最初是冲着十四年前《失乐园》里的殷冰冰追的这个剧，看了几集发现这是近些年国产剧里的一道清泉，邵兵张培在圈里的人脉稳稳撑起了实力派龙套的半壁江山。

剧情没有俗套烂大街的婆媳大战夫妻对骂，虽然平淡不出彩，但还是比较接地气儿的。在各种烧脑的美剧和乌烟瘴气的国产剧消化不良的时候，安安静静追一部这样的国产剧也蛮舒服。

唯一bug是孟小夏造型抄《这个杀手不太冷》痕迹太重，故意制造萝莉和大叔的暧昧套路略生硬不讨喜。

最后表白下张培，从花旦到青衣过渡自然，白富美贤妻良母本色出演，一出场就让人好感爆棚。早年科班毕业，毕业话剧演员出身的艺人普遍颜好戏好基本功过硬，真是甩现在的网红脸一百条街，希望今后能看到她更多的作品。

打着悬疑的幌子，慢慢悠悠地演剧情片，丝毫不烧脑，演技一般，谈不上好。刑侦能力普通到不能再普通，根本不值得用银幕警察来塑造。大胆预测，不超过5分。

情节太多跳脱，像是2022年拍了一个2002年的傻瓜剧情，一群傻蛋不太聪明的样子。唯一有看头的是宋洋，其他感觉都是普通角色设定。反正就是难看难看超难看，没好感没好感没好感。

看第二集时候我就在想齐拉拉怎么还不死啊，真的讨厌，浮夸话多，后来我发现这个演员慢慢沉淀下来了，就没那么烦人了

这部剧里的所有女性角色都很好，唯独薛佳凝，且不说这个脸崩成那样，单说那个体态，真的好难看，目前我看过穿旗袍最难看的女演员了，可能也是她叫比较小，往那一戳佝偻着很不好看，臃肿死气沉沉。但是回归到角色，薛佳凝演的蛮好的，眼神里都是戏，不是对女演员太苛刻，只是觉得这样的身形外貌确实不好看了，没有气质，护士装是最好看的，少穿旗袍吧

【详细】

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大概年龄越大，就越怕面对惨淡和残酷的人生吧。所以我有时真得怕看韩国电影，因为它们总是把人世间的辛苦、残忍和血淋淋毫不掩饰的暴露出来，让人恐惧，让人生畏。

看了《白小姐》的简介后，我纠结了好久，才敢打开来看。

一开始就是白母的死亡，然后就是张警官在洗车场里找到白小姐，并告之其母过世的消息。

一脸冷漠的白小姐到底为什么才会对母亲这样的恨。对爱他的，跟他求婚的张警官，她也是一脸默然地拒绝。都是无情。

然后是白小姐捡到了遭生父和其女友虐待的智恩。我不知道，为人父母的人，怎么能够对自己的孩子下那样的毒手：扔在阳台上，不给吃喝、抄起东西就打，打完后再用水龙头淋醒，智恩过着不如狗的生活。虎毒尚不食子，何况于人，何况小智恩是一个那么可爱的孩子。当她对打自己的父亲说为自己的出生而抱歉时，我很想对她说：孩子，错不在于，在于你投胎给了一个没有人性的父亲。

一点一滴的回忆里，知道了白小姐被母亲虐待、遗弃的经历，也理解她对母亲恨的缘由。为智恩买衣服，带着她去吃饭、带着她去游乐园的镜头里，看到了白小姐的善良，还有细致、有情。

当智恩小小的受伤的手紧拉着她的手指，不愿跟着父亲的女朋友离去时，白小姐应该看到童年的自己，感受到自己的被需要吧。当她飞奔着去接从阳台上拼命逃出来的智恩时，她对智恩的牵绊就不只是路人了。不管不顾救出智恩后，当智恩父亲的女友想杀死智恩灭口时，白小姐奋不顾身地舍身相护、相救。

最终，智恩被张警官和姐姐收养。我猜白小姐也因为各种原因被关押，一年后两人才能重逢。结尾满天飞花映衬下的重逢，应该昭示白小姐和小智恩的新生活开始吧。她们都曾经历苦难，都有不幸福的童年，但小智恩幸运地遇上白小姐，而白小姐，在拯救小智恩同时，也实现了救赎，和自己的过去和解。

韩国电影总能让我们看到血淋淋和残酷的现实，但也总是不经意是流露出一丝温情，透露出一点光亮，温暖薄情的世界，给黑夜里行走的人指路，也让我们感动感慨。

霍莉并不是一个绝望的人。她在早上匆忙收拾餐具的时候，不忘对儿子说honey，丈夫拒绝了花钱除老鼠，她也可以想别的法子。她平凡至极，是芸芸众生的一份子，如果换个环境，她亦会幸福。逼疯一个人的理由很简单，枯燥繁重的家族，一个人的白眼……她很熟练的一个人准备早饭，做家务，她说：“honey”却没有人对她说辛苦了，好像她自己也习惯了，她也习惯回娘家时做个佣人。她不漂亮，至少在西方审美中。导演的选角是相当用心的……粗糙的皮肤，深深的法令纹，无神的眼睛，枯燥的头发，干瘪的躯体，以及略微的驼背。你不必看电影内容，你也会说：“哦，一个被生活折磨的女人。”没人爱她，她没有根，她一直都在流浪。时间真的是一个很奇妙的东西，若是她早一点遇见保罗呢……保罗说：“他根本就配不上。”“他们都没有发现你的美。”可是有一点晚了……有一个细节，不知道你们有没有到。在那只讨厌的老鼠死的清晨，阳光透过门缝，照在了老鼠身上。就是那一束光！整个过程中唯一的一束光。释怀了的霍莉看到了一束光。她在那个明媚的早晨埋掉了老鼠，也埋掉了她自己，丈夫提出离婚后，她无力的摇了摇手，在这一天，她决定结束这一切。之所以给五星，电影从选角的贴合度，到场景的设置，都很很贴合一个家庭妇女的形象，极具感染力，值得一看

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

一百年很长吗？

一百年，足够使眼前的片段成为历史，足够新出窑的瓷器变为文物，也足够一个家族繁衍生息、子孙满堂。这样的一百年，很长。可是一百年，不够一位匠人对手艺的热爱，不够那些即将销声匿迹的文化去传承，也不够我好好认识你、认识这个世界。

一百年这个词看的最多的，是在历史课本中，似乎只有以往的历史记忆才能用一百年去形容。我不知道该如何去想象这漫长的岁月，它像是表面风平浪静的流沙，让你不知不觉得慢慢陷入、沉没。

一百年，一次生命旅途的开始到结束，如此想来，百年似乎也不是那么长。一百年的时间远远不够去感受这人间的酸甜苦辣，人与人的爱恨情仇。敲下这行字的时候我突然有了问题，我的一百年是怎样的？又或者说，我希望拥有怎样的一百年？片子中有句话让我印象深刻 “你家有千金不如朝夕为人”。“为人”，我一直试图去理解这个词，它同“生活”一样，看似简单但你却无法用语言详尽的描述出来。它们不是形容词，不管是为人还是生活，在我的理解里它们都该是动词，是需要去感受、尝试、体验，方能窥破其中玄妙的东西。

那么问题又来了，一百年 很长吗？

被小墙头海宝们安利看的，由于工作太忙，偶然一次在豆瓣上闲逛时看到一部古装探案剧《热血长安》，然后发现是我小墙头的爱豆演的，于是闲暇时上了贴吧，看了一下小墙头们的科普贴，安利贴，不愧是我的小墙头们，做的特别用心。因为热血长安太费神，于是就选择了昆仑阙这部比较短的电视剧。言归正传，正传后续再写吧，要午休了……