦点，几次中东战争都说明了这一点。
       但，如果《纸牌屋》第三季还能再延后几个月开始拍摄周期，也许脚本走向就会大不一样。因为在这一季里，居然漏掉了伊斯兰国(ISIS），可能的原因是奥巴马当时还公开认为这一极端组织只是群乌合之众，成不了多大的气候。
       2014年6月至12月1日的拍摄期内，《纸牌屋》第三季押的最正确的事情，是民主党在中期选举中的惨败。不过，从编剧角度来说，把民主党写得惨点，可能对剧情本身更有帮助。因为弗兰克需要有一个糟糕的起点。
弗兰克到底像谁？

       如前所述，弗兰克这个政坛小强，没有什么显赫家世，也没有多少文治武功，他只是靠着党政权谋一步步爬上了权力的顶峰，然而他很快意识到，他与剧中对手俄罗斯总统佩特罗夫不同，美国总统尽管贵为世界唯一超级大国领袖，却无法自然而然成为一个一言九鼎的政治强人，相反，他需要小心处理各种关系、事件，生怕暗处突然袭来的冷箭给他致命一击，毁掉他的政治生命。
       在本季中，他的政治生命便是必须被民主党提名为2016年总统候选人，可这条道路没有那么一帆风顺。
       于是，编剧们让他推出了一个雄心勃勃的计划“AMERICA WORKS”（美国工作简称AmWorks），这简称遭致脱口秀主持人史蒂芬·科拜尔（Steven Colbert，真人出镜）的当面嘲笑。
       所谓AmWorks，虽然在几处都有说明，但其实编剧并未详细介绍这政策是什么，反正按照弗兰克的说法，这是堪比“罗斯福新政”的好东西，创造就业机会，让空谈误国的“美国梦”能够真正接地气地成为“美国现实”。这多少有点像奥巴马总统所言的重振美国制造业计划，以及“学徒计划”等，但在内容上，听下来AmWorks又要比奥巴马两届总统任期内提出的各种就业计划来得包罗万象，它还囊括奥巴马医改计划，如Medicaid(医疗援助)在内。如同现实中的那样，共和党肯定会把这一计划认为是“社会主义”的。反正这一计划，从编剧角度也只是在美国首都华盛顿哥伦比亚特区取得效果。
       编剧还现编了另外一件事情让弗兰克忙了好几集，那便是在约旦河谷的维和部队问题，其中涉及美俄角力，中东纷争等。显然，编剧是要黑俄罗斯到底，正如西方媒体一直指控乌克兰东部亲俄武装中有许多俄罗斯士兵一样，他们也要编撰出俄罗斯士兵在约旦河谷搅局一事。

       剧中的俄罗斯总统佩特罗夫显然就是在影射现实中的俄罗斯总统普京。或许佩特罗夫还是普京的加强版，因为出演佩特罗夫的演员一看就比普京高，还比普京头发多，更重要的是，尽管普京也算是当过克格勃特工，可佩特罗夫居然还参加过阿富汗战争，据他自己说，当年在阿富汗被游击队员刺中肋骨，却能拔出匕首，割人首级去敌村示威。
       如此强化佩特罗夫形象，一是为了反衬出弗兰克作为民主社会的总统，尽管他内心也是个政治强人，渴望着政治独裁，可他却无法像佩特罗夫那样为所欲为。
       第二点，编剧显然在此处又黑了一下只会与普京坐在一起时尴尬摆臭脸的奥巴马，即弗兰克尽管也老被佩特罗夫将军，但这位美国总统多少有一点外交智慧与政治手腕，最终把俄罗斯总统摁在了谈判桌前，达成了至少还说得过去的“体面协议”。
       无论是AmWorks还是约旦河谷的多国驻军，都是在展现弗兰克作为美国总统的能力，否则无法令观众信服，这个似乎只在前两季展现权术的家伙，有什么资格去竞选美国总统。
       前两季就有人在讨论弗兰克像谁，许多人给出的答案是美国第38任总统杰拉尔德·福特，因为他也如弗兰克一样，未经选举，成为副总统和总统，当然这是拜水门事件所赐，这位共和党众议院内领袖人物，先是接替辞职的副总统阿格纽，随后又接任尼克松成为美国总统。
       不过以福特生平而言，这位“老好人”似乎没有弗兰克那么阴鸷。而如果编剧要把本剧再编下去，没有连任成功的福特显然已经不适合弗兰克了。

       这里要插入一下一个支线剧情，或许这应该称为第二主线，即关于弗兰克妻子克莱尔的。看过前两季的观众都知道，恩德伍德夫妇都是政治动物，他们是为追逐名利而生的，克莱尔为了实现自身的事业抱负，在对弗兰克的一再坚持下，担任了美国驻联合国大使，她在约旦河谷及美俄关系上，扮演重要角色，重要到佩特罗夫要求必须撤掉克莱尔的大使职位，否则美俄之间毫无达成任何妥协的可能性。
       以第一夫人身份去担任公职，美国开国两百多年来未见。编剧脑洞大开的剧情设定，是为了铺垫本季最后几集恩德伍德夫妇感情的破裂。这对政治夫妻的分分合合实难以常理推断。但在现实中，倒不是没有迹象可循。
       好事者常常会猜剧中人在现实中谁是谁。从创作者角度来说，这其实是一个古怪的问题，因为本来就都是虚构的，何况他们更希望观众看出本剧里有多少莎士比亚戏剧的影子。只是猜谜游戏，有时也会蛮好玩的。因为克莱尔的原因，有许多人会去猜恩德伍德夫妇是克林顿一家。个人以为，不妨再扩大视野，恩德伍德夫妇在有些方面更像法国现任总统奥朗德及其前女友罗亚尔。两人先后获得法国社会党提名参与法国总统选举，只是前一次罗亚尔参选输给了萨科齐，结果没隔多久，之前一直号称同居几十年幸福美满的罗亚尔与奥朗德分手了。
本季只要看第13集就可以了
       电视剧都是编的，但你看得津津有味，也多少说明，它在某个点上打到你了。
       三季《纸牌屋》共39集，作为一个普通观众看下来，也许会对美国政治运作有一份了解。
       比如，为什么本季最后三集这么浓墨重彩地讲爱荷华州（又译艾奥瓦州）民主党预选情况，因为该州在美国选举程序中占有重要地位，它是对总统选举参选人的第一次政治表决，它会考验参选人的耐力、定力、筹款能力和组织技巧。
       2008年，当时名不见经传的奥巴马，就是在爱荷华州举行的民主党内首场初选中旗开得胜，随后迅速成为媒体焦点，取代希拉里成为民主党候选人并最终当选总统。本季片尾宣告弗兰克在爱荷华州的胜利，似乎预示着，如果本剧还有第四季，弗兰克或许还能在总统的宝座上与观众告别。
       最后解释一下，为何我认为本季只要看第13集就可以，以及为何我认为本季“平庸”的原因。容许我剧透一下，如果你对第二季第13集还有印象，你会记得弗兰克当上了总统，他的幕僚长道格正开着车准备“处理”掉妓女瑞秋。好了，告诉你一个好消息，第三季第13集把故事续上了，道格终于“处理”掉了瑞秋，弗兰克正在努力让自己继续有资格当总统。

       当中12集画了一个圆。你可以说讲了许多，也可以说什么都没讲。毕竟美版《纸牌屋》一开始的计划也只是两季。从主创团队角度来说，有一个事实上的难点，《纸牌屋》难以逾越，他们不可能在电视剧中讲太多凭空想出来的政策，并且预判这些政策取得成功或失败。因为虽然本剧是虚构的，但作为一个现实题材的电视剧，现实给了许多制约，比如你不太能看到共和党及美国右翼倾向的福克斯电视台，也看不到有关茶党的太多人物，因为表现过这些的《新闻编辑室》已经被“砍”了。
       没有多少人会像昆丁·卡伦蒂诺那样，天马行空地就把希特勒给“枪毙”了。
       另说一个可能会让部分中国观众兴奋的点，本季《纸牌屋》里，弗兰克提到了托克维尔，你理解这个梗的点在那儿吧：老王推荐过《旧制度与大革命》，老王也推荐过《纸牌屋》。

自2021年Nobody 火遍大江南北后， 颓废中年大叔John Wick 动作片再战 2022年， 就连有着忧郁眼神的艾德里安 布罗迪也在所难免。。。. 这次故事讲得简单粗暴。。。男主 Clean (Adrien Brody) 开垃圾车为生， 此外他有一双巧手。。经常翻新一些古董机械 赚些零花钱。 日子过的简...  (展开)

有这么一部剧正在热播，在那个动荡的年代，上海租界里有一群身怀绝技的热血青年，各个都是高富帅，个个都是白富美，他们有时尚的装扮、尖端的高科技、炫酷的功夫，在风云际会的年代牺牲爱情甚至生命，救民众于水火。这部剧的特别，是在于目前我在国内荧屏上从未看到这种类型剧集，它既有年代剧动荡复杂多变的背景，又有动作剧飞檐走壁的技能，还有谍战剧必备的悬疑惊险，更有偶像剧风行的时尚潮流，而且爱情剧错杂虐心的多角恋也不少，甚至还有科幻和奇幻元素，视觉冲击力和感官体验非常强劲。
　　
　　这就是是叶璇首部亲自主编、制作和发行的电视剧《雅典娜女神之青春烈火》。歌舞华服、姐妹情仇、特工杀敌、虐恋缠绵……剧中主角无一不是俊男美女，很明显的青春偶像剧痕迹，就这么说吧，《雅典娜女神之青春烈火》中的几个主角美爆帅呆是没法形容的，就连他们杀人都像在完成一件艺术品，就像叶璇饰演的百乐门当红交际花琉璃子，时不时一袭“黑超”，每次动手时候犹如舞蹈，像莫小棋“红衣女杀手”手持冲锋枪，也性感爆棚。
　　
　　特意查了下新闻和资料，得知幕后阵容十分夸张，且不说四大影视公司联手打造，“袁家班”动作指导和导演定制动作戏，金像奖服装造型师张世杰设计造型，美术指导李显昌打造场景，大宝捕捉画面……难怪风格百变、奢华梦幻、时尚靓丽。而该剧的剪辑风格也十分炫酷强劲，剧集的风格也与年代枪战剧有本质区别，极具正能量自不必多说，镜头语言有很强的漫画感。可能这些特点，无论是看惯年代枪战剧的观众，还是看惯正经剧集的观众，初看都不太习惯，这让人很容易想到90年代东南亚飞来飞去的武侠剧（如《莲花争霸》，风格奇诡，肃杀冷峻，令人印象深刻），拍摄手法颠覆，给人焕然一新之感，起初也是反应麻麻，后来红极一时、热兴至今。
　　
　　该剧传达的是“信仰令我们彻底改变世界”理念，且不说剧情合理与否或者感人与否，从如此多的奇思妙想，风格独树一帜这点来说，《雅典娜女神之青春烈火》已经赢了（何况之前在湖南、上海、四川等地面频道播出时，已创下收视佳绩）。在这里，得赞一下该剧出品人——叶璇。这位前TVB花旦，倘若老老实实待在TVB，在香港影坛女演员断层严重的时代，可能今日她的成就也就与胡杏儿相仿，怎么可能是杜琪峰、麦庄等名导的爱将。
　　
　　信仰改变世界，已经有金像奖傍身的叶璇，在成立工作室，自己投资拍剧做老板后，陆续制作《第九个寡妇》、《紫钗奇缘》、《雅典娜女神之青春烈火》，部部方向不一样，部部担纲女一号，而且除了出品人和制片人，甚至亲自做编剧，据说当年为了购得《第九个寡妇》的版权，四处求见严歌苓，直到用自己对作品的理解打动其，最终将小说包装成电视剧，巧了，这部剧我也看过，很苦情，可以推荐。
　　
　　而这部《青春烈火》，从创作到制作再到发行，叶璇无一不亲身参与，据悉该剧制作团队平均年龄居然是八五后，虽受质疑但凭着拼搏奋斗精神最终克服重重困难，火爆的收视率是其最大收获。信仰改变世界，我了解叶璇甘做又苦又累的的幕后目的，因为制片人可以真正掌握一部作品的走向，也许以后在大银幕上也能看到叶璇亲自制作的电影。

个人觉得四位主演中，没有谁演得特别好。先点评下剧中的表现：
高Ling表演挺自然的，貌美港女，符合角色。高ling演主角，我觉得都OK。
小仪，表现中规中矩。
Jason,说话语气不连贯，表情不够自然。高富帅，角色难道应该不大，但是Jason实在演得不太行；
金刚，本身角色夸张，感觉不需要演员太多演技。

再看《Sunday好戏王》四位演员的表现：
高Ling演技弱点尽现，发音有懒音，读词不够清晰，声音太平没有感情。(⊙_⊙) ，高Ling 的发挥是要看角色，表现比戏里差，演技有待加强；
小仪，表演很卖力。台词功底好，说话清晰流畅，而且很有感情，应该是跟她职业是做DJ有关。表现比戏里抢眼，放在四人里面，表现很醒目；
Jason,表现同戏里一样。他的声音是很清晰有力，做主持是没有问题。但演戏的时候，读台词一板一眼的，一句话的感情也不连贯。表演需要补习。(⊙_⊙)
金刚，有潜力，他的表情是最有感染力的。不过受口音限制，目前都是演搞笑角色同日本人。(⊙_⊙)，其实他值得培养。

剧情前面一般，后面开始精彩。是可以看的剧。

        拍“独立电影”的下场
                                                                             章明 2010/08/18

        我小时候一直是喜欢画画。初中开始对电影感兴趣。但是直到大学才清楚自己以后真的打算进入这个行业。这没有什么特殊的地方。后来发生的特殊事情是，当我在九十年代中期拍摄第一部电影的时候，没有按照当时电影的样子去拍，还在电影里对那时红火的“第五代”电影保持了刻意的距离。不过这个特殊的电影给我以后拍电影留下了祸根——那就是我的电影都很难发行，根本就没有进入电影院。它们的观众几乎全部来自DVD盗版的流行，后来又增加了网络的盗版。然后，中国一年一年有了更多的进不了电影院的电影。今天当然就更多了，因为数码技术使拍电影容易了。基本上，我们在中国把这类电影叫做“独立电影”。“地下电影”的说法以前比较流行，但现在都统称为“独立电影”了。因为以前你拍一部不经过当局审查、或者审查了当局也不喜欢的电影，有什么风吹草动，当局就会来找你麻烦。我自身也经历过，那时你会惊惶不安。现在，电影多如牛毛，你拍什么电影，当局基本上不鸟你了。
        
        独立电影，就是完全自己出钱来拍，或者朋友出钱不计回报来拍，又或者像布努艾尔那样用他老妈的钱来拍的。那些用需要赚钱的生意人的钱或者外国公司、外国基金的钱的导演的电影，也许那只能算半拉子独立。或者算是独立电影大片。我认为基本上没有所谓的五百万元以上的独立电影。如果导演自己有五百万来拍电影，那绝对不是什么独立电影，因为没有谁傻到白白扔掉五百万。有两百万来拍，就到了投资的顶峰了。白扔一两百万的人还是有的，比如我的大学同学，投资我第一部电影的人。
        影院之外，杂七杂八的回收渠道也有一些，但基本不足为训，回收少的可怜。除非DVD和网络盗版商们都付钱给我们，那就可赚了。我只能说说我自己的处境，不能证明别人拍类似电影时名利双收或者倾家荡产的状况。
        我拍的某些电影，是完全自己人出钱的电影。然后全部没赚钱。比如拍这部《新娘》。《新娘》的起因是我回老家巫山过暑假，巫山的朋友们说我们应该一起来作件没玩牌那么无聊的事情。以前我很随意地给朋友们拍过一个记录片（《巫山之春》），那让朋友们觉得很有意思。所以，自然他们也觉得，如果像模像样地来拍一部故事片，一定会更加有意思。说实话，在这个过程的前前后后，《新娘》的拍摄的确让大家高兴了至少半年。虽然我们现在提起当时的困苦都变成乐趣，比如男主角为拍戏学骑摩托摔断了胳膊。当然还有，他们这么高兴，也许是因为没花他们自己一分钱。
        
        现在，那些进了戛纳、威尼斯、柏林等等影展的中国独立电影大片，几乎全部都是有法国、欧洲的电影公司制片发行、或者有欧洲某国基金的加入、又或者欧莱雅品牌在中国的形象代言人在片中扮演了角色。如果他们例外要了一部投资很小的独立电影，那也一定是有法国或欧洲公司小小参与了一下的。
        我在几年前买了部法国雷诺车。买回来后才发现法国的车完全不如法国的艺术，到现在除了发动机，几乎所有零件都坏过了。不过，这个雷诺车在我们拍摄《新娘》时从北京开到巫山，来回几千公里，居然没有散架，立下了汗马功劳。所以也可以说《新娘》这部电影有雷诺公司或者法国的小小参与。所以，这个片子也会参加某一个小小的法国电影节。
        
        《新娘》故事来自道听途说的新闻，内容通俗，有人认为太过戏剧性。说的也对，刚开始是想打算用职业演员，然后给影院观众准备的，但投资迟迟不能兑现，自己花点钱拍嘛，应朋友之邀，即兴而作，就是现在这个样子了，只能说是拍的还算相当的真切。
        
        
        作品简介：
        1996年：故事片《巫山云雨》（Rainclouds over Wushan/In Expectation）
        2001年：故事片《秘语拾柒小时》（Weekend Plot）
        2003年：DV记录片《巫山之春》（Springtime in Wushan.）
        2004年：DV记录片《大姨》（Aunt）
        2005年：故事片《结果》（又名《怀孕》）（Before Born）
        2006年：故事片《爱情狗》（Love Dog审查未通过，后期制作未完成。）
        2008年：数字故事片《新娘》（The Bride）
        2009年：数字记录片《60》（60）、《苍蝇》（The Fly）
        2010年：故事片《郎在对门唱山歌》（Folk Song Singing制作中）

我很少写影评，几乎不会在看完一部剧之后写下自己的感想。 看聊天记录的过程我一直抽离又深深进入，在看最后两集的一些情节一度因为疲惫睡着了；一直想把它和正常人比较，我看正常人的时候在心里要哭晕了，但我看聊天记录流不出一滴眼泪，甚至经常抽离地看演员们的表演…但是很...  (展开)

      金太狼的幸福：1、妇科医院的唯一男医生，鲜花丛中一片夺目的绿叶，众星捧月，因性别优势受到特殊的关爱和尊敬；2、阴差阳错，爱上一个很有个性的女人，爱的冒险、爱的惊心动魄、爱得死去活来，最终用真诚和关心帮助她走出了心理的阴影。
   金太狼的不幸：1、爱上了一个不该爱的人，爱得轰烈，结束仓促，享受过程而没有结果。2、被上司“性骚扰”，追着喊着要求捐精，十分无奈说不出口；3、对东北来的妹妹的个性和感情一直没有真正了解，视若无物，从来没有心与心的交流，伤人太甚。
    金太狼到底幸福吗？反正我觉得他不太幸福，他的幸福仿佛触手可及，但却又悄悄溜走，更多的是失落与无奈，正如当下的中国人。

这篇影评可能有剧透 背景：海边小镇，傻白甜少女，在闺蜜服装店上班，母亲车祸溺亡，父亲另找新欢。（父母的背景毫无意义，影片中多次莫名其妙的闪回） 故事：女主上班时偶遇陌生帅哥，热情邀约晚上一起海边party，聚会了一会，到帅哥船上，喝了酒聊了天看了星星就睡着了。 第二天起来直接到了海上...  (展开)

私人认为，两部最好的功夫电影之一。
另一部是周星驰《功夫》。

这片儿，不只是打得好看，而且在功夫的呈现和“功夫语言”上，最浮凸的一部。

我们这代看武侠的人，都默认了一些武侠基本定式。
比如，功夫是分风格的。刚柔、快慢、泼辣凶猛和轻盈灵巧。
比如，不同的性格，对应不同的功夫。比如洪七公光明正大，就该用大开大合的降龙十八掌。黄药师潇洒不羁，就该用缤纷轻盈的落英神剑掌。令狐冲无拘无束，就该用无招的独孤九剑。莫大先生隐于市，性格难以着墨，就该用百变千幻衡山云雾十三式。
比如，功夫的格局也是人品。功夫大师都讲究境界。

这些，在《精武英雄》里，体现得很完美。
霍廷恩代表着传统中国功夫，技巧、灵活，但实战略微不太行。
陈真代表着中西结合的功夫，迅速、机变、爆发力。
芥川龙一代表着传统日本功夫，空手道。
船越文夫代表着日本武功的至高巅峰。扎实有力，实战出众。
藤田刚代表着实战技击的巅峰。
他们打起来，是看得出风格差异和各自性情的，历历在目，这就够了。


陈真以中西合璧的打法，击败霍廷恩，然后和船越文夫那番对话，就是功夫不同思想体系之间的对话。
“要击倒对方，最好的方式是手枪。练武的目的，是把体能上升到极限。要达到这境界，就要了解天地众生。”
这些其实是《一代宗师》级的话题了。

周星驰《功夫》是是用了大量华丽展示加上特技，还原了我们童年概念里功夫的样子，加以碰撞，是写意。
《一代宗师》则是把他们的境界和功夫家的江湖加以描述，是写实。
《精武英雄》的情怀，未必有上两部那么深沉，但在打戏设计上，真是能完全体现上面所说的，”功夫人格“和”功夫语言“。打戏结合说理的扎实和华丽上，是独一无二的。


个人认为最有味道的一段话：

陈真：船越先生的武功第一，是说他的武功修为，不是他的杀人伎俩。
船越（摇头微笑，喃喃对空处）：霍元甲，我输了。我没想到你有这么好的一个徒弟。

打架拼身体举世无双，隔空斗起情怀来也是韵味悠长。

①人不能闲着，闲着就愿意没事找事。
②年轻人的事情，长辈们永远都不会理解，即使因为爱。
③作风问题是永恒的问题，一旦触及很难翻身。
④解开误会很难，让误会越来越深却很容易。
⑤男人要想成就大事业，切忌小心眼。
⑥男人不该被家庭束缚，必须保持上进心。
⑦这真是一个拼爹的社会。

这篇影评可能有剧透 废柴男主萌哒哒的，善良是足够善良了，忠厚也是足够忠厚了，前妻劈他无数次他待前妻如初恋，完全就是头上辛勤培育青青草原的西方望妇石，观众们不禁哀其不幸怒其不争了，所幸临时邻居老大拿当门一拳的暴力见面礼、日日投喂的花样翻新美食和话糙理不糙的人生真谛这三绝招抽醒了...  (展开)

“荒诞和现实”无疑是个大俗的标题，但除此之外我想不到更好的，把它安插在《顽主》这部电影上了。
　　
　　 88年拍的，89年上了峨嵋的标，看碟的时候不知道画面粗糙还是当时的环境就如此粗糙，那个时候我刚刚上小学，农村一片郁郁葱葱，胆小的我憋尿憋得难受，无奈老师拖堂，所以就在课堂上撒起尿来。所幸正好是夏天，小学生都有带水的习惯。那个时候糖精应该还是稀有物，把吊水的盐水瓶刷干净，放几粒进去，在井里打一桶新鲜的水，便是对于上学最好的奖赏。也正为这个奖赏，我堂而皇之的在班级那么多人面前撒了一泡尿，然后奢侈的把喝剩下的水倒在裤子上，造成失事的假象。十几年过去了，我几乎未曾向任何人提起过，但我一直记着。那便是我仅有的童年。
　　
　　 《顽主》基本上符合西方荒诞戏剧的很多基本特征。比如人物性格的淡化，塑造“群体人物”，诉说人生的“荒诞不经，毫无意义”。这在电影中都可以找到一一对应。3T公司所造的就是一个“群体人物”。作家颁奖大会上诗人的“我一出生就死了”以及德育教授的两种朋友：“一种是可以做爱的，一种是不可以的”，把荒诞和人生的无意义发挥到了极点。
　　
　　 电影的一开始就是几个木面具的特写，然后便是一首摇滚的MTV。那个时候MTV的水平也应该就是那样吧，快切是唯一的表现手法。更可能的是那时根本没有MTV，有的只是红灯牌收音机和牛逼的随身听。
　　
　　 88年的3T公司是荒诞的，在今天的很多城市这样的公司已经出现。88年的作家颁奖大会，今天我们在同一个网站和著名作家用同样的博客。88年的3T公司义务咨询，今天小区的性爱之家免费发放安全套传授艾滋病防御知识。“一桥飞架南北，天堑变通途”，幻想和现实之间顺利连通。
　　
　　 人类的发展也许就是荒诞向现实的转变和现实向荒诞之间的转变的不断更迭吧。16、7年它是否短了点啊？一代人才刚刚长大啊，叫我们怎么才能相信眼前的事实，去赞美潘金莲呢？但是今天我们确实这样做了。
　　
　　 这样一出电影，更像是一个实验，虽然没有实验的外表，但比之《帝国大厦》、《北京的风很大》丝毫不逊色，因为它已经不光光是停留在形式上的实验，而是进入生活内部，还有什么比一个活人的生活更加有意义的呢？
　　
　　 电影的重头戏无疑是作家颁奖大会的一场，很多艺术形式和群体范畴的综合表现，有冲突有和谐荒诞和现实很好的结合，勾勒出一个转型期的社会，带有一些浪漫主义的理想色彩。
　　
　　 前段时间看别人的博客也提到这部电影，说的是关于建筑的和那种小市民色彩的社会环境的。我想这应该就是王小波《红佛夜奔》中李卫公的洛阳城和长安城的区别吧。
　　
　　 时间是个变形器把兽变成人，把荒诞变成现实。我们所要等待的就是它在把人变成兽，然后再把现实变成荒诞。但愿这样的时间要就一点，我们已经不再这个世上了。

2006-01-04 17:03:51 　　来自: 唐小唐·糖@此名固定 (广州)

结婚的结婚，
怀孕的怀孕，
再讲什么爱情故事，
那只能是搞婚外情和包养二奶了。
跟爱情有个毛关系，还叫爱情故事。

正常点的正经人都靠边了，
这部的主角是嘴不利索的刘能赵四二人组，外加一个舌头直不起来的谢广坤。

范伟单飞了，小沈阳变大腕了，大脚老了，永强肥了
最让我不能容忍的是，王小蒙这个朴实的乡村姑娘也变了
原来那个望着永强，一往情深，深情款款的王小蒙，现在看谁都是媚眼如丝，顾盼流离。一张嘴，甜腻扑面而来……

看了这部戏，我深有感触，原来选主任不是靠摆宴席送红包，只要会算计脸皮厚就行了。

第一部和第三部简直是两种风格。赵本山已经不是当初的农村二流子，也不是从前的小品王，现在是董事长了，不光要电视剧好看，帮老百姓讲点实话，还要有商业效益，甚至商业效益才是最主要的。想让赵本山再演当年那些个满是讽刺色彩的小品，估计也得变味了。

都抱怨广告中间插播电视剧，岂不闻，那只是皮毛之疾。故事里面插广告，做植入式广告，那才是病人膏肓，痛彻骨髓。让你分不清哪是故事哪是广告。

“你总会遇到这样一种情况：明明有一份需要你早上九点准时出现的工作，但你还是不知死活地拍掉闹铃，心安理得地继续睡觉。直到日上三竿，老板的未接来电都要将你的手机撑爆的时候，你才意识到问题的严重性……”

“你总会有这样一个室友：在你拉得正爽，屎意盎然的时候，使劲地敲着厕所的门：‘快点，我憋不住啦！’可是明明十五秒之前，我才刚刚从他的身边站起来，很帅气地说了一句：‘我要去厕所开个大。’当时他还很淡定地嚼着牛肉干，只是轻描淡写地说了句：‘记得开换气扇啊。’……”

“你或许会遇到这样的情况：你在陌生的城市里生活最好的室友却总是神出鬼没不见踪影，你下班回家看着空荡荡的屋子，总觉得生活中少了些什么。寞落的伤感挥之不去，所以你决定养只宠物……”

……

以上都是B站自制剧（是的，B站也开始拍剧了！！！！）《说的就是你》的几集开头（我们在B站也看了不少电影了，也确实有责任和义务来推一下它们不错的自制剧。）。这些台词有没有一种让你膝盖中箭的感觉？

《说的就是你》，说的就是你。

讲两个合租的男生发生的故事，你觉得很基，其实都是感人的友情，完全直男视角。讲的是漫画、游戏、把妹……

比如上面写到的“总会遇到这样一个室友”的那一集，你总会遇到这样一个糟心的室友：你不拉屎他不拉，然后在你拉屎的时候敲门说他急；在你深夜回家时他偏偏睡得很死就是听不见敲门声，于是没带钥匙的你只能在门口睡了一夜；明明说好是给你送的礼物，结果等你想起来吃的时候小熊饼干已经只剩下三块了……

但，也是这样的室友，就在你觉得已经受够了，必须爆发的时候！他告诉你：房东催房租，他帮你把那份也先垫上了。于是春风化雨，你气也全消了。

结果，他一转身发现你又没有冲马桶！所以五十步也没有资格笑百步，大家都是在相互容忍和相互依赖中住在了同一屋檐下。

而这说的是不是就是视频前的每一个“你”。弹幕飘过全是：“这就是我！”“就是我！”“我！”一片阵亡的哀嚎（当然也有弹幕在两位男主角互动时飘过“如果这都不是爱”……）。


《说的就是你》的几位编剧分别是徐普通、水王、李彧……听名字可能你也不认识他们。幸好我之前还关注了一个B站自制的综艺节目《故事王Story Man》。

这个综艺节目的模式简言之就是“故事接龙”。

我们部门以前做一个“武侠小说”专题的时候，也搞过“故事接龙”。大家接得特别欢，有人着意将故事写得跌宕；有人喜欢描写武侠招数；有人把所有的文字都花在描写人物的穿着上；还有人故意把角色写死不给下面接的人留后路……

《故事王Story Man》请了B站一些著名的UP主来故事接龙。每期给一个故事背景，让大家随意联想，同时每人抽一些写了不同字的卡牌，你在讲一段故事的时候必须将卡牌上的字用上（这就增加了一点难度）。然后评委根据你的故事打分。

有一期的故事主角是一个学魔法的小姑娘，大家开始讲述她的故事。讲着讲着就把人家小姑娘讲到监狱里面去了，这时有人讲说小姑娘看着监狱的窗口，想要找人求救，就写了张纸条扔出去。结果，终于有人也扔了一张纸条进来。小姑娘以为是监狱逃生图之类，结果上面写着“字写得不错”！原来此人抽到的卡牌就是“字写得不错”。

当时这个搞笑的神转折让我印象深刻，后来才知道，这位神奇的选手就是徐普通。和他同场竞技的就有水王。李彧在另一场，我对她印象也很深，因为她总能把别人胡说八道过于天马行空的故事给拽回主线来。而《故事王Story Man》的主持人宋（小）卿正是《说的就是你》的主演，室友之一（听上去《故事王Story Man》或者《说的就是你》就是B站自制的给UP主们自娱自乐的嘛……其实，真的是！）。


《说的就是你》目前已经拍了两季了，强烈推荐第二季（其实第二季也在2016年就更完了，据说第三季已经开拍，但什么时候上呀？我是最近才在豆瓣发现该剧，豆瓣评分第二季是8.7！），第二季的脑洞特别大，经常神转折。

如果说第一季主要是寻求认同感。那第二季真的就是在好好讲故事了。而且每一集讲故事的方式都迷之有趣。

比如第二集（他们叫“第二话”），名字叫“让你纠结的恋爱选择题”。它的拍摄方法是，在男主每次纠结时，就会出现一个提着箱子的人，箱子打开是四个按钮让你选择。比如：当女生微信问你在干吗？你的回答是：A、如实相告；B、做饭；C、看书；D、想你等你回微信。

男生，你该如何回答？

还有，当和女生约会时，女生问你两件衣服哪件好看？这时你的回答是：A、它们有区别吗；B、黑色那件；C、白色那件；D、赶紧买完去看电影吧。

男生，你该如何作答？

反正宋卿演的男主这时候的选择是：“我选择跳过这个问题”……

还有一集，他们用两国交战的方式演绎了朋友之间借钱。还有一集是用上帝视角的方式从每个人的角度讲述了同一件事情……

最后两话还搞了个大的，让观众看完之后想到了《楚门的世界》。《楚门的世界》哦！看得人是又佩服又害怕呢。

《说的就是你》每季8集，第一季每一集都不到十分钟，第二季长了一点，每一集二十分钟左右吧。所以看得很轻松。

第二季每一话结尾徐普通、水王、李彧会坐下来拿着稿纸跟大家讲“下集预告”，但是千万不要相信他们！他们都是胡说八道的！

选角 美术 服装道具各方面品味还不错，内容确实有点老套，隔靴搔痒且没什么新意，结尾演讲开始就有点要烂的局势，德普这种独白表演显示出和阿尔帕西诺这种级别还是有一定差距，好在最后和女儿对话扳回来一点，算是比较精致的小品型作品吧，配一杯小酒看看还不错，德普算本色出...  (展开)

三天左右的时间，看完了去年大热的《大好时光》。其实这是第二次看了，第一次看的时候一集弃了，实在忍不了这么没有cp感的女配跟胡歌谈情。不管怎么说，第二遍是看下来了，选角什么问题，后面会仔细写下自己的看法。

虽说这部戏被网友们喷成了筛子，但还是值得好好说说的。确实承认，这部戏槽点真是多，多得需要成体系吐槽。不过，我也觉得这部剧还是有别于一般的大陆言情剧的，能看到编剧想要创新的想法，而槽点恰恰是因这些并不完善的创新而生。

首先，整体分析一下这个剧。
以袁浩的三段情为主线，推动这个故事发展。主要呈现袁浩对感情的变化以及自身的成长，亲情友情辅助，使人物形象更加丰满，也使故事内容更丰富。
这部戏里面几对恋人的情路历程，可以归纳为：80后剩男的选择、70后折腾夫妇破镜重圆、90后小情侣勇敢闯围城、50后叔叔阿姨黄昏恋人未满。这样的设计也体现出编剧的用心，想要通过不同年龄段对爱情的追逐和守护，来体现感情的多样性。

主线，袁浩的感情，三个女朋友，代表他在不同阶段对爱情的不同要求，珊珊坦率独立（极左了），冰冰甜美贴心（假的）、晓春的真诚宽容。三段感情，难忘的初恋、轰轰烈烈的热恋、细水长流本着结婚去的踏实恋爱，代表他在感情中不断走向成熟，从茫然不舍，到热恋时冲昏头脑，到最后清楚自己想要什么样的爱情、应该守护怎样的女孩。

接下来说说人物形象。
主角袁浩，优点一火车，上进、孝顺、体贴、义气等等，但是他有个很致命的问题——优柔寡断。三段感情，他基本都是被动的，他都是被女孩推着往前走，分手也是拖泥带水，比如跟夏冰冰，都了解了她如此不堪，还要怜惜她一个人来上海打拼无依无靠，最后去酒店想要帮她续房租，其实就是一个点。他看了夏冰冰留下的视频之后，心又软了。也许他不会觉得，或者说不想承认自己还有余情、仍有原谅的打算，但是如果没有老董出现，说不定袁浩就真跟夏冰冰破镜重圆了。他骨子里的优柔寡断，助长了他没有莫名的责任感泛滥，以及认为不提分手就是缓解伤害。珊珊性格果断，为人直率，所以她认识到两人不可能继续之后，就提出了分手。而夏冰冰呢，以她这种心机婊的个性，她已经看穿了袁浩的个性，掐准了他的软肋，只要她继续装可怜，只要她一直缠着袁浩不要分手，袁浩未必就能狠下心甩了她。

袁浩这个角色，其实是有层次的，人物也是在进步的。他一开始对待感情就是很迷茫，对初恋的不舍，让他坚持了十年早就逝去心动的爱情。分手后茫然无措，不知道自己想要什么样的爱情。偏偏这个时候，他遇到了“单纯可爱、善解人意”的夏冰冰。对比初恋女友珊珊的过分直白、强势、所谓的“美国做派”，夏冰冰简直就是袁浩心目中的天使：十分柔弱，却又处处坚强不给人添麻烦；她温柔体贴，温言细语，善于聆听；她孝顺老人，心地善良。夏冰冰确实很心机，在心机滤镜下的她确实惹人喜爱，袁浩对她一往情深，甚至可以说冲昏头脑，不能不说是有对比的因素。好比刚吃完夹生的大米饭，就给端上一碗浓稠香甜的白米粥，是不是觉得后者美味得胜过所有美食？

三个女票。
定位：
珊珊，初恋光环；独自一人在美利坚打拼的女会计师；一身所谓的美国做派，有主见强势、直率坦诚、不迂回，健康饮食爱护牙齿，自强不息、善用法律维权。
夏冰冰，清纯可爱理想型；一人闯荡上海滩的舞蹈老师；察言观色、嘴甜脑子好使，会示弱、会带着让男票十分受用的心计谈恋爱；物质拜金；耍心机、撒谎高手。
茅小春，爽朗率真、乐观幽默，好老婆；美女长相+女汉作风；孝顺老人、耐心细致；细腻温柔，坚强勇敢。

分析：
珊珊这个人物并不是反面人物，她这么不招人喜欢，崩塌的人设要负上主要责任。
客观地讲，珊珊的角色定位是没有太大问题的，特点鲜明，优点缺点兼有，又带有初恋光环，应该是很有观众缘的。
对袁浩工作及单位的点评、去袁浩好基友朱涛的咖啡馆“吃饭”、积极主张袁师傅也一同前往美国，这三件事分别代表了珊珊对袁浩本人、朋友、亲人的看法和点评。
与其说珊珊小瞧袁浩，不如说珊珊不懂换位思考，也不明白感情的基础是平等。
袁浩一直生活在上海，毕业后独自打拼，做到了一家旅游企业的副总；他和父亲相依为命，平常还有相熟的保姆阿姨照料饮食起居，没有大富大贵，也是自得其乐的温馨安宁的生活；没事的时候，他跟好基友朱涛，在“混搭”咖啡厅里一边撸串一边喝咖啡，也是自在快活。可以说，在珊珊回来之前，袁浩对自己的生活还是比较满意的，有目标、有后盾、有乐趣，这是他自己打拼的成果，也是他前进的基础，可以说是他30多年来生活的全部所得。
但是珊珊很主观地以自己的价值观去衡量袁浩所珍视的一切，不假思索地指明袁浩公司小、不规范，吐槽袁浩的好基友朱涛胸无大志，就连对袁师傅也是软硬兼施，并非以孝顺为第一准则，而是几乎是以“为你好”为名“逼”着他一起去美国。
一方面珊珊毫不掩饰地真身示范“拿口不择言当直率坦诚”，她对袁浩的种种点评其实就传达了一个意思“你混得也太怂了，可是没关系，我很优秀，而且我不嫌弃你”，另一方面珊珊在感情中主张“我的就是好的，你就应该接受”。如果说定位中珊珊的强势独立直率可以算作个性鲜明，那么随着情节的推进，这些鲜明的个性已经明显极左了。她不但严重打破了两人在一段关系里的平等，把“我”作为感情的准则，打着一切都是为了爱情的旗号，处处体现出“我已经纡尊降贵跟你结婚了，你还有什么不满意”，把所谓的自己优秀观念强加给袁浩，并且认定对方不认同就是不懂得为两人的将来考虑。珊珊没觉得自己做错，然而袁浩已经受到了伤害。应该没有人会想要跟俯视自己、同情自己，以及百般挑剔自己的朋友，对自己亲人装样子的人共度一生。所以袁浩不可能跟珊珊在一起。

冰冰这个人物，从设定上来说，是一个很受一部分男孩喜欢的。柔弱，让人有保护欲；故作坚强，让人怜惜；单纯可爱、嘴甜聪明，相处起来轻松。
而且，冰冰与珊珊，形成了鲜明的对比，一个强势，一个温柔；一个时时剑拔弩张，耳提面命提醒袁浩：你再不努力可就追不上我了，一个视袁浩为完美男神，恨不得天天夸：老公你真帅；同样是结婚，珊珊一直在用最直白的方法，逼着袁浩点头，冰冰则是使各种小心机，让袁浩越来越离不开自己，把自己的想嫁袁浩的念头，变成袁浩急着要娶自己的想法。

不是说提倡耍心机，而是说在真诚待人的前提下，做人要讲究方法，最好要用能让对方接受的方式提出要求。摆正心态的话，这叫情商高；跑偏的话，这就是心机婊。
很可惜，夏冰冰这个角色属于后者。不论是从情节推动来看，还是从人物对比（与女主茅小春）来讲，这个人物的人设也崩塌了。还是那句话，三个女票，都是本着对比原则，突出男主袁浩在感情道路上的曲折前进，以及内心变化与人物的进步来设置的。
从一开始来看，夏冰冰的心机都属于小心机，还勉强可以算作情商的一部分，连她的闺蜜茅小春得知之后，也没有揭发她，就是让她好自为之。被爱情冲昏头的袁浩更是带着男朋友滤镜看人，在他眼里，夏冰冰就是最纯情最可爱的女票。如果没有后面夏冰冰人设崩塌，耍心机使手腕达到丧心病狂，袁浩依然愿意相信夏冰冰的心机无伤大雅，只是为了讨自己喜欢。包括夏冰冰物质拜金，买了一屋子包，袁浩也站在宽容的立场相信了她的谎话。至于老董，要是袁浩最终没能亲眼目睹，恐怕他也没那么容易就彻底跟夏冰冰分手。
其实，夏冰冰的心机真的只能算是小心机，也就是说她根本没有精明到正地方。袁浩这个人对什么都能看得很开，尤其在母亲的问题上有很深的心结。夏冰冰只想着怎么讨好袁浩、讨好袁浩父母，力争做到人见人爱花见花开，却忽略了最重要的问题——男朋友袁浩的心意。
真正善良情商高的人，在面对问题时，会尽量做到不伤害每一个人，包括自己，同时还能为自己争取到应有的权益。然而若是只想着怎么哄得周围人高兴，然后达成自己的目的，而不关心是否有人因此受到伤害，那么顶多能算精明。
在袁浩生日当天，夏冰冰只是忙着做一个得体的女朋友，力劝男友与母亲重归于好，上演大团圆结局，就是丝毫没有考虑到袁浩复杂纠结的心情。从这一点来看，她不仅不是袁浩心目中冰雪聪明的可爱女友，就连心机也是前线表面的。
后面夏冰冰的人设越来越崩，一个是为了推动情节，没有挑事的，故事怎么进行，另一个是为了衬托女主的爽朗真诚、心无城府。还有一个原因就是，这个剧的节奏有点问题。
其实整个故事的时间跨度并不大。珊珊回国是请假，具体多久忘记了，我自己猜的话应该也就是半个月，最多一个月时间。夏冰冰手受伤打了石膏，按照伤筋动骨一百天的算法，她跟袁浩恋爱也就是三个多月的时间。另外就是朱涛的老婆怀孕，也是一个计算时间的点。可以说，整个故事的时间跨度就是一年。那么再来看节奏问题，觉不觉得夏冰冰跟袁浩好像谈了很久很久的样子？
三段感情，初恋珊珊就显得特别炮灰，最后跟茅小春恋爱也不够长，还赶上了失明，这样来看，重心就有点偏了，女主的存在感弱了。中间这段感情抻的太长，就注定要放大夏冰冰性格上的缺陷来推动故事发展，同时为了不让女主戏份旁落，也要放大女主的个性。那么第二个问题就来了，男主正跟女配谈恋爱，那么女主的戏份怎么添？必定要跟男主有关，女主才能称之为女主，才能进入主线。所以女主茅小春有成为女汉婊的嫌疑。口口声声说是男主的哥们，可是经常很“巧合”地出现在男主身边为其排忧解难。从这一点来看，夏冰冰几次因为茅小春与袁浩走得过近而生气，不是没有没有道理的。然而后面她人设崩了，心机耍过了。第三，中间节奏过慢，显得珊珊妈庞阿姨这个人物留在上海显得刻意。最开始的时候，她为了给女儿鸣不平，留在上海，要报复袁浩。后面误会解释清楚了，她还留在上海，目的就成了单纯谱写黄昏恋了。

茅小春是个好青年，是个有缺点的好青年。
茅小春是三个女票里面待人最真诚、最好相处的，不单是对袁浩，对其他人也是。她是个医生，对待病人都一视同仁，耐心细致，温柔亲和。老患者袁师傅、难缠的庞阿姨、亲生母亲印月，哪怕是之前来寻事的艾奇，她都能做到认真负责、善待患者。
第二，茅小春做到了善解人意，设身处地为对方着想。袁浩与母亲的心结，在一群小孩当中，只有茅小春考虑到了袁浩的苦闷与为难，站在袁浩的立场上开解他。袁浩的公司成立，茅小春注意到他没接到活儿，所以把科室出游的事交给了袁浩。且不说后面发生的矛盾，以及男女主必定要出现在同一事件里的定律，单看这个行为，茅小春是一个心细体贴的称职朋友。
女主茅小春最大特点就是女汉属性，爽朗、大方、随和，不事儿精。在生活中，这样的女孩还是混得比较开的，男生女生都不会反感。如果她还长得比较美，那么估计会有很多男孩去追求她。拥有这样人设的角色做了女主，势必要放大她的特点，增添戏剧性，也有助于推动情节发展。
总体上来看，茅小春是个好青年，是个有缺点的好青年。敢让女主有缺点，这是勇气，也是进步。但是主角身上的缺点必须要慎重选择，主角可以有带着缺点，但是主角不能招人烦。
那么茅小春在第一集里面的表现就已经踩到雷区了，女汉属性也不能不讲理啊，为了增加戏剧性也不能以破坏女主人设为代价。而且在后面的集数中，因为女主戏份不能缺、节奏过慢、与女配要有对比，女主茅小春的人设也出现了不同程度的崩塌。比如说，在闺蜜与袁浩交往之后，还私下与袁浩有来往，虽说每一次都是巧合，但是也能反映出茅小春的女汉属性已经过渡到有失分寸了。从这一点来看，故事确实是以崩塌女主女配人设为代价来推动情节发展。

至于最后两人终于在一起了，可是集数也不多了，还赶上了失明这么狗血的梗。在此就不吐槽了，说点优点。前面费了那么大的劲，送走了珊珊，看穿了冰冰，总算迎来了女主茅小春的春天，原本就有点“众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”的意思。袁浩忙活了一大圈，才发现原来最适合自己的姑娘就在自己身边。经过了两段不成熟的恋爱，他已经变得成熟了，他已经学会了去谈一场本着结婚去的恋爱，所以他跟茅小春的感情早已萌芽，渗透在两人相识相处的点点滴滴之中，不再需要轰轰烈烈讴歌爱情的高大。（这种模式其实挺好的，拿捏好分寸的话，还是很动人的）
另外，失明这个梗确实狗血，但是这狗血洒得还不错，毕竟这是患难见真情的最有效方式。袁浩对茅小春的悉心照料、不离不弃，茅小春内心波动，情绪变化，也都在正常范围内。难得的是，他们在这种情况下，还不失风趣幽默，称得上是苦尽甘来。

再说说其他人物吧。
优质鲜肉罗一洋，人帅、心善、三观正，放着富二代不做，偏偏来搞自主创业。自己颜值高，还不颜控（其实你可以颜控的）。这个人物真是满满正能量，特别拉好感。就是在袁浩生日的时候，自作主张，一心想着可以上演母子团圆的戏码。也算不得缺点，只能说是年纪还小，以前生活也过得比较幸福顺遂，没法一下子就领会到什么叫设身处地。也好，人物形象更丰满了。

魅力腊肉朱涛。我觉得这个角色很有意思，演员功力也到位，把人物塑造得立体生动、魅力十足。

老好人袁师傅，绝对是个好父亲。他一个人带大儿子，辛苦自不必说，难得的是他没有让人感觉到丝毫的愤懑和怨气，反而总是以宽和待人。对儿子，有些事情他不明白，可能不太支持，但是他选择试着去理解，然后百分之百支持。袁浩生日那天，他给做了长寿面。他没有采用强硬的态度去教训儿子，而是从另一个角度渗透：袁浩你喜欢吃的这个面，其实是你外公教我做的，你念念不忘的这个美味，其实跟你母亲家有着千丝万缕的联系。他希望儿子与母亲和解，但是他放在第一位的，还是儿子的心情与感受。

再说说茅小春的养父母。当她的亲生母亲找上门来，养父母将小春的工作地址和联系方式交给了小春生母，这体现了他们的大度。当然他们也是有顾虑的，怕自己与女儿的关系受到影响，怕女儿受到伤害。无论遇到什么事，父母最先考虑的是什么呢？自己的孩子会不会受伤，到底什么才是对孩子最好的选择。所以小春养父母会有顾虑，怕不让她们见面会给孩子留遗憾，又怕他们见了面小春伤心，犹豫着给小春打电话，又怕生母只是去看看并没有透露身份的意愿，白白惹得小春难过。

剧中的另外一些人物，安总、艾奇、戴森林等等，就好像公司额外请的合同工，尽职尽责完成工作，领完钱就走人。他们来搅搅浑水，推波助澜，搞搞破坏，做完坏事之后就迅速离场，一点不拖泥带水。从人物形象上来说，不完善的地方太多了。一个总经理，护短也就罢了，还是非不分、公报私仇，找人跟踪抹黑，这总经理有这么闲的吗？

情节方面，真的是巧合太多、梗太老，人物背景基本就是贴标签，比如说珊珊的身份，我觉得换成律师也行，工程师也行，根本没体现出会计的特点。袁浩公司的派系斗争，也很儿戏。算了总经理都拿工作当宫斗玩，还指望副总经理能玩出什么层次呢？

总结来看，核心人物有成长，主要人物有缺点，人设容易崩，情节新意不足、狗血偏多。优缺点兼有之，只盼大家在大好时光里，再接再厉，共同努力。

原本想给《我是余欢水》单独写一篇剧评的，可总被其他作品拖延了。恰巧最近看了一部很棒的剧《做工的人》，我个人觉得两者可以一起聊一下。 两部作品同样改编自小说，同样是底层人物，中年男人的自救，同样是很“作”的人，同样是黑色幽默，《做工的人》比《我是余欢水》从各方...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 说实话，自己对于这种家庭剧什么的其实很上头。昨天还是前天开始看的这一部剧，然后花了不到两天的时间就把这部剧看完了。自己一开始看第一集，就感觉到这一家子很温馨，虽然那爸爸有点废柴，但是妈妈却很勤劳又贤惠，套用里面的一句话，像是一个太阳一般，温暖周围的人，不过...  (展开)