现在我还只看到了第二十集，有两个地方看的我心情都很压抑，一是当他们五个在酒吧时，二是他们三个人在儿时的福利院时。我开始在思考友情和爱情的意义。酒吧里，当高振赫去问另桌的女孩的微信时，星月一直看着高振鹤，而夏娜眼里却全是落寞，她眼里的落寞充斥着司空见惯。后来看到LISA和高振赫一起去唱歌的那一个转身时，高振赫看向星月的那一个眼神，夏娜此刻此刻明白，这是高振赫为星月特意安排的一场演出。她眼里不再是落寞，而多了很多难过和不甘。镜头慢慢扫过高振赫和LISAY一起唱歌，我心里也有点莫名的失落，好像认为站在高振赫身旁的不应该是她···台上的高振赫，注视着台下的同样注视着他的星月，旁边的易天望着难过的星月，夏娜悲伤的看着在唱歌的高振赫，而夏秦书也以同样心疼的眼神望着夏娜。我想起星月曾说她从来不哭的，可是这一刻，她眼睛里还是泛起了泪光啊。音乐声的慢慢响起，夏娜眼睛里的难过也藏不住了，回忆起了过去这些年与高振赫的点点滴滴，没看到这儿的时候，我一开始不是很能理解夏娜对高振赫的爱，直到有了这些回忆片段，我才懂了这样的爱，开心和满足其实对女孩很简单，只要有爱的人在身边就好。这一刻我想夏娜也许比星月更难过，我的眼眶也渐渐模糊，有些东西失去了就在也回不来了。高振赫对于夏娜来说，是她从小到大的希望，就像夏娜自己所说绝对的信任，完全的依赖，是毫无保留的爱。高振赫听到夏娜说她因为自己变得坚强，心里还是开心的，可是面对夏娜的爱，高振赫心里很复杂也很紧张，不想伤害，只能选择放所有人离开···后来过生日时，夏娜走的时候还是选择吹灭了蜡烛，顿时我感觉全世界只剩我、夏娜、高振赫在默默难受，我的心情也跌落谷底。夏娜选择吹蜡烛，可能因为这是高振赫送的蛋糕，也可能是害怕这是最后一次高振赫为自己过生日了，或许又仅仅因为今天是自己生日吧···秦书打电话找不到夏娜时，他也失控了，他再也不像平时的自己。我觉得暗恋是一个很值得深思的问题，特别是各自都还要借助朋友亲人的名义去相处。看着秦书尽管很难过，就算流着眼泪也鼓励夏娜去告白，我想大部分大部分爱的表现形式都是，只要你想你开心，我可以做任何事。大家其实都在藏自己，都在藏爱呀。三个人的世界，却只有一个人住进心里。秦书内心的一段独白：明明你说的这些我都在呀…我永远都是第二个。我又哽咽了。后来秦书在福利院找到了夏娜，高振赫在旁边偷偷的看着，会心地笑了。像是大哥哥，关心着自己的弟弟妹妹，但又不得不克制自己的出现和行为，因为会带来伤害…后来他们在翻墙，翻不过的时候，高振赫出现了。说你们翻墙怎么能少了我，老规矩？作为一个观众，我也能马上脑补出他们儿时在一起相互取暖、相互依靠的画面，虽然过过最穷最苦，但也是最开心的日子，起码对于夏娜来说是！可是多年过去，大家回到原来的起点，可是心理状态都各不相同了，每个人心里的爱而不得，却让原来的三小只不那么开心、不那么纯粹了。他们爬上去之后，剧中的小细节是，高振赫和秦书小心的扶着夏娜，坐到了他们的最中间，这两个男孩也始终宠着这一个女孩，她也像一个小公主，拥有着两份能豁出性命的关爱。看着他们翻墙和坐在栏杆上聊天，是那样的轻车熟路，我想他们小时候一定经常这样吧。后来他们分别时，高振赫说以后的路各走各的吧！他不想要自己像一把锁，锁住了夏娜和秦书两个人，所以友情的意义到底是什么？我心里充满心酸，他们认识很多年，把对方都当成彼此生命的一部分，不管爱与不爱，各自离开都是一件很难受的事情。如果爱情是荷尔蒙的话，那么友情是什么？时间够久，足以解忧解愁，足以让人放不下。最后高振赫说的话，其实是对于他们两个人的保护，也说出了对于他们两个人的寄托。夏娜和秦书望着高振赫离开的背影，似乎意味着有些持续二十年的事情也该结束了。从高振赫爱上星月的那一刻起，他们三个人就意味着开始慢慢分离。高振赫也因为爱上了星月开始理解善良的意义，甚至开始抛弃以前他做的所有事情。这是一部喜剧，同样也是有一些令人难过的点。以上就是我对于夏娜、高振赫、秦书，我们之间的爱情和友情之间的理解。文章有点长，感谢认真看完的每一个人。

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编剧三观崩坏，娱乐化家暴问题和生育过程，性别翻转的世界里面男性矫揉造作无病呻吟不务正业，女性风花雪月喝酒泡K人均家暴，所以在编剧脑子里的现实女性和男性就是这样的？表面是在讨好女性，实际上既丑化了男性又丑化了女性，为恶习开脱。全片充满说教意味，作为喜剧一点笑点都没有，剧情老套，镜头混乱。总结是：一无是处。

这特么圈钱的意图也太明显了。第一，名片改编，连名字都不变，直接蹭一波。第二，大陆现在养狗的人多，看中这波人的市场。真是把观众当傻子玩呢。

扑街 扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街扑街

2星，小成本的 电子游戏机怀旧电影，整体风格充斥着上世纪90年代复古风，人物动作僵硬但有力度，充满了色素游戏的霹雳感，简单直线的无脑剧情，就算是致敬小时候一起打怪闯关的热血童年。勾起了沉浸于游戏世界中的回忆。哈哈。那个时候的游戏跟这部电影一样简陋而又质朴，但我们的想象力是无穷的，沉溺于其中，不可自拔。

原来的泰剧给我的感受不是两个女人大尺度撕逼就是两个男人继续撕，但是这部戏在撕逼的过程中看出剧本蕴含比较大的格局！

总的来看，这部戏有点像《华灯初上》的风格，都是不断的闪回，交代每个人物的背景，各种黑材料，但是，这部戏尺度更大，更透！有同性、有嫖娼、有杀人分尸，各种重口味，你想到的都能找到，可能泰国尺度比较大！我看起来觉得比较爽，看完十集，悬疑还没有解开，悬疑气氛很好。

总的来说，这部戏真的可以

本报着赴死心态的母亲一行，却误打误撞地抵达了上一季惦记了许久、在星球另一端的热带区。这里气候宜人，物产充足，植被丰茂，并且也似乎没有野兽潜伏在暗处。难怪连父亲都长舒一口气，连连感叹这里是适合孩子们成长的好地方。

但在安宁平静的外表下也潜藏着危机：号称索尔神继承者的马库斯也来到了这里，招揽信徒，挑拨母亲和孩子们之间的关系；新生而懵懂、庞大又危险的“七号”大蛇在热带区掀起了一番波澜，而在如果处置它的问题上，想必母亲也会和无神派老大超级AI“信任”产生不可调和的矛盾……

究竟谁才会是索尔神任命的天选之子？幻听的索尔神到底是何方神圣？七号大蛇能否逃脱无神派的追杀？而神秘的星球背景故事，能否掀开面纱、展露真容？期待能在这一季得到一些解释。

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全文有点点长，一开始发于知乎上。总结起来一句话:我们不希望继续看到没演技没实力的小鲜肉和单单追逐眼前利益的资本家继续糟蹋我们的电影产业了，这一次，我们要用脚投票，尝试着Change Everything～～～分割线～～～这其实和战狼2的火爆是同一个原因，精神股东只是一种表现形式。貌似从《富春山居图》开始，中国电影开始了申丑模式，越是被骂得狠的电影卖相越好，喜剧片尤其如此。过了一两年，电影界又开启了粉丝经济模式，许多青春片，只要请几个明星，胡扯个故事，便能赚得半夜笑醒来。反倒是许多老老实实讲故事的电影叫好不叫座。与之相对应的是外国电影的崛起，韩国，印度，甚至是俄罗斯都在故事，内涵，演技，特效等方面吊打中国电影，更别提东道主好莱坞了。在过去这几年，你总能听到，看到电影人或影迷哀叹，什么时候那些大烂片能亏的没有裤子，什么时候中国能拍出好莱坞水准的电影。可不论大家怎么哀叹，都因为（友善度）粉的存在，资本都倾向于小鲜肉主演的电影。一时间，中国大多数电影的票房与口碑成负相关，只有少数全年龄段都适合的佳片能叫好又叫座，比如《大圣归来》。直到《战狼2》不谈它的剧情，只看视效，许多镜头，爆炸，场面都达到了好莱坞爆米花电影的水准。而且有知友说了，这部电影完成度高的可怕，完全能够媲美好莱坞流水线上的一些产品。更可贵的是，剧组完全是在拿命拍戏。吴京为了第一幕打戏，跳水26次，险些淹死；全剧组付非洲拍摄，遇到了抢劫，暴乱，毒物；吴京在拍坦克追自己的戏时差点被水泥板砸到。这一系列不要命的举动，无疑与某些人扣图，替身，耍大牌和1234567形成了鲜明对比。许多人终于能借这部电影报复无演技明星和任用他们的公司，于是就走了各种报复性观影以及对这部电影发自内心的认同。有了认同，自然而言就有了关注，所以许多人便会不断地刷新票房。而且，为了报复，最好的办法就是让那些明星和公司眼馋后悔，所以人们也会不断地刷票房。除了报复这一有点点阴暗的心理，更多人还是想靠自己的微薄之力鼓励这一类型的电影，毕竟，老看着美国人拯救世界，韩国人黑z f，印度人黑自己，而中国人出车祸，堕胎，撕逼，宫斗，穿越实在是太心塞了。但假如我们大家用脚投票，抵制烂片，鼓励中国人自己的个人主义大片，投资方看到需求后就会试着投资类似的。届时，我们再次用脚投票，让纯属圈钱的继续暴死，让模仿者中的佳片赚翻，中国电影才会正真回归理智。除了上面的两个理由外，还有两个小因素1，为何佳片那么多，偏偏是战狼2票房爆炸呢？因为这部电影中还有一种爱国情怀，而且这种情怀十分正能量。中国军队第一次在电影中朝着敌方国土开火，而且打得还不是人类公敌，如毒贩，恐怖分子，也不是演习中的蓝军。这样的剧情宣泄了许多观众心中的爱国之情和因为邻国骚扰产生的憋屈感。再加上撤侨有历史事实，这种宣泄在大家看来就十分有代入感。2，为何有情怀的电影那么多，以前却没有精神股东的概念呢？我认为人是一种社会动物，或多或少是乐于见证奇迹的发生的。我就是如此，因为我从来没有见过一部电影票房走势如此打鸡血。除了第一天只有四个小时和低排片，所以勉强过亿，之后十天全部过两亿！！第二个周末的票房比自己第一个周末的票房还高！！关注电影票房的人都知道，这走势和逆跌是多么可怕变态。

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印度电影大多是描写底层生活的 全剧在我看来是部悲伤的电影 电影名却叫云端之上 或许就是说的心灵超脱了吧

一个运d少年年轻气盛被人妓/院兼d瓶卖家检举报复 少年在逃跑过程中不得已把东西放在姐姐的洗衣房里 洗衣房老板还救了少年 原来是因为老板喜欢姐姐 所以帮助他人当他看到姐姐早上从其他男人房间走出来 他不满 他拿着东西威胁姐姐 强/报姐姐 姐姐用砖头打伤了老板 被抓去了监/狱 于是少年开始买药 照顾伤害姐姐的老板 希望他好后能去警/局自首 放姐姐出来 少年不仅照顾施/暴者 还照顾前来找儿子的奶奶 找父亲的两个女儿 姐姐眼看着关在一起的乔杜妈妈闭上了眼 她弟弟前来探视时奔溃了 弟弟也奔溃了 回家怒吼 向祖孙三人说出实情 最后洗衣房老板去世了 姐姐要走出来更没有希望了 而少年把祖孙三人却依然接回了家

电影里印度底层人民的生活有多悲惨 真是不可言语 妓/院里有妈妈带着女儿工作 工作时就让孩子在门口站着 监/狱有小孩在到处奔跑 玩耍 乔杜三个月就进了监/狱 没有见过月亮没有感受过淋雨 玩伴居然是老鼠 这样底层的生活却有美好的心灵在闪光 少年照顾施/暴者祖孙三 对妓/院门口的小女孩做鬼脸 姐姐在鱼里照顾乔杜 可是这样的高尚心灵真的值得吗

《大寒》是一部以慰安妇为题材背景的电影，由张跃平导演执导。尽管电影的基调十分压抑，但影片播放到结尾处，夫妻间的牵挂、时代的翻来覆去、人心的千变万化。这都成为了电影中独到的人生见解和导演对这一历史事实的内心独白。

一、故事片形式中的历史痛楚

张双兵老人是这部电影中的线索人物，借他的视野展开了对崔大妮一生的探索讲述。由于电影主题趋于痛苦和悲哀化，巧妙的运用故事片的形式进行构架，是电影更为彰显人物形象和人文关怀的体现。加之借崔大妮的诉说，将情节进行插叙，更是达到了受害人物的性格丰满，慰安妇的苦痛和难言之隐溢于言表。影片多处出现寓意性侵的镜头场景，画面的停止是情绪的外化，女性的脆弱得到了有效的解读。张双兵的出现是使慰安妇事件得以被全中国关注的原因，他在片中以一位始终坚持为慰安妇打官司的形象出现。在故事片营造的令人内心挣扎、感受历史的残酷的叙事基调之余，张双兵的独白和实际行动更增添了几分纪录片的真实性，人物与沉淀的历史形成鲜明对比，成功构造出了对历史的醒悟和重新审视。崔大妮也因此成为了慰安妇的代表人物，用佝偻的身躯和最为震撼人心的撕心裂肺的哭声将电影的主题推向高潮，令人心生震撼。

二、镜头语言细腻独特

大山深处渺小的老人身体，在镜头中更是不值一提。但呈现在银幕上，却是一种孤独的情感体现，是对历史的遗留感受到难以忘怀的人文关怀体现。电影中的远景均是对大山、树林等象征性的村中景物进行拍摄，通过这些数百年不褪色的景物烘托出崔大妮在历史的轨迹中不断褪色，最终老去，但却心系丈夫。情感的展现达到了极致。人物的情感表达通过长镜头的运用也有所发挥，宝生救两个姐妹出逃的场景是暗色的色调，但在长镜头的诠释中，人物的运动形态和心理活动达到有机统一，不断奔跑虽代表着逃离历史，但是沉重喘气声和最后临死前的呼喊名字声却又暗喻着人物的绝望和无奈。

与《大寒》同题材的电影《二十二》是以纪录片形式为主，在较为平淡无味的交谈和采访中，电影体现的是慰安妇们的心头纠结，希望得到大众的关注和重视。而《大寒》在这一基础上，更加深了历史的真实性和侮辱性。深层次的对中国与日本的战争史也有了进一步刻画。仿佛老人的释怀成为了对日本的原谅，但她们的苍老神情又是对战争的铭记，她们更是一种英雄的象征意味。镜头看似平凡朴素，但又无时无刻不充斥着对对和平的渴望。

一部由山西本土创造的电影，朴实无华，唤起的是现代人对历史的铭记，对和平的坚守。老人们的生命也在126个黑色框中得以安息。