《红衣少女》这部影片构思新颖，即使放在现在重看，也能令人耳目一新。无论是生活场景的展现，还是人物形象的刻画，电影语言的运用 都显示出质朴清新的艺术风格。让人从平中见奇，淡中品味，小小的生活天地蕴含着深广的人生课题。

安然，一位16岁的少女，告别童年，步入青年，她以自己的眼睛纯真的去看待生活 以自己的心灵去感悟人生，呼唤人与人之间应有的真诚。这一人物是散发着思想解放时代光芒的银幕新人形象。

安然形象的创作成功最重要的基础在于艺术家对生活的亲切感受，以及对艺术的真诚追求。编导陆小雅从小说中受到强烈的感染，她的导演追求的是努力用自然客观的手法去表现 把人物塑造得真实可信，站得起来。

其实我还是更喜欢第一部的效果

首先是情节方面，第一部从一开始的的案情到引入真正的凶手都衔接紧密，而整部电影从一开始都为后面部分作铺垫，运海鲜的面包车，床底的痕迹，唐仁对被害者性取向的预测，这些不经意间的发现或语言都为让情节一步步推进以及最后彻底的反转效果也使人感叹。即使是猜到小女孩是凶手后，她最后的“笑”也能让观众吓一跳。

但第二部开始就引入了宋义这个关键人物，且有很多地方（宋义第一个发现书，发现死者后是他留下打电话报警，以及救下秦风后对其脸部的特写）都给出了明显的暗示宋义这个人不是凶手也是个boss级别的人物，让最后的反转效果没有第一次那样强烈。

人物方面

秦风父亲的原因导致他对完美作案的执着，所以才会有高考落榜，后来对女孩完美作案的无奈以及最后自身从这件案件中的成长。而唐仁看似花心，无厘头，却有着一段伤心的往事，并且他的举动总能是案件进展的关键。第二部中唐仁的似乎是为了强行搞笑而多出了一些生硬。宋义作为新出现的人物却只知道他的基本信息和杀人动机，对于人物的内心探讨过少。最后与秦风的对话我没太懂，好像是很有深度，但是我觉得与前面的衔接还是不太够。

细节方面

第二部的语言风格，称呼方面都与第一部衔接得很好。动作戏比第一部似乎更加精彩。但也是由于相似性，情节方面不会有那样出人意料的效果了。其实我还是很喜欢一二部的这种相似性的，老秦小唐，尬舞，偷衣服，莫家拳，两人互相“殴打”的假象，都让我觉得导演还是挺用心的。

反正贺岁片嘛，开心就好。

Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实

Intouchable是我看的第一部法语电影，也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌，今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面，我想重温原作给我的暖心的感觉，另一方面我不怀好意，我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时，我忍不住笑了，觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中，这部电影一定是别扭的，四不像的。可是现实狠狠打了我的脸，虽然讲述的同一个故事，影片中人物，情节，和叙事方式都向原著致敬，但是The Upside没有别扭，没有水土不服，是精彩的，是地道的，是纽约的。

因为想要看The Upside的笑话，我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评，所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事，但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同，这两部电影以小见大，向我们展示了些许。

片名：交流vs. 希望

作为一门艺术，电影应该要反映现实；从票房的角度出发，电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度，电影根植于，同时反映社会。片名，一部电影中心思想的高度凝练，能够折射出社会现实或某些主流观念。

Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”，这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译，“无法触碰”或者“不可触碰”。

当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候，一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了，但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”，“上升”“好的一面”。 豆瓣上，The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意，我认为取upside “好的一面”这个意义，将片名译为“希望”应该更贴切。然而，无论中文片名是“希望”和“上行”，The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。

这两部电影讲述同样故事，但却用了如此大相径庭的词来命名，在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中，什么是不可触碰的？这个电影由始至终展现的都是触碰，原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了，不同的阶层触碰了，健康的人成为了残疾人的“四肢”，家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻，没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西，一旦互相触碰，会发出极其美妙的音符。

The Upside当然有这些“触碰”的情节，但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后，各自人生还是回到了跟触碰前的圈子，他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中，两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭，买了大房子，并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”，或者说“让平时难以接触的东西相处交流”；而The Upside更突出结局，人生上行的可能永存。

社会：固化 vs. 流动

一样的故事，两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态，社会结构非常稳定，这就意味着阶层固化严重，没有什么上升通道，不同社会阶层鲜有直接接触，互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家，尽管法国也有不少外族人，但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习，里面的学生都是法国中上层阶级的小孩，本土学生绝大部分是白人，很少见到黑人和阿拉伯人，而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下，再加上社会固化，社会资源机会都在白人的圈子里，外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”，灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点，这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为，并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流，是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。

相比法国，有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国，种族之间的交流是要多一些。或者说，这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声，相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国，种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时，美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度，还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族，在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期，对于不同人，美国梦的具象诠释都不一样，但是还是可以抽象出一个共同点，那就是“上升”，实现财富增长，阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点，昨日穷逼屌丝，今日创业当老板；昨日家中还是床头屋漏，今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell，其实Phillipe同样，也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中，Phillipe也提到过自己曾一无所有，也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。

文化特色：浪漫vs.实用

除了反映社会现实，这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征：法国的浪漫主义（romanticism）和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后，我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。

首先，求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned，互寄照片来知道对方的样貌，而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反，在The Upside 中，当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是，Dell就直接阻止了，简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间，但是对书信传情的坚持，展现了法国人的浪漫。Google search省时省力，达到目的，是美国人对效率追求的体现。

第二个方面，生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来，所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看，法国人的生活情趣是古典文学艺术，讲究的衣着，欢快的舞步，抽抽烟，调调情，当然还有性。而Dell是通过毒品（大麻），暴力和性来拯救Phillipe，这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比，法国文化有着深入骨髓的浪漫，而美国人追求迅速get high的方法。

第三，迈向事业成功的方式。两部影片当中，Derris和Dell如何找到工作，开始事业是截然不同，这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜，这一招确实很文艺，很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐，而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能，这一点在我看来是非常的浪漫。美版中，Dell的事业成功道路就很常规，也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业，做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验，是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。

结语

我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时，也恰恰因为我的不怀好意没能实现，我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片，它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下，它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候，我也在细细地回味着两部影片，它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午，生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受，那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚，漆黑夜晚是冰冷的海底，高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光，但是却足以让人坚强，让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。

1、李连杰与胡慧中的那段打斗可列入武指经典史册，从擂台到踩人头到抬轿子，可以用花团锦簇四个字来形容；萧芳芳不会武功，但与胡慧中打擂台墙彩球这段剪辑的非常好，绸缎的运用也恰到好处；李连杰强大宝尸体的那段，虽人多但不乱；最后赵文卓与李连杰在台下的一段小巧腾挪就不仅是武指的功劳，两个人的本身的功底更重要。一部电影里竟然有四段好看的打斗。2、虽然打斗占了很大篇幅，但人物塑造依然精彩，不苟言笑的朱江，性格不羁的萧芳芳，一往情深的胡慧中，大男子主义但仍爱护家人的雷老虎。其中萧芳芳的苗翠花非常突出，雷老虎的那句“以德服人”应该是最佳台词，李嘉欣仍是花瓶。3、制作精良，但片头陈家洛骑马跳入船中的那匹马太假4、那一年赵文卓不满二十，虽演反派，但造型漂亮扮相俊美，几年后接过李连杰的班出演黄飞鸿

太太太好看了啊啊啊啊，四天把它看完了。男主帅的勒，真但凡是个女人都无法抵抗的那种帅，直接让老夫多年不动的少女心动了一动，而且也不知道是不是因为角色滤镜，越看到后面越帅，啊啊啊啊啊，后面几集，但凡有高晨的脸，我就目不转睛!胡老板被捕后，被逼问共党卧底那一段，高晨的照片简直帅到了极点啊啊啊啊啊啊，我特么，只想把他扣下来挂在床头天天看，这样大概每天起床心情都会很好!女主颜值也是我喜欢的，配上各色旗袍和礼服什么的，超级美丽超级吸睛!让我对民国时期的服饰美有了更深的感触!女主和女主妈身材好的勒，真叫人羡慕啊!只想马上减肥哈哈哈哈哈。好了，言归正传，说一说剧情吧。我觉得这剧剧情真的不错，谍战阴谋之类的都能让人看懂看明白，每每惊险剧情都让人绷紧心弦，很多场景都让人记忆深刻!比如女主咖啡馆设计暗杀男主那段，比如金棠之死，比如女主设计杀林主任那两次，一次书房，一次选美，等等。基本上都是环环相扣，铺垫秘密到揭露真相往往不过一两集，很舒服的模式。大部分扣人心弦，偶尔也能搞笑一下舒缓心情。逻辑上基本没什么硬伤，这一点在我之前看过的谍战剧中已经算是很不错了。有反转，也有出人意料，当然也有些狗血的，哈哈哈但是我都喜欢!以上是关于谍战方面的。当然，关男女主爱情方面的让人记忆深刻场景更多了，啊啊啊啊不对，应该说他俩每每在一起都让人记忆深刻!!当然首推电话亭告白，还有结局那一吻!!最后那一吻，真的想起来男主的眼神我都心碎了。太深情刻骨了!男女主真的男帅女美，太美好了!男二也挺帅的，当然跟男主不能比。每次男主低头专注看女主的时候，我都想失声尖叫，太宠太深情了啊啊啊啊啊啊啊啊受不了了。啊，不得不说，那段女主在教堂等男主，结果男主开车跑了的那段，真的够渣男的，但是没办法，谁叫他这么帅又这么深情!我一点也不怪他!男主使命感太重了，他是真真正正在投入生命得抗日，他明明那么爱女主却不得不放弃这份爱情，啊我真的能理解他!天哪，男主我已经夸到不能再夸了。喜欢这部剧，搞不懂为什么分数这么低!真的很好看啊啊啊啊啊啊啊!

开场5分钟就后悔了的程度。

一直走神 要是男女主刚见面那会我上厕所了，可能电影演一大半我才发现她不是个哑巴。

我以为是个喜剧啊我，我都没看主角是谁，我一看 东北 要钱 这起码下个饭没问题吧，我错了我只知道大潘出演了 我没注意到主演是包贝尔，包贝尔好像演不少喜剧，不知道为啥一个我也没记住。

全程也没笑出来过，甚至情绪没有一点波动。。也不是，查出来脑瘤的时候我想不会这么俗套吧，卧槽真是啊！

我看之前也没查这是翻拍啥了么还是咋，直接感觉就是把癌症韩剧的剧情直接甩东北了。那也不太对劲啊。

老妹处对象不？

不处，滚。

不处那你还钱啊？

没钱，滚。

老妹，我给你爸买裤衩了，处一个呗？

行行行赶紧处。

完了哥要嗝屁了，老妹咱俩别处了，滚。

end

我觉得节奏紧张还不错啊，在我心里可以拿个7分左右了，6集一共加起来3小时，故事交代的很清楚，人人心中都有原罪，怨，恨，佛的眼睛放大了负面情绪，放大了各种怨愤，回忆大多是因为要交代怨愤来源，这些都是故事情节里必须要讲的东西，看到第三集习惯了导演的拍摄手法，就能接受这样快闪式的回忆了。

闭关训练30天，酷热拍摄88天，全剧真枪实弹无替身，关于拍摄青春剧，我们是绝对认真的。

热血高校是红白游戏机的游戏IP汉化，剧情原创，和小栗旬大神拍摄的系列作﹝乌鸦三部曲﹞，没有连接关系。我们自一开始就没有，也未曾想过，在宣传上主蹭这个暗黑系列经典作。

有别于高甜洒糖剧，《结爱?千岁大人的初恋》金钟最佳导演许肇任先生，一开始赋予了这部剧集”中二”、”友谊”、”真正的成长”三个任务。

世上没有那么多的霸道总裁、傻白甜、玛莉苏，也不会动不动穿越、失忆、滴血认亲、变脸。更多的我们，都是在集体追忆曾经青春的那些年，一帮人在一起征服浩瀚星辰的雄心壮志。尽管现在看起来挺傻的，但那时候的小宇宙，可是生生不息的喷发。

整个剧组感情非常好，演员们也是。场上默契佳，场下笑哈哈。导演每回一上来说戏的，”你们就乱演”，虽把演员们给说傻了，却也总是能在最后呈现出一场又一场的佳作。

我们尊重剧本，我们喜爱现场走戏的氛围，我们喜欢所有人在炎热的夏天一起吃盒饭的光阴。片头、片尾、花絮、小剧场、海报，藏了我们无数的小心思，希望大家多多观看，你们一定会喜欢的。

青春校园剧大家总是以为主打各种恋爱维生，热血高校的重名(我们根据合约还不能不叫这个名字)也让我们受过质疑。但是，关于青春热血中二，我们绝对是有100%的诚意与信心，献上这一部崭新风格的"漫感剧”。

也请各位多多给予我们支持、鼓励和鞭策。

不算烂片，但是也不出彩。baby演技没问题，珊珊演技特别棒，造型好可爱。

不出彩只在于情节。首先，好人好得要命，坏人坏得要命这种剧情设置，就已经让我觉得这部剧不会洞察人性了，比起《隐秘的角落》大部分时间是好人，但是关键时刻突然阴你一下子的那种绵里藏针的鱼刺般的坏，震撼要小很多。第二，在其他悬疑片里，前面每一个不起眼的细节都会对后面找凶手中起到关键作用。而这部片却反其道而行之，不仅不起眼的细节对于后面找凶手没作用，刻意突出的细节（包括洋娃娃，小熊，奢侈品，高椅子，唱片，某些人物如作家）对于后面的凶手也一点作用都没有！！！

结局有些失望 意料之中 线索散漫且都是套路 看的感觉就是每次情绪和情节铺垫到该震撼到你的时候 欸 直接把高潮略过 姐妹情深太牵强 没有铺垫 怎么就三个人一见面就一见如故 生死相随呢宣扬女权吗 美宝怎么就变成了她们生命中最重要的人了呢？ 就只是因为美宝替她们受罚吗？私立寄宿式学校应该很贵吧，否则怎么会遇到她的建筑师朋友，但是亲戚嫌弃美宝是拖油瓶，给送去寄宿学校不是很合理，因为私认为亲戚家也不是很富裕。前面为什么要给每个人编排这样的故事 是每个故事都反映了一个社会主题吗，比如重男轻女，故意碰瓷，凤凰男等。如果大家集体撒谎的话，至少给个镜头让观众看到大家一起商量怎么圆谎吧？最后强行探讨正义和正确的概念分析太突兀了 女警察找楼王前妻一顿谈话 就拿到了关键性证据 来的太容易了 一位评论提到 楼王说一年前就不偷窥了 把通风管锁死了 那他前妻怎么就能当天就爬进去拍到了视频呢（除非楼王撒谎了）？我也很疑惑 很多挖的坑没填上 继父这么多罪行（猥亵，家暴，勒索）等，怎么就会被认为没罪呢？就因为弟弟曾经有过精神疾病 他的话就永远不能当作证词 即使有一天他康复了也不行 吗？ 警察在几乎要认定美宝是自杀的时候 竟然忘了美宝后脑勺那一棒槌，有谁自杀还要给自己来一棒槌？ 是怕死不透吗？美宝那一屋子的奢侈品（且同样的款式有两套）是谁送的（私以为是她的好姐妹送的，但好姐妹怎么会送两套同样款式的，要么就是没商量好，这么好的关系怎么就没商量好呢？）？还有许多回复提到的瘆人的小熊和那把靠背高到变态的椅子，难道都是误导观众凶手是保安吗？以为黑胶唱片是关键性的钓鱼证据，但是只是调出来一个无辜的人，无意中发现上面的指纹，之前女警察把黑胶唱片从套里拿出来的时候，就没有发现？胶片为什么被设定的这么贵？意义在于哪里？保安屋里恐怖的洋娃娃呢？ 一件衣服怎么就小时候七八岁穿 29岁穿还能到脚脖呢（当然可能是同款，同款衣服能让弟弟这么大反应，弟弟确实神经很脆弱）？一度以为美宝死的时候穿得像洋娃娃脸上还扑粉，是保安杀的，因为他屋里特别多的洋娃娃。美宝一开始怎么认识作家的（当然通过叶阿姨介绍，但是私以为交代一下认识过程比较好）呢？弟弟咋就得了精神病（可能是被猥亵的）呢？ 为啥还要买回那架童年阴影的钢琴呢？这不是自己折磨自己吗？弟弟的爸爸就是恶魔继父，美宝对弟弟的这种身份应该有所顾忌，而不是奋不顾身的保护和爱，或者两人有一番交心的谈论或者发生一件弟弟奋不顾身救姐姐的情节来辩护姐姐的爱。为什么叶阿姨就去当保洁了呢， 只是辞职，还可以找医生类的工作呀！真的为了两个的孩子，这辈子甘心这辈子去做保姆。弟弟的人设没立起来，不出彩。元旦晚会应该是重点戏，拍的太粗糙太马虎了，没有那种紧张感。行李箱怎么突然冒出来了？而且总觉得男警察有故事，或者只是个有个性的神探甚至是坏蛋（因为被控告猥亵），结果很平庸，因为同事牺牲，收养其女孤，不敢再面对正义了，所以颓废了。控告他的人莫名其妙的撤诉了，也是神操作。男警察跟养女之间的关系怎么由刚开始的不搭理变成关爱了呢？ 是不是每个男警察都要配一个有点叛逆的女儿呢？女警察的男朋友呢？看来我们可爱的展博真的是来打酱油的！弟弟当众行凶，还电视直播，是疯了吗，太dramatic了，艺术家就该这样不顾后果吗？所以这个剧告诉我们坏人永远都是坏人，千万不能给其第二次机会。

好的人物形象，不受作者支配，而是任由这些人物碰撞出来矛盾来促进剧情，而不是为了剧情而牺牲了人物形象。 全剧的人物形象就三个：好的好死的美宝和她的仙鹤狐狸叶阿姨们（当然每个人都有自己的黑暗面或者困扰），坏的坏死的继父，懦弱无能的妈妈。只能说继父人渣一个单挑各种社会精英们（国际知名建筑设计师林大森一家，楼王一家和红粉知己，曾经的医生，曾经的银行职员，继女咖啡店老板，作家，还有自己的亲儿子一场演奏会能赚一百万的天赋型钢琴家）还没落下风，且敲诈了那么多钱，真是可喜可贺。而且，没有一个人去报警，哎，是该普普法了。可怜了我家“普普”的演技。

私以为导演拍心理剧优秀，悬疑剧差点意思。

后续补充：很多评论认为我没看完剧，或者没好好看剧，所以才有这么多的疑问句。对此，我回复一下：首先，对于上述我的提问，我都可以想到合理的符合剧情的解释。比如，我也知道黑胶唱片是她们偷的校长的，所以很贵。我也知道弟弟心理有疾病，所以才会不顾自己的前途当众捅继父刀子。但是，我的槽点不在于这些剧情得不到合理的解释，而是这种解释对于推动后续剧情的作用微乎其微，换句话说，有点“雷声大，雨点小”。比如，黑胶唱片对于找到凶手的作用就是上面的指纹，那为什么还打大费周章地说唱片很贵，还要拿出去钓鱼呢？看到这些剧情，观众的期待就是嫌疑犯很有钱，很有品味，且经常会光临唱片市场。然而看到后续的剧情只是钓出来一个无辜的人，才发现之前唱片传递的信息是无效的，只有上面的指纹才是重要的之后，观众自然会有一种期待落空的感觉，或者有一种被之前的信息误导的感觉。第二，作为一名普通的观众，看剧不是我的职业，只是我的休闲。读博很累，我不想看剧也费那么多脑子，对于悬疑剧，我??多费点脑细胞，但是也不会像对待论文一样，仔细盯着每一个细节看。很多线如果埋得特别深或者特别多的无用剧情信息干扰后，我相信大部分观众也不会看完最后一集之后，还能记得第一集的信息并且把还原成一个完整的故事。那问题就是，电视剧的受众就是如我这般的普通人，就是我这种有自己事更重要的事业或学业，一遍吃面一边看剧，而且中间还被我的猫诱惑过走过神的人。所以，我不认为认为观众是特别聪明的，什么明线暗线都能看出来，我只能说，自己我是“懒笨”的观众。第三，很多人说立意大于故事。导演也解释说这部片的意义在于让世界上再也没有钟美宝，不在于杀害钟美宝的凶手是谁。但问题就在于这部片就是靠“谁杀害钟美宝”作为悬念钓着观众往下看的。这个问题就像是诱饵，我们这些“鱼”就是想吃到个诱饵才会“追”剧的。到最后一集观众发现原来这个“诱饵”这么“不美味”，自然会失望。感谢导演的这么高尚的立意。但是立意大于故事这一点我不认同。我认为每个导演都能拍一部立意好的片，但只有好导演才能拍出好故事，而是不是好故事由我们这些“懒笨”的观众说了算。作为其中一名“懒笨”的观众，仅代表个人观点，我认为这个故事真的很一般。

最后，再加上一句吧，看剧不是观众的职业，但拍剧却是导演的职业，但是“不专业”的观众讲逻辑，如何让“不专业”但有逻辑的观众喜欢自己专业拍出来的作品，确实是每个导演的修行呀。