《我爱男保姆》这部剧比较唯美，有很多我们理想或者说在梦境中出现的场景，自然艺术来源于生活，细心的人也可以在生活中发现类似的情节。首先说说这些理想化，能吸引我们的桥段。
        有人说爱人拯救自己的人，现实婚姻生活中也充满了帮助、关爱，我们在工作生活中不断“拯救”我们的爱人。剧中第一集方原就救了陆晴两次，一次在车祸现场，一次在地铁站。这是一个伏笔，是一条线锁，可以说从开始就注定只有陆晴和方原能走到一起，因为他救了自己两次，谁又能一辈子就自己两次呢？而且是鲜活的生命，不是情感。当然随后在情感上方原又“救了”陆晴一次。然后谈谈男主角——方原。这是一个会做家务，炒的一手好菜，在马舒儿的一篇中展现出来对生活工作有很深的理解，有非常好的沟通能力，在高雅文一篇中展现了高度的情商和还不算太低的情调，南大建筑设计专业毕业，也算高材生(本该有非常不错的前途)善良勇敢，能处理生活中方方面面的事情，最重要的是诚实，对爱人懂得付出、衷心。对于一个三十五岁的男人来说，不谈钱财的话方原就是一个理想化的现代除了不能生孩子的全能的好男人、暖男。看这部剧的大部分为八零后的群体，他们中大部分都处在婚姻生活中，在高离婚率的背景下自然也有很多离婚人士。从观看的群体来说，方原也不失为一个好人吧？但是他就真的那么好吗？对于女主角陆晴的话，这是我们男人心中的理想化的爱人，这个先不谈。
       再谈谈原版小说中作者对于人物名字的构造。方原，方方圆圆，“无规矩不成方圆”，这是一个固守原则、呆板的名字，当然在剧中还远远不是生活没有情调这么固守，他还有自己背后的故事。陆晴，一个“晴”字可能就代表全部了，也只有她能够拯救方原，因为只有阳光能够驱散阴霾，能够照到阴暗的角落，一个“晴”字代表着积极乐观、勇于争取、敢爱敢恨。但看名字就知道陆晴会和方原会在一起，这两个名字混搭最合适不过了。所以后来在高雅文的一篇中陆晴消失了，我还以为自己判断失误了，不过总有抱着一个念头：不会的，她一定会回来的。在马舒儿一篇中，当方原和马舒儿拥抱在一起的时候，我知道这段爱情不会长久，陆晴还会再回来的。谈谈另外两个女人，他们的名字没有什么推敲的，倒是他们孩子的名字似乎预示着他们的生活状态，也预示着他们最终不会有好的结果。一个“高兴”，一个“寂寞”。这两个女主人公代表了女性，尤其是八零后三十岁前后的人，不知道会不会有人在生活和工作等方面能从她们身上找到身影。她们两个的故事非常好，不过我是每天追剧，现在发展到二十七八集了，他们的故事也结束，就活在当下，就不大谈她们了。高雅文是不“高兴”的，不仅仅是因为他泄露商业机密获取不义钱财，整日不得安宁，重要的是她失败的婚姻。她代表的是现实中的那些争强好胜、忍受不了平淡生活的高智商的女人，“爱一个人就要爱他的全部”，她接受不了他前夫平平常常的工作能力、平淡的生活，离婚，还造成前夫的爸爸去世，她本身也是工薪阶层人家的孩子，她太过于追求高物质的生活，她不敢面对父母，铤而走险，面临牢狱之灾。她在方原那里重新感受到了温暖，不知道她是否会想着有一天方原会出现在她的爱情中，也许秘密不被揭露的话她也会尝试一下吧。她也出现在第一集的车祸现场，但她只是在车里冷静的观察，这个桥段值得玩味。因为缘分，原以为她的故事会存在多多少少爱上方原的情景，也会更具波澜，但最终也只是感受到一些温馨吧。马舒儿是“寂寞”的，丈夫消失了六年，儿子重病，失业，所以她得了强迫症，她对方原的喜欢只是在填补她的心里不安全的空缺，所以她不是真的爱方原，只是填补她的寂寞。所以当她丈夫回来时，虽然她说着不再爱他丈夫了，可是就像他丈夫林越说的：你恨我，就证明我还有机会。是的，要是没有爱的话，就会是不疼不痒的路人关系，之所以有恨是因为在内心深处马舒儿还爱着丈夫，我想这也是小说原著和导演想要表达的意思吧，虽然在剧中马舒儿最后为方原做了种种，也一直说爱方原，其实我想说，即便是没有丈夫的出现，他们也不会走到一起，有一部分原因是她丈夫林越说的他们之后会因为个性不同、知识素养不同而发生矛盾，最重要的是我觉得马舒儿不爱方原，而方原也不是真正的爱马舒儿。我想这是剧中想要表达但没有明说的意思。
        原著小说叫《保姆爸爸》，我觉得作者在向我们传达什么是爱，剧中的一句话：这个世界上不缺少夫妻和恋人，但是缺少真正的爱。作者希望告诉我们什么是爱，怎样去爱，怎样在婚姻中去爱。在如今，由我们八零后和九零后创造出来的历史最高离婚率，让我们的爱情观告急。我身边的大部分同学朋友都结婚生子，人们孕育孩子，维护家庭，有的争吵，有的离婚。身边已经有多对夫妻吵到想要离婚，拿一个来说，一个朋友的孩子刚出世，他是农村的后来搬到市里的，家庭也还不错，因为在北京工作，妻子是单位的同事，妻子是北京人。孩子出生后，家庭的斗争到了白热化，他晚上打电话时我就在隔壁看电视，他在那里嚷，我们在另一个屋子里听到的除了电视声音就是他好像都要哭出来的叫嚷。最后他的一句话给我印象很深：“她是我妈，你再怎么和她吵那是我妈……”一颗烟点着，他没有吸，眼睛看着屋外的漆黑的夜，他是个四眼仔，我却怎么也看不到他的眼睛，浓烟缭绕，仿佛不是一个希望的诞生，是一个魔鬼。这个画面影响我很深，我有几年对婚姻有些恐惧，让我觉得婚姻不仅仅是爱情的坟墓，可能是恶梦的开始。
        剧中三个女人，其实刚开始不知道只有这三个，因为在手机上看，设置的是跳过片头和片尾，所以什么剧透都没有，看的很纯粹，就像感受生活那样去感受这部电视剧，所以一直到高雅文那篇结束，马舒儿一篇开始时，我以为还会有其他的女主人公登场呢，因为片名是《我爱男保姆》，以为会是一堆女人看上方原，最后不是这样，有得放失，有始有终体现了电视剧的完整性，要不多了就矫情了。可以说剧中的三个女人只有陆晴是爱方原的，爱是什么，是爱他的全部，也要接受他的阴暗的部分，帮助他走出困境，要知道方原之所以有这样的性格有他深层的原因，而高雅文和马舒儿看不到，或者说她们不愿意看，因为她们只是想要方原身上优秀的那一部分，就像陆晴说的：你的痛苦别人看不到，但我能看到，特心疼。也只有陆晴愿意探寻方原的阴暗面，只有她是方原的摆渡人，能够帮助他走出困境。
       再看看方原，他真的那么好吗？方原是一个不懂得爱自己的人，他对别人付出百分之二百，但是他自己真的很糟糕。租住在前小舅子家里，只有一张折叠床，三十五岁，没有固定的工作，男保姆也是一份吃青春饭的工作，他的前途有吗？没有。他之所以活着好像就为了去看看他的闺女，而他的闺女还不爱搭理他。你能在他的身上找到似曾相识的感觉吗？我们社会注重孝顺，我们有的无条件的关爱父母，我们无条件的关爱孩子，问问一些有孩子的朋友，都说：这不有了孩子了嘛，生活要围着他转。你有多久没有给自己买过想要的礼物，你有多久没有和媳妇孩子请个假做做自己想做的事了，你整日的奔波却说：我是为了这个家。我们什么时候能为自己活着呢？你认为为自己而活是一种自私吗？这就是我们和方原的相似之处。现实中也不乏方原这样真实存在的人，我身边就有。方原之所以有这样的性格来源于家庭，这是一种“自虐”。一般男人出现这种现象多来源于儿时母亲不合理的教导，这部剧中充当“坏人”的是他的父亲。我看来后几集的介绍，知道了方原的父亲是一个赌徒，最后甚至害死的他的母亲。他对待父亲的态度就是，我做的足够好，我不索取你什么，如果还有过错，那就是你的事情了。我们知道如果方原从小就形成这种态度，孩子是需要爱的，但是他得不到，他只能做到自己最好，他的父亲依旧不断的索取，慢慢方原形成了一种自虐的方式。为了照顾母亲，两年没有工作，为了不委屈女儿，和前妻离婚时“净身出户”，即便是由于他前妻的嫌贫爱富。他的逻辑依旧是，我做的足够好，我不和你索取什么，我没做错什么，都是你们的错。这是一种缺乏爱的表现。
        剧中三个女人都知道方原生活潦倒，但只有陆晴会经常和跟屁虫一样的跑到他的住处给他带饭菜，注意他情感的变化，他不高兴时就陪他夜跑、散心，他得意时就默默地退出一个人寂寞。剧中一个桥段，在方原感觉和马舒儿感情隐约要出现问题不知怎么办时，面对正在甜蜜中的陶军时，他找不到倾诉的对象，这时他想到了陆晴。不知你有没有这种经历，你在经受了重大打击时，一蹶不振，连着好几天找不到人和你说话，最后你想起了某个人。我有这种经历，这种情感我不知道究竟是不是爱？或者就像方原说的：陆晴对他来说很特殊。
        我们说为什么方原会帮高雅文，为什么会觉得喜欢马舒儿，是因为熟悉。我们谈恋爱为什么见十个人，只有一个人有好感，什么是一见钟情，都源于这种熟悉感。这是异性父母从孩子时给我们留下的记忆，就是我们在潜意识里会寻找和异性父母相似的恋人。但是这种潜意识有的正确，有的错误。如果你的家庭关系很好，那么你的潜意识就是对的，你和你的恋人一定会相处的非常融洽，但如果你的家庭关系没有那么好，那么你就要警惕了，因为你会不自觉的陷入你不幸家庭的再现。在心理学上这属于家庭治疗的方向，有兴趣的可以看看相关书籍，学习相关知识。方原就是在循环他的家庭关系。他和高雅文和马舒儿，都是他同情她们的遭遇，甚至她们也都有孩子，也有和他经历相似的一面，不过我觉得最重要的一点是她们都希望方原付出，而她们不会付出什么。这让方原似曾相识，找到了一种熟悉感，于是他不自觉的进入其中，然后循环，他又两次受伤。而他从一开始就拒绝陆晴，他的确是自卑，他觉得自己不配得到别人的爱，他从小受过伤，所以方原只想付出，不想接受他人的爱，这是自虐。这种阴霾埋藏很深，所以只有“晴”能照的进来，她接受他的优点，接受他的缺点，帮助他，改变他，她知道方原内心缺乏一种关爱，所以即便表白不成功，陆晴依旧说：我会让你长出勇敢说出喜欢的勇气的。
        作为男人，来谈谈陆晴吧。大眼睛美女，抛开饰演的女演员袁姗姗不谈，剧中她应该有一个相对和睦的家庭，所以她知性阳光、美丽大方，而且爱一个人敢于接受他的全部，懂得付出。不知这是不是你的梦中情人。就像一些网友说的，现实中这种女孩不会有，的确是的，不会有。难的不是找不到一样美丽，一样家庭，甚至一个职业的女孩，重要的是有几个人真的懂得爱的意义？这也是原著小说想借助陆晴这个角色最想和我们表达的意思吧，爱一个人就要懂得包容，接受他的一切，他的优点和缺点。如果高雅文除了前夫忠诚、爱她等等的优点，也接受他平凡的一面；如果马舒儿接受他丈夫作为摄影师想要自由的心态的这种缺点，和他好好商量。这两个故事可能会有很大的改变。
        电视剧中减少了婆媳关系，育儿经，梦想理想等等繁琐的情节。从爱的角度，扩散开来。情节的设定，服装，背景音乐等很好的配合了剧本。《摆渡人》这首歌也应景，很好听。剧中也有一些令人印象深刻的情节话语。陶军的出现在前期其实是充担着方原精神导师的角色，或者说是方原另一个相反性格的声音，所以有些话，陶军说的一点都没错。还有吴教授的一些话，尤其是那句关于回到原点问题的回答让我感受很深，我如今也又回到原点，只是听《再回首》还不够，也许的确因为有这样一个圈，一个人的人生更加圆满。
        电视剧还没有结束，不过看了剧透，方原和陆晴最后在一起了。我也希望这样。我也想找一个陆晴的爱人，但是不可能。在现实中，最好的解决婚姻的办法就是我们要学习爱的能力，还有我们首先要学会如何爱自己，要不我们只能是像方原一样不断循环我们的原有家庭，而我们不一定能碰到我们的摆渡人，其实我觉得陆晴不是摆渡人，方原是，但摆渡人是痛苦的。还是别做什么摆渡人了，学会爱自己，做一个像陆晴一样的人吧。她想住东市就住东市，想住西市就住西市，不顾及父母朋友的感受，太拖拖绊绊了，在房子里设计个天窗，接受阳光的抚摸，但是当出现一个人让她觉得值得放弃这些自由的时候，那这个人一定是她爱的人。我们收获不了陆晴一样的爱，但是我们获得了爱的意义，通过爱自己，成为像陆晴一样的人，从而这个世上多了很多这样的人，我想这也是原著小说作者以及电视剧导演最像看到的吧。
        艺术来源于生活但高于生活，生活中充满各种可能，就像剧中人物一样起起伏伏，剧中的美满圆了我们的一个梦，现实也不是那么容易。作为八零后，我们创造的记录很尴尬，我们这一代的婚姻很失败，看眼下九零后肯定要比我们做的好的多，也愿你我身在婚姻中的人爱你的另一半吧，也请你爱自己。
        爱评论，爱分析，愿与你一同交流分享。

我之所以给了三星是因为票价便宜，只有5元。其次做公益的电影无论从道义上还是从形式上都值得推荐。
      下面我要说说槽点：
     1.我记得致青春里郑微问即将结婚的阮莞：你爱他吗？阮莞笑答“才见过六次,能有多爱?” 这就是理想和现实之间的差距。
     我想发行方的理想就是想把孤独孩子们的境遇真真切切地告诉给大家，在观众之间引起共鸣，造成巨大的社会反响。可是，十分钟一个故事的电影，前没有铺垫，后没有结局，中间没有起承转合，能够激起多大的共鸣可想而知。
     2.公益广告合辑≠公益电影。
       我入场的时候晚了五分钟，进去的时候屏幕上播放的是那个小小电影院的故事，很落俗套。我一直以为是影片开始之前的公益广告，后来才反应过来，这就是电影本身，我就有点无语了。
      电影按照广告的套路来拍，这算是为了节省成本吗？而且像安以轩直接在短片后面念一念台词的套路就是和中央六的公益广告一模一样啊！难道这部片子拍完的目的就是为了以后到中央六播放，顺道到电影院圈一下钱吗？
       电影不是流水账，它的内容不在于多而在于精，不是流于形式而是出于故事内容本身，同样是公益内容，我更看好即将上映的陈可辛的《亲爱的》，一个故事把它做好做精就够了。
      而且坐在我后面的观众一直在吐槽：这是什么，看不懂，嗯？怎么还有动画？
      让观众一头雾水的电影不是好电影

编剧给男二金木匠的人设是内向沉默寡言以及冷静和深刻思考

关于冷静和深刻思考这一点 剧里很多地方都有体现 比如前期一次次地对女主进行灵魂拷问 比如后来救女主妈妈的时候

脑子真的好使 清醒 看问题透彻

所以这样的人有可能被一个聒噪肤浅各种智障自己生活都搞不清的已婚女人吸引短短几天就爱到不行后面被各种虐被抛弃都无怨无悔？？？？？！

可能吗？符合逻辑吗？

女主的性格设定真的有很大问题吧 有什么能力和资本能吸引到这样的人？凭借聒噪智障和自私吗？

搞笑呢？

不用叫编剧出来谈人生了 编剧直接去上吊就好了

这篇影评可能有剧透 东海龙女海兰珠对人间充满了探索的渴望，可惜遇到了渣男。只能说真心错付了。幸好最终女主及时收手，让男主后悔终生剃度当了和尚。只能说解气!走了人间这一趟，从可爱天真的龙族公主到成熟绝望的公主喽！我想说不管人妖神魔最终都得成长，可为什么非要伤害别人才能成长呢？衣带...  (展开)

其实是看了 The Expendables 以后, 发现曾经的 Jet Li 真的老了....

其实也知道李连杰是奔50的人了... 但是大银幕上看到他满脸的皱纹... 而且老的那么快... 难免有些伤感.... 感叹岁月有时候就是这么可怕....

但仔细想想....自己也从曾经看他电影的小P孩长成大人了.... Jet Li 也该老了....

而重看当年在荷里活打拼的这部戏, 特别是在<敢死队>之后看, 那种感觉绝对非同寻常...

当时37岁的李连杰在片里演的是能打能搞笑会泡妞的中国版 Romeo , 而且泡的还是极品美国年轻黑人妞, 当然可惜了扮演Trish O'Day的美女Aaliyah........在01年8月25号她乘坐的飞机起飞后坠毁....年仅22岁美丽鲜活的生命就这样突然陨落了.....

片子的情节没有现在大部分功夫商业片那么弱智.... 当时的商业片都制作比较诚心实意

中国和黑人帮派冲突引发的事件, 最后由我们的 Romeo 一路调查真相并且杀到最后....

片中的轻松氛围, 搞笑桥段都很自由随意, 不刻意... 这是一点

最大卖点噱头 --- 打斗, 延续了李连杰一向的飘逸风格, 和90年代的港片打斗很类似, 就是加入了很多明显的威亚特效, 滞空2秒连踹N人的.....

一切都很为 Jet Li 量身打造 .... 37岁的李连杰能甜蜜的娃娃笑 ..... 能抱着女主角飘逸的打敌人...

说到底, 为什么这电影吸引我 .... 想了想 还是因为轻松和飘逸的感觉....

因为那是曾经一个武打巨星年轻过辉煌过的印证 .... 在那部戏里 .... 别说50岁, 他甚至没有37岁.... 而只有20岁....

仅仅为了这个年轻的故事.... 让我很开心.... 特别当你不断在长大的时候 .... 才发现 曾经的年轻 曾经的幼小 曾经的辉煌 是多么值得回味

这篇影评可能有剧透 小成本恐怖片，恐怖气氛渲染的也可以…… 丹娜·米尔格罗姆是田径教练员，早晨，按照惯例出去跑步，但不幸遇车祸…… 丹娜醒来，发现自己已躺在病床，喉咙插着气管，依靠呼吸机呼吸……医生告诉丹娜旁边的丈夫史蒂夫，长时间靠呼吸机呼吸，她的肺可能会忘记如何呼吸…...  (展开)

开普勒22-b和地球 在脑洞解析之前，得先让大家清楚的是，开普勒22b的秘密，是《异星灾变》系列的核心驱动力，我猜不到最后，观众都不会知道这颗星球发生了什么，所以以下都是个人的脑洞解析，说错不负责。 这部剧故事发生的根源，都需要从这颗神秘的开普勒-22b说起。 首先《异...  (展开)

看过后很感动，满满正能量，立意高主题好很有教育意义，希望其它的抗日神剧编者也能看看。多多反映现实，帖近生活引领正确的宣传‘导向，教育新时代的年轻人，让时代充满正能量，让祖国有希望使祖国更强大。强烈推荐给大家，尤其是当下的有些青年人L，啃老，吃穿无忧无所事事，...  (展开)

遥想当年，我连3.4的《疯岳撬佳人》都挺过来了，连尴尬的要死的《大闹天竺》都咬牙扛住了，万万没想到，倒在了这片上。 首发于今日说影jrsy2016，下周年底大抽奖记得参与。 啃老女和大四男莫名其妙地看对眼，意外怀孕后又稀里糊涂地裸婚了的故事。 我在网上订票时候，一看整...  (展开)

我不否认镜片开头还是很让人惊喜的.步调很轻快.但越看到后来越有一种毛骨悚然的感觉.

小薇和Fion

明明我看不出可以让我信服的细节说明两女主角之间深刻的感情,却还要这样歌颂轻易的放弃生命,美化"消极回避".
小薇根本没有争取自己的所有,而是一味的反抗,对自己的学业对自己的爱情都没有负责.
而Fion,一边背叛一边还要标榜自己乖乖女,身份立场都极其模糊.她用了一个转身弹奏了"和谐"的乐声背叛了自己的友谊,又用了几秒时间背叛了父母和自己的生命.
莫名其妙.

范达音,我不想评价.他根本不知道自己每天在做什么.这样的少年,这个社会已经够多.

有点激动.因为一直相信青春电影的存在是要有其引导意义的.他对少年的影响是如此巨大无法估量.
自杀是不是出路?自我堕落自我放逐又是不是潇洒?

如果一部影片的唯一营养是这些.我希望少些这样的电影好.

YO！欢迎乘客们登上克尔贝鲁斯号，请大家坐稳扶好，海上航行偶有颠簸和风暴，时不时还有人跳海，但别担心，最终都会让大家安全抵达...吧！ 《1899》是我今年最期待的科幻烧脑剧，由此前德国科幻神剧《暗黑》系列原版人马打造！ 讲述的是在1899年，一群欧洲移民乘坐一艘游轮去往...  (展开)

很多看过《回光奏鸣曲》的人都会说这有蔡明亮的影子，在《黑眼圈》中那个替李康生做护理的陈湘琪，此次又照顾了一个严重受伤的病人。电影末尾那个破门之前让人崩溃而又无助的长镜头，则是典型的现代主义人格困境，和《爱情万岁》长椅上七分钟的哭泣一样，是难以纾解的常态。

另一个共性是慢，绵延的心理时间几乎构成电影的全部，片中的台词极少，在30分钟之后就失去了对白。蔡明亮同样是惜字如金，他的叙事就是典型的空间与身体的叙事，在一种自我消受的虐习中达到一种浪漫主义的荒谬感。《回光奏鸣曲》同样是以阉割对白的方式走向身体刺激，再用人物的行动洞察他们的心理，失语的男人与被压抑的女人之间的故事，经由他们彼此的身体接触而达到暂时平复。在病房的场景中，围帘构成了两个独立的空间，成为女主角窥视男主角，以及避免被他人窥视的遮蔽物，也成为日常自我与真实自我的分割。影片中一次次的视觉都直观性地通往女主角的心理体验，她在擦拭男主角壮硕胸部的时刻，必然地产生了性的隐喻，最终推向她对自己身体的探视——自慰的那场戏，被导演处理为梦境，在炫光镜头和弗拉门戈音乐之间，恍如洞里春光。这是潜意识里的一种自我释放，在那样一个年龄，人都有回溯青春的一种本能。

影片从陈湘琪扮演的女主角被医生确认为更年期开始，同时她面临女儿的离开、婆婆的病重以及和丈夫的长期分居，空巢自此成为一种坐茧自缚的空间。影片里构造的她的房子，也一如蔡明亮的烂尾楼，在壁纸脱落以及生锈的水龙头之间透出一丝腐朽，它与人的麻木形成自然的呼应。《回光奏鸣曲》其实是讲述一个人生存状态的电影，陈湘琪在知晓自己进入更年期的时候，也正是从麻木中走出而步入焦虑的过程，这种焦虑让她意识到自己的存在，让她对跳舞、对漂亮的鞋子、对口红、对年轻时候的衣服，对这种种年轻女子的周遭事物重新产生了激情。至于病房里来的男病人，隐喻了她对于性的觉醒，在一种绝经后的日子里重新唤醒了身体的过程。

在电影里东明相没有一句台词，只是躺在病床上用极有限的肢体语言表达一种本能，这是被限制的身体内部的冲动，当他用力锤击床沿的节奏声过渡到室外火车的节奏声，一种巧合的视听剪辑象征了这种冲动的力量。对陈湘琪来说，更年期是一种生理的限制，派不上用场的卫生巾也只能用来拿作擦桌布，而在空间上，烂尾楼式的住宅以及病房压抑的气氛，也成就了对人物的限定——她最后可依赖的对象，也是她的丈夫也在电话中失联，几乎等于陷入无助的困境。在电影的后段，影片揭晓她的丈夫并非是在上海，而是在台北，并且有了外遇，这种空间距离和心理距离的对比中，呈现了现代社会荒诞的一面。

导演钱翔有意摈弃了华丽的镜头，此次的摄影有着日常朴素的风格，用极浅的景深镜头来表述人物（心理层面）的在场/不在场，于有限空间中制造出极强的张力。一种明显的手持效果跟从戏中人物的动作与情感转变，带有一种呼吸感，是对人物情绪一种精确的捕捉。陈湘琪在影片中也只有极少的台词，尤其是在电影后段的一个小时里，她几乎处于失语的状态，这种话语上的封闭开始为电影积蓄力量（用以平衡或抵抗日常压抑的力量），导演却在背后谋划人物的出口，在电影最后的那个长镜头里，陈湘琪面对锈锁的房门，撕心裂肺地推拉撞踹，每个人都能感知这种无助和压抑的力量。当这扇门最终被打开，似乎每个人都得到了纾解，虽然这种“出口”本身是象征性的。

《回光奏鸣曲》的英文名字是EXIT，也就是“出口”，电影里的每个人都在用自己的生命冲动找寻这个出口，在抵达出口之前，他们都生活在一个巨大的茧壳之中。这是现代中年危机的一种身体化的展现，对过往的回溯在此时构成了她们自我的意义，也成为她们通往有知觉的生活的开始，这大概就是整部电影所要表达的意图。也许真正到了这个年龄的人才有最直观的体会，就像电影里的陈湘琪，她几乎是用自然主义的风格传达自己的身体语言，这种表演可以说是无懈可击，她与导演有着极高的默契，处处都精准而达意，获得Golden Horse Award的提名自然也不容置疑。

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