我看去年第一次看的时候看见这么色彩鲜艳大手笔对服装的投资就觉得这个肯定也是要被批判的“毒草”电影。但我看了电影传奇的介绍后发觉这是个黑白片。现在的高饱和度清晰度显然是后期修复的。既然这是一个黑白片。那我的这个判断标准也就没有价值了。

看了电影传奇的介绍得知这个电影不仅被批判，导演和编剧都被牵连长时间的受到批判抄家和悲惨人生。而且竟然从拍好之后从来没有公映过。（而且编剧和导演都并不是主动要拍此片的属于领导交代的“任务片”）也就是说看过这部电影的观众数量是很有限的。我现在能看到也是有缘人。

不过我的判断也不算错。我现在业余的人里属于对电影比较了解很专业的那部分。而且对于意识形态方面的要求也很敏感。初看的时候我有几点想法一是前半部所以资产家生活细节的描述过多了。对于他们的衣食住行购物的细节描摹太多。别说当时的观众，对于现在的我来说这样的生活也是可望而不可及。给人的视觉冲击太大，心里很有些不舒服。那就是“凭什么”，凭什么他们能过这样好的生活。二是女儿的觉醒和主人公思想的转变都过于轻浮，没后足够的铺垫属于硬转不符合常理对观众的情感冲击力也不够。而且很“拧巴”。既要展示他是一个比较善良爱国的资产家，又要展示其对工人并没有同理心和真正负责的态度于是也有很多无情的举动。但是这个力度又不够。解放初年的导演还没有经历后来一次一次的运动的洗礼。很多认识都很不到位。所以才有像“武训传”这样重大问题而不自知的作品。

所以这个电影的“罪名”既有“美化资产阶级”“丑化无产阶级”又有“提倡鼓吹资产阶级的感想”。从我的想法如果本片要在审查上过得去。首先减少对他们生活细节的描摹浓缩成一分钟的镜头展示一下也就罢了。二是放弃刻画一个“爱国的善良的”资本家。就照着最反动的买办分子来刻画，这样的原型也不是没有一抓一大把。但是这样一来就存在另外一个问题。那就是真正是这样大奸大恶的人在解放初年肯定不会留在大陆。二是如果这样罪大恶极为什么人民政府还要教育他们让他们主动改过。而不是给予惩罚血债血偿。所以这也确实是个两难的局面。非我这个业余观众能想明白的。

从现在的角度来看主人公是一个比较典型比较真实的人物形象。既有进步性爱国心也有其阶级属性造成的冷血的一面。在轰轰烈烈的革命运动中难以谈得上真心服从不过是被时代裹挟。

电影传奇的主创都是老公知代表。身上有很反动的一面不能从更深的层面认识社会的变革。他们说解放初年的变革太粗暴。那他们是没见识过什么叫“苏式粗暴”。解放初年在公私合营之后长达十多年都给资本家发股息。照旧是在家里开趴体，有专车有洋房喝咖啡有佣人。真正到了文革还保持这样的生活水准

观者们还是看看自己祖上什么身份看看屁股在哪里再发言

我们习惯了抵达一个城市时，对它说早安，离开时，说晚安。早安晚安都是随心。有多少人能默默坚持，每天对生活着的城，陪伴着的人，道一声早晚安。从前异地恋，虽然时差只有两小时，但一直努力互道早晚安，再简短的问候都是遥远而珍贵。我以为结婚以后，我一定能每天耳鬓厮磨地把早晚安放在他枕边。天知道我真是高估了自己。还来不及看看清晨的柔光，已经对着孩子们念念叨叨。尽管反复提醒自己，明天，明天一定好好和他们说早安。后来却发现，最好是闭着眼，不然早安还未出口，取而代之的是“啊～你们怎么又拿着面包打来打去～”。我真的不愿被马景涛附体，我明明是想像林凤娇一样，轻轻柔柔呀。70年代的林凤娇，美得像一层薄雾，70年代的钟镇涛，帅得像一缕微风。影片里的富二代叶天林，文艺暖心，彬彬有礼。物理教授的儿子，偏爱音乐，整个电影可以浓缩成他的“音乐宝典”，《百灵电话机》，《我的伙伴》，《让我多睡一会》，《让我看完连续剧》，《我的母亲》，《吾爱吾友》 ，《你的影子》，《我情留在小渔港》。从生活里小心提炼出来的情感化作音符，不会令人失望，总能在最接地气的浅唱中，遇见久违的时光和熟悉的自己。然而不知何时起，大概是李刚的儿子被人知道以后吧，“富二代”这个词的感情色彩就变得不那么友好了。不知怀旧影像中，如叶天林对父亲谦卑的应答:“好的，爸爸”“是的爸爸”；与阿福伯亲切地家常；为朋友尽心尽力，哪怕发现对自己“男朋友的女朋友”产生情愫，也守着道德的防线；种种清新之举，能否给“富二代”拉回一些好感。讲述“友情”的电影，夹着“爱情”。醉了的唐风对女朋友坦露真情，说他很累，忙着赚钱连陪她看一场电影的时间都没有，只想和她结婚。醉了的叶天林，隔着墙，“投诉”好朋友唐风“你这个白痴，让我去陪她”。心底的愧意和深情，都只能借着酒，浇在无奈的痛处里。在朋友如兄弟更胜手足的年代，拜托你照顾我的女朋友，全然信赖，绝不怀疑。恰恰如此，受汝之托，才不乱分寸，不生二心。就算情不知何所起，也百般隐忍。好像插曲《我情留在小鱼港》唱的那样“锁在云雾中，无声又无响。”当下，友情处处被调侃，“防火防盗防闺蜜”“朋友之妻也可骑”。玩笑开多了难免心生芥蒂。晚安了，友情神圣不可侵的岁月。影片最后用唐风的意外之死，成全了叶天林和苏琪的暗涌之情，点到为止。不至于让人太恨编剧，毕竟这“骑机车不戴头盔”的交通事故，现在还是屡屡发生。编剧也是用心良苦，悲剧之前已经足够铺垫，影片开始不久，唐风着急去送货，“差点忘了戴头盔”，影片中段又一次用了这个梗，最后他酒醒未醒的，真的忘了戴头盔，是给观众深刻的提醒了“一定一定要记得戴头盔；不要贴着大卡车走；经过停泊车辆也要格外小心会不会有人突然推开车门；打开车门时要先看看后面有没有人。”交通安全意识是无论哪个年代都不可或缺的。无论何时何地，马不停蹄也好，碌碌无为也罢，愿你热爱你的城，细看你的人。睡眼惺忪时，已有热腾腾的早安等候在畔。

【四个女仔三个bar】如果和当年的律政新人王去比，谁也不知道这4只小小花以后能不能挑大梁，我还以为唐诗咏和姚子羚是小花，当不了大花旦的时候，又推出了4只小小花，这样可以改变青黄不接的现状么？陈凯琳是力捧毋庸置疑了，总觉得她哪别扭，这次仔细看看她，怪不得脸小，脸侧面的骨头是从耳朵下面就开始了，我是从耳朵下面3、4厘米才开始，所以她的脸又小又窄，有图有真相。陈滢演女人俱乐部的时候挺肥的，现在好看多了。刘佩玥这脸和嘴，一寸长一寸长。何雁诗算是比较讨喜了，没演过太让人反感的角色，有时候角色能成全演员，也能毁了演员，有时候演员能救一部戏，能毁一部戏。这4只女仔的出现，确实显示出姚子羚和唐诗咏能看出来年纪大了，感觉眼睛和皮肤，都不一样的。港剧总是能随口叫出来许多英文名，港剧也有许多可取之处，工作态度、言论自由等等，也许我透过港剧理解香港会有偏差。黄智贤好起来了么？正襟危坐的大状，之前看亚视的美丽传说，黄智贤把一个衰咖演的跟自己一样。张继聪长的一般，但是这个角色让我开始欣赏他的演技，不注意他的大坑脸。22集开始，让我更加讨厌陈凯琳，对自己恩师的不信任，也没有任何的证据，未审先判，现实生活也是这样，谣言往往比事实更让人印象深刻更让人相信，相信你的人，永远选择相信你，站在你这边，不相信你的人，不踩你一脚，已经是万幸。我遇到过这样的人，希望她为自己的选择不会后悔。#我的第29个剧评

蒋能杰过后，许多的自称电影人的人都在拍片然后说自己片子上不了，甩锅给广电，以此来给自己的无能找个依托。网盘电影，至少得是个电影。

网盘的东西说完了来说所谓艺术上的。开篇来个贼尴尬的固定镜头讲一个文青用单反拍电影，戏里拍的这个电影很垃圾，抛出了戏里导演被绿这么一个事。但是这个事拿到第三场戏来讲，咋开枪？矛盾那么大第二场戏就讲想上青藏线？

看到名字，我以为会是一个伪纪录片，结果给我提交了一个中等偏上质量的高中生作业，我很唏嘘。

什么是长镜头？我看完很疑惑，所谓的长镜头在一般人眼里成了时间长，用来规避调度不行的工具。这东西固定镜头的构图都做不好。

网盘电影是蒋能杰搞出来的，蒋导很好，广电也没错。但网盘电影不是垃圾场，不是整这种东西来骗伪文青的同情的

昨天晚上看春晚，母后一直在旁边说这都是什么玩意，实在是太对不起我的期待了，我想这句话也同样适用于这部电影。片头华谊兄弟的标志非常3D，接下来的合作伙伴名字也非常3D，但看完后发现这也就是全片最3D的部分了；开头的现代戏也颇有种好莱坞大片的感觉，但事实证明，本片的现代戏就和《智取威虎山》 的现代戏一样，和主线几乎没有任何关系。开头两拨西域人马打架，成龙作为丝绸之路上的和平大使上前劝架，劝架的方式颇有唐僧的风范——不是《大话西游》的那个唐僧，是《西游降魔篇》里那个，动不动就给你唱《儿歌三百首》那种。 接下来有个女射手不服，操着根皮鞭上去和他打了起来，这段打戏很有成龙当年《神话》的感觉，事实上，这部电影还有的地方像《阿拉伯的劳伦斯》，像《亚历山大大帝》，像《角斗士》和《斯巴达300》，但是效果比《一步之遥》Cosplay《教父》和《大独裁者》好不了多少。虽然成龙大哥一直都很绅士地只抵挡不还手，但还是不慎将对方的面纱弄了下来，后来发现她们那边的传统是只要长相被男人看见了就要以身相许——大哥放心吧，我们都不知道你是故意的～劝完架之后，由成龙带领的成家班，哦不西域都护府的维和部队（这里面有片警、城管、农民工、公务员……）莫名其妙就被陷害发配边疆支援国防建设，刚一到那里就加入了一场大规模的群殴，成龙大哥也和他的小伙伴们一边说着“不要打”一边撂倒了最多的人。打了一会筷子兄弟出场了，告诉成龙不管你是怎样的国际巨星，来到广场上也不如我的《小苹果》人气那么高。事实上，筷子兄弟在这部电影里就是用来演小品的，但是逗乐的方式比较简单，和《银河护卫队》里面那种扮傻耍宝差不多。同样像《银河护卫队》 的还有本片那敷衍突兀的爱情戏份。另外，如果雁门关的头儿叫做雁头，那么根据《千字文》里说的“雁门紫塞，鸡田赤城”，鸡田的头儿岂不是要叫做鸡头了？接下来一帮罗马的军队忽然来到了这里，不过大汉国土和罗马距离那么远，真的要走过来可就不是成龙大哥说的2天喝2000箱矿泉水那么简单了。然后约翰.库萨克一开口，怎么连罗马人说的都是英文？不过想想也对，电影里不是连外星人都说英文吗？这也就算了，但是成龙一个汉朝人都会Speak English？我读书少你可别骗我。而且本片里的西域朋友有时明明说的是国语，结果下面的字幕显示是××语，是配音师配到一半休假去了还是怎么样？还有成龙大哥你大舌头找个配音演员就不行吗？啊！你给我解释一下shi绸之路是什么意思？就在成龙快要被约翰.库萨克打趴下时，沙尘暴来了，于是本着团结友好互利共赢的方针，成龙大哥宽宏大量地收留了他们。之后发现他们还懂建筑，就让他们留下来一起修城墙。为了表现各族人民大团结，成龙带领大家举办了一场边疆文艺汇演，大哥本人还亲自上台开了一场演唱会，发出了“誓把乱世化成翔（呈祥）”的时代最强音。其实这部电影更应该让张艺谋来导演，相信他一定能给我们带来一场精彩的丝绸之路运动会开幕式。转眼间城墙就修好了，这伟大的豆腐渣工程也见证了这对好基友之间深厚的感情。正在此时，阿德里安.布洛迪出场，硬生生地把这对好基友给拆散了。镜头一切换，发现成龙大哥的老婆正在被人追杀，而成龙奇迹般地出现在了她的身边，许久不见的女射手也奇迹般地出现在了成龙身边，和女射手一起出现的还有之前也见过的一个西域小帅哥，自报家门后，发现原来他的名字叫做红日！我不禁要脱口而出：“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇……”接下来的逃跑可以用逆天开挂来形容:成龙往天上扔了几个装着火炭的铁锅，那锅在空中转了几圈硬是没有一点火炭掉下来；后来他又往天上扔了几坛酒让红日替他射穿，结果那酒还没落地就燃烧了起来。这哪是酒，是汽油弹吧……结果他们虽然逃出来了，但是成龙大哥的老婆却壮烈牺牲了。此处编剧机智地避免了三角恋的发生。回到雁门关后的成龙开始了绝地反击，不得不说，李仁港拍“飞碟帽三部曲”的经验让他把这一部分的战争戏拍得可圈可点，场面调度在国产片里也算是非常难得。不过李仁港号称这次的飞碟帽和以前的不一样，在我看来只是装饰的花纹改变了而已啊……最后，阿德里安.布洛迪把约翰.库萨克关在了一个古城遗迹里面，并放了一把火把约翰.库萨克给围了起来。成龙大哥为了不让外边的火烧死他的好基友，反而一箭把他给射死了……成龙在不敌阿德里安.布洛迪的情况下先是再次唐僧附体，将他说得众叛亲离，然后来了个惊天大逆转，最后还让他把自己给刺死了……在他死之前还像奥运会领奖一样带领着他的罗马代表团合唱了一首国歌，全片就这样和谐地闭幕了。总之，我花了一张电影票的钱，又看了一场春晚，还在大银幕上看到了成龙大哥的演唱会和他关于和平的感人演讲，关键是这一切都是3D的，本人感到十分欣慰。

演员袁冰妍

从《听雪楼》中美丽而倔强的舒靖容，

到《将夜》里清冷温柔的莫山山，

再到2020年《琉璃》中懵懂可爱又坚强勇敢的褚璇玑，

时隔两年多，她终于带来了另一个精彩角色刘泠，

像从书中走来，

用服帖精湛的演技成功塑造了小说里的女主，那位观众期待并认可的刘泠。

这位女主幸福的童年因丧母而打碎，

十多年来亲爹不疼，遭后娘迫害，名声被败坏，选择破罐子破摔的过日子，

童年的创伤让她性情大变，性格极端而敏感，不敢奢望爱，对爱情婚姻抱持着最消极的态度。

她的撩和好色，并不是快乐的，也不是真正的沉浸其中，而是一种反叛和戏谑。

她看似洒脱张狂不羁，实则内心渴望温暖和爱，是假浪荡的状态。她在爱情当中显示出自己情感上的两面性。一面是戏谑，一面是真诚。她用戏谑的态度探测着对方的真诚。

对这样的刘泠，观众是不是会有很多共鸣呢?

千疮百孔的婚姻和不幸福的原生家庭里，那个用调皮捣蛋和出格行为来吸引人注意，来为自己的受伤和不快乐做无声抵抗的小孩？还有从原生家庭阴影下走过的成年人，游戏一样地对待感情，不信任，不自信，渴望爱，却害怕被伤害。

袁冰妍在采访时说，她非常心疼刘泠。

刘泠外表的傲娇其实是为了保护内里那个受伤的自己。

而她本人性格其实和刘泠的性格完全相反。

在诠释刘泠的时候，她需要保持镇定和自信，让这个角色更能说服观众。

袁冰妍对刘泠的精准共情和对自己与刘泠性格差异的理解，

让她选择用不同的表达方式来表现这个角色，

譬如走路的姿态，说话时的情绪，眼神的专注，微表情和微动作的协调与自然转换。

你看她美丽的下颌角微微扬起，想鬼主意的时候微微偏头，得意的时候撩起眉毛，动情的时候，珠泪晶莹剔透，吻戏时懵懂清纯而性感魅惑。她就是刘泠本人。

袁冰妍对刘泠这个角色的正确理解和打开方式，实现了这个角色和吻合了剧本的要求，也给予了合作对手准确的情绪交流和刺激，让对手能在她的表演里找戏，做出与之匹配的自然的情绪和肢体反应，甚至临场发挥，让表演的一切更符合人性情绪的自然生发，既真实，自然，又有说服力。

所谓的男女演员的CP感，就是这种对手演员之间默契的高度呈现和无私的互相给与和交流，让他们在剧中仿佛真的爱人一样，自然动情，深爱对方。

此外，袁冰妍拿捏住了女主角的两种性格特征，而且还精准地控制在观众们可以接受的度上面。多或少一分都不行，不然，在度上面的偏差会造成这个角色的虚浮，套路，过度，做作，不走心。比如，简单的甜蜜微笑，一旦不是从内心而发，笑得弧度和时机，微表情的控制不到位，都会让人感觉是假的。

诠释这种角色比单纯的因悲伤而落泪，因快乐而大笑更难。

它要求演员用扎实的综合技巧和耐心，恰到好处的拿捏。

如何在撩的时候不过火，不显得风尘放荡，

如何让表情不油腻，让人觉得不走心很腻，

如何让笑容不因为太讨好而显得无脑添和肤浅。

如何表现自然的幽默感，

如何在吻戏中投入小动作，打动观众的心

如何演绎出刘泠看似爱情老手，内里却是小乖女 的又纯又欲。

都是功课和演技。

祝卿好还在更新中，在接下来的剧集中，袁冰妍会为我们打开另一面的刘泠，她心藏善良，又勇敢而机智过人。

不应该法医秦明，叫神探秦明才对，不对应该叫无所不能的神探秦明。什么玩意，啥也不是，刑警不像刑警，法医不像法医，助理不像助理，法制记者不像法制记者，整个狗血呕像剧。什么玩意，啥也不是，刑警不像刑警，法医不像法医，助理不像助理，法制记者不像法制记者，整个狗血呕像剧。什么玩意，啥也不是，刑警不像刑警，法医不像法医，助理不像助理，法制记者不像法制记者，整个狗血呕像剧。