甜中带点鬼，韩剧版奇迹暖暖。女鬼社长IU，在线坟头发糖。服饰是真漂亮，在短短的16集中，酒店女社长张满月总共更换了一百多套造型，从干练职场风、复古风小洋装到高丽传统服饰应有尽有。

虽然有悬疑元素，然鹅，屡次送《德鲁纳大酒店》多次上热搜的并不是特效OR悬念，而是女主李知恩华丽丽的换装秀。发型、妆容和美甲也随着服装一直变化，简直是视频版奇迹满月在线换装，更厉害的是每一套造型都风格鲜明而且美爆。不过，别光顾着看换装秀，这部剧的细节彩蛋还远不止这些。

1.性转版美女与野兽。

这个细节比较显眼，看过迪士尼版《美女与野兽》动画的人应该都能get到。男主的父亲在昏迷时灵魂不经意游荡到德鲁纳酒店，摘下了灵树上的花，因为被张满月视为小偷，被迫和女主定下契约，把自己的儿子具灿星“卖”给了酒店，而具灿星正是能解开诅咒的那个人。除了性别转换，和原版《美女与野兽》的故事几乎一模一样。

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如果要用一句话来概括这部电影，我会这样说：这是一场教练与杨帆两者背后所代表的集体主义与个人主义之间无硝烟的比赛。影片一开始展现出了教练唯金牌论与狭隘民族主义对杨帆的理念压制，马上树立起了核心矛盾。教练对杨帆的理念压制体现在三个关系上，分别是国与家（“必要”时刻命令杨帆不顾父亲生死而重返比赛现场），国与个人（让杨帆放弃擅长的后程反超、看见杨帆摔倒后心情更多地是对拿不到奖牌的急迫而不是对她的关切），国与他国（对他国先进运动技术的不屑）。而杨帆之所以能够实现对教练的防反，同样是抓住了教练唯金牌论这一至高人生理念，这甚至压垮了教练内心狭隘的民族主义，即准许杨帆出国向其他国家学习先进的速滑技术以提升自身运动水平好为国争冠。当杨帆学成回国，师他国强技夺了多个冠军后，教练便低下了骄傲的头颅，并走进溜冰场内，接受杨帆在场外的“理念教导”，完成了两人位置的互换。于是后面教练听从了杨帆选择留下、听从了杨帆让她采取后程超越战略、听从了杨帆在比赛的“必要”时刻选择放弃。这三点都完成了对教练以往行为的修正。在理念的斗争中，这里杨帆劝教练留下，给出的原因与说话的语气则是出于“我们”需要（最后一代人的奋斗），而不是“国家”命令。到这里算是以杨帆为主的个人主义取得了对教练集体主义的胜利。如果两者的矛盾到此消解，也是一个不错的结局。但是影片高明的地方在于，杨帆在最后一场比赛选择了教练最初的命令，即采取领滑战略与“必要”时刻不放弃比赛。不同于教练，杨帆的选择是基于她个人与集体，她用与当初教练同样的命令完成是想告诉他，不要固执地站队一类主义并死守它最终的答案，而是要记住每种主义的方法论并学会在不同的场合有选择地去运用它们。杨帆与教练两者长久或敌或友的关系，同样也印证了即便人们彼此间存在不同的思想理念，都不应狭隘地给对方签上标签，都应该试图和睦包容、和睦相处。影片的缺点同样明显，主要是群像刻画的不足导致最后杨帆说出的“要与队友共同完成比赛”的理由显得很单薄，在主题论点上缺少足够的论据。在演员表演上夏雨的表现一如既往的稳定，孟美岐则是令我感到惊喜。她在几场复杂情绪交织的重头戏中拿捏得当，不重不轻，能让我完全信服。

肖战很特别.: “好像除了你，全世界的人都在教我长大，你不仅治愈了我，还治愈了所有喜欢你的人”万物生长肖先生是四月朝阳，满树繁花肖先生是心之所向，对于肖战 ，始于颜值 ，陷于才华 ，忠于人品， 继而惊艳了我的时光，这路遥马急的人间我只希望肖战平安顺遂那个盛夏的风将他带到我面前，吹来了我的热爱，夏天的风不会停，我的爱也不会止.肖战

韩国电影《灵魂脱离者》怎么说了，设定还是挺不错的！每隔12小时就会换一个身体！只是我个人觉得…剧情上格局有点小了，应该设定的更巧妙一点，更宏大点，更有意思、更搞笑点吧！结果这片就是黑帮片下面套了个带点科幻的外衣啊！此片在一些剧情问题上交代的也不是很清楚，难道就是让观众自己脑补吗？感觉此片唯一可取之处就是动作戏份吧！尤其最后那段枪战戏还是说的过去的…总之，我觉得这个灵魂穿越的设定不错，只是在这个剧情下…有点，并不是我想看到的样子吧！有点失望，你想的，和你最终看到的，不一样啊！（男主不停的换身体，只为救心爱的人…这就是爱情的力量啊！话说这个毒药这么神奇…为什不！？好吧）

个人评分5.5分（主观评分、不喜勿喷）

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在国产影视剧难出精品的现实下，我认为悬疑惊悚刑侦院线电影《梦境之源》是2018年我看过的的一部良心好电影。为什么这么说呢？可以从以下几方面来阐述：

首先，该片获得成功剧本功不可灭，剧情比较有创意，很接地气。梦，人人都会做，而编剧利用梦境做文章，由梦境引发的一系列剧情着实让我们眼前一亮。李昂在噩梦中进入一个死亡迷宫然后坠入深渊拉开故事的序幕。接下来他从梦中惊醒，发现原来是一场噩梦，观众也长长松了一口气。然而，这只是噩梦的开始，在他似梦非梦的生活中，他真正经历了非正常死亡。而在他临死前经历了一系列恐惧导致他的精神出现严重问题，他无法工作，只能靠打游戏才能平稳情志、苟且偷生。这时，他的女朋友受不了他和他分手。他的心理压力更大，不得不寻求心理医生曹井润的催眠治疗。几天后，他在睡梦中被电话惊醒，他接到前女友被杀的噩耗，而此时，来不及悲痛的他却杀害，而“杀害”他的竟然是参与破案的神探徐朗（化身电工，后面会交待，徐朗只是被李昂臆想成真凶），这是第一个大反转。随着剧情的推进，在编剧巧妙的编排下，观众被似是而非的剧情所吸引，也进入梦境，现实和梦境彼此重叠，分不清什么是现实什么是梦境，这就是本剧的高明之处。因为本片16号才公映，我不能剧透太多。观看整部片子我始终处于高度紧张之中，我被紧张而紧凑的剧情深深吸引。

其次，不得不说，该片的拍摄、制作都极其用心，可见柳珂导演是非常用心地做一部电影，因每个细节、每个情节、每个反转都合乎逻辑且制作精巧，演员的表演也可圈可点，特别是男女主角陈志朋、颜丹晨的演技都是在线的，加上方中信的加盟，为该片增色不小。

再次，本片很巧妙地营造出悬疑惊悚片该有惊悚、紧凑、惊心动魄、疑云重重的效果。让我的小心脏多次都悬着，其音效运用得也比较成功，营造出一种紧张、惊悚的气氛，剧情一波三折，扑朔迷离，我感到恐慌却欲罢不能。梦境之源到底是什么呢？一种神秘的力量拉着我想跟着片中人物去探索，随着剧情的不断深入，发现一切都没有那么简单，又经过几次反转，让我们不知不觉中被卷入黑色的璇涡之中，我们似乎也进入了梦境，分不清身处何方，心归何处。影片到最后，真凶浮出水面，让我们意想不到，也因此诠释了什么是梦境之源。

综上所述，我认为本片还是值得一看的好片！我是编剧吴艺伟，感谢大家关注本贴，也欢迎一起探讨！

搬一下短评：“第一集3星，第二集2.5星。雪山取景和音乐都不错，但动作设计较差，对于基本的世界观交代也只是一堆名词堆砌，才第一二集就不要钱地推出一大串宗派势力和物品的名称，明显是想营造大世界观却急于求成。至于表演方面，范丞丞在及格线周围反复横跳，担不起第一主角的位置，至于程潇，做一个没有表情的冰美人还是勉强可以应付的，另外几个年轻演员的素质真的是参差不齐。比较让人惊喜的是饰演凌承业的老演员周绍栋，前期塑造得观感最好的就是这个角色了 。”

为了避免被说没有好好看，晒一下我看前两集的笔记

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初中班主任放的电影，现在大一，看过无数励志电影，这部电影中的励志片段不过平平，渐渐淡忘了，但令我印象最深的是，当女主被学校开除回家时，奶奶在田地里干活，看见她先是吃了一惊，问她不是休息日怎么回来了，转而发现孙女悲伤的表情就什么都不问了，就笑着说去做饭了，没有责怪，甚至都没有追问原因。一个无条件爱你的人，无论你变得怎样，别人如何看你，对你的爱一如既往，你的内心会变得更坚强，不计较得失，心无旁骛地投入所热爱的事业中，因为无论结果如何，你永远是她的挚爱。不说了，要落泪了，我想起了我的奶奶了。

苏联文学理论家巴赫金首次将“复调”的概念从音乐理论引入到小说理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于“独白型（单旋律）”叙事的“多声部、对位以及对话”的叙事特点。米兰·昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出“文本的复调”，在探讨小说的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。显然，昆德拉认为在对复调的运用上，赫尔曼·布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：“在布洛赫那里，五条线索的种类彻底不同：小说、短篇小说、报道、诗歌、随笔。这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新。”（指布洛赫的小说《梦游人》）然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游人》仍旧没有真正实现复调的意图。但是，让小说的归小说，我们说回电影。

电影创作中对复调叙事的运用，同样会经历一个缓慢的过程。相对于《爱情呼叫转移》《桃花运》甚至《命运呼叫转移》之类的简单拼凑，宁浩的“疯狂两部曲”已经是一种有强烈“复调叙事”意识的电影试验。如果说《疯狂的石头》中各叙事线索还存在一定的内在联系（几乎所有人物、事件都指向一个共同的目的，所有情节都围绕一个中心——一块价值连城的翡翠引发的“疯狂”——展开），那么《疯狂的赛车》中这种内在的联系已不复存在（至少变成一种异质的联系）：把所有人物联系在一起的不再是决定他们最终命运的必然性，所有事件即使仍旧在同一时间与空间下发生，也不一定要围绕同一个中心——简单地说，一群来自五湖四海的兄弟，为着不同的目的（赛车手一心安葬师傅的骨灰，毒贩子为完成一笔毒品交易，杀手则是执行一次杀人任务，他们的命运互不相交），在一个个偶在的当下巧遇，他们的命运也最终纠结到一起：善恶到头终有报。说到底，世界最终还是归于平衡——这就为电影提供了一种可能性：让生活说话。

生活本身就是一场复调叙事，不论它看起来有多么荒谬，有多么不可理解，但生活就是生活；生活有时候可以解释，但大多时候无法解释，不能解释的生活，或许更能代表生活的本质。（善恶到头终有报，是理想的生活；好人不长寿，祸害遗万年，是现实的生活。）我们往往把生活比作一部交响乐，而电影对现实的这种复调式叙述恰恰说明：世界，我们所生活的这个世界，其本身就是一部充满无限可能性的离奇的搞笑之作。或者说：我们的世界充满着黑色幽默。但是电影终究要把理想的生活展示给人看，因为这更符合人们的想象。

《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下，在故事的结尾又让所有元素偶然相遇——我们毋宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇——可以说，导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。只是，电影本身作为对存在之可能性的揭示，对宁浩来说是否是有意识的？或者是我们强加于他的？电影究竟应该更多地展示理想生活，还是现实生活？——我们看到，电影评论陷入荒谬的境地：悖论无处不在。不过我们应当相信，在良莠不齐的中国电影作品里，近两年异军突起宁浩式黑色幽默，以及其复调的电影叙事结构，已经走在了中国电影艺术的先锋行列。

2009年2月27日

当声音整合时间，影像则用于时间的错乱和倒置。

【错乱】和【倒置】是导演这次内容创作上的精华所在，从她自己的采访可以看出她的大量思考。我这里列举一些所看到的影像制造的错乱和倒置：

1.殖民地域：导演所选择的故事发生地，有着前线和内地两个矛盾却共存的性质。

对殖民者来说，它是他们领土的【前线】，是可以制造新次序新规则的【新】世界

但对于土著来说，这片土地则是他们的【内地】，是【最本地，最居家】的地方，也是最【旧】的地方。

在这样一个矛盾的地方，尤其是对居于殖民者底层和被殖民者顶层的Zama来说，他所面对的影像其实会给他更多自我身份的错置和偏离体验。【disorientation】。而这一切都是靠影像完成的。

2.欧洲和美洲地域：

这样无中生有的地域，相当于一个高不上低不就的世界，其中还存在着对自己美洲身份的游离，和对遥远的欧洲身份的渴望。

我们曾经在《密阳》讨论里提的：在一个亚洲的闭塞村落里制造一个基督教。这个语境和情节其实和《zama》中的美洲殖民者在美洲原始地企图制造一个欧洲文明地的语境和情节很像。

也是我特别喜欢电影的一点；就是一群人跑去一个环境错误的地方强行而蛮横的模拟心目中的乌托邦世界。

为了制造一个理想的欧洲文明社区，殖民者本身也时刻在抵抗自然和原始文明对他们的强大洗刷。他们的家具和衣服精致却快速破败，假发也不断掉落被扶起来，他们躲在小屋子里靠黑奴来维持某种贵族感的生活，时刻得抵抗着，不要风尘仆仆沦为动物。在这种情况下，他们制造的世界其实从影像上就是一个全新幻想的世界，一个时间倒错和交混（很努力地开拓这片原始土地，使之“进步”一百年，但同时，其实也是很努力在“追赶”10年前的欧洲生活）的世界。所以，这种错乱也造成了这群殖民者成功与失败的双重心理处境。

3.身份错置：奴役人与被奴役。

表面上奴役与被奴役的双重职业，即殖民者与被殖民，限制者与被限制者的双重身份，自不必多说。

我这里想额外强调一下：身份错置还包含着更巨大的生命权利和地位的错置，这点尤其在影片里无数次出现的动物镜头里可见一斑。

在影片里，动物的出现总是处理得特别平淡，但其实细细想来，其实也很神奇。

在【动物-土著奴隶-土著贴身侍从-底层管理者-上层殖民者-遥远从未出现的国王】的权利链条中，动物显然是最底层，但当它们共存在画面中时，它们总是最自然，最淡定，有时候，它们会直接篡夺电影的主体目光，仿佛它们才是整个故事的全知扮演者，静静看着人类盲目持续他们的故事。比如电影好几次聚焦在动物的眼睛上，动物有时候直视灾难，也直视电影外的观众。

我特别喜欢电影后面，土著人打劫殖民者的时候，只说了句，要带走动物。那匹马从一群人过渡到另一群人，有意思的是，他们也许会引发血腥事件，会两败俱伤，但这匹马却是这次事件中最会幸免于难的存在。到后来，土著人又归还了这匹马。看到这里我产生一个疑问：人们都自以为控制了土地，控制了另一群人，也控制了动物，但其实，是最温顺的动物，最无声的土地，偷偷的操控着人。以前在人类简史里看到一个观点说，麦子会让自己进化的更容易播种收割，味道更好吃，看似被人大量食用，看似是牺牲，其实是它们在利用人帮助延续它们的基因和繁衍。

这个看法在zama中我再次体会到了。在动物/自然/人类文化的混合图像中，生命力量在不停地暗自转换，生物的身份和地位在偷偷交替。影片中的人们身处其中，他们不知道，也许动物和土地才是暗自控制他们的人，而这种错置通过影像才得以明确建立。

18年7月24日

虽然整部追下来都在期待编剧能给希度和易辰一个合理的happy ending，但说实话看完15集之后，我已经觉得无论结局如何，至今为止的剧情已经让我获得了足够的感动。而在今天，当我捏着一团被眼泪浸湿的纸巾看完最后一幕之后，只想大声宣布：《二十五二十一》是我至今看过最棒的韩剧!!!

当然我也想要he，毕竟跟着希度和易辰哭哭笑笑了7个礼拜，多希望可爱的他们能拥有美好的未来。但这个结局，我觉得更深刻、更真实，能够真切的感受到到编剧在非常用心的写他们的故事，并且在看起来是be的结局给了他们最美好的注解。在我心里，这部剧可以称得上是韩剧的成长了。

希度和易辰最后是不是真的只能分开？我记得当时看完《花束般的恋爱》心里也有一样的疑问。因为决定分开时的他们，依旧互相懂得，互相能够触碰到对方内心最柔软的地方，这份感情难道不足以让他们重新开始吗？

对于希度来说，这是她考虑了6个月的决定，或许比起易辰因为忙碌的工作不断的让她等待与失望，更加致命的是当她明白她的加油已经无法再为易辰带去力量了。远在纽约的易辰，面对着911带来的从未体会过的悲痛和绝望，因为不想传递负面的情绪给希度，只能逃避、内化；而这样的他在希度看来，只会觉得越来越遥远，“当在你的世界里，我的支持已经没有了力量时，我就再也抓不住你了“。在这个过程中，希度其实也在默默承受和内化，表面上是对易辰一再爽约食言的理解，因为支持而没有表达出怨言，但心里却在一次次的失望，最终绝望，并理智的看清这样的两个人，是不可能一直走下去的。

而白易辰，从曝光高佑琳、转到社会部面对一场场悲剧、再到911事件的人间地狱，成为记者路上的成长痛不断地考验试炼着他，而对于跟希度的感情，确实是缺少了心力去呵护和维系。就像回国后跟希度在隧道口的这张剧照，希度已经走出隧道站在阳光下，而易辰还在阴影中，就像对这场恋爱，希度已经做出了决定，而易辰才开始真正面对。

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从来没有看过这么三观不正的人。杀人毁尸最后逃脱法律制裁在船上悠闲地喝红酒？还有一群帮他作伪证的"真爱"？？！师傅帮他作伪证如此没有原则，难怪他教出来的徒弟也能做出这种没有原则的事情。都是伟大的司法工作者，简直让我这种小老百姓不寒而栗，以后还有公正公平一说么？？！真的是想爆粗口，整季10集从第一集>开始就为这个案子做铺垫，我忍着老套的剧情，尴尬的感情戏，强行植入的笑点，等待最后完美的反转，结果看到的是一个毁尸灭迹罪行滔天的人在众人的温情中被原谅，最后编剧打的感情牌弹幕竟然说好感动！感动你xx！这种局公放就是毒害观众的三观，如果你受了委屈就可以杀了让你受委屈的人因为他让你受委屈了！神经病三观！以后有这个男主的剧统统绕着走，接这样剧本简直是脑子里有虫！

有人说为第二季做铺垫，欺负我没看过剧？有这样用不正三观做铺垫的么？？即使第二季有反转，我也想说一句赶紧滚吧您勒