导演，筷仙应该这么拍！

一天，萎靡不振的男主发现筷子竟然自己动了，居然轻佻的夹起一粒花生米，慢慢送入自己的口中，嘴中弥漫着花生那诱人的香气，最后发现原来是自己的手在动，经过男主深入调查，原来是筷子里的筷仙感谢男主能够让自己尝遍世界的各种美食，遂将自己的灵力转移到了男主的右手上，是男主的右手变成神之右手！撸管从此不再是遥不可及的梦想了！！！

导演如果你要拍锅仙的话，应该这么拍才有看头！

一天，懒散不擅长做饭的女主赫然发现自己炉灶上的大锅动了，竟然自己生火做起了饭，香气四溢的饭菜让本就懒散的女主更加依赖自己的那口大锅，每天懒洋洋的躲在沙发上看时尚杂志，到了饭点就享受那口大锅里的饭菜，久而久之大锅终于忍不住了，突然飞了起来，砸向女主，然后女主晕了，然后身上的衣物突然没了，那口大锅就把自己的锅柄插入了~~~~~男友赶来发现了女主，惊愕中连忙把女主送去了医院，赫然发现女主竟然不是处女了，医生从女主那里检测到了大量的铁元素，顿时，男友和医生百思不得，认为女主是自慰造成的，然后女主伤愈回家后，赫然发现那口大锅锅柄上沾染着血迹，但是大锅里却没有饭菜，认为这一切都是大锅惹的祸！在女主的提点下，男友连忙召集了自己的狐朋狗友，将那口大锅放在桌子中间，开始请起了锅仙，锅仙说了想吃饭可以，但是要女主做它的女朋友，男友立马火冒三丈，抄起一根钢管想要砸烂大锅，而就在此时大锅里突然冒出了香气四溢的美味佳肴，男友愣了下，望着身边的狐朋狗友那迷醉在美食香味的表情，慢慢的放下了手中的钢管，跟那些狐朋狗友吃起大锅里的美味佳肴来，慢慢把自己吃的撑死了，女主望着吃死的男友和横七竖八倒在地上，同样被吃死的狐朋狗友，再望着大锅里香气四溢的美味佳肴，痴痴的笑着，慢慢的跟男友一样吃着大锅里的美味佳肴，第二天，警察来到现场，看着横七竖八倒在地上，被吃死的尸体，满脸惊诧！而此时，女主望着地上属于自己的尸体，再望着那口大锅慢慢显出自己的灵体，
“现在我们终于在一起了！”
女主望着锅仙温柔的笑着，与锅仙手拉着手奔向蓝天！

欢迎大家自创剧情，嘿嘿嘿！

附赠国产鬼片的拍摄秘籍！学会后，我们这些屌丝也能拍！

1、片子的费用极其廉价，大部分都给了院线和广电，剩下的钱只需买盒饭就足矣了。
2、想要省钱就只用自己的DV拍摄就够了，再高级的设备完全就是浪费资金！然后找个荒无人烟的场景，如果想要更加省钱的话那就在自己家里吧（参见B区32号）。
3、扮演鬼的话，最省钱的方法就是随便找个人，将头埋在面粉堆里，然后冷视即可！如果资金充裕一点的话就披个床单吧！
4、血浆？用番茄吧，或者买个超级红的布漂洗一下即可得到！
5、剧本？这片子还用得上剧本么？
6、后期制作？电脑软件处理一下就行了。
7、演员表演一定要浮夸，能尖叫尽量尖叫，否则不足以表示恐怖，最好有像女生宿舍那种炽热感！！！！
8、海报？全球这么多摘抄一下就好了。

等这一切都完成后，就可以坐等数钱了，嘿嘿嘿，怎么样？简单吧！！！！

什么？！你家没有DV？卡片照相机总有吧？
什么？！也没有？那就用手机吧？
What？！手机摄像头像素不高？！拜托！这不正好吗！显得有年代感，还神秘，而且还有纪实的感觉！

哦？你没试过吗？难道你不知道拿个20万像素的手机往幽暗的丛林里拍摄，感觉哪哪都像鬼吗？！

关于《翠翠》——含蓄到宁可失去的爱，执着到此生唯一的爱。

那是高中的课堂上观看的影片，先学习了文章，再看的电影。不知道是不是在影片中添加了自己对文字想象的缘故，以至于多年之后对那个皮肤黑黑但眼睛特别明亮的姑娘还是那么印象深刻。
在那场等待中，为我们展现的不仅是沈从文先生的对家乡魂牵梦绕的乡愁，也为我们剥开了一份爱情的隔膜。
爱情的隔膜，既善良又暴虐，既脆弱又坚韧。

有人说翠翠托付起我们永远也不敢再寻找的美好的梦想。我们为了很多其他的东西，放弃了纯净、含蓄而深刻的爱情，甚至催眠自己，不再对它有哪怕一丁点的幻想，我们包装着自己，最后用蔑视它来让自己心安理得，让自己能自然的走下去。

对于翠翠，她将永远是我心中的一个小女孩，尽管后来她明白了很多爷爷在世时所不明白的很多道理，她仍永远会在我极度需要安抚的时候一如既往的安静的等待着那个也许永远不会回来，也许明天就回来的人，展现着再不敢梦想的挚爱的温柔、天真与纯情。这种天真的爱情，原本是要微笑的，但是历经沧桑的人只忍不住流泪。

13岁的拉明·迈迪普尔和他的家人来自伊朗，他们一直居住在芬兰的一个难民中心。正当拉明开始享受学校假期时，他们家收到了噩耗——他们的庇护申请遭到了拒绝。迈迪普尔夫妇提出了最后的上诉，尽管面临被驱逐出境的危险，但是他们继续过着自己的日常生活，仍然努力保持着积极的...  (展开)

中美贸易战甚嚣尘上，叙利亚战火死灰复燃，特朗普微博怼王治国，曾经那个向往多元、自由、理解的美丽新世界开始变得血肉模糊之时，这部剧更完了第一季。 《此时此地》用一个家庭剧的外壳，承载了主创们对内外部世界变化的焦虑。 剧中，蒂姆·罗宾斯演一个美国大学的哲学教授，...  (展开)

      彻底的被英叔迷倒了，那小身板，那妖娆的身姿，那欠扁的说话方式。在深夜，我被他深深地震撼了，一改道长的风范，剃了眉毛，演起了潘金莲。身为咏春的传人，居然喜欢唱戏，这是一种多么和谐的存在，不受金钱诱惑，勇于做自己，二娣这名字取的也很赞，和英叔的风姿绰约相得益彰。
   如果说在片中，元彪是年轻的肉欲感，那么咱英叔绝对是岁月沉淀的魅惑。金宝兄也不错，很可爱~~
     看英叔和金宝教元彪打咏春，我都想在半夜跟着学学，多么地让人内心澎湃，然后我就在想，为毛我不去学点，多么地热血~
    剧情描述下：元彪身为一个富二代，一直认为自己武功超群，实则被家人宠着，家人买通师傅买通对手，实则是出了名的败家子。但是，在英叔刚正不阿的揭穿下，元彪认识到自己的不足，他没有内心阴暗性情大变，反而追着英叔想拜他为师。剧情一直在搞笑中进行，英叔虽然有点点被元彪小感动，但是他一直深觉元彪这些都是一时的，而且学武的初衷不好，所以一直对他不理不睬。
    好了，转机需要出现了。元彪其实不是一个人，又出现了和他一样的一个“败家子”倪公子，这次更甚，是个皇亲贵族，此人确实也有真功夫，但是他的亲人，XX王爷不希望宝贝孩子出事，所以，暗示手下，如果他切磋时遇到高手就解决掉高手，以防宝贝受伤。
   所以，咱英叔不可避免的被盯上了，戏班子除了元彪和英叔，无一幸免。
   逃出生天的他们回去养伤了，住所旁边就是英叔的师兄金宝的住所，金宝是个武夫却一直想做个文武双全，生活诙谐的可人儿，还有个胖乎乎的女儿。
   在这里，经过一些考验和技巧，元彪终于成为英叔和金宝的徒弟。但是，英叔病了，哮喘病，元彪带英叔回去治病，却不巧被倪公子碰上了，倪公子的跟班把英叔给over了，英叔不让元彪给报仇，英叔也是在社会上摸爬滚打过的，知道政府的人不好惹。
  在悼念会上，倪公子来拜祭了，他把两个跟班over了，然后决定退出家族，为了好好切磋，原来也是品性还算正直的好娃啊，元彪忍不住了，提出切磋。在切磋中，两人势均力敌，切磋的很精彩，元彪使用了金宝兄的一些制胜小秘诀，打赢了倪公子。倪公子在输了之后，大吼，元彪你好棒啊。噗嗤，笑了，很和谐。

所有视频在微博上。应该不算是剧透。。。 “由松山博昭、品田俊介、永山耕三执导，相泽友子编剧，桐谷美玲主演，该剧改编自大久保广美的同名漫画，讲述了无女人味的理科系女子城之内纯和同事一起进行“美的特别研究”，期待成为有魅力的女子的故事。” 【E1 - 兔子妆！】 ——...  (展开)

看剧向来看完一集删一集，这是唯一一部让我看了几集以后又把删掉的集数暗搓搓下回来的剧。在我看来，这才是一部正剧应该有的风范。
个人评判好剧的标准可能有些另类，除了普通衡量标准下拍得好演得好之外，我更喜欢那些主角配角每个人物都丰满的剧，没有谁为了谁而存在，没有为了凸显谁而削弱谁，而《镖门》就是这么一部正剧。它不是群像，不是每个人都有等量的笔墨去刻画，但是主到刘安顺、路瑶婷、李希平、戴戎，末到镖局里的陈爷、祁爷，每个人单独拿出来，都有其自己存在的价值和意义，都是一个个完整到看得出起承转合的故事。

镖门的感情刻画很发人深思，最主要的刻画点在“小男人与大丈夫”的矛盾上。不算贾克木这个奇葩，几乎所有男性角色不论主配，都在这两个身份之中挣扎；而四个主要的女性角色作为矛盾的冲突点，又成了剧里面非常亮眼的一笔。
小男人与大丈夫确实是矛盾很深的两个概念，由这一矛盾引出了剧中前期最主要的一个冲突：刘安顺究竟更顾全未婚妻还是把事业看得更重。
关于小男人方面，我在长评区看到有人提出刘安顺的精神出轨与戴戎的实行出轨，认为是刘的精神出轨导致戴的实行出轨，最终以实行出轨成全精神出轨。
我倒并不是很认同这种观点。用沁格格的话说，刘安顺是一个“很木的人”。尤其前期的刘安顺，是完全不会转圜的，不说开篇就因为刘安顺的规矩而自裁的马师傅，就单看刘安顺自己，连替去妓院的九贝勒护镖了之后骂自己都不带os的，而是大半夜地在大街上抱着刀一字一句地骂出来，不想做护嫖客的差事又不愿意求人就给自己下毒…就是这么个一根筋的人，说他会精神出轨未免也太高看了他，他要是有精神出轨那两下子，估计有些悲剧也不会发生了。那么在戴戎跟他闹翻前，他对路瑶婷到底喜不喜欢？我觉得是喜欢的，但是这种“喜欢”跟“爱”还是两种概念的，就如同我觉得他也是喜欢着沁格格的，但是彼时，他已经有戴戎了。所以刘安顺的喜欢就只是喜欢而已，发乎情止乎礼，始终不曾到爱的阶段。在他与戴戎的感情里，他对戴戎是一心一意的，因为在我看来不论什么原因，他对匪儿的情感到喜欢就截止了。也许他急吼吼地要娶戴戎是为了证明什么，但是就算如此，刘安顺这样刻板的人，娶了就是一辈子，肯拿自己一辈子出来负责的人，真心诚可鉴。不然对于戴戎和李希平的背叛，他不会那么伤心。
路瑶婷与沁格格都是属于刘安顺大丈夫一面里的。前期的刘安顺喜欢的是路瑶婷那一点狂放和敢爱敢恨，对高高在上的沁格格则是敬爱和些许无奈。沁格格的家教见识跟刘安顺是天壤之别，而她又是个心高气傲的人，刘安顺不主动，她也就只捱了十几二十年最后用一个拥抱告别。至于同路瑶婷的情感，意料之外情理之中…在他最初的潜意识里，路瑶婷是他镖局业务的一部分，在最开始的时候他把路瑶婷认作戴戎，甚至对路瑶婷还有那么一点不负责。至于两个人之间看起来所存在的暧昧，更多的是路瑶婷的主动，他自己是不知道或是无意识的。如果刘安顺真的娶了戴戎，他也一定会拿出一百分的心意对戴戎好，只也许会在未来漫漫几十年里的某一天突然又想起路瑶婷这个朱砂痣白月光，然后悄悄在心里感叹一下：“她很好，希望她现在也过得很好”就不会有更多了。但是也就只有路瑶婷这么个人，能成全刘安顺大丈夫和小男人的统一，她出场就蛮横任性，玩心很重，人生的前二十年从路宗山那里得到了满满的爱，她会当着一众土匪的面让路宗山给她当大马，起点同戴戎那种传统的镖门里守着规矩长大的小姐就不一样，所以只有她才可以陪他闯天下替他挡枪给他开镖路，也可以跟他在厨房里就着兰兰爹和娘的问题绊嘴；她可以舍了身家性命一心一意全都为他，她却也是个孝字当先父亲去世就挥剑断情的女中豪杰。
从戴戎和路瑶婷就延伸到山猫和李希平身上。
山猫是个小男人，从头到脚透着坏水和孩子气的人，很像十几岁叛逆期来了一直没走的初中生，还抱着游戏人生的玩乐态度。他卑鄙，他任性，他争强好胜，他睚眦必报，他口是心非也爱逞口舌之快。他跟刘安顺的关系很微妙，因为路瑶婷而开始恨刘安顺，最后却也潇洒地对着被他下了药的刘安顺说：“活着她是你的，死了她是我的。”然后第二天慷慨赴死，甚至在发现被设计的时候连吃惊都没有，而是笑着的。山猫总说猫有九条命，其实八条都是和叔的，最后一条留着给他大丈夫了这么一次，倒是轰轰烈烈，比他前面八条丢得要好看得多，光彩得多。
李希平前面是个大丈夫，刘安顺离开太谷给每个人下跪磕头，跪到他面前，他竟然跪下回了一个，当时这一幕看得我眼泪都快出来了。他在戴戎面前又是个十足的小男人，在那个年代，不算小言男主的话，有几个男人会放下尊严给妻子端洗脚水……可惜这么一个人，最终因为旧社会固有的长幼秩序变成了一个小人。看的时候翻评论说他是世事逼的，深以为然，我在看的时候也觉得师傅和戴戎对安顺偏心得多了点，他总觉得自己得到的少，一方面是他真的得到的少，另一方面是长期得的太少而产生了心理畸形，以致于在得的不少，刘安顺一无所有的时候还是觉得这世道亏欠了他。
至于另外的额尔赫和赵秀，非常完整的一条单线，从相互哄骗开始，到相互扶持而终。在额尔赫高喊出“我的宝贝只有你”的时候，他放下他满清铁帽子王后代的大丈夫身份彻彻底底成了一个小男人，他不再同以往一样强出头，不再动辄抡起长枪去打架，他终于为了赵秀肯低下头让刘安顺给他剪去脑后长长的辫子，安心地当个酒楼老板了。

搜了搜说这个剧本是编剧磨了五年才磨出来的，全剧观毕，虽然只看了一遍，时间也挺短的，总体看得也比较粗糙，但是这五年写出的剧本真的是值得敬仰的，不仅剧情深刻，台词也字字珠玑，黑话、京片子、各种历史全都有据可考，就连佟哈那句“什么都是浮云”放在这里都毫无违和感，只让人觉得诙谐风趣。编剧也是高明的，许多地方在看的时候明明一脸得意地在心里预测接下来将如何如何，偏偏剧情行到处总能出其不意将观众一军，就如安顺知道佟爷用鼻烟壶骗钱，我以为他会跟两个官差大讲道理，却没想到他递了钱求官差放人；安顺目睹了袜爷惨死，我以为他会在街上大打出手，却没想到他转身黯然离去；路宗山过世，瑶婷无依无靠，我以为她会跟安顺走，却没想到她清清淡淡一句“忘了吧…”就回了土匪窝，我以为安顺会跟标准情种一样追上去拉着她balabala说一堆海誓山盟，却没想到安顺默许了她的离去，只将所有苦闷压到自己心里……诸如此类多得很，所以看视频刷评论的时候往往看到评论区一群观众跳脚说编剧有病，其实这些出其不意的反转，细细循迹的话，其实早就埋好了伏笔：安顺用没有锷的刀领悟了化劲之后性格便变得外圆内方，隐忍要比耿直多得多；而编剧对于剧中女性的尊重则是通过女性的独立以及男性们对女性选择的尊重来表现。以这两条准则来衡量的话，一切看起来不可思议的转折也就都在情理之中了。因此安顺会选择废掉自己一只手为希平隐瞒，与开篇强逼马师傅守规形成鲜明对比，不止是因为希平曾与他亲如手足，更是因为在这几十年的打磨里，他已然明白一句“万事想来都在我”，别人的恶是别人所选，而他能做的就是对自己所正在经历之事作出最本能的选择——他善到极点，宁愿自己受苦也不想重蹈覆辙。

到了剧终，一声合吾，刘安顺再没有亲人，没有爱人，没有孩子，爱恨俱往矣，只剩下他一个人，徒守这几十年生死两茫茫。

=====================关于制作与演员==========================
这是我几年来看过最美的电视剧，看的剧不多，但也不算特别少，目前就拍摄来看，这部剧是真正算得上每一个镜头都跟电影镜头有一拼，上一部让我觉得拍得美的是大胡子的神雕侠侣中的几处外景长镜头，只不过大胡子的神雕毕竟是古典武侠，镜头的厚重感与本剧的深宅大院丛林土路相比着实有点相形见绌。
看过本剧只能感叹一句，不愧是一代宗师的班底……从服化、打光、摄影、配乐、分镜到剧本、台词、剪辑……规格太高，真的是太过讲究，以致于我看了这剧再去看其他的剧总觉得相比之下其他国产剧有些粗制滥造。
至于演员……
只有一句话：全都是实力派。
唯一让我觉得稍显稚嫩的是贾青了，并不是说哪里不好，而是配音的问题，总觉得路瑶婷的声音跟她的演绎匹配度不高，就常常显得她演的痕迹很重，早期甚至有点用力过猛。
整剧看完已经被王庆祥和倪大红两位老师惊到，准备去看看大明王朝1566和北平无战事了。
另外：安顺后面这顶假发真的是太出戏了，过于软萌…那柔柔的小刘海，看着都觉得硬气不起来…以及，后面连希平都粘胡子了，好歹给安顺也粘点不是……

武戏方面，作为半个功夫片&动作片的脑残粉，最喜欢的一段打戏是安顺两个小徒弟以及最后安顺和希平的秒杀战……
个人习惯原因，并不是特别喜欢动作戏里面加很多的慢镜头，振武和马彪的这段打戏，动作算是相当干净利索，招招都不拖泥带水；而安顺和希平的秒杀战，安顺出手劲道刚刚好，又快又准，希平没怎么反应就已经输了，虽然短了点，但是看着舒服。
至于其他的打戏，也是挺精彩的，比如很多人喜欢戴海臣单刀独战军队，安顺雪夜请灯，写意的成分多些，慢镜头用得比较多。但是演员比动作明星好就好在会演戏，不论是安顺希平还是戴海臣或是山猫和叔夏启尊，虽然都不是练家子，演起戏来却带了一股习武之人的气质，打斗中间的眼神也是相当好看，这就足够好了，毕竟看的是戏，演不出神韵就很尴尬了，至于其他的，都可以交给武替和剪辑。

而这个剧的问题，大概就是有时候难免曲高和寡。这个题材实在太过冷门，外加辫子戏这两年确实处在低谷期，我觉得大部分女生看到了都会望而却步。同时现代人缺乏某些常识也会影响人对剧的观感，就比如我刷评论的时候看到有人不知道票号是什么，从而不知道为什么镖队要运现银，然后开始说编剧写东西不带脑子，十万两银子只要换成银票让一个人送就好了——最终把它认定为剧本的漏洞。诸如此类的欲加之漏洞，两只手都数不过来。另外就是听说删了7集的戏，确实感觉20集之后的剪辑和衔接要比前面差一些…不过这种遗憾也是没有办法的。

这篇影评可能有剧透 本评涉及剧透，仅代表个人对【中二病也要谈恋爱！】系列作品的看法及分析。 第一季六花小时因丧父悲痛不已，看到勇太中二病的样子后，学着勇太以中二病的样子躲避悲惨的现实。高中之后中二毕业的勇太试着想让六花放弃中二，最终在朋友的帮助下，理解了六花中二的原因，并以中二...  (展开)

根据钟平同名长篇小说改编。把一长篇改成电影，是非常困难的事情，把短篇改成长篇连续剧倒很容易。 北京失婚记者还乡记。以一个精英（中产）高高在上的视角来俯瞰曾经的出身地，就跟那些用着京东天猫海淘的去嘲讽拼多多用户、看着南周三联讽刺快手抖音一样。 装13记者死怼着乡...  (展开)

     我一个人在伦敦经营着一家咖啡馆。
     但我过得并不好。
     我有一个很帅的炮友。连我自己都不相信，我居然能和一个这么帅的男人约炮，虽然他爆我的菊，还不停地说我的胸小，不过我不介意。我甚至让他假扮成我男友去我继母家，我继母不断夸他帅，让我很自豪，虽然有点恶心。我们最后一次上床，是在去我继母的展览之前，第二天他告诉我他第一次有了不安感，他从来没有对一个女人有这样的感觉。我以为这是好事，结果他在展览后甩了我，他说因为我他认清了他对另外一个大胸女人的感情，他想结束这段关系，跟那个女人好好在一起。我还祝福了他，有时候我也觉得自己是只猪。
      我还有一个很好的男朋友。他叫Harry，我们分分合合，每次我们分手的时候，他就会把我家一起大扫除一遍，然后收拾自己的东西离开，不过他每次他都会留下一件东西，这样好有借口回来拿，或者我大晚上假装喝醉酒去他家门口哭，然后我们就会和好。因为他有分手大扫除的习惯，所以当我觉得自己家需要清洁的时候就计划一次分手，很管用。我们最后两次分手，一次是因为我看着奥巴马的演讲自慰；另外一次是他让我不要自慰了，可是我做不到，所以我们分手了。我以为他会跟以前一样，留下自己东西，他确实留下了，但后来他让我扔了，因为他有了新的女朋友，我们不可能了。我并不伤心，可是，也还是有点失落，就像，一直握在手里的沙子，其实早就流走了。我只是有点失落。
      我有一个不称职的爸爸，他自打和我们教母结婚之后就没再理过我们。他们在法国买了一套别墅，却告诉我他没钱，在知道我没钱交房租的时候。或许为了和继母相安无事地相处，所以他明明看到我继母打了我一巴掌，也当做没看到。无论什么时候，他从来没有维护过我，都没有。我问过他，想过我的妈吗？他反问我，你想过你的朋友吗，我说我一直在想，他说他也是。所以他或许不称职，但我想和他和解，如果没有我继母的话。
我有一个关系不亲密的姐姐。她属于学历高工作好穿巴宝莉大衣的那一群人，她是一个严肃的人，而我是个女屌丝，我们想的不一样。有时候我会取笑她，偷她的东西，她会抓狂，但拿我没办法，这是我们姐妹间的独特相处方式。我在继母家里偷了个雕塑，想让我姐夫卖掉，我们分成，但姐夫把它给了我姐，我姐知道是我偷的，所以让我放回去。我放回去之后，我姐又偷拿了回来，因为她和我一样，看不惯继母那副咄咄逼人的嘴脸，她想保护我，我们第一次变得比较亲近。我告诉她，姐夫亲了我。要她离开姐夫，然后去芬兰工作，这样对她最好，她本来答应我了，可是并没有做到，最终还是和姐夫那个傻逼和好了，升职加薪的机会也放弃了。我姐不是不信我，她只是选择自欺欺人。而我，是不是也在自欺欺人？
      我有一个超级无敌好的闺蜜。但因为我睡了她男友，所以她自杀了。她本来是想让自己被自行车撞到，出点意外受点伤来挽回她男友的心，但结果却是被自行车撞到之后又被汽车撞倒，所以她意外死了，而且她到最后都还不知道，跟她男朋友上床的那个bitch，是我。而之后的我，陷入对她的无限思念，一个人经营着我们两人合开的这家“豚鼠”咖啡馆，但是生意很不好，经常会有一两个不消费来蹭网的傻逼。快没钱交租金了，所以有生意的时候我也想办法算贵一点，游客和其他地方来的人最好宰，只要告诉他们伦敦物价比较高，他们也没办法。我不知道Boo会不会原谅我，但我真的很想她。很想她。
      讽刺的是，在我被周围人背叛的时候，很绝望的时候，对我伸出援手的，居然是一个陌生人，可能出于同情，他同意了我的贷款。我能继续经营我的咖啡馆了，只不过，我还是一个人。
      或许，我只是太想我的好朋友。
      “I just want to cry, all the time.”

    首先我要骂一句——谁TM说《斗牛》是部喜剧片来着？还好看片之前没有看影评，否则一定会失去了二三分新鲜感和五六分感悟。
    将近一个月了，一直打算到电影院去看场电影，终因工作繁忙未能如愿。周六，待诸事略定、酒足饭饱之后，计划和老婆共襄观片盛举，一展因工作压力造成的愁容，于是先入为主的把“黄渤”+“喜剧”+“国产片”+“抗日”几个因素整合一起，选了《斗牛》。计划中，一定是“开始糊里糊涂后来幡然悔悟最终毅然决然投身革命的升斗小民”+“开始耀武扬威后来傻里傻气结果灰头土脸的日本鬼子”+“一贯智勇果敢百战百胜以一当百刀枪不入的人间大杀器八路军”的多年铁三角组合。
    看完，感觉这还真是一部不错的片子。
    作为一个屁民，其实最简单的梦想也不过就是有自己的一块田地、和自己的家人生活在一起。当城头变换大王旗、你方唱罢我登场的时候，其实都是“关我球事”。无论乱世还是治世，像片中说的，“男耕女织，这才叫人过的日子”。
    晚上和同事聊天，说起《中国大趋势》这本书，同事推崇备至，真感觉我们中国有力量，固然制度有这样那样的漏洞，在经济危机大潮来临时，一勺子下去还是能捞出不少干货。你看，现在经济危机，我们还是不错的吧。其实，无论是封建时代的康乾盛世，还是早期的国社党和苏共，哪一个没有造成经济腾飞、社会财富快速积累？如同《斗牛》里一样，扔给你一头必须喂精饲料你根本养不起的奶牛（其实后来证明也能养活），还让你把所有幸福都寄托在上面，可是总有一天我们是要收回来的。现在的国富民弱——房地产是个多显著的例子啊。

    关于《斗牛》的过度隐喻解读：
1.教字——有些大道理，其实你们也没弄明白，就别和我扯淡
2.难民鞠躬——受不受人尊敬，得看你穿没穿那身官衣
3.和平——无论权力如何更迭，牛二从来没有杀过一个人。老百姓只是有仇报仇有冤报冤

    其实，《斗牛》真的是另外一个版本的《活着》。一个与土地息息相关的民族和个体，无论经历多大的苦难，都具有顽强的生命力和哪怕是些许的美好梦想。在鬼子的铁蹄下奔逃、在城管的围追下奔逃、在拆迁铲车的推动下奔逃、在城市人鄙夷的眼光下奔逃，但总有一块落脚地，容得下你小小的生命和对幸福的渴望。在万众跪拜万人敬仰的广场上有那么一块碑。在江山更迭的神话中，其实你不过是塔克拉玛干的一粒沙，但在你的心中，在竖着那块刻着“二牛之墓”碑的地方，倔强的深埋着你和你的幸福，你和她一起看风卷云舒直至地老天荒。

一帮西方人拍的中国人故事的一部剧集，显然带着很浓的西方价值观。例如，即便外公是美国人的主角阿生，也不可能这么快的融入到美国的社会环境中，更不能和美国贵妇调情，因为他的20几年都是在中国清末，清末的思想禁锢是非常严重的，那个时候的中国人的思想是非常非常非常守旧...  (展开)

很不错的抗战剧，没有天雷滚滚的画面 情节，战争场面确实看得人热血沸腾，个人认为战争剧就是以战取胜，儿女情长的都是陪衬，这部剧做的还不错。 钟汉良，客观的评价一下，是个很有能量的演员，任何一个角色都能把握精髓拿捏到位，表现永远抢眼，不会被任何一个实力演员掩盖光彩。我可能会觉得这部剧有的情节上不是太严谨，但是钟汉良的表现绝对给这部剧加分。

以为是美食类型的，没想到是日常的中年夫夫生活。很有烟火气，很接地气，依然把普通民众拍的闪闪发光的日影。 自从宽松世代以来，日剧日影渐渐像追求“平淡、无欲”生活进发。也许这是我们社会的以后，不再一味追求满足自己无法满足的欲望，不再一味追求光鲜亮丽车子房子票子，...  (展开)

文/黄鑫亮

“传说很久很久以前”，这往往是讲童话和寓言万能又最好的开篇，之所以颠扑不破，主要是很久很久以前的神秘驱使着我们去探究，而由罗棋执导、著名老牌打星狄威、鲁芬和陈观泰携手一众新生代演员以及好莱坞年轻动作演员主演的夺宝喜剧片《鸡飞狗跳》，从不同的维度叠加了两个传说，一部电影囊括两大传说，一则传说让你眼见为实，另一则传说谈资不断，这或许就是我们要走进影院一睹为快的理由。


《鸡飞狗跳》围绕张家界传说的神秘宝藏展开，巧夺天工的旅游胜地要不是有文人骚客的诗词加持，要不就是有传说背后支撑，张家界历来就有“神秘宝藏”的传说，据说跟随明末李自成起义军东征西讨的大将李过，败退京城后曾一度与李自成隐居于湖南石门的夹山寺，李自成死后，李过带领了一百多人，雇了九艘大木船，将掠夺的金银财宝运往大庸，也就是我们所说的张家界，登上了天门山，那时李过已出了家，法号“野拂”，他出家可不是为了清修，而是伺机再起，然而抵不过形势的江河日下，李过忧患成疾，临死之前，他把宝藏分散于天门山上几个隐秘的地点。这样的传说引得后来人进山寻宝，但都无功而返，这些所谓的神秘宝藏也犹如融入了张家界的神秘景致里，而《鸡飞狗跳》讲述的就是富家少爷为了挽救家族危机，前往张家界寻宝，路遇各路人士的考验，惊险之余带给观众的宝藏就是满满的一箱笑果。


张家界的神秘宝藏继续传说，这样的传说就像给张家界戴上的神秘面纱，而张家界本就神秘的脸庞更经过透明的面纱让人想去了解，《鸡飞狗跳》的这群老牌打星们对于90后、00后们也是一个传说，港片盛行一时的录像厅时代他们无缘得见，于是这些就成了他们长辈口里不断提起的群星云集光影时代，他们会问廉颇老矣，尚能打否，《鸡飞狗跳》里三大打星的出演就给了他们一个答案。这可是当下特效发达、鲜肉们只有脸蛋没有身手的电影里所见不着的，再是3D的精致影像，也比不了拳拳到肉的那份快意恩仇。


《鸡飞狗跳》饰演功夫王的狄威是真正匹配得上这个称号的，他出道较早，经常与成龙、李连杰演打戏，虽说不及他们的明星光环效应，但一身功夫可是丝毫不逊，《A计划》里演过罗三炮，《龙在天涯》演李连杰的师兄，擅长跆拳道，加入洪金宝的洪家班，经狄龙建议改名狄威。《鸡飞狗跳》饰演酒爷的是陈观泰，资历更老，他是导演陈木川的哥哥，七八岁时就接触大圣劈挂门这门功夫，读中学时是运动员，后来获得邵氏导演张彻的赏识，成为了邵氏的签约演员，出演了清末拳师马永贞被观众熟悉。《鸡飞狗跳》饰演白妈妈的鲁芬上个月离去了，但“烈火奶奶”的形象大家是忘不了了，鲁芬出演了不少小人物，而且饰演过的角色大多是女扮男装，观众对于“烈火奶奶”的怀念，除了重温她演过的那些经典角色，也能看看这部电影里她是怎么样的演绎。


夺宝题材的电影往往会将情节架空，而《鸡飞狗跳》却能找到支点，分别是来自传说，实则夺宝电影最需要对于拍摄地点和线索的熟稔，这不仅能使电影逻辑清晰，更能让观众身临其境，值得一提的是《鸡飞狗跳》的出品人王宁和总制片人王湘少都是土生土长的湖南湘西张家界人，就是根据湘西历来传说的宝藏创造了这部电影，看似搞笑的电影可以看成是这两位湘西人儿时行走于崇山峻岭和断壁残垣的一个斑斓的梦，这么来看确实诚意满满。传说不会因为这部电影而停止了传说，只会因为这部电影越传越广，将来大家再说起张家界神秘宝藏，《鸡飞狗跳》也会成为传说里的一说。

柴静在《看见》里写道：真实自有万钧之力。 真实事件改编的影视作品，往往都具有震撼人心的力量。 从《杀人回忆》到《熔炉》再到《辩护人》，都是取材自真实事件的悬疑犯罪电影。 这些作品不仅口碑载道，有的还通过其巨大的影响力，反过来改变了现实世界。 最近，又一部同样改...  (展开)

这篇影评可能有剧透 有幸6.23下午看完电影后 银幕中的女主角立马站在了台中央 有这样一个见面会还是很欣慰的 导演亲口说这是他以前和女友同居时的一段经历改编的 而且那时候的女友已经是现在老婆了 一直很喜欢影片中后段，男女主角近走赛跑那一段 打赌赢的人如果是女主 就可以重新开始这段感...  (展开)

八十年代后期，在历史文化反思运动经历了它的顶沸时刻之后，大陆中国社会似乎陡然地遭遇到一个清晰、却轮廓不甚分明的终结。仿佛在一夜之间古老的中国与现代中国已相背而去。不堪重负而万古岿然的黄土地，似乎蓦然成了为“蔚兰色文明”所包围、所侵袭、所裹携的一块巨大的“漂流的岛屿”。这一终结感预示着一个久已延宕的民族新生与开端已然临近。于是，大陆文化再度经历着那为过多的话语所构造、所缠绕、因之而无名的期待。弥散在这一个世纪末的并不是沉沦与颓丧，而是一种浸透忧患的狂喜，一种升腾的热汽球般起浮、曳动而又岌岌可危的期盼。新世纪是一个为权威话语预定获救的日期，一扇赫然洞开而唯恐不及赶到而关闭的伊甸园之门，一个中国大陆终于被地球村所接纳或彻底开除其“球籍”的日子。这个历经百年而韵味常新的期待作为一个明确的现实政治意图和主流意识形态导向，似乎汲取、或曰榨干语言的意义系统，使自己成了唯一的、硕大无朋的所指，并藉此组织起一场能指的盛宴。雄辩而忧患的精英文化徘徊于一个空洞而巨大的启蒙命题面前；文学寻根派与影坛第五代则因失落了他们的物恋对象而悄然沉寂。于是，1988年，这一为形形色色的话语乌托邦与暧昧不明的过渡色所笼罩的年头，充斥着一种喧嚣中的寂寂。似乎在这世纪性的终结与开端之间，遗落了一块拥挤、喧闹不堪的空白。在新的开端到来之前，历史似不再伸延。此间，崔健一曲响彻全国的《一无所有》，除却宣告了中国大陆都市摇滚的诞生外，同时宣泄了这种焦灼而匮乏的心态。

在这一饶舌而失语的年头中，失落了“乡土中国”的文化艺术界不甚情愿地转向城市。显而易见，只有城市才能够成为并已然成为铺排那一能指盛宴的恰当的舞台。一如老中国历史循环的剧目宜呈现于黄土地、红土地之上；现代的中国将在世界性的大都市中开设它的假面舞会。事实上，八十年代中后期，大陆的城市已在悄然的扩张和兴建中崛起，都市文化和形形色色的城市通俗艺术已在不期然之间充满了都市空间，在超载的铁路、公路和公交线上已开始塞满了涌入城市并流转于城市之间的人流。“必要的”能指已然出现。八十年代后期，第一批具有现代都市文化意义的影片沸沸扬扬而又分外寂寞地出现在大陆热切而盲然的期待视野中。不再是工业空间作为现代城市的提喻，不再工人、辅之以知识分子作为唯一得到指认的都市人；夕照街、棚户区式的都市村落，似乎陡然从大陆文化的地平线上消失了。代之而起的，是立交桥旁的摇滚（《摇滚青年》）16，巨型万宝路广告牌下、蝼蚁般涌动的“后工业”的人流，十字街头的震惊体验（《给咖啡加点糖》）17，传统家庭模式的消失，徘徊于灯火明灭中的孤独的个人（《太阳雨》）18，是城市阴影中的罪行（《最后的疯狂》、《疯狂的代价》19。这是一次指认中的误识﹕“中国”已难于辨认。仿佛一夜之间，大陆城市已完成了世界大都市无名化的历程，而这大都市中充塞着“孤独的人群”。中国大陆似乎已成为一个完善而可悲的“他人引导的社会”。仿佛老中国已成了一阙遗落的旧梦；燃起纸船明烛，并不是为了送别历史的幽灵，而更象是一场盈溢着狂喜的追思。这一时期的城市电影正有力地参与制造或曰分享着那一社会性的集体幻觉﹕中国正在、或;已然加入了那一世界一体化的格局，世纪末的历史性起跳，将完成并完善这一历史进程。而对这一指认/ 误识的指认/误识则更为清晰有力地论证着一个“美丽的新世界”的降临。

然而，为那一集体幻觉所遮蔽，这一指认之指认者所忽略的，是这一中国的世界大都市表象，固然已不复为美丽的景片，但它更类似豪华的空屋、虚置的舞台；这一能指的盛筵并非一幅完整的都市景观。其中现代大都市无疑成了影片真正的主角，而除却作为都市景观之一部的无名的人流，影片中的人物——都市人却仍呈现为微妙的在场之缺席者。尽管他们分享着现代都市文化的能指﹕他们是摇滚舞者，是个体的广告制作人，是时装模特；但他们却是都市中的异类，生存在一片水土甚不相宜的现代环境之中。这是些疲惫、焦虑、彷徨无着的寻觅者。仿佛他们是老中国的遗腹子，无奈地被逐出了稔熟的传统世界。他们绝望地寻找着归家之路，或梦想在来自乡村的修鞋女（“上一个世纪的女人”）身上找还往时温馨。在这些影片之中，现代的世界、现代的都市仍在未来式中被归属影片中的年轻一代，而我们的主人公只能隔膜地投注其羡慕的目光。这便是《给咖啡加点糖》中，当小弟端坐在电视机前，为大洋彼岸美国航天飞机挑战者号的坠落而无声流泪时，主人公刚仔却在昏暗的背景中鼾声大作；这便是《太阳雨》中优雅但身心交瘁的亚羲在马路的另一侧近乎敌意地注视着生机勃勃的孔令凯快活地走去；现代社会、现代主义只不过是街头少女无意中溅染在龙翔裤角上的一抹广告色（《摇滚青年》）。他们的出演不曾填充这一现代都市空间，相反映衬出这一空间与文化的空寂。于是，1987年的城市电影在为那一集体幻觉提供了逼真表象的同时，暴露出这一景观上纵横裂隙。

“空荡的”现代都市在仍呼唤着“新人”，当代中国文化“内在地需要一点儿魔鬼。”于是，王朔恰逢其时地得到命名，（事实上，王朔小说早在八十年代中期已成为一种未被命名的流行，但知识界始终对这一陌生而可疑的作者及作品保持着矜持的沉默），成为八十年代末那一不无沉重和焦虑的狂欢节中一个必需的丑角，王朔的顽主们恰到好处地占据了这一寂寞、空洞的舞台，携带来一词组词施虐式的喧嚣，一份骚动不安的亵渎。于是，作为中国的“嬉皮士”/“痞子”，王朔补足了这幅中国正在并已然走向世界、同步于西方的乐融融的景观，加强了美丽的新世纪在望的意识形态幻觉。然而，至少在八十年代后期，王朔现象，与其说是这一文化/ 意识形态幻觉的制造者，不如说是刚好是这一幻觉的受益者。同步于世界的幻觉，使得现代西方成了唯一的范型，一个必需在参照、模拟中获得语言与命名的语境。因此，一个误读式的命名（以激愤声讨和狂喜称誉的形式），使王朔成了大陆世纪末的达达，社会与文化的叛逆。在社会性的命名与反命名的尴尬之中，王朔沸沸扬扬地成为一种流行色，一种玩世不恭的媚俗时尚。其反文化的玩世姿态和变权力话语为垃圾的叙事/反叙事能量，使王朔成了一种“现象”，一个当代中国大陆都市文化的重要能指。王朔成为了一种流行，却无疑不同于琼瑶、金庸之在大陆的流行；如果说王朔毕竟也贡献了一份抚慰，那么这却是一份创伤性的、或被虐式的抚慰。王朔是一类叛逆，但他所成就的却显然不是任一种先锋艺术；无论是他的谐谑，还是他的纯情；无论是他的矫情，还是他的挚情；无论是他的调侃，还是他的 “精神鸦片”20；都只是制造了一种终归老少闲宜的通俗，一种圣诞树式的色彩斑烂、又一文不名的热烈。王朔现象的出现似乎成了一次震惊体验，志识着一个文化断裂带的出现。一如现代艺术展上，行为艺术家的枪击事件为这幅陌生、邪恶的现代景观加盖了乐观的认证印记。历史感在消融。王朔之为“写字个体户”，似乎以他对其作品的成功促销，轻而易举地宣告了经典意识形态的终结。王朔的声名狼藉的顽主们，似乎指称着在无名的大都市中自如的游荡者。

事实上，八十年代后期“王朔现象”的出现，确乎伴随着一场现实的、而非想象的“文化革命”的命题；所不同的是，他与黄建新之《黑炮事件》采取迥异的角度。人们似乎在王朔的“千万别拿我当人”的宣言中发现了他的嬉皮士或达达味道；但尽管不同于阿Q，但这却无疑是在一种极度的自轻自贱中张扬着别一样的自尊自恋。而后者才是王朔之真义。所谓“千万别拿我当人”，当然不意味着自绝于人类，与禽受为伍；更不意味着自我放逐于现代文明，以自虐的方式流浪于都市的边缘；王朔之所谓的“人”，乃是特定的文化编码所规定的“人”，一套传统的关于“做人”的生存方式与价值系统。“千万别拿我当人”，旨在标榜他的顽主们是一种“新”人，一种为传统价值体系所不容、不耻的“新”人。其亵渎所在是“人”，非“我”。一如在王朔称之为调侃或纯情的作品中，顽主们不断被他人、尤其是作品中纯情的女性指称为“真人”、甚或“散仙”。与其说王朔是一个非秩序化的反英雄，不如说他是另一种秩序——拜金秩序的实践者与吶喊者；与其说他是一个边缘化的“散仙”、“真人”，不如说他更接近于那位唯物主义的半神、一个商品社会的成功者——大神布郎。事实上，王朔现象是一抹宽大、不无骯脏的杂色，是当代中国大陆的一个文化/反文化的症候群。

在80年代末的中国大陆，王朔率先成为了一种流行，但显然不同于此前流行于大陆的琼瑶、三毛或金庸，如果说王朔同样给出了一份抚慰，那么这却是一份施虐/ 被虐式的抚慰。王朔的魅力首先在于表达，一种亵渎式的表达；这并非对“不可表达之物的表达”，而是让高度程序化的、特定的权力话语在他的顽主口中语词施虐式地倾泻而出，使这些具有特定所指和语境的话语与王朔的叙境和话语主体构成反讽式的冲突；正是在这一冲突之中，原有语境中的神圣话语变成了一文不名的垃圾与滥调。王朔的达达意味和市井气十足的狂欢正是一场语词与亵渎的狂欢。然而，王朔并非如人们所指认的那样，是一个主流意识形态的自觉的抗议者，他不是、也拒绝如此这般地“拿自己当人”；他所面对的，与其说是意识形态国家机器，不如说是凭借旧日的权力话语系统一度神圣的常识表述；王朔现象与其说是因其反叛者的拒绝姿态而呈现出的社会边缘、或曰次文化，不如说他只是社会变迁与意识形态更迭之际的一个丑角与畸胎，一次不无绝望的入主努力。与其说王朔现象意味着经典意识形态的终结，不如说是一种（至少在80年代）经典的意识形态实践倒更为恰当。王朔之流行，王朔现象之成立，正意味着一种新的常识系统的兴起，已及它对中心、主流位置的觊觎。

王朔之为中国的达达，其怪异处之一，是王朔小说之形式并不具任一种先锋或反叛的形态。相反，王朔小说的形式是颇为流畅、工整的；换言之，他始终恪守着十分传统的、闭锁叙事形式（所谓“我还是愿意按小说中的情节逻辑走，给读者提供一个可以看懂的东西。”21）王朔的游戏正在于将有别于新中国政治、文化传统的意义结构得体地嵌入传统的叙事形态之中。如果借助格雷马斯的动素模型，似乎更容易辨认其对作品的意识形态内涵。在王朔80年代的大部分作品中，行为主体大都是“生着一张干净脸儿”的顽主，那是一个不从属于任何家庭或社会网络的街头游荡儿。而其中大陆小说中不可或缺的元社会的发送者——权威的指令者消失了，行为主体本人的欲望与意愿便是他自己行为全部依据。不仅如此，行为主体同为受惠人的扮者——一切为了自己，一切归于自己。叙境中的女性及相关的“爱情”故事，主能充当帮手或敌手阵营中的走卒，构成一个括入组合段，而非欲望客体（即使在他的“纯情名篇”《浮出海面》中亦如此）。王朔小说叙境中真正的、唯一的欲望客体只是金钱——一笔横财，一份介乎于合法与非法缝隙间的获取。而本文中敌手则可见、或不可见的、社会幽暝处的恶势力。与王朔的顽主们不同（他们“没有抢劫走私没有盗宝犯罪集团诸如此类的，有的只是吃吃喝喝和种种胆大包天却永远不敢实行的计划和想法，我们只是一群不安份的怯懦的人，尽管长大却永远象小时候一样，只能在游戏中充当好汉和凶手。”22），那些敌手才是真正可以杀人越货的歹徒。正是这一特定的动素模型的组合与旧有社会语境的参照，将王朔的顽主们定义为一种反英雄，一种并不新的“新人”——伴随着大陆都市化，商业化进程而出现的个人主义拜金者。王朔80年代的小说是一些关于欲望的故事，不过那是些关于物欲的故事，那是些将利比多投向商品与金钱的物神崇拜的孤独者。也正是这一动素模型中的敌手——真正的恶棍与不法之徒，将王朔的顽主们摒除在反社会、反秩序的一群之外。如果说王朔小说的语词奔溢与施虐，他的市井气的狂欢毕竟带有某种反秩序的特征，那么这只是有限定、有前提的反叛。它是对大陆中国政治色彩浓重的传统、道德、价值秩序、常识系统的恶作剧式亵渎，所谓“麻着爪儿玩回心跳”23；而其真义恰好是一种秩序化的行为﹕将商品社会的行为价值体系合法化，常识化。因其如此，王朔的顽主们绝少真正击败敌手，占有并保有那笔被追逐的横财（《橡皮人》24或许是其中恰当的一例）。事实上，在1987— 88年，面对着奔涌而至的商业化大潮的“一浪”，面对西方世界物质文明的表象和经济、文化渗透的现实，王朔的顽主们并非这一挤压力的抗议者，而是在一种闹剧式的喧嚣——“起道哄”中成为这挤压力的一部分。王朔之为边缘，并非出自边缘人的自居与反叛，而只是一种现实的无奈。事实上，只要商品经济尚未成为中国大陆的主导经济，顽主们就只能屈居边缘。毕竟，王朔的顽主恰逢其时地出现并得到了命名，终于填充了那个空荡而寂寞的都市舞台；在补足了那幅“中国大踏步地走向世界”的集体性幻象的同时，王朔之顽主的真实身份——老中国的不肖儿、文化大革命的遗腹子，正在不期然之中消解着这幅妙不可言的现代景观﹕仍是未死方生的中国，未死方生的都市。王朔小说仍是不甚成器的“现实主义”之作，一如他不无“谦逊”地承认﹕“我不过是时代的秘书” 。

然而，事实上成了王朔现象命名式的王朔电影（1988年，又称电影王朔年），却远没有王朔小说这般单纯。在1988年，颇为引人瞩目的四部王朔电影26 中，与王朔小说成为和谐的小狐步舞伴、成为佳联偶句的是米家山的《顽主》。影片的片头段落出现了喧哗、纷乱的大都市街景，伴着流行歌手王迪的调侃式的劲歌。而这幅生机勃勃、令人目不暇接的大都市谐谑曲并不象其它中国大陆都市电影那样，只提供了一具悬浮的、空荡的舞台，一张足以乱真的现代景片，而成了叙境中的一　喜闹剧——三T公司出演的一方乐土。与其说这是一部终“实于原作的改编”，不如说这一“电影版的王朔”，正是在对小说《顽主》的延伸部凸现了王朔的意识形态真义。影片构造了一幕小说中略写了的“三T文学奖”的发奖仪式；正是这一场景，成了当代中国大陆的杂陈的主流话语的大甩卖与活报剧。在一个喜闹剧的格局之中，以电影的话语形态呈现了王朔式的语词亵渎与语词施虐。伴着颇为深沉的音乐和着比基尼的女子健美表演和时装表演者的行列，交错出现不同历史时期的、关于历史的、革命经典叙事的原型形态﹕拖着辫子的前清遗老，挽着民初妖艳的时装女子（关于民主革命与“复辟”势力的话语）；头蒙白毛巾的持枪农民，押着一个日本军官（关于^_^领导下的抗日战争的胜利）；土布军装的解放军战士押送着将校呢军服的国民党军人（关于1949年^_^人在大陆的必然胜利）；梳羊角辫、着旧军装的红卫兵小将挥动大字报，怒向老地主（无产阶级文化大革命的经典情境）。于是比基尼们便与和神圣的“官方说法”的同台并置。不仅如此，随着音乐节拍的渐次加快与渐次轻佻，这台杂烩式的演出终于成了一场酣畅淋漓的Disco欢舞﹕前清遗老与比基尼携手，^_^与国民党军人执手言欢，红卫兵与老地主共舞。于是，此场景的意识形态意图便昭然若揭﹕它无疑是在调侃与亵渎中消解着权力话语的神圣与历史的深度模式，同时在宣告权力朝向金钱的转移。而取代了原小说中的泡舞场、搓麻将的段落，影片的情节链条将“三T公司”非价值化的一味的闹剧伸延为喜剧性的价值行为。当于观、杨重、马青围起油布围裙，在医院里代尽人子之责，而患者一家数十口人坐在三T公司要吃要喝时；当于观“义重如山”、毅然决定做替身演员、赚钱拯救公司于危难时；较之于叙境中的全部社会好人物﹕庄严的德育教授、老革命的父亲、“《挺进报》”的儿子、道貌岸然的肛门科医生、街道居委会的老太，王朔的顽主们无疑成了更真挚、更有道德的一群。影片本文便以反秩序——坑蒙拐骗、游手好闲始，以新的秩序化——“职业”道德感、个人奋斗、“诚实”劳动终。影片中元社会的负值呈现显见参照出顽主们在“新”的价值体系中的正值存在。影片的结尾处，在顽主们的视点镜头中，出现了被迫停业的三T公司的大门，门前等候的顾客排起了长长的队列，这无疑成了一次元社会的认可式。它在叙境中完成了现实中难于实现的价值体系的转换。也正是影片本文结构的完整之中，米家山添加了王朔小说所不具的想象性的完满，将人们附会于王朔的集体幻觉呈现为影片的本文肌质。

而其它三部“王朔电影”所呈现出的文化症候群，则比《顽主》更为繁复。其中最为典型的是黄建新执导的《轮回》。事实上，即使在第五代导演之中，黄建新也是极富社会使命感的一个。而对于一个富于使命感的中国知识分子/艺术家说来，他别无选择的现实立场便是对社会“进步”的信念和执行社会批判的责任；这种立场与位置的先在，已确认了他与王朔之顽主们的格格不入。然而黄建新们的困惑，在于置身于世纪之交的中国，置身于改革/变革的大陆社会，同时囿于“世纪之战” 的集体幻觉与话语之网，他们的社会/人类进步信念决定他们“必须”认同于王朔，因为后者无疑成了关于现代中国、现代都市的重要而有力的能指；是顽主们填充那昨空城，完整了中国同步于世界的那幅奇妙的景观。但是，黄建新们的社会批判立场与责任，决定了当他们瞩目于现代/商品社会时，不可能无视盈溢其中的个人主义的孤独、疏离、无名无助、与必然和拜金主义伴生的暴力及罪恶。但五四文化精神——科学与民主、或曰进步信念的自觉承袭者，黄建新们拒绝因一己的疑虑而动摇他们对“撞击世纪之门”的投入与行动。于是，黄建新选择了王朔，却因此而成就了一个布满裂隙与结构性自相矛盾的电影本文。首先，他在《浮出海面》这个王朔的颇为自得的“纯情”故事添加了主人公石岊倒卖批文、谋得巨款因而遭人敲诈的情节主线；并为这个顽主的世界点染一份绝望的痛楚和阴冷，而这份阴冷刚好来自于顽主们所钟爱的舞台——现代社会空间。影片中最为精彩的场景是地铁站中石岊和于晶的游戏、及美术馆里石岊和敲诈者的周旋。两个场景中巧妙的机位选取及娴熟的主观视点镜头的运用，将富丽、坚固而冰冷的现代建筑空间呈现为一处处颇为恐怖的迷宫，在都市的人流中、在不可见的角隅处似乎处处潜藏着威胁。尤其是在后一场景中，敲诈者身着全身黑皮衣、黑色的摩托头盔，放下的深色面罩上只有阳光扑朔迷离的闪烁；这一切伴之以急速地发动起黑色的豪华摩托，将这群歹徒呈现为极具现代色彩的非人形象﹕似乎这是群为邪恶势力所操纵的机器人或仿生物。于是，影片所呈现的这处世界化、无名化的现代大都市便与顽主们如鱼得水的老中国未死方生的空间发生了错位。它在成就、完满了那份集体幻象的同时，裂解着那份狂喜和乐观。其次，也是更为重要的，是黄建新将原作中石岊因车祸而致残的情节改编为主人公被敲诈者报复性地用电钻钻穿了腿骨。事实上，正是石岊的腿在钻头下血肉横飞的特写镜头之后，影片的叙事与意义结构断裂为两截。从某种意义上说，黄建新拒绝历史感的消散。或者说，其作品内在地需要历史感作为依托。只有参照着这一动态的历史进程，黄建新方能自如指认他的时代，定位他的人物，结构影片的表述。他因此而不可能真正认同于“爱谁谁”的王朔。深刻的人文情怀，作为一种“文化宿命”，决定他为《浮出海面》添上了一柄电钻，并在闪亮的钻头与血肉的人体相触的时刻，脱离了王朔顽主们的世界。似乎必须捉回亵渎并试图逃离历史网罗的逃逸者，必须为顽主们注入一颗灵魂、些许痛楚，必须让这如鱼得水的一群同样成为“水土不服”者。自这一场景之后，影片叙境陡然封闭起来。石岊与于晶成婚，敲诈团伙伏法；不仅石岊、于晶在一个窗幔轻拂的新居中享有一对一的、合法的婚姻关系，而且石岊还充满厌弃、义正辞严地痛斥其日的的同类。但这尚不足以为石岊赎回灵婚，尚不足以表达黄建新在美丽的新世界中体味到的痛苦和疑虑；他由是而为影片《轮回》设计了一个充满象征意味的结局。在这一场景中，石岊满怀自我厌弃地与自己的镜中象面面相觑，而后挥动手杖击碎了镜子。他扳倒台灯，将自己的身影投在漆黑的墙壁上，那朦胧的影子显然不能使他如意。于是，他用手杖在墙上勾出一个硕大、粗壮的人形。而那力士般的身影刚好与现实中孱弱的石岊形成了反讽式的对位。端详片刻之后，石岊走上阳台，翻身而下。而在影片的镜头设计中，石岊之跳楼，与其说是坠向夜色中灯光闪烁的街道，不如说是怀着绝望的情愫扑向空中的一轮红月亮。不约而同地，叶大鹰也为“橡皮人”设计了一个想象性的自杀结局。似乎通过这样一场象喻性的死，黄建新们为顽主设置了一个赎救式，在完满其使命感的同时，为影片叙事赢得了历史感。

然而，真实的历史感自有它浮现的方式。1989年，第四代导演谢飞的《本命年》27无意间成了八十年代的谢幕式。都市电影所负载忧患与狂喜的话语乌托邦，与李慧泉颓然倒下的身影一起消失于历史视野的画框之外。

这篇影评可能有剧透 一个战争造成的死亡，除了宣传片中英雄般的战死沙场，还包括被友军误杀（friendly fire）、被战友谋杀（fragging）、自杀、死于疾病或非命、平民的附带损害（collateral damage）等等。后面这些死亡方式经常被人有意无意的忘记，但它们加起来的人数可能不比前者少。本片表现的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 我第一次三刷一部剧，却又不知道从何说起。 看着两个人在一起，觉得这就是爱情最好的样子，而爱情最好的样子大概就是，独立的人格，适配的性格和我懂你。 我很喜欢韩智宇这种不以物喜不以己悲的性子，自己以外的世界，对他影响都不大。用书俊的话说，就是被铜墙铁壁包的紧紧的...  (展开)

    我怎么都预计不到，这么强的阵容，最后出来确实这样一个效果。

    电影最精彩的部分，应该算是“微笑死亡”事件里面，3个抢先便当的的嗝屁方式了，一个飞机摔死，一个跳水嗝屁，一个是跳舞时上天堂，说真的，因为知道谢天华那段过去，那个身段一出来迷死人，和卢觅雪那一段堪称极品了，哪知道这一段小高潮过后，电影就犹如滔滔江水，一发不可收拾的向平庸走去。

    除了导演王子鸣，编剧张炭，服装设计陈顾方，音乐黄英华，动作导演元奎，剪辑林安儿，演员，文章，李连杰，陈妍希，刘诗诗，外加一大票香港明星客串，哎，最后出来这么个东西，是可忍孰不可忍。

    光线要感谢《富春山居图》，有这部戏垫底，今年估计国片没什么烂的过这部极品了，《不二》基本上就是80年代的故事，包括笑料，台词，都像是80年代的，只不过是换了新时代的演员而已，文章一口京味普通话让我瞬间出戏，毕竟受港片以及TVB荼毒多年，粤语的亲切感无以替代，哎。

    不过元奎负责的动作部分，还算找回一丝昔日的影子，李连杰对邹兆龙，李连杰对吴京，李连杰对梁小龙，这3场打戏各有风格，可能一方面演员岁月不饶人，所以很少有连贯的打斗镜头，切得很厉害，遗憾啊，杰哥，你这次真是没节操，最后还和张梓琳来个爱的抱抱，omg。

   电影其实好多地方拿李连杰主演的黄飞鸿恶搞，比如他的角色叫做黄飞红，动起手其实那些动作什么都的确都很黄飞鸿，音乐都是当年主题音乐的变奏，玩一次两次就还好，结果通篇都用这个开玩笑，很出戏。

   黄晓明出场的那个部分更能搞，闹太套自从演了合伙人之后，也是越来越没节操，最后还模仿MIB来个假装记忆清除，o(╯□╰)o。

    在笑点部分，文章和陈妍希以及刘诗诗基本没啥化学反应，不过文章遇到柳岩那种犯贱的样子还蛮有意思，柳岩同学这次是物尽其用，各种角度展现柳岩同学的本钱啊。

    最后吐槽下结局，能别这么忽悠观众吗，一个猥琐大叔吹飞针，明目张胆的，当旁边的人都是空气，还是以为自己能隐形。

    这部电影最好的部分就是预告片，所有的精华都在里面了。

    可惜我半夜看首映外加赔上3小时睡眠，以及的士费用。