一天就看完了全集，很爽，女主我很喜欢演技很自然，男主刚开始演技青涩到后期就比较好了，总的来说我挺喜欢这个神话故事，看了也有想二刷，歌曲真的都好听，男二演技也不错，作为下饭剧很不错??但是不足的是剧组经费不够，有些抠图比较明显，结局是开放的真的希望是真的就好了，看完有点不舍希望有二搭的机会

看完《幻想中的女人》（Una Mujer Fantástica，2017）后，我认为塞巴斯蒂安-莱利奥试图通过借助艺术手法和具象符号讲述一个最传统的故事，来刻画一个平凡而神奇的变性人，她的内心挣扎，以及她在智利社会的地位。

玛丽娜在整个故事中面临着三层压力。首先，是她焦虑地需要寻求他人的保证来加强她的自我认同；第二层是与她的爱人奥兰多的前家庭疏远的压力；最后一层无疑是对他人的恐惧和变性恐惧的压力，伴随着智利社会中无处不在的各种敌对情绪。

在个人层面上，玛丽娜有充分的自我认同，她的女性身份被自己认可和吸收，但当她遇到外部世界时却经常受到威胁。玛丽亚是有节制的，冷静的，她的行为和言语是有尊严的优雅的，几乎是一种情感策略，帮助她面对她收到的敌意，希望能保持她的自我认同。医生对玛丽娜的性行为和名字表示怀疑和困惑的态度，这与奥兰多的死亡没有任何关系。当玛丽娜因恐慌症发作而逃跑时，这种怀疑进一步升级了。突然间，逃跑象征着一种好奇的行为，可能与奥兰多之死的真相有关，只是因为玛丽娜的性取向模糊不清。警察来了，侦探找到了她，每个人都在挑剔她的名字，每次玛丽娜都需要强调她的代名词。这些折磨人的问话让她的心理崩溃，我们可以看到玛丽娜勇敢地选择忍受敌意，坚持自己的立场，但我们也看到她在家里崩溃，寻找发泄口来释放自己的情绪。

玛丽娜唯一的目标和愿望是与她的爱人告别。然而，这个看似唯一合理和应得的愿望却被奥兰多的前家人和机构当局拦截了。他的儿子布鲁诺住在公寓里，后来和他的恐高症朋友一起暴力骚扰她；他的前妻索尼娅疏远玛丽娜，禁止她参加葬礼，口头上侮辱她是个 "奇美拉"。警察、侦探Adriana、医生和体检人员，都对Marina行使了他们的权力，Marina没有被玷污，但作为一个少数民族，她只是一个变性女人而无能为力。面对所有的仇恨，她选择了忍受、消化，并以她温和的态度和手段来解决这个问题。她没有得到社会的支持，她只能靠自己，她只是一个普通的女人，她在周围的环境中没有主导权。然而，玛丽娜设法在混乱中生存下来。她设法找到了内心的力量，她爬上汽车，要求归还她的狗，她两次试图闯入仪式，最终她的爱使她找到了奥兰多。玛丽娜的神奇之处在于，她是一个普通的女人，在她的社会中没有特权，她有能力在崩溃后找回自己，治愈自己，继续生活。

这部电影的摄影非常有趣。吸引我眼球的是《幻想女人》的色彩和灯光。红色是温暖而深沉的，代表着强烈的爱。第一部分是用红色调的灯光，玛丽娜和奥兰多在俱乐部相遇，红色围绕着他们；黄色的阴影是贬值的感觉，玛丽娜失去了奥兰多，路灯覆盖着她；蓝色是平静、纯粹、真诚和理性，电影的后面部分大量使用蓝色来象征玛丽娜的选择和行动的温度。镜子在影片中被频繁使用。无论是她在街上遇到的大镜子，还是她放在大腿间的小镜子，每次她盯着镜子看时，观众也会被吸引到目光的方向。在这些盯着镜子的情节中，观众看到玛丽娜进行了一个自我认同的心理过程，这些反射不仅将我们与玛丽娜的精神状态联系起来，也为观众提供了一个反思她在之前的情节中所经历的事情的空间。玛丽娜幻觉看到奥兰多的灵魂，她靠在强风中，以及她作为领舞在夜总会自由表演的超现实情节，都是对玛丽娜情感状态的描述和她心理挣扎的体现。这些艺术方法帮助像我这样的观众与主人公有更多的联系，可以更好地随情节发展而流动。

值得摘抄的句子:?人就像天气一样，需要时间去了解，这世上不可能都是坏天气，有时晴空万里，有时刮风暴雨，而背后都会有原因的

?影响体感温度的因素是风，可能会因为风向不同，使人们即使相处相同的空间，也会感受到不同的温度。

?换季总是充满不确定性，不知道衣服该穿厚一点还是薄一点，在决定吃热食和冷食会犹豫一下，对于这股无法言喻的心情，究竟是对前一个季节的不舍，还是对下一个季节的心动，我有时难以区分。但是我唯一确定是夏天即将来临。

?能见度；观察远方的目标，计算能见度，人眼只要拥有平均视力，还是能够准确观测能见度，获得足以被应用的观测资料，尽管观测度如此准确却依然还要依赖仪器侦测的原因，正是因为人眼太容易因为外在因素而被遮蔽，变得狭隘，乃至失真。也许一段感情只有单方面付出，结果肯定是Be，就像女主自认为十年感情平平淡淡到顺其自然结婚，男主单方面热情给自己女朋友分享着美好的事物，但一切抵不过出轨的诱惑，也是凑巧了，两个人都是出轨对象都是对方的女朋友、男朋友。就像科长说的，人就像天气一样，需要时间去了解，这世上不可能都是坏天气，有时晴空万里，有时刮风暴雨，而背后都会有原因的，真心感受到气象厅工作的背后都是一份谨慎，大家都想被认可，但世界不可能完全按照自己的剧本来得。男主说的太恰当了，外遇就像一阵风，凡走过必须留下痕迹，无论明显不明显。为什么“渣男”总能理直气壮说出自己的要求并还会嬉皮笑脸说考虑告诉我，真心想爆粗口哇，出轨、还要求前女友的不动产卖了平分，不知道哪来的脸？真心气炸。估计女主这个时候才能意识到母亲和姐姐的劝说才是真的，果然当局者迷，旁观者清。哟ho，第二集手撕渣男场面，太解气了，给案例了，我永远希望女生们能遇到人品优质的男生，但是遇到这种人，首先要把主动权掌握在自己手上！！

为什么在第三集快末尾的时候，人要在失去的时候才懂的另一个人好，所以太容易得到的都不会珍惜，但也说明人与人的缘分还是很重要。

?局部性暴雨；人在热恋期且经历过前次的背叛，很容易对对象有点敏感体质，比如说认为没有解释清楚的必要性，男主跟之前不同的性格特点，还是前女友打电话过来，像很多人说的正确做法应该是公开免提说出自己的立场。保守派的女主可能站在她的立场，考虑事情应该更全面，不然说为什么官做越大，必须考虑更周全，跟男主肯定自己的看法的工作状态有着区别，让我好奇平时随手可观的天气预报，背后需要这么复杂的判断，真心不容易呀。而且女主跟男主工作意见总是不同，这就是为什么大家说的，找对象不要找同行的道理吧。在外坚持十四年工作少回家的严前辈，以为为了老婆孩子回到家，能获得老婆孩子的渴望他回家的念想，结果不是的，从未跟父亲相处的孩子对他是陌生的，这就跟厅长工作还得家人在一起是有区别的，在电视剧总是会很特别对错误案例，为了工作会忽略家人、朋友，但是在难过的时候、开心的时候，不如跟他们分享一下，毕竟同甘共苦。而且沟通对什么关系都挺重要，也许你不说，我得靠猜，我会累，你也是。就像男主很好，先表明自己的好奇，不去猜，问了女主，彼此之间公开好奇的点，也解除了误会。所以不要去猜，不要去猜，好奇就问。

为什么父母会觉得孩子结婚是一种幸福的象征？催婚就是为了我们好，这点我是不理解的，我见过很多父母因为其他家长问候了是否结婚，觉得还是单身未婚有点没面子，所以会去催自己的孩子，建议各位家长们先让自己的婚姻状态保持一个幸福的状态，不用去催，孩子自然想渴望拥有一段幸福的婚姻，虽然很难，却珍贵。

渣男万能鉴定之一：将错误全部怪于你身上，只有我才能容忍你，听到这句话请快跑吧，好的感情是会让你自信并幸福，而不是每天得过且过，女生还是搞事业最帅了，让自己的生活变得精致又美好，这个状态可以不是因为任何人，但是因为自己就足以。

?也许作为职员，被上级安排了重量的分析报告，首先会把锅扔了上级，工作中会捡了绿豆丢了芝麻，但出错，锅永远只是上级。就像秀真在分析报告时，却疏忽了监控况，导致暴雨的来临，所以还是收到了举报，但就像主任说的每小时80毫米的降水量，有些地方没事，但地势比较低的地方已经有淹水状态了，气象厅必须如此反应这么情况，所以掌握大量数据也是重要的工作，不要以生产者为中心得预报，而是要作为需求者为中心得预报。(不过个人感受，女主安排工作量，下属首先不是服从，都是有自我意见分歧，但我觉得女主考虑更多层面，这就是为什么老板和员工的区别了。

?编剧很会搞事情嘛，居然开头就是修罗战场，女主送前辈去汽车旅馆，原因是清楚知道前辈“离家出走”，而男主却恰恰看到并误会了，而女主又因为陌生女子触碰男主而误会，他在此处的原因是什么？我觉得女主内心肯定是不好受的，“出轨的回忆又在脑海中浮现，当那些伤痛的记性越是深刻，就越会害怕受伤，如同被困在高楼丛林的空气，我们就那么受困于自怜与痛苦之中，不停地在原地打转，将自己隔绝于世。

两朵云相遇，就会发出轰天巨响，我也希望与你相遇之时，能够不自觉尽情地呐喊，两朵云突然相遇，会闪现一道光亮，我也希望与你相遇之时，能照亮早已迷失的方向。

你闪耀着光芒告诉我，雨水须和雨水相遇才能溅湿彼此，两个人的相似之处有助于了解彼此的心意。

万事会把话说清楚，特别有过阴影的人总会提出如果有一天你变心了，要第一个告诉我，虽然得知你变心会让我很难过，但让我更加心碎是一无所知就直面事实。

?臭氧警报，女主因为恋爱十年，认为耽误太多时间去了解一个人，所以想跟男主同居，而男主又跟前女主同居的经验，都害怕悲剧重演，两位淋雨的人都在安慰着彼此。说实如果是列入结婚的对象，会考虑同居，因为一个的生活习惯、性格都能更好了解到，人是可以包装，但不可能随时都包装着。还有女主因为解决自己的组员的去处，居然邀请自己到房子，说实话这里有点尴尬和不应该。

?不适指数，男二是搞笑担当吧？居然喝酒醉去找前女友讨个说法，说自己老婆跟别人同居过，女主真的是天使，居然还能说出爱一个人，就必须敞开心胸，连同对方的过去一并接纳。

没什么好说的，都是自己找的，三观尽毁，智商下线，欺软怕硬，爱慕虚荣，她这种人设，跟崔大可也是绝配了。看到她寥寥无几的反抗之后就默默享受了崔大可的暴行之后就明白了她到底是想要什么，不要说她是弱势，当初那么大体重的王指挥在小树林里猥亵她不还是被她轻松逃脱，她就是想要崔大可，婊子的心机一览无遗，而且还是内射怀孕，如果真想反抗可能吗，这一切都是她的安排，靠怀孕绑住崔大可，但要堕胎以免留下麻烦阻碍了她靠给别人卖肉上位的脚步，结果事与愿违，满盘皆输。这，才是婊子应有的结局

朝子路过玩着鞭炮的小孩，来到了美术馆，在一幅两个女孩的照片前停驻凝视。一个男人哼着歌从旁路边，在朝子观看的这幅作品前略微凑近（这个举动是否有意呢），虽然摄像机并没有呈现画面，但玻璃中应该映射着两个人的脸庞吧。朝子略微在意地向继续移动的男人投向目光，但没有更深的行动；男人走马观花似的走出了牛肠茂雄作品展。当朝子离开美术馆时，那个男人刚好走在前面，依旧哼着歌。这时的朝子不只是“略微在意”了吧。

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这辈子虚度40多年，但是已经去过三次敦煌莫高窟。第一次是单位组织的旅游，跟着大部队走。但只去了一次，就爱上了这个地方。我也说不清自己具体喜欢什么，就是觉得特别震撼，每一座佛像就像一把钥匙，把我内心某处一直被封印的记忆一层层被打开。第二次是因为出差去西部，距离敦煌大约700公里，办完事情之后咬咬牙又开车去了，一个人细细品味和一群人走马观花的心境又完全不同，别人旅行是忙着拍照，我却忙着做笔记，回到上海之后，竟然有种心灵被净化的感觉！

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无聊看了《山炮进城1》和《山炮进城2》，说实话，这两部剧看下来完全没有一点收获，要说幽默也没有多幽默，感觉就是几个演员在闹笑话一样，让我感觉不仅是他们自娱自乐，导演也是自娱自乐，就连观众也是自娱自乐，完全抱着看戏的态度。“山炮”指那些说话欠考虑、见识浅薄、说话不计场合、莽撞的人。显而易见，两部电影里完完全全向观众传达出山炮的精神，山炮气质一览无余。朱大海、陈友亮、二英、小菲四人阴差阳错掉进了装沙的货车里，来到了梦寐以求的大城市北京，开始了他们的闯荡生活。二英因为长得美，再加上是农村女孩天然纯真，被狗仔看上当模特拍广告，从此开启她的星路。二英来北京的目的是找他的心上人“史蒂芬”，想的是和他一续前缘，没想到史蒂芬是个伪君子贪图二英的美色，起了不良动机，欲侵犯二英，好在及时被有亮和大海救下。陈友亮和小菲进了传销组织，不仅没为组织谋来利益，因为胃口大倒还亏损了公司的利益，不得不被老板辞退，他俩不从，差点被揍成猪头，偏偏警察又及时赶到救下了他们，这又是一档子有惊无险的偶然事件。于是，几人在经历了一些列挫折后就要回农村了，只有二英还执迷不悟，在刚刚尝到了一点成功、物质的甜头后，即使知道身边豺狼虎豹满地跑，还是舍不得自己才刚获得的一切。也是，要是二英这个主要人物都回农村了，那《山炮2》还怎么继续呢！话说到这儿，《山炮2》更奇葩，全剧充满吐槽点，比第一部的炮味更足。第二部小沈阳全程参加，第一部只演了一个几分钟的街头小流氓，没想到第二部摇身一变成了公司老总，不得不赞叹编剧的脑洞大开。小沈阳在这部剧里是一个很大的看点，因为相比而言比其他明星都要出名，自带搞笑性质，不过我还是更喜欢潘长江的幽默。加入了两个小强盗，一看就是个水货，傻到家了，只会看着别人的成功，从来没有想过自己有没有那个脑子，抢个银行也没动点脑子，倒被欺负。Sunny哥是全剧过程中最值得吐槽的一个人，一个好端端的艺术家，竟然为了得到二英而想出那么蠢的办法，想给几个山炮拍一档真人秀节目，况且还故意编撰谎言去骗朱大海、二英以及陈友亮，特别是朱大海的亲身父亲给他留下九千万遗产，朱大海应该用脚趾头想也是假的，偏偏那么容易上当，当了一个富二代到处招摇撞骗，住豪宅吃大餐买昂贵物品，我想这难道也是公司赞助？这公司是多有钱，完全就是浪费！最令人吐槽的是剧尾，二英跑去救父亲，在与坏人打斗的过程中差点掉下楼，好在父亲及时挣脱绳索救下二英，最后sunny哥反被挂上炸药包掉下了楼被炸得一脸黑，这时小沈阳出来大叫演得好，演得真实！最后警察到达现场抓走了sunny哥和两个强盗，几个山炮站在一排露出胜利的笑容，就这么完了！额，我想这剧到底在说个啥呀？什么都没说，什么主题也没表达得出来，要是很幽默很搞笑我也认了，但是两部剧真正让我笑的地方少之又少，情绪波动很小，而且很多情节都比较不符合常规思维。还有，我自己就是农村人，根本就没那几个山炮那么小白，我们农村人也还是很有智慧的。

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看的很多太空和宇宙探险题材的电影，都是虚构的故事：外星生物、克隆人、地外探索任务等，科幻成分较多。而"Frist Man"是一个（太空领域的）传记电影，这就决定了他本质上是真实性、历史性的。这包括各个阶段剪入的历史资料画面，还有Armstrong夫妇与孩子、同事之间的关系和往来，还有由Armstrong的儿子们提供并收入电影的、他在登月行动离家之前和他们交流的记忆片段。很多地方能感受到个人命运与国家、个人命运与社会、个人命运与人类历史的丝丝缕缕的关系，从Armstrong一个人，折射出了这么多个面向。

这是昨天看完后的观感，18年上映的时候，在巴黎Les Halles的电影院里看的，刚从国内飞回来，居然困得全程昏睡偶尔惊醒，只记得零零星星的片段，譬如一开始，Armstrong开着六十年代的航天飞机X-15升空的过程，那个跟随着飞机剧烈抖动的操作盘上快要掉出来的按钮们，印象太深刻；还有当Jan在厨房里，儿子拿着个布条跑过来向她拼命一挥，她深吸一口气回头要找儿子算账的镜头。

师弟出马是元彪和成龙早期的电影之一。他们还非常年轻所有的动作和神情都十分鬼马活跃，不禁感叹，人生漫漫长其实分了很多个阶段，每一个阶段都能塑造完全不一样的自己。看回现在成龙和元彪四五十岁拍的电影，一股老成稳重的气息扑面而来。师弟出马的剧情紧凑，脉络清晰，上下相互嵌套完整。虽然看起来是十分简单的要求，但是现今的许多电影都做不到这一点，整个电影下来这个说一点那个说一点不知道说了啥。编剧是硬伤。师弟出马的剧情使得所有的动作戏和搞笑元素都发挥的合情合理，成龙扮老头穿着裙子的打戏更是经典，元彪的板凳，石坚的刀砍，成龙的拿到什么用什么，打的酣畅淋漓十分精彩。我在想，他们在设计动作的时候究竟是怎么设计的这么搞笑有连贯的呢。或许到今天仍有很多值得借鉴学习的地方，只要我们细细再回味一翻。那一时期的功夫搞笑片都离不开这样一个套路，就是一个简单的故事脉络，中间插很多一波三折的看起来很普通的细节进去，但是将他们丰满起来的时候，就撑起了骨头。比如成龙找水喝，却碰见了在等着抓他的捕快，被五省捕快抓住了，想借尿遁，但是却跑到沼泽地里去了。可笑的是但成龙并不知道别人等的就是他，展开了一系列戏剧性的情节，巧合的是他碰上的所有的人物，都与抓他的人有关，这就非常有技巧了。仔细看来整部电影的安排故事情节手法十分值得研究，如何拍出一套搞笑呃而又不闹腾的欢乐电影，这些编剧技巧是必要途径。

《美丽见习生》剧中，金美丽是幸运的，因为她有一个根，这种根我称之为梦想。

虽然金美丽成为幸运儿的情景比较窘迫——作为外卖小妹身份去模特走秀的后台送酸辣粉，在一群肌肉男的3D动态视觉冲击下，酸辣粉悲催的洒在了价值超高的服装上。这种不忍直视的画面，就是金美丽的出场秀，她的人生，她的梦想就是因为酸辣粉洒在贵重的服装上开始被激发。

我时常在想因祸得福这个词，它的祸和福的阈值究竟什么时候才能平衡？但显然，金美丽的福超越了她的祸，在她不自知的人生中，这种祸很长时间对她来说是一种折磨。然而长远了看，却是一种人生之福。每一个人的人生何不若此。

我记得小时候看过一句话：

人的一生，道路虽然漫长，但关键的只有那么几步。这几步走得如何，决定了人一生的命运。

我想，金美丽在将来长远的人生中，一定会回忆起她这段历史，这段故事。她也会为自己而庆幸，笑一笑当年遇到的尴尬事。

有时候尴尬事，在未来看来，都是人生最宝贵的回忆。如果这个尴尬事和梦想有关系，就显得更加弥足珍贵。

很快，金美丽很巧的出现在骆达华饰演的投资人眼前，又被骆达华顺手拈来随便胡扯一通，命运，金美丽的命运仿佛被唤醒了。然而骆达华饰演的投资人这么一说，其实并不重要，这不是机会，这只是一个信号，信号可能会被熄灭。

但信号，还有可能被放大。

莫小奇饰演的杂志总编琳达发挥她犀利的眼光：1.抓住投资人的玩笑并当真，2.很快发现金美丽这个女孩其实身材还不错，并且爱好妆扮。这两个点超快的过了一下琳达总编的脑袋，投资人要的噱头有了；其实这个女孩还行有一点模特的基本素质。于是她迅速做出决定。琳达的梦想，金美丽的梦想，绑在了一起。于是琳达认真了，认真了，就是一个事业。

但其实，更多时候只是玩笑。所以，金美丽们是幸运的，不论幸运是一件几率多么低的事情，但请你一定要有梦想，否则，幸运于你而言，没啥用的。

于是金美丽，开挂的人生开始了。

金美丽有梦想吗？是有的，她想在这座城市有个家。根据“马斯洛需求”分析而得来，这是一种很低的生存需求，大抵处于生理、安全、情感和归属这个层面上。这种需求的实现并不是难事，如果这部剧讲的是实现了金美丽有一个家的梦想，那么这部剧也就这样了。但她没有。

金美丽的梦想最终还是升华了，她成为一名真正的模特。这一次，破茧成蝶，真是历尽千帆归来换一个新人。

你说她的感情处理的不太好也好，你说她其实迷茫也好。

但她起码有一个叫做“梦想”的根，并且手里紧紧攒着一个叫做“机会”的绳。使出自己的浑身解数，成为万众瞩目的人，这种人我们一般称之为明星，抑或英雄。

不是每一个茧都能成蝶，但每一个蝶在最初都只是个茧。向《美丽见习生》致敬。

《穹顶之下》的原著是史蒂芬金，讲述了一个小镇有一天突然被一个透明的“玻璃罩”给罩住了，小镇与世隔绝，小镇上人心惶惶，这时候人性的黑暗面露了出来。第一季刚出来的时候悬疑感的确很足，一方面要探寻这种超自然现象的原因，一方面小镇内又有人性的博弈。男主角是偶然路过这个小镇的，他是一个催债人，刚刚还暴力催收了女主角丈夫，后来却慢慢爱上了女主角。但是慢慢地，一切都不对味了，第二季主角团们陷入了撕逼，在这种半末日的条件下，主角们不忙着团结合作，而是想着争夺这个小镇的统治权。反派boss总是想着当“土皇帝”，剧情就这样慢慢陷入了平庸。

到了第三季，剧情终于开始推进，结果这个穹顶真的是外星人打造的，可惜这外星人就是谜语人，他/她/它一直念叨着“穹顶是为了保护你们而建造”但是多一点点的信息又不肯透露。这下可好了，主角团们一整季就围绕这句话争论了一整季到底要不要离开这个穹顶。最后外星人露出了它的邪恶面目，被主角们打败，穹顶自此消失。

《穹顶之下》这部剧，充斥了很多的机械降神，每当主角们遇到解决不了的麻烦时，都会用这种方法来解决，结果摊子越铺越大，最后收不回来，烂尾是必然的结果。不仅烂尾，《穹顶之下》也没法善终，第三季结束后它就被砍了，原本以为已经被消灭的外星人结果还没死，还留了一点点悬念，也无从得知了。

《非正式爱情》昨晚和闺蜜去看了还不错，属于爱情+动作+喜剧片，诙谐搞笑的剧情，吃完晚饭后在商场里面看电影院里看的人挺多的，座位坐满了大半观景时还听到周围的人一直在笑，气氛欢乐成一片，闺蜜笑点太低了????，大家没笑的地方她也笑，好想假装不认识她。

于荣光和攀少皇两老骨戏撑了整部电影，演技到位，电影的取景地是重庆，镜头里面景色画面很美，看电影后想去重庆旅行了，看一部电影后喜欢上一座城市，重庆。

《流浪地球》的爆红开启了中国科幻电影元年。比起成人，正处于成长发育期的青少年儿童更需要想象力方面的引导和刺激。爱奇艺最近上映的儿童科幻电影《神奇的梦想飞船》，从孩子的视角出发，讲述了一艘满载孩子们梦想的飞船上的一位神秘老人帮助三个孩子解决他们与父母之间的矛盾的故事，也呈现了三个家庭里不同的父母对待孩子的方式及其所引发的问题。

第一个故事里的小女孩艾艾就是所谓的“别人家的孩子”。所有同学都羡慕她成绩好，而她却羡慕小伙伴们能得到父母的陪伴和关注。她的父母每天都在忙工作，此外就是吵架，互相指责对方不关心家庭和孩子。当下时代女性正在变得越来越独立，传统家庭的男主外女主内模式也逐渐瓦解。而部分男性仍然抱持旧观念，认为女性理所应当负担起家庭方面的责任，相夫教子，操持家务，并为此而牺牲工作。这种男女家庭工作观上的差异引发了夫妻二人之间的矛盾和争吵，继而对孩子产生不良影响，让艾艾感到安全感缺失，认为自己学习好也没有意义，不能换来家庭美满，反而让父母觉得不用管自己也可以。因此诱发了她的叛逆行为。

第二个故事里的父亲是一名单亲爸爸。在一个正常的完整家庭里，通常父母中一方担任强势的角色，主要负责对孩子的严厉管控，而另一方则以倾听和抚慰、耐心沟通为主。也就是我们通常所说的“一个唱红脸一个唱白脸”。父母双方所担任的两种不同角色未必是固定的，但一定是互补的。如果一方缺失，孩子的心理就容易出现失衡。所以嘉嘉和父亲吵架感到委屈的时候，会觉得如果母亲还在就好了，她一定会理解自己。故事一开始呈现出的父亲形象是高大而具有权威性的，显得有些不可亲近，难以沟通。但随着剧情的推进，这位爸爸温柔细腻的一面逐渐呈现在我们面前。虽然在舞蹈比赛事件上，他和嘉嘉没有好好沟通，听取孩子的想法，但总体而言他已经在他的能力范围内做到最好了。嘉嘉理解了父亲的爱，之前的矛盾也就迎刃而解了。

第三个故事里的轩轩是一个“富二代”。轩轩父亲这个角色从头到尾都没有出现过，轩轩自己也说，不太了解他，因为他更多的时候不是出现在家里，而是出现在报纸和杂志上。女孩童年时期父亲的缺席，会导致她们不自觉地将潜在的恋父情结转嫁到身边强有力的男性身上。轩轩为什么那么喜欢小天，刚认识他就把他作为自己最好的朋友？按照轩轩自己的说法，她不喜欢妈妈介绍给她的那些所谓的富二代朋友，而学校里的同学因为她是富二代，都不喜欢和她走得太近，甚至还有些人因此而欺负她。而在她即将遭到“校园暴力”的时候，小天挺身而出救了她。轩轩对小天的感情，一方面是把他当作难能可贵的愿意和自己玩的好朋友，另一方面则是一种类似于对父亲的依赖。而轩轩的妈妈，忙着买买买逛逛逛，对这一切一无所知，一心以为只要让女儿走自己为她铺好的路，交她认为合适的朋友就好。

父母是孩子最好的老师。在孩子成长发育、三观逐渐形成的关键时期，父母的一言一行都会对孩子产生极其重要的影响，并不是学习成绩好、听话懂事就不用再操心，也不是为孩子规划好一切，让孩子完全照做就可以。孩子也会有自己的想法，有自己的感受。要构建和谐的亲子关系，不仅需要孩子理解大人的难处，大人也要学会倾听和理解孩子。

这位意大利导演对探讨家庭关系情有独钟，不论是以父亲弑子为结局的处女作《美狄亚斯》，还是这部极简主义的新作，都在描绘分崩离析的家庭。这俨然是一幅孤苦伶仃的老女人画像，她面对丈夫入狱、儿子离弃的悲惨遭遇，独自过着单调乏味、压抑沮丧的生活：做钟点工，戏剧社表演，健身中心游泳，跟爱犬玩耍。镜头里不断重复出现她家中、戏剧社以及地铁上的生活片段，却极少与周遭互动沟通的场景。在某种程度上来看，导演拍摄的是现代主义的默片，处女作《美狄亚斯》里有大段超越叙事意义的优美风光摄影画面，而这部对白极少的新作则完全依靠夏洛特·兰普林的精湛演绎支撑起高度生活化的场景。她抽搐的嘴脸、落寞的眼神、松弛的肉体以及精准的动作神态，在几乎无声的画面里将“孤独”刻画得入木三分。她被儿子拒绝后的厕所哭戏，独自乘坐地铁以及最后从戏剧社夺门而出行走至地铁的场景，无不充满着极强的感染力，让观众触目惊心或者过目难忘。导演在叙事上的留白手法以及隐藏情节处理得不俗，尽管全片没有什么完整的情节，却又处处给出关键性暗示，令观众不难推测出女主角与丈夫及儿子的关系。相比之下，剧本则显得既精明又笨拙，一方面感觉到这完全是为女主角量身订做出来的剧本，其他配角人物刻画得不够充分，另一方面，这个极其简单的故事在导演的风格化处理中无限延伸，却没有太多内涵的提升。接近末段的鲸鱼意象更有点突兀与刻意，相比葡萄牙导演戈麦斯《一千零一夜》里的类似场景，显得过于匠气。