Der Junge muss an die frische Luft

Biographie, Kom?die, Drama

Deutschland 2018, 100 Minuten, ab 6

Originaltitel: Der Junge muss an die frische Luft; Deutschlandstart: 25 Dezember 2018 (Warner Bros.); Regie: Caroline Link; Produktion: Hermann Florin, Nico Hofmann, Tobias Timme, Sebastian Werninger; Drehbuch: Hape Kerkeling, Ruth Toma nach dem Roman von Hape Kerkeling; Musik: Niki Reiser; Kamera: Judith Kaufmann; Schnitt: Simon Gst?ttmayr;

mit Luise Heyer (Margret), S?nke M?hring (Heinz Kerkeling), Julius Weckauf (Hape Kerkeling), Ursula Werner (Oma Bertha), Hedi Kriegeskotte (Oma ?nne), Joachim Król (Opa Willi), Rudolf Kowalski (Opa Hermann), Diana Amft (Frau Kolossa), Elena Uhlig (Tante Gertrud), Birge Schade (Tante Lisbeth), Maren Kroymann (Frau H?ttermann), Eva Verena Müller (Tante Annemarie), Katharina Hintzen (Veronika) u.a..

Basierend auf einem autobiographischen Roman von Hape Kerkeling, einem deutschen Komiker und Autor, spielt der Film Der Junge muss an die frische Luft 1972 im Ruhrpott, einem westdeutschen Kohle- und Eisenerzabbaugebiet. Im Mittelpunkt des Geschehens steht der moppelige neunj?hrige Hans-Peter, der in einer liebevollen und fürsorglichen Familie aufw?chst und auch die Begabung hat, im Alltag mit kom?diantischen Darstellungen die anderen Familienmitglieder zum Lachen zu bringen. Leider bleibt die Freude des Jungen nicht lange ungetrübt, denn seine Mutter wird immer depressiver nach einer unglücklich verlaufenen Operation, durch die sie Geruchs- und Geschmackssinn verliert. Für Hans-Peter wird gerade das aber zum Anreiz, sein gro?es Talent zur Kom?die zu perfektionieren.

Der Film, der von der dramatischen Kindheit eines der beliebtesten zeitgen?ssischen Komiker Deutschlands handelt, ist einer der au?erordentlichsten deutsche Mainstream-Kinofilme in den letzten Jahren. Der Film schildert lebhaft ein sch?nes Bild vom kleinst?dtischen Deutschland in den siebziger Jahren. Der junge Julius Weckauf, der die Hauptperson Hans-Peter in dem Film spielt, bringt ein tiefes Verst?ndnis für Kerkelings Kindheitserinnerungen auf, verinnerlicht seine Individualit?t und pers?nliche Ausstrahlung als ein einzigartiger Junge aus dem Ruhrgebiet, und er bringt dadurch eine herausragende Leistung, die zu einem überzeugenden Kinoerlebnis beitr?gt.

Der Film nutzt gleichzeitig Tragik und Humor, wobei er die beiden Aspekte perfekt im Gleichgewicht h?lt und damit die Zuschauer mal zum Weinen, mal zum Lachen bringt. Trotzdem ist Caroline Links Film wahrscheinlich nicht immun gegen schlechte Kritiken, denn es gibt Charaktere in dem Film, deren Anwesenheit keine Rolle für das Erz?hlen der Geschichte spielt und auch nicht zur Entwicklung der Handlung beitr?gt, und der Darstellung von einigen Schauspielern fehlen Authentizit?t und Wirklichkeitssinn. Nichtsdestoweniger ist das Portr?t von dem bewegten Aufwachsen eines Jungen in Westdeutschland in den frühen 70er Jahren sehr ergreifend. Ursula Werners Performance als Oma Bertha ist besonders bemerkenswert. Ich würde sogar behaupten, dass sie Julius Weckauf die Show stiehlt, wenn dieser gerade nicht im Mittelpunkt steht.

Auf der anderen Seite verliert der Film meiner Meinung nach viel von seinem Reiz für das Publikum au?erhalb Deutschlands, oder zumindest für die Leute, die sich in deutscher Geschichte und Kultur nicht gut auskennen, oder denen Hape Kerkeling nicht bekannt ist. Kenntnisse von dem soziale Umfeld zu diesem Zeitpunkt, zumal dem Drehort des Filmes und der damals üblichen Familienstruktur sind ausschlaggebend wenn man ein besseres Verst?ndnis von dem Film haben will. Dies führt natürlich zu einer Befremdung von ausl?ndischen Zuschauern.

Davon abgesehen ist es alles in allem ein gut gemachter Film und definitiv sehenswert, selbst wenn man keine Ahnung hat, wer Hape Kerkeling eigentlich ist. Es ist mehr als die Biographie eines bekannten deutschen Entertainers. Es ist eine Tragikom?die, die uns daran erinnert, wie wichtig einem Familie ist, und auch wie sch?n es ist, in schwierigen Zeiten von der Familie umgeben zu sein. Aus all diesen Gründen halte ich den Film für sehenswert und würde ihn auch weiterempfehlen.

有郑渊洁的童话在，怎么都是经典。

大家千万别用对自己30年前的童年的美好回忆去看待这部片子。这样的效果，虽然大家说是橡皮的人，但如果放在30年前，那还不是牛逼了，酷毙了，无敌了。如果按照30年前的老版本来做这部，大家肯定会批评，30年没有进步，还是那么低幼。

作为八零后，看到我女儿非常喜欢看，这就够了，他的小朋友们也很喜欢，让他们选择迪斯尼的动画和这一部，他们都选择了舒克和贝塔。这样的动画情节，永远都不会过时。难道他不比喜羊羊熊出没之类的要好得多？

跟着她看了几十集，我觉得真正的问题在于每一集太短了??

最近买了一些郑渊洁的童话给孩子读，现在才发现，有很多内容自己小时候都没有读懂啊。这哪里是童话，这就是赤裸裸的人生啊。感谢郑元杰，给了我这么美好的童年。

一段话概括

地球能源危机，准备通过“xx粒子”对撞加速机什么的创造无限的能量，结果弄得N个平行宇宙相互重叠，导致了地球出现第一二部的怪兽和外星生物，最后又想再次碰撞挽回，挽回是不可能的了，反正地球上全是外星生物和怪兽了，N个宇宙的东西相互混乱，地球人、怪兽、外星人，不止两三方。

首先我承认看到女主真的眼前一亮，觉得很漂亮，很温柔，而且女主本身就是一个很善良的人。护士的白衣，职责，还有她的善良，本着救死扶伤，对比起本片其他人（变态家族，变态警察，变态医生，变态病人……）她就像一抹光，她是本片唯一正常的一员，她的心很柔软，从医院的各种行为就可以看出来，她尽自己的努力帮助弱者，只不过她面对的都是一群看似正常人的变态，直到最后她仍然觉得她可以感化男主，可惜这是恐怖片，最后的那一抹光注定会被抹杀。短评都在喷女主傻白甜，背信弃义，无脑，我还真有点搞不懂，也替女主不值，我觉得女主真的和那些普通片子作死的无脑女（例如本片开局无脑送头的警察女儿）完全不一样，难道善良注定在恐怖片中就是圣母婊么，我觉得女主的行为完全是正常人应有的的反应和表现。

【详细】

10422515

本片中男女角色都各有一处落泪的情节。其中星爷的那段眼泪虽然比较“浅”，就是父子三人在“杯具”后还是痛痛快快庆生的那段。其反映出的是本片的中心思想----人间真情金不换。这一情节是本片最为触碰和打动人心的----把整蛊专家的誓言都撼动了，同时又与轻松幽默结合得十分完美。吴孟达老师，刘天王和星爷，他们把这段表现得非常自然和淳朴，几乎可以像片中那样忽略人物的表情。现在想想，要是没有邵老，上述的情节说不定会有所变数。在二十多年前我把这些忽略了，可能是把片头等几个情节作为最为出彩而印象深刻的，现在才知道是被肤浅蒙蔽了，还有很多自己认为是无厘头的都可能存在同样的情况。本剧终的皆大欢喜，显然也不是依靠我以往看重的那些得来，就像邵老毕生心血将幸福开心和多姿多彩带给我们，但其缘由是一颗坦荡耿直不贪荣华享乐的赤子心。

这部剧在2003年6月首播，没想到18年前我竟错过了一部好剧。这是一部史诗，人物有血有肉，性格饱满立体，每个人物都是活生生的，爱恨情仇尽显人性的复杂。土匪恶霸也并非一无是处，满口仁义道德的乡绅也会做违背天理良心的事。在人物脸谱化、故事荒诞化的污流中，本剧相当可贵。编剧和导演表达了原滋原味的关中文化：刀客、肉夹馍、香头会、水晶饼··· ···像《白鹿原》一样厚重真实。本剧画面、色彩、女性的服装都很美。很佩服墩子，背负家仇，从一个少不更事的少年成长为顶天立地的男子汉，快意恩仇的人生就是一部传奇。

悲剧就是把美好的事物毁灭给你看，本剧是彻头彻尾的悲剧，每个人都是不幸的：墩子父母、杨豹子、小白狼、许家、陈满强、刘十三、玉竹，一个个死于非命。玉竹的被害最让人痛心，她越是单纯天真就越发珍贵，她的死就更具悲剧力量。活下来的人并不轻松，终生背负苦痛、遗憾：喜凤、春妮、许望龙、墩子都失去了人生中最宝贵的东西，但生活还要继续，要做一个存在主义英雄，勇敢的活下去，这是关中人的豪迈彪悍。

他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头，金疙瘩银疙瘩还嫌不够，天在上地在下你娃甭牛··· ···

差评原因一：到底想让观看者收获什么？

是的，虽然这部纪录片题目叫pandemic: how to prevent an outbreak. 但是看完第一集后，我不知道where it leads to ---这部纪录片到底想讲什么？讲流行病的原理吗？讲流行病医生的生活吗？讲各个国家是如何预防流行病的吗？虽然题目是“如何预防大爆发”，可是我感觉第一集什么都在讲，但又讲得真的很乱。看完第一集也不知道哪些内容是铺垫哪些内容是重点 --- 比如一直拍医生的私人生活时，这个到底是重点还是铺垫？这个占据了很多时常的生活碎片又真的和“如何预防大爆发”沾边多少？感觉没有一点逻辑啊。

《神探大战》，真·无尿点。刘青云的演技真的炸了。林峰好帅，也有高光时刻。比较来说女性形象刻画不立体。以及国语配音真的太糟糕了。

很多人说不如07年的《神探》，时间太久了我实在不记得那部电影了，无法比较，且我个人认为没必要比较。本片作为一部商业电影，是非常合格乃至优秀的，不必强凹哲学神学的高度。

从悬疑刑侦类型的内容创作角度来说，《神探大战》对同类型创作和影视ip孵化都很值得分析学习。

以下影评严重剧透，警告??（毕竟不剧透没法评）

先讲主题，刘青云反复对女儿说了n遍“对抗怪物，小心变成怪物”（大意），还是用德语说的，到电影结尾才接出了后半句更为出名的“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。”

原文出自尼采的《善恶的彼岸》：“与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。”

这是一个非常常见的主题，悬疑小说创作十之有八是这个主题。人性之善恶，是佛还是魔，只在一念间。所以这句“深渊”我真的看太多次了，并不新鲜。

但本片讲这个主题的方式很新鲜，全片情节太密集节奏太紧凑了，善恶选择主要体现在电影结尾的刘青云身上，而刘青云是一个（疑似）神经病，原本就疯癫、偏执、人格分裂等等，总之不正常，似乎对于这样的人设会容易忽略掉善恶的本性，似乎他做出任何选择都是“正常”的，是“可以被理解和原谅”的。正因为如此，刘青云的选择才更加感动人心，他是不正常，却比看起来最正常的林峰，要更像一个“人”。

【详细】

145031070