超能力、杀父仇人、相差九岁的年下之恋这种事在现实生活中很难遇到，但编剧硬是将夏星的感情渲染得无比真实，仿佛就发生在我们身边一样。要知道一个故事要想打动人，就必须要让人感同身受，而夏星所带给大家的真真实实的恋爱感觉，直接拔高了剧中爱情线的水准。有矛盾一定马上和好的两人，不会因为感情的原因就什么事都不管不顾，像许多别的剧里的人一样瞬间智商为零。他们身边的那些可爱的人们也不会有事没事掺和捣乱，为两人的爱情添加人工障碍。超能力对他而言，只是用于倾听她、帮助她工作而已。闵俊国的故事因修夏爸爸而起？那又怎样，彗星才不会为了这个就用好几集的时间跟修夏没事干互虐，他们相爱都来不及。虽说剧里对此的解释是“彗星是超出一般人格的人”，但这恰恰才是懂得珍惜感情的一个正常人的人格不是么。姐弟恋？为什么一定要描写那些世俗的重重阻隔呢？因为我是那么地珍惜你，所以要坦坦荡荡地爱你，别的什么都不重要。生活中哪来那么多狗血的情节呢？两个人因为相爱，所以相守，才是最能触动人心的故事吧。故事的最后，修夏开始上大学，而彗星依然每天上班，两个人像无数普普通通的情侣一样每天一起出门、一起吃晚饭。他们的爱情不用非得大过天，也不用周围的人来评判，美好得那么不真实，却又那么的真实。而最后所谓彗星心中依然存在的不安呢？私以为这是最好的一种结局方式。试问天底下哪一对情侣相处的时候心中会完全没有不安呢？谁又能拍胸脯保证两个人百分百会一辈子在一起。重要的并不是谁给谁的所谓永远的诺言，而是每一个真心相爱的当下吧。这样的处理方式让夏星情侣显得十分脱俗。因为知道，也许未来还会发生一些不可预知的事，所以会不安。但我还是只想就这样每天每天爱着你、照顾你。我的理智不是我们之间的绊脚石，而是让我更加珍惜每一个当下。因为知道，你心里会有的不安，所以那有时也会让我不安。但我是这么确定，无论在哪里，我都会一次次的找到你、守护你，像此刻一样。这样理智而又相爱的两人，在满满的真实感中让人无比的感动。相比那份十一年的守候，结尾时修夏对彗星的那份笃定更让我感动。我们不奢求生活中会有个人寻找自己十一年，但却值得相信会有那么一个人，在那么一些当下，如此坚定地爱着自己。并且我们自己也有机会，用这样的心情去爱着别人。在某种意义上，这种心情本身，比那些一辈子的誓言要更加美好吧。以上就是我觉得听声不似爱情剧而又胜似爱情剧的地方。想法很乱所以有些语无伦次了。只是想说，不知还要多少年，才能再碰到这么一个剧，有着如此真实动人而又梦幻无比的爱情，有着如此各具特色而又生动可爱的配角，有着如此感人至深而又发人深省的社会关怀。一年一年过去，对于那些曾经疯狂迷恋过的剧，多数变成了一种淡淡的怀念，若干年后，也许对听声也是如此。但我只想珍惜这个当下，这个令我为之深深着迷不能出戏的当下，去好好喜欢这部剧，喜欢这些演员们。而这其实已经是一部剧和一个观剧的人之间，最美好的爱情戏了不是么？

但凡恶趣味的cult或B级神作，一定要有一套封闭的疯狂或怪诞逻辑，至少能自洽，《关公大战外星人》在逻辑上基本缺失一环，就是为何雕刻家老爷子那么笃信关公——你至少让他年轻时见过一次关圣显灵啊。

莫名迷信的老爷子，雕刻功力极其一般，所以他应该有一颗非常自我的强大自信，这倒是符合他信什么就得有什么的性格。但他这个家庭组合又有些奇怪，高级知识分子的儿子，有个低级迷信的苦手雕刻家爸爸，真是异世界般的设定。

至于关公的矮粗造型，及外星人的卡哇伊陶俑风，我就不一一细致吐槽了。特摄电影，最重要的仪式感倒是玩出来了，只是关老爷的功夫套路不多，太舞台化的打斗，冗长且无趣。

整部电影，就像《葫芦娃大战变形金刚》的小儿书一样，地摊货之外，还有三流枪手随意编个故事骗小孩的嫌疑。大家拿它出来再聊，完全是为了缅怀童年的无知，间或感叹一下创作者的蛮横粗糙，调侃的味道，多于纪念。

没有演员了吗？化妆师水平也是很差。小妹很草率的就结婚了，妹夫也很随便，太儿戏了吧，也就是任达华来支撑这个剧了。让人有点失望，也就3分，可惜了回归20年大戏。题材挺好，但是制作水平和网络剧差不多，大失所望。另外江珊演开始的人物也不合适吧，岁数太大了，总之这个剧的制作让人感觉很差很差。

又是一部甜到齁的深夜小甜剧。上一部喜欢的类似剧还是通通的咖啡遇上香草，但这部新婚甜心是同事在我这已经完胜。主要是这部剧除了网上APP盲闪婚不靠谱之外，剧的其他都还蛮正常的，没有什么让你三观裂开的骚操作。毕竟类似的日剧真的好多三观不正常的。

而这部我感觉蛮好，更多的是婚后相处中的狗粮。男女主性格都很可爱，两个人相处又甜又逗又色。女主活泼可爱，喜欢耍些小心机逗男主。男主角三浦也真的可以算是好老公代表了，贴心温柔稳重有安全感，表面平静内心暗喜的小可爱，毕竟是个00后啊。虽然颜值和吻戏通通绝对上风，但咖啡遇上香草中深见这种人，现实中真的危险人物，花美男谈谈恋爱就好。香草女主从来就没人格，总是唯唯诺诺的。男三想亲她，她给我闭眼，不知道拒绝，急得我想打人。男二亲了她，她哭了，只是哭了。男主进来发现，就安慰了女主一句没事吧。这种时候难道不是一拳打爆男二的狗头吗。什么两次见面就鼓掌，刺激女主就亲女主闺蜜(虽然没成功)，，，，一系列的骚操作可畏把人类的三观放地上摩擦。可，，，，还是很喜欢这种垃圾食品啦。所以同样很甜的，甜到腻的新婚甜心是同事 这方面绝对赢了，至少男女主都是正常人，相处很甜也很接地气，相互关系平等，看着心里也舒服。 先婚后爱的设定真的常看常新，日本人对少女心的把控杠杠的，甜化了。

其实这部电影完全可以当成一部加长版的复仇之战来看，美式作风，男主本来可以用一颗子弹就可以夺取女主性命的，非要加长到一个半小时，并且来了一番肉搏战！

还有剧情里很多说不同的地方其实都有解，就像讨论里为什么护理卡西（不知道是不是真的护理）要杀掉男主妻子，完全是因为他妻子的背叛，（这也是女主说的，单方面说的，之后不再重点强调）因为卡西信基督教，认为这是人类的罪，一定要以死接受惩罚，才能清洗坑脏的灵魂。

男主到底有没有想过要杀卡西？根据剧情来看，应该是没有，男主的目的是让他当面承认，并让她去自首，但是已经在法庭被宣判无罪的卡西当然不肯就范，所以才有了之后的剧情。

男主家里有没有安装监控设备？看来是有的，男主把他女儿带走的时候拔下了类似U盘的东西，但这个是要交给警方当做证据，让警方得知自己是正当防卫，还是把它藏起来，编造另一个谎言，逃过牢狱之灾，那就不得而知了。

他的妻子有没有出轨？这个问题要和另一个问题：“卡西有没有说谎？”一起讨论，如果她说谎，那么男主妻子就没有出轨，反之亦然，本影片并不存在女主真话谎言都说的可能。但是男主看来是相信了，他疯狂的打碎家里的摆设来看，他中招了，但我认为女主在说谎，从她强烈的求生意志来看，她为了能够逃出去不择手段。

男主，虽然影片没有介绍他的职业，不过从他的家里看来（其实工作间更适合这个描述），是一个艺术家，更有可能是一个画家，整个家居装饰相当的有北欧风格，我特别喜欢这种风格的家居。

本片可以从两个不同的视角观看，如果从女主卡西的角度看，那就是一部逃出魔窟的恐怖片；如果从男主的角度看，就是一部经典的复仇大片。

还有值得一说的是，这部电影除了四个配角，加在一起出来的时间也很短，忽略不计的话，整部影片就两个主角/角色，却能够撑起整部影片，而且，能让人聚精会神从头看到尾，他做到了。

蹭了近年飞机失事的热点，场面比前几个陷落要小了，但是中规中矩，剧情也没啥硬伤，个人觉得是很有诚意的回归。

这种商业动作片，动作场面用点心，剧情不要太复杂，故事推进合理，主角和反派智商在线，爽就完了。

个人觉得不足的是小岛上的反政府武装弱鸡了一点，导致任务太容易了，估计是导演预算有限。一群土匪能长据于此，政府军都剿灭不了，火力应该不能只有AK和RPG，应该更厉害一点。

只能说说个人理解到的点，不喜勿喷

1、三个空间三个隐喻：经年城-当下舒适圈；梦境经年城-女主潜意识，胖游客的出现激发了女主内心的恐惧，现实的喜欢在现实负面情绪出现时，在潜意识中以可安全依赖的具体形象出现，表现为男主解救；经年城外-外面的世界、未知的未来

2、孪生婆婆：人性善恶共存双生，亲吻雪糕表面甜蜜之下欲念杂生看不清楚真心假意，清水面汤反而简单真实的满是温情-【男主人间清醒1】女主想买雪糕，男主反而拉着她去吃面，男主是真喜欢女主

3、关于奇怪传染病：实际是来自人内心的恶念。【男主人间清醒2】质问女主你不会以为我也有病了吧

4、关于爱情：你喜欢的未必是特定的人，可能是特定的一种特征，比如胖；你以为你喜欢的人可能只是这个环境里最能给你安全感的人。【男主人间清醒3】不愿离开经年是因为以为两情相悦，决定离开经年是女主嫌弃闪躲亲吻之后看清真相，女主并不是真的喜欢男主，只是喜欢有男主保护的感觉

5、关于清水-单纯的像白纸一样的奶宝男，在善恶婆婆共同照顾下长大，幸运的是在面汤婆婆善的引导下勇敢的独立的离家生活

6、关于女主-促使她出城的本质原因是城里已经没有安全感了，要去城外寻找爷爷也是寻找从小以来的最熟悉的安全依赖。在外面的世界也是和清水在一起做伴过日子，她需要的是给她安全感的人在身边陪伴，也许这就是她想要的爱情

女儿坐在我身边看完了《地瓜味的冰激凌》，我在走出影院的路上问女儿，觉得怎么样，身高已经跟我差不多的青春期小姑娘若有所思，回答了我一句“还不错”。女儿已经是一个亭亭玉立的大孩子，让她掏心掏肺的跟你说点什么已经难如登天，观影的过程中，我能从她时不时发出的笑声里感受到她的快乐。

与其说这是一个清新的儿童电影，不如说导演给被疫情所困扰的当下社会中疲惫不堪的中年人拍了一个可以用90分钟的时间去怀念自己童年的电影，这里面你可以看到儿时和自己一起抓蝌蚪、放鞭炮的小伙伴们，可以回想一下自己放学时趴在路边的沙堆上拼命努力只为挖出一个完美的沙坑的时光。这些看似稀松平常的记忆，在三十四十这个年纪里，已经被深深的埋没在了饭店的觥筹交错中，猛然发现原本以为简单至极的快乐二字，在成年人的时间里变得越来越难，快乐似乎用再多的欲望都是无法填满的，而看完电影你会明白，事实的确如此。

曾几何时，当我们背起行囊离开故乡，路过那片每天放学去踢球的球场，总会觉得再次奔跑在这片地方的日子不会太遥远，可惜再一次带着一身儿时梦寐以求的装备踏足在这片球场的时候，却发现已经今非昔比，球场上的球门已经被拆掉锁在了一边，草地上也再也没有了挥汗如雨追着球奔跑的少年，取而代之的是看似专业的青训教练，快乐从这里开始可能就没有了。

其实挺羡慕三班长这个角色，于《地瓜味的冰激凌》，他犹如《阳光灿烂的日子》里的古伦木，在身边的玩伴们都一个个变得事故和沉默时，他是依然守护着这片童真的那一个，挖出时间胶囊递给司令的那一刻，他像是一个完成了任务的士兵无比的骄傲，而大人们可能早就忘了自己视如珍宝的玩具现在是不是还在。

终究，我们还是要活成我们自己厌恶的模样，而我能为自己的孩子做的，就是努力的去保护她的那一份童真，哪怕有一天她终会意识到这个世界的冰冷，至少她会拥有一刻火热的内心温暖自己和周边的人们。

《地瓜味的冰激凌》不是一部完美的电影，从某个角度看，它似乎根本不应该摆在电影院里卖票，跟恐龙为首的一众类型片比，它显得格格不入，用卖了多少票去衡量一部电影的好坏，虽说不无道理但并不绝对正确。张雨生曾经在《两伊战争》的唱片文案中写道：做音乐的窍门，不过诚实而已。我相信，也同样适用于电影的创作者们。

能进影院看这部影片的人们，实属幸运。

金自鸿从小没有父亲，和妈妈、弟弟一起长大，可是世界却如此残忍，妈妈重病在床，弟弟又因为没钱买吃的而营养不良，生活绝望到让人看不到一丝光亮，所以只能选择将母亲杀死，之后和弟弟一起自杀，既然生活无法继续下去，那么不如就此一家人一起离开这个世界，在另外的一个世界幸福快乐地过下去。这是有多绝望，才能做出这样的选择啊！

可是呢，终于十五年过去了，金自鸿自己整天忙着工作，不顾自身地去救别人，弟弟也在服兵役，可能有一个锦绣的前程。虽然金自鸿离家出走十五年，从来没回过家，却时常给家人寄信，讲述自己的近况，有了妻子和孩子，工作完全没有危险，日子似乎变得有盼头了，但是命运再次捉弄，金自鸿救人的时候去世了，弟弟也在没几天后因为队友的失手而去世，只剩下一个不会说话的妈妈，日子再次陷入绝望，该怎么继续啊！

这样的一家人，是如此的让人心疼，为什么哥哥全心全意地救人，完全没有任何休息时间地工作赚钱，只为了给妈妈和弟弟寄去，这样的好人要去世？为什么弟弟积极向上，有梦想，对人诚恳，却在哥哥去世后没几天，也因为意外而去世？他们都是那么优秀的人，为什么要受到这样的待遇？生活在十五年前是绝望，到了十五年后，依然是绝望！为什么上天要对这一家人这么残忍？

但是，哪怕金自鸿去世了，弟弟也很快去世了，还活着的妈妈啊，还是要继续活下去。那些生前的心结啊，也终究要解开。所以金自鸿死后在阴间接受审判时，一直在喊妈妈，因为他想要把那个电饭煲给妈妈，也因为他要让妈妈知道，他写的那些信啊，都是骗她的，虽然是骗她的，但是他一直想念着妈妈和弟弟。

弟弟啊，因为意外而受重伤，如果及时抢救，应该不用死的，可是因为中尉害怕这件事影响到他的升迁，草草把他活埋了！这样的背叛，与对妈妈的不放心，让他成为一个冤鬼，可这也是因为不甘啊！为什么他那么信任他的队友们，他们却背叛他？为什么妈妈已经失去了哥哥，还要连他也失去，妈妈该怎么活下去啊？

一场场死后审判，拼凑出金自鸿悲惨的一生，拼凑出了这样绝望的一家人。但是就算绝望，可是他们还有爱。最后当阎王说出，当时金自鸿要杀妈妈的时候，其实妈妈是知道的的时候，瞬间泪崩！妈妈是忍受着怎样的痛，走过的这些年啊！而且明明妈妈一直都知道了，如此相爱的一家人，却硬生生分开了十五年，十五年没有见过面！这样浪费的十五年，何其可惜！

弟弟进入妈妈梦里时，调皮地说着，自己实现了自己的梦想，当上了大法官，让人泪如雨下！这么有理想有抱负的一个年轻人，他原本还有很长的路要走，迎接他的应该是一个璀璨的未来，可他却就这样离开了，只留下年迈而且不会说话的母亲！而当母亲在梦中终于说出了这辈子的第一句话时，更是让人泣不成声！

最后金自鸿终于通过了七场审判，转世投生。而变成冤鬼的弟弟，也被评为贵人，也将迎来自己的审判，紧跟哥哥的步伐，转世投生。转世之前，他们和妈妈打开了所有心结，相信母亲能坚强地过完这一生。但愿下辈子，命运能饶过这一家人，他们能再次做兄弟，再次成为妈妈的孩子，只是那个时候，一家人不再那么艰难，相亲相爱地过完这一生。

生活啊，很多时候都很艰难，但还是不能放弃希望，哪怕再怎么艰难，一家人在一起，相亲相爱，携手一起走过，日子啊，终究会慢慢变好的，哪怕厄运一而再地降临，也要坚强地活下去，哪怕活到最后，一次次的希望都破灭了，也不能放弃。也许你这一辈子走到最后，也始终是那么艰难，可是心中也不能失去对于美好未来的希望，生活已经如此艰难，如果心中再没有对于美好未来的希望，那么日子啊，就真的无法继续了！

下辈子啊，请饶过这一家人吧，让他们相守，让他们幸福。虽然下辈子很可能他们不再是一家人。虽然现实中也并没有下辈子。

观武动乾坤动情版片花小记。导演是行业王者，服化道的考究，镜头语言的高明之处自然不必过多赘述，完全就是令感官舒适而愉悦的美好。最让我觉得可贵的是，对比上一版已经过去很久的燃爆版片花，这一次更多了令人回味无穷的人情味儿。“情”之一字，真的很重要。往小了说，是个体各方面的感情，爱情亲情友情兄弟之情。往大了讲，是侠之大者，胸怀天下，为国为民，家国情，黎民情，悲悯苍生情，正是这些元素，才构成了饱满而立体的“人”。只有“动情”，人物才得以立住。我一直很喜欢文火慢炖的食物，总觉得这样才能把食材的滋味充分的释放。而武动乾坤里所蕴藏的这各种各样的“情”，或许正是因为时间的发酵愈发显得新鲜而独特。镜头里的林动，是我从未见过的，超乎想象的，全新的角色。恣意而痛快的表演，立体而深刻的形象，真的让我觉得很“动情”。古往今来，无论是史实还是文学作品，英雄的爱情总是带着点悲壮的色彩，片花的主题是动情，实现形式是找寻。“你在哪儿？”“我走遍大千世界，就是为了与你，再次相遇。”感情线我最喜欢两幕，一幕是仙女姐姐在胡杨林树下对他说，从始至终都不是爱，另一幕是冰主苍老的手与他交握在一起，他说我要娶你，做三日夫妻。性格迥然的两人，红玫瑰与白玫瑰，朱砂痣与白月光，于他而言，都是无比真挚而动人的感情，哪里就能严格界定分清楚爱与不爱呢。何况林动是一个心存天下苍生的仁者，他是有大爱的人。人生八苦，生、老、病、死、爱离别、怨长久、求不得、放不下，这版短短的动情片花里竟然全面覆盖，很饱满。杨洋说，林动是个小地方逆流而上的人物，他是从底层摸爬滚打，一步一步走上来的。我总是很喜欢听他聊角色，三言两语就能一针见血。看似轻描淡写，实则通透深刻。最终落幕时，他被眼罩遮住的侧影，看不清正面的表情，也看不清眼神，只有唇角一点嶙峋的绝望和骨架撑起的笔直的脊梁，我真的真的太喜欢这一幕了。非常佩服演员的入戏能力，这种心无旁骛的带入感是能准确把情绪渲染传递给观众的。基本上一男二女三角情总不免恶毒女配角狗血套路，但导演看不上，所以两个女孩子都是可爱而正面的。林动爱的玫瑰本来就该是像她们这样的。善良而热忱，包容而坚定。无限风流，又无限温柔。英雄美人，红颜江湖。如果英雄与玫瑰注定如此悲怆，那我只希望下一世你不必为苍生黎民，也不必再守护天地，可得遇一心悦红颜知己，陪你共赏这一世闲淡时光。

生活

吵杂，燥热，繁琐，干涸，伴随着所有让人讨厌的，难受的感觉倾巢而出。45岁的女主人公比一般人更早的迈入了一个尴尬的时期——更年期。

病者的婆婆，青春期的女儿，久未归家的丈夫，噪杂的缝纫小作坊，所有的一切都在诉说着无奈和无处安放的情绪。和大多数家庭妇女一样，主人公过着看似忙碌却苍白和不知所谓的生活。没有激情，没有想法，没有未来，没有希望的机械般的生活。每次看到主人公流汗都感觉是像陷入沼泽一样的粘腻，像电影里面永远粘不起来的墙纸。

微醺

突如其来的失业和医院里面遇到的说不出话的男人像是一记重击和一味药引。舞蹈教学DVD则像是魔鬼的诱惑一样，不断的骚动着人心，痒痒的，热热的，有点迷幻，有些安慰。

主人公开始了梳妆，打扮，穿起高跟鞋，踮起脚，仿佛娇艳的玫瑰就要盛开一样。扭动着，抚慰着，试探着，触摸着火热的胸膛，划过肌肉的纹理，感受到男性的荷尔蒙扑面而来。所有的一切都像是带着糜烂，放肆的味道。

春天

打开门就是春天了，打开门就是火热。那就算便装也要在感受一次的男人味道，那已经破碎的婚姻，那春天的气息在开门的那一刻就要袭来了……

整个电影用了大量的象征意味的道具：电视，墙纸，门，水滴…….导演野心极大，想要刻画很多，陈湘琪的表演也有相当的水准，不失为一个好电影。

艺术不仅是对真实世界的呈现，它同时也创造了真实。画作不需要看懂，只需要去体会画作对感官的冲击，拥有这些体会，并不需要你是专家或者学者，完全不用。布宜诺斯艾利斯的疯狂与雄心让它变得举世无双。有人说它作为首都代表的是一个不曾存在的帝国，它有着欧洲城市的优雅，但又有着恰到好处的衰败，让它无法具备像巴黎那种过分的甜美。布宜诺斯艾利斯充满了混乱，不可预测，自相矛盾，但正是这些缺憾，让这座城市充满了生命力。在这里，任何事情都可能发生。即使他在自己的画家朋友最落魄的时候帮助治疗，也让朋友安乐死完成朋友心愿，而且是合法合理途径获得朋友的画作，他也不想趁人之危，朋友也说你尽管拿去这时我已不需要那些画作反而很感谢你对我的治疗和满足安乐死的需求。朋友死后，画作升价，别人却还是觉得他是图谋不轨得到的画作。（虽然电影结尾告诉了我们这是一个不成立的悖论，不过假如它成立了，确实很难办）在想什么？在想死亡。你对死有什么想法？持反对态度。（哈哈这对老朋友太有意思了，尤其是结尾重复的“我不接受定制画作”画家第二次说，经纪人对老伙计画家说“你再想一想”，太有意思了）结尾其实是画家诈死，一是实际上他虽然曾经是最棒的视觉艺术家，但他的画作风格落后于时代，而他也不愿意跟随潮流，所以他又坚持清高又穷困潦倒，二是他不想参加画展演讲，即使经纪人帮助他办画展保持他画作的知名度与热度，但他本人不喜应酬，诈死也能避开交际，让他投入创作。三是他确实车祸后失忆的时间想过自杀，因为他的清高觉得他与世格格不入，但记起来之后又不想死了。然后他诈死，他的作品价格开始攀升，但他的作品一直有出现在市面上，只是慢慢出现，只有他和他的经纪人知道，别的海外投资人画展合作方都不知道，让画家和经纪人都赚翻了。但之前的毛头学生发现了问题，于是经纪人打算用之前车祸住院帮画家要到的安乐死药物让学生不要举报这个秘密，没想药物过期了学生没死也举报了，他俩缓刑，而更奇特的是画家的作品比诈死之后更高价了，那些人还觉得诈死本身也是一门艺术。部分引用：黑色幽默在于想毒死人没曾想药物过期了；诈死复活后的价格比诈死后还高；合理合法获得画作却因为画作价格攀升被别人认为是不合理获取的；诈死前画家不被市场认可诈死后却被高价收购？人们到底欣赏的是艺术，还是被包装被告知是艺术的艺术？艺术的本质是灵魂深处的审美还是肤浅作势的装逼？老画家劝退做事认真懂礼貌的学生：你这么好的人品当不了自我的艺术家。老画家的诈死疯话：奴隶制并没有结束，只是变成了工作；人们上了大学受了教育，这种被教化的无知，是最没救的无知。画作中有抽象有写实，就好像自然有天地统一，物我两忘的自相矛盾，人间也有如此荒谬离奇却又引人崇拜深思的绝伦往事。

1、“史上最弱智犯罪团伙，在有枪且可利用警方拿下狄龙等人的情况下选择跟对方肉搏，就这个智商基本也就告别犯罪行业了。”

从老外大BOSS到小BOSS仓田保昭（雷泰）至到最下面的小喽啰无一例外都是脑子少根筋的煞笔，老外大BOSS虽然有枪但姜大卫躲过去之后立马也被解决了。小BOSS雷泰以及他手下的几个枪手小喽啰也用过枪不过只是杀掉了一个陈观泰，之后王钟跳出来把雷泰打倒了抢到枪又把那几个枪手给扫倒了其他的也只会站在那傻傻的看着不晓得去捡起地上的枪来反击（中间还有个站在窗口边的喽啰（陈狄克大叔饰演）拿起了一跟铁刺偷袭王钟，雷泰又把王钟身上的铁刺拔出来原本想用这个铁签把狄龙解决了的哪知以狄龙的身手这根铁刺立马就被折断了，这时狄龙还把那根断了的铁刺把冲上来的陈狄克大叔给捅死了），接下来的套路依然是那些喽啰跟雷泰一味在那傻乎乎的肉搏反击连铁刺都顾不上去拿了......

在姜大卫没出现之前雷泰原本是有机会可以一枪把狄龙给解决，不知道是不是他脑子秀逗捡起枪了还在那里一边走一边对着狄龙傻笑。

差点忘了，雷泰手上拿着的铁刺被狄龙折成两半以后狄龙就拿那跟断的铁刺把陈狄克给捅死了，而这时雷泰居然把他手上另一半的铁刺丢到一旁继续跟狄龙肉搏？？？这是啥操作

2、“剧情漏洞多然后结局看得我整个人都是WTF的状态。仓田保昭疑似成最大赢家。”

结局后面这个贩毒组织的老外大BOSS已经挂了以及雷泰身边的喽啰手下也是无一例外都死光了（包括那个飞镖女金霏，她也是够弱的手上有枪等于没枪），凭他自己一个人就想逃离法律的制裁重新把这个组织复活？？？这也未免太异想天开了吧！

最后那几个打不过狄龙跟姜大卫的小喽啰本来想逃命来着，警察来了后一枪就把他们给K.O了接着还有两个小喽啰（刘家荣&黄培基饰演）也被狄龙给开枪打死了。看到这里我觉得如果狄龙不开枪而是留着这两个喽啰的活口跟雷泰一块把他们送给警察的话，那么狄龙被雷泰等人冤枉他杀害那位害美国退役军人的罪名也可以解释清楚并且洗脱罪名（可惜就因为开枪了被警察把他们两个当成是这个贩毒组织的同党，就像豆瓣里有人说被当成鬼子给突突了）。狄龙姜大卫这两位的结局是可以活着的可惜挂得太不值而且挂得也很冤枉，主要是狄龙他的冤情警察还没了解清楚呢就这样死掉了。

如果《爱情神话》是给80前的温柔虚晃，《以年为单位的恋爱》像是给85后的荒诞现实。巧的是两个结尾都走向了大团圆，但私以为，不在一起，可能更好。像豆友写的一句短评：这结局，一点也配不上当初的相遇。

本来作为《三十而已》的CP衍生，又是跨年电影，十一月标记它的时候觉得应该是部甜到发齁的爆米花电影。事实也差不多，很多剧情都经不起推敲，虽然几经周转，还是走向了团圆结局，但我也真的觉得不是适合跨年情侣看的电影，因为很多细节真实的映射着85后的恋爱。

85后的早恋就已经伴随着手机，从前车马书信很慢一生只够爱一人，从这一代人身上彻底翻篇儿，用年来计算爱情已经是高估了，从2000年开始“速食爱情”被越来越多的大众媒体提及，能撑足三个月已经算是一段挺正式的恋爱了。难得的是，电影挺真实的呈现了，年轻人的恋爱就是从第一次约炮开始，忙不迭的火速同居，再被鸡毛蒜皮的生活细节打散，最终分开，然后得到一个前任墓志铭。“好的前任就该像死了一般，永远不再联系。”

让我对这个电影改观的两句台词，并非结尾处“以年为单位的爱情愿白头偕老”，也不是“陪你跨年的人陪你的是今天明年每一年”。是姗姗分手时说的两句话“在一起一年，其实我们一点也不了解对方”，以及“我需要的时候你在，这才是我要的安全感”。我才觉得电影特别契合85后的性格，自我也孤独。我们多半是独生子女，多半都相信知识改变命运。从大学毕业开始，独自打拼，成长的岁月里甚少出现分享、理解和倾听。所以在亲密关系里，当昏头的爱情冲动褪去，很多人都会像江宇一般觉得累，因为早就习惯了一个人自我中心，突然加进一个人，起初可能还有新鲜劲儿，久了真的会累，不是他的不对，也不是男人的不对，是我们确实更习惯一个人生活。把同居活成合租，把情侣变成室友，是现在的生活里再正常不过的流程，我们从小就没有和同龄人朝夕相处的习性，断不会在成年后突然开窍，相互适应。所以我暗暗揣测，开放二胎后的这一波年轻人，离婚率应该比85后的我们，低的多才对。但说回来，除了自我，却又孤独。“我需要的时候你在”，哪怕是什么都不做，人在就是陪伴本身。切实的感受有人能分担生活，也是莫大的希冀。就像矛盾的一体两面，因为没有过能分享生活的亲密关系，才格外显得难能可贵。而一旦有过，就不想放手，连浓度稍低一点，都会敏感地影响心中猜忌。电影原片名叫《一年之痒》，其实倒更为合衬，一年是恰恰好，开始疲于惦念对方，想念自我中心的时候。

陈奕迅那首《十年》，其实一年就够了，一年之前我不认识你，你不属于我，一年之后，再也没有拥抱的理由，这才是这个世代的真实写照。

当然，我不耽以最美好的心愿揣测爱情，要是几多年后，还能像电影里，一年又一年的重逢，那便是真好。