很搞笑一点，因为平老师终干出新剧了，所以从一开始就在追踪采访，为爱发力用自己很差的日语做了翻译，第一期放送的时候还是啃了生肉。现在回头看这一个半月，鵜头川村从开局7.7掉到6.7（现在重新整理这篇文已经掉到6.5了），基本也成为了我意然追下去的最烂的剧，尴尬笑一笑吧。

写这篇“剧评”主要是因为想吐槽的地方太多，豆瓣短评超过字数限制了。因此这也不是什么正经的影评，我也不太会返回重新把这部剧再追一遍，就当做是一个让我发牢骚的地方吧。

当时的随记:

这个开局勉强7分.….集会上面感觉拍的太乱了，结尾部分恐怖说不上悬疑也说不上.岩村这个医生也不是很像医生orz甚至会担心拍摄的时候对环境的破坏...

第二集悬疑性ok但是有些空镜的运用实在是太浅显了….好，第三集看了一半就给了两星撑死了。怎么可以拍得这么乱..感觉第四集开始剧情会有翻转...我也终于get到看这部剧觉得不舒服的点在哪里了….对女性太不友好了

第四集更加云里雾里，舞台化表现非常突兀…反转也很让人意外...继续降分

第五集看的生肉，如果真的有什么感动的地方，就是在爱子准备进去的时候被三个女性救出来了吧。整部剧拍摄都很舞台化.….那么多人打斗导演你

不觉得乱糟糟乌泱泱一大片吗。这集打斗比较多….心疼一下平老师….以及马上就结局了，三条线都没收束….再等一周。

在我的印象中，鵜头川村事件分为三条线:

①岩村来到村庄寻找仁美→在第五集末尾隐约告诉我们仁美是被岩村失手害死的

②村中两家的冲突矛盾(祭祀、自然灾害、与世隔绝、医疗废物等等)→第六集也没怎么解决

③岩村个人的故事→第六集提及

我看日剧也不多，但是像是看了几部评分很高的剧之后我过干相信结尾的神反转了。因此我在想如何把这三条线收束在一起呢。唯一的想法时候岩村的“医生”身份可以成为一个落脚点，让医生和医疗系统挂钩。但是对于最本质的关于乡村习俗的探讨，这条线也无法很好的收束。

而鵜头川村想表达的主题大概有:

①关干乡村祭祀习俗的探讨:故事构建了一个「与世隔绝的乡村，但是这个乡村其实是完全由男性主导的。矢萩虽然一方面信着神灵，一方面践踏着被祭祀的女性。最后永恒神神像倒塌，对于村民的规训也就不复存在。

②岩村的自我和解:我记得平老师在采访中有说“岩村来到这里也是在寻找自我”，虽然这里我也没看出来。但至少岩村最后面对了自己的过去以及仁美不在的事实。虽然但是，这条线我觉得很牵强很无语。

好了，写到这里，让我来说说这部剧反复在我雷区蹦迪的地方吧!

①舞台化表演;鵜头川村事件从第一集开始给我的直观感受就是乱，特别是他们在广场上集会那出戏（当时看宣传片也看到了，还在纳闪一群人跑来跑去这在干啥)，乌泱泱一大片人我眼睛完全不知道该看哪里。包括之后暴风雨来临，以及结尾冲突场面，这也太乱了………这种多焦点让人想起了舞台，但至少作为舞台上表演的戏剧每一个演员都有各自干的事情，这部剧完全就是各跑各的。舞台化布景也不是不行，46那部同样是舞台，反而是很好的加分项。但是在这里，最离谱的是第四集白鸟的跳舞，我记得给了大概3分钟的舞蹈时间，跳得我全程脚趾抠地。我能理解这是想要表达白鸟心中的喜悦，毕竟前面这个人也是蹦蹦跳跳，但真的duck不必。

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好的科幻并不是凭空创造，而是将现在与现实推到未来，推向极致。那样一来，即便是最硬核的科技故事也有了神话童话般的隐喻与象征。

那些看完惊呼神作，然后就显摆自己深邃目光看出了资本主义对人进行终极剥削的，在某方面的受教育和认知程度没超过初中。当然有可能是他们由于短评字数的限制或是标题未能准确反映全文的想法而造成误解，但是正如之前说到的语言精确性的重要，如果无法或怠于使用能最正确表达想法，或者低限是尽量不引起歧义的遣造词句，那活该被误会。

那些明知是可笑的却被习以为常，那些分明的无意义却被郑重其事，剩下的唯一问题就是：组织的目的究竟是什么？

迷雾和解谜总让人着迷。

永远不要低估组织的恶意，当你把自决的权利交出，交得越多，恶意越多。进一步讲，如果认真的能将自己一分为二，一部分为另一部分劳作，自己对自己有多狠，他者就会对他者有多狠。

还有人说，看得一身冷汗，毛骨悚然。太夸张了，我的蜘蛛感应怎么就一根汗毛也没竖立。别装外宾了。

你愿意选择爱你的人，还是你爱的人？

不管怎样，Chiquita对Chela已算是无微不至。入狱之前，她请来语言不通、因此显得有些愚钝的女佣Pati。可乐加冰一个细节便将一切包括。两个人都到了这个年纪，在一起怎么说也有二三十年了吧，生活发出的闷响早已胜似一堵落满灰尘的婚姻。Chiquita因债务问题只得一再出卖身为“女继承者”的Chela所继承的那些珍贵的东西，两人的矛盾由此而盘踞不去，尽管Chela习惯性地只是用沉默与毫无生气的嘴角来表示反感。两个人之间，总有一个是强者，而另一个就难免要将自己多少压低一些，以此来确保某种可以称之为和谐的东西。

可是，事实真的如此吗？和谐？

Chiquita入狱之后，Chela的生活起初并没发生多少变化，除去每星期固定的探视时间之外，她宁愿在画架之前度过余生。Pati对Chela的照料果然并不够细致，Chela倒很耐心，一点一点告诉她。真是个好脾气的人啊，宽容隐忍，心如止水。假如没有邻居突然请求她开车送自己去打牌，也许她就这样一天一天平静地走向苍老，然后等着和自己同样苍老的Chiquita出狱，看看她是否会被狱中生活磨去些棱角，然后在发现对方的白发又在蠢蠢欲动的时候一起去染个发。一切还同从前一样。

然而因为开车而遇到Angy之后，一切都不一样了。

去探视Chiquita的时候，Chela被建议不要再冒险做司机，因为她并没有驾驶证。如果是以前那个逆来顺受的Chela，她会不会答应下来，真的不再继续了呢？但接下来我们看到的Chela，却再一次地发动了汽车，去一个自己并不认识的地方，接那个叫Angy的女人。一次又一次。

Angy无疑是个令人着迷的女人，巧克力肤色，轮廓分明的双颊，涂红蔻丹的修长手指，攻气十足的沙哑嗓音。她与一个男人分手，很快又再投入另一个人的怀抱，性情中人，不拖泥带水，不多掩饰。

人与人之间的吸引是一种很神奇的东西，是什么注定了谁与谁的故事走向呢？

就好像Chela一定会爱上Andy才会认识她一样。一切都那么不可思议。

Chela的痴汉状态从偷偷拿起Angy的太阳镜的那一刻开始，愈演愈烈。看到这里，我由衷地笑了出来。为这种朦朦胧胧的情愫而心生甜美，这就是人们喜欢谈论爱情的原因吧。

不得不说Chela真的改变了不少。没有了Chiquita在身边，她开始有了自主的权力，而大概正是这种自主权让她尝到了甜头，才会一步一步走出原来生活模式的禁锢。

一个好的故事，人物总要发生许多变化，否则便显得单调乏味。而这部电影，胜就胜在，将一个单线条的故事讲得这样步步余味。三角关系古已有之，对我们来说早已不再新鲜，而安插在一个同性题材之上，也是它的取巧之处，让它注定要获得掌声与鲜花。但我想说，我爱它，原因并不仅在于此。我耽于见到Chela心中波纹鳞动时嘴角漾出的烟花，我乐于见到Chela选择她喜欢的生活，尽管这必然会带来旧世界的无声崩塌。

电影拍摄的写实感很强，尤其是声音，总是把人物以外的琐碎声响也有序地收录其中，这种能够造成“把生活原封不动呈现在一个屏幕之中”效果的电影总是很吸引我，同样吸引人的还有它缓慢却并非刻意拖沓的节奏。一部电影总会有它独有的节奏，而故事是否讲得精彩，很大程度上也要仰仗着这样的节奏。这个节奏给了女主演Ana Brun充分的时间去发挥她的特长，她从舞台表演之上第一次带入电影荧幕之中的表情力，无数近景与特写构建出了一个立体的Chela，时常无力茫然的与世无争的绿眼睛，不安的焦动的嘴角，镜子里以手拢发的甜美……

如果当时我也在柏林，我会给Ana掌声。

谁也不知道Chela最后的决定是什么，但我隐隐觉得，Pati知道一切。从开始到最后，目睹了一切的Pati大概早已心知肚明，她们已然成了同盟者。面对Chiquita惊异的孤独的背影，Pati又会怎样呢？

Pati一定知道，Chela的两次失眠，为的早已不是同一人。

看到六分的豆瓣评分我还是很不理解，可能是豆瓣的受众还是太年轻了吧。这虽然是个有无数bug的翻拍剧，但是一群老戏骨的演技和故事传递的真情足以弥补这些bug。我可能还没有剧中这些主人公这样老，但是却在他们的故事中看到了现在的妈妈和三十多年后的我。我也有一群相依相伴二十多年的闺蜜，只是这几年人生际遇各不相同，走着走着就散了，记得上个月和曾经最好的闺蜜大吵一架，我们三观不同了，无法达成共识，在一起如鲠在喉，最后无奈的约定今后不再见面，也许老了可以再见，也许经过更长的岁月更多的磨砺，我们才能放下中年危机中的种种功利和浮华，在更多的沉淀中彼此坦然面对，不再有那么多的挑剔和不屑。

由滨口龙介执导的电影《驾驶我的车》改编自村上春树在2014年出版的短篇集《没有女人的男人们》里的首篇，故事主要围绕着一个男人的“失去”展开。舞台剧演员家福（西岛秀俊饰）在妻子去世两年后，受邀参加在广岛举办的戏剧节。在主办方的安排下，沉默寡言的渡利（三浦透子饰）成为了他的专属司机，负责接送家福来往剧场与住处。戏剧排演过程中，家福在曾跟亡妻关系紧密的年轻演员高槻、司机渡利以及戏剧节的工作人员等形形色色的角色间游走。

本文首发于澎湃。

没有女人的男人们

村上春树的短篇小说惯于一气呵成。落笔《驾驶我的车》时，他已决定好短篇集的主题——没有女人的男人们。这个书名不难让人联想到海明威的短篇集，中译名同样为“没有女人的男人们”（原题为Men Without Women）。村上春树在序文中提到海明威这部短篇集的书名，认为比起强调作为主体的“Men”，“Without”带有的欠缺感更重要。正如滨口多次在电影《驾驶我的车》的相关采访中表明，“女性的不在场”正是男性恐惧的根源。主人公因为女性的出走或缺席，进行自我思辨的这一行为，正是其脆弱的表露。滨口在影像文本的创作上对这一形态的捕捉与掌握，或许与脱离某种政治语境的、村上春树在过去关于弱者形象上不厌其烦地阐述，并声称永远站在弱者一方的视角是一拍即合的。

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最近在学espa?ol，于是抱着学习的心态吃了老师的安利来看这部剧，看完第二季的最后一集，现在是凌晨2点，我真的感慨万千。

看完第二季我算是彻底能理解为什么这部剧能被称为欧洲神剧了，我觉得叫它世界神剧都不为过，虽然这部剧还是难免的有小的漏洞和拖沓的地方，但是这并不影响它被称为神剧。首先我觉得这部剧在人物刻画上非常细腻，就像这部剧一直在传达的理念“世界并非非黑即白”一样，每个人物的形象都刻画的比较丰满。我印象最深的是那个情报局局长，他虽然作为一个很不受人待见的负面人物的出现，但编剧并没有把他简单地单一化处理。不像很多爽片糖水剧，在人物一出场就能八九不离十的拿捏那个人物到底是正面或是负面的形象，这个情报局局长，在他一出场虽然在对话和一些行为中能猜出他大概率是个负面形象，但他的表情、超脱“一般负面人物”的一些表现，让我觉得也许有一定概率向后发展他会是一个好人。初到时冷静，功利时急躁，在取得成绩时也会和同事一起高兴。一个小的侧面人物都能描写的这么丰富，更不用说其他几个主要，和相对主要的人物的形象，刻画地是有多么细腻了。其次，这部剧的主题和它想反应的一些思想、观点，都是很难看到的“新”，看似简单的抢钱劫人质，里面蕴藏着的却有超脱平常的新思路。不抢银行抢印钞局、不要现钱自己印钱，从策划到实施再到善后，一系列让人捉摸不透的剧情设计都充满新意。往往这样以“匪方”为第一视角带入的警匪影视作品，都离不开“为了钱而抢”的主题，但这部剧却从教授的内心世界和教授的计划里，让我看到了其他不一样的东西: 为了完成父亲的遗愿，为了抵制世界的不公，为了反抗政府的强权等等等等，在我看来这些立意，在这部剧诞生的时代，甚至于到现在，都有同类型的爽片爽剧难以媲美的东西。

我最喜欢的人物还得是教授，聪明、神机妙算、有大智慧，沉着冷静、哪怕焦虑也能很快淡定处理问题，宽容仁爱，对人质和战友都有一颗爱心，他有着成熟的面容、成熟的嗓音、和一个成熟的思想，他敢于反抗不公反抗强权，他坚毅坚强文武兼备，他对战友不抛弃不放弃，面对问题不逃避不畏惧，对于爱人他是负责任的专一好男人，对于人质和警方他是神秘又难以对付的对手，对于队友，他是智慧和值得信赖的bueno amigo，对于普通市民，他是敢于做他们不敢做的，反抗黑暗现实的游击队首领，他是优秀的，更是伟大的。

（先写这么多吧，虽然激动但是真的困）

很喜欢这位大佬的评价，转自知乎的作者：水泵

和合本圣经 《 歌林多前书》

13:4爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。

13:5不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶 。

13:6不喜欢不义。只喜欢真理。

13:7凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。

如影随心恐怕是最近被误解最大的一部片子，本来看过之后懂的人自然懂，不懂得无需多说，然而这个豆瓣分数把我炸了出来，可能我还年轻气盛，所以忍不住谈谈自己的理解。

首先，我们来谈谈三个主要人物。

一、 刘娟——复仇者

刘娟在这个故事中存在感很强烈，因为她占据了地理优势，大婆手撕小三，彩蛋中又有了新的婚姻开启新的生活。人们乐见被伤害的女人成为人生赢家、渣男小三黯淡收场这样的爽文剧情，然而也惋惜她低声下气的挽回陆松，最后撕下强势的面具哭成一个泪人。如果我说她一开始就只为报复，对陆松的感情不剩几分，甚至连着最后的感情都拿来利用，你信吗？让我们回到电影本身，回到刘娟写的《弃妇日记》这才能找到真相。《弃妇日记》里面有一句点题的话——你想毫发无损，你想全身而退，没门。这句话才是她一切行为的动机——复仇。刘娟看似是一个人畜无害的中文教师，也因为床上念诗这样的行为让人嘲弄又发笑，这样没有情调没有乐趣的女人不禁让人小看她又同情她，但从未看懂她。刘娟的强大在于她完全看穿了文罂，看穿她的敏感多疑，也看穿她身为第三者身份的心虚与怯懦，弃妇日记的存在就是为了引导文罂去试探陆松，而她作为陆松的前妻又是那样的了解这个男人，知道他的痛点就是讨厌诘问和怀疑，刘娟的行为形成了一个完美闭环，目的只有一个，复仇。为此她利用这些信息在弃妇日记上暗示陆松曾经不回家然后就让她发现了外遇，文罂怕了，她把刘娟的日记当作了解陆松刘娟为何离婚的错题本，却发现自己的名字写满了错题本的每一页，刘娟写陆松藏小金库又小气不愿意付账，文罂看到之后马上去查了钻戒的价格，很贵的一枚，然而依然让她心有戚戚。很多人看不懂文罂的多疑觉得她作，但我很能理解，因为从她看到《弃妇日记》的那一刻，刘娟从根本上就被操控了她。刘娟的致命一击，也是文罂崩溃的原因，就是刘娟在旧家挽回陆松，陆松请求她不要再写，刘娟收笔的事件。文罂崩溃的点是什么？是刘娟用她优秀的中文系笔触，暧昧化了陆松求她收手的过程，文罂在思索什么叫做“看不得他那个样子求我”，怎么求的？什么语气？在哪里？无数不堪的画面感冲击了她，她彻底被击败了。而刘娟深知这一点，所以答应收手为假，利用这事击垮文罂为真，这不是真正的收手，这个手收的让陆松怒火中烧。惊不惊喜？刘娟居然聪明又深谙他人心理，是个善于心理控制的厉害女人。

二、 文罂——狩猎者

很多人讨厌这部电影，说它美化第三者，初看这样说没错。文罂硬着头皮见刘娟，她眼神无辜中带着无奈“我想你跟我差不多大，对感情的理解应该差不多“，”我没想过拆散你们，但我陷进去了“，”就是第三个人的错“，人们见惯了嚣张跋扈的第三者，没见过这样“勇于承担”的角色，一时下不去嘴去骂，像憋了一只苍蝇在嘴里又要说话，吐又不能吐，吞也不可能吞。可是文罂真的有她说的那么无辜吗？首先需要明晰一点，整个电影都是以文罂向安顿的叙述为线索串起来的，注意这都是文罂视角，那么她做了什么呢？美化自己。首先初见陆松是在一个拍卖会上，但此时他们没有交集，真正的交集在两人挑碟那里。文罂却能清晰的记得真正的第一次相遇，这说明了什么？这个男人的好皮囊给她留下了印象。记住这一点，然后看她接下来的行为。她们在巴黎的碟摊再次偶遇，她和陆松看中了同一张碟，四目交汇之下两人吵了起来，她丢下了钱却丢下了碟，然后转身就走。我噗的笑了起来，这是偶然吗？这是撒网。然而陆松落网了。要知道既然不要碟那么拿回钱就好了，为什么要把钱也落下？她这是给了这个男人接近她机会。由于男女教育不同所以社会期望也不一样，人们渴望男性做一个狩猎者，女性被动等待挑选，但天性上女性也渴望去狩猎，这是本能，高明的她们发明了各种看似被动却十分主动的狩猎方式，她们精心构造了网，就等勾住你，这才是文罂的真相。再转过头看看文罂在激情缠绵后跟陆松说的话“你不要离婚，我会内疚”这时候你还相信她吗？这个小骗子在刚刚和陆松好上的时候就俏皮的问他“什么时候结婚啊？”可是，没有离婚哪里来的结婚？她又说了“我和郑可离婚了”，如果她真的不渴望陆松离婚，她告诉他的动机是什么呢？文罂在自述中美化了自己，其实她和陆松每一步都是她主动，感情有她撒网，结婚的誓言有她逼迫、就连怀疑和诘问都是她起的头。她出轨了，却接受了严苛的道德教育，背德的快感和痛楚在她身上纠缠，她是婉约的也是主动的更是扭曲的。

三、 陆松——现实者

陆松遇到文罂是婚后遇到真爱吗？很多人借此题发挥，我不是很认同。很多男人被称为渣男，并不是因为他们主观寻求真爱，恰恰相反，渣男总是一类主观能动性特别差的人，他们总是被动的作出反应，仿佛没有主心骨，文罂一勾陆松就愿者上钩，刘娟一示好陆松就上楼，他的身上存在一种爱欲的纯粹，那就是纯粹的跟随自己的心，永远追随自己，只要有一刻电光火石了，他就会和你摩擦，他是最简单的一个人。 但他也是个最现实的男人，并不是送镯子戒指、爱听音乐、会拉琴、允许你在墙上画画就是理想主义者，他的身上存在着很多现实主义的劣根性。还记得陆松买了戒指之后搂抱着文罂他说了什么吗？他“坦诚”的承认这个戒指花了自己一个月的工资，目的是为了“迎合”文罂，然后话回答文罂提问“什么时候结婚”的问题时，他话锋一转说“等你学会烧茄子的那一刻”。他的话中反复强调的信息是什么呢？我在为你付出，我在等着你回报。跟文罂吵架的时候，文罂责怪他有事瞒着自己，陆松的第一反应是反击她——你也有事瞒着我，这个文艺男人迷人优雅的外表下，藏着一颗斤斤计较的市侩心。就像他选择成为小提琴演奏家一样，因为不会别的本领；又比如他自认怀才不遇，演奏却总是跑神。他爱的恐怕只是首席那个光芒的位置，仅此而已。陆松总是撒谎，也是因为他这样的性格特点，因为他斤斤计较所以信奉的是互惠互利这一准则，文罂借他这个特点向他撒谎，她假装善良不愿做破坏者，假装是被他所勾引，并且告诉他自己付出了很多，目的是为了逼婚。陆松诚惶诚恐的陷入无法回报的焦虑，他变得也不能向她真诚的承认自己的懦弱、自己的私心、自己与前妻的藕断丝连，他们的爱变成了他们之间的战场，有多少是演出来的有多少是真的，恐怕他们自己也不明白。

这部电影最深入的讨论在于我们谈论爱情的时候究竟在谈论什么？或者说，爱到底是什么？人们对美丽的女人或者男人产生好感，这是爱吗？人们互相猜忌互相揭短这是爱吗？引用圣经的一话

13:4爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。

13:5不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶 。

13:6不喜欢不义。只喜欢真理。

13:7凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。

这是也是我个人对爱的理解，陆松文罂主陷入的更像是一种crush,字典意“压碎、碾碎、压垮”又作名词“短暂的、热烈的爱恋”。他们以为自己的爱情独一无二，却逃不过世俗电影中有关围城与坟墓的形容，他们没有经历生死离别、天各一方，他们是被生活中的点点滴滴消磨的。文罂疑惑过，他们的爱像是温度下降了，但是余温尚在，她为他找过借口，却发现他有意无意的转过身去，态度有了微妙的冷淡漠然，像是中间有了结界；陆松也发现与她的肢体接触变得短暂而敷衍，肌肤相亲还是熟悉温暖的，但他望向她却看到了她眼里的猜忌与不耐，最终两人坐在一起像两只斗鸡一样互相啄咬，陆松说承认吧，就是我们自己打败了自己，如此赤裸又诚实。

陆松和文罂的crush我目睹了从发生到死亡的全过程，不过我并不想拥有真爱，这样的感情像是完全作为另外一个人的模具，失去了自我和边界，又有几个人会愿意这样爱人呢？

所以现代社会离婚率居高不下，大家宁愿换对象都不愿意去迎合对方。那么就算没有真爱我们就不去尝试或者期待了吗？

导演告诉我们了他的答案：去他妈的伟大的爱情，去他妈的永恒与专一，今朝有酒今朝醉，不犯错，就不是我们了，人不就是在犯错与纠错中成长吗？就算是爱情死亡就算是结局不好，也不要来世上罔活一遭。

电影的结局是开放式的，陆松依然不是首席，刘娟邀请他为自己的婚礼弹奏小提琴，他依然一双深情款款的眼神等你沦陷，无论是刘娟、郑可、还是陆松、文罂都有了新的生活，我特别喜欢这样的结局，因为爱情短暂，生活太长，而我们太过孤寂。除了相信Tomorrow is another day。我们，别无选择。

最后加一句对导演说的话吧：我能感受到您拍的这部电影的乐趣在于要看每个人有什么行为，行为和言语之间有什么冲突，这些冲突暗示了人物什么样的心理和特点。但是这个豆瓣评分告诉我们导演还是要懂得讨巧，最好把一切表达得东西都放在纸上用荧光笔标好重点，因为我们的观众已经没耐心去自己找寻了。

酒后驾车并肇事逃逸的富家纨绔子弟希润，不仅碾死男主人公戴拉的亲生父母，让戴拉和妹妹陷入与奶奶相依为命的精神疲乏中。由于富人背后的势力斡旋和道德理性的坍塌，不公义的法律和利用小喽啰缺钱的致命弱点，希润一家成功躲过肇事逃逸的追责。戴拉和全家的生活遭遇巨变。戴拉结识了出身富贵却同样憎恨不平等的阿卡，即便他后来知晓阿卡是希润同父异母的妹妹，以深情献之并甘愿为她保驾护航。

希润是富商皮亚姆的儿子，一生被掌握在父亲的威权统治之下。他的性情偏向独霸一方与懦弱自卑常常陷自己与他人之不义之中。富贵荣华让他的本性有所迷失，阿卡成为他的灵气秘钥和身心枷锁解放的工具，乃至在戴拉妹妹被他和狐朋狗友灌醉后，在其背后写下“便宜卖”三个字，引起社会指指点点和轩然大波，戴拉妹妹迫于无奈只好在皮亚姆的所属集团工作，并和希润保持若即若离而又狂放恣肆的爱情。

戴拉在深晓一切之后，在一场雨夜里的生死搏斗，戴拉切断了希润的两根手指，杀人的激情和原始颠覆力的张狂，为了父母妹妹不惜以坐监为代价的戴拉，在历经心灵的七七四十九劫之后，戴拉在监狱里与中国商人杨先生结为忘年好友，身为商场巨鳄的杨将生意技巧和做人道理授予戴拉并在两年后，戴拉提前出狱之后给力戴拉两千万资金。自此，戴拉与皮亚姆一家的商业之战就此开始。

阿卡和哥哥的婚姻控制在资本巨鳄皮亚姆手中。他为了政治经济目的，无视子女的终身幸福，利益和谎言将他埋没在飞尘滚滚的黄沙里。眼见戴拉在阿卡和杨的支持与帮助下成功扩张了事业，他派人烧毁了戴拉的仓库。戴拉以其人之道还治其人之身，在一系列的关于肇事逃逸的翻案和非法控制鞭笞冤狱者的证据链搜索中，阿卡自始至终在心间有一朵佛之莲，为了正义和恋人不惜与翻脸无情的父亲对抗。

传扶摇而上，在杨先生关于“道德”——儒家精神的恢复与心灵旗帜的张扬中，点点雪花飞溅，让戴拉不断思索人生的体面与内在的要义。戴拉是性情中人，是以不甘命运被束缚的精神扭曲，他要追觅的不仅是金钱，而且是一生的幻羽般的欢愉和缱绻，对待挚爱，对待妹妹，都以青麦之朴实的心予以珍视和保护。而皮亚姆为了掩盖自己的罪过不仅不理会下属，而且还把非法扣留等罪名推脱到妻子和儿子身上，希润再也无法忍受褶皱的精神垄断，将父亲犯罪的重要证据告知了警方，并且最终承认了十年前的肇事逃逸。

待到希润出狱，戴拉和阿卡已经结婚，而戴拉妹妹也最终原谅了希润。爱情的旋律，只要醇正，哪怕有压力来干涉，也要冒万死来反抗，自由恋爱的唯美之光燃烧了原本狭窄的气魄，只有人的情感和灵魂不被湮灭，那么道德的灵魂就可以诉诸人性的本真之上。风情倜傥，四位复杂的主要角色被阐释的淋漓尽致，为求心安，自由自在自我，便要放飞原本功利狭隘的翅膀。

《颤抖吧，阿部》被我追到十几集了，看到了片头说的“友情出演：徐海乔”徐海乔！帅哥耶，他那个角色竟然和唐清风融合了，还说他也不知道自己是谁，只是我就是你了，这时候需要学一下唐青风来一句“荒谬”??虽然看过《花千骨》中的活泼阳光孟玄朗一角，但是更多的印象还是他的反派角色，自我感觉他的长相偏阴柔，很适合演疯批，反派一类，不过真想象起来就瑟瑟发抖，就像《梦华录》的欧阳旭一样，虽然剧里给欧阳前期的戏份还是有点少，对他黑化的铺垫描述的镜头做的不够充足，但也不妨碍我这个观众觉得这个人物可怕??唐青风可能一开始喜欢自己的“妹妹”青叶，所以才对附身在青叶躯体的阿部十分疼爱吧，可是这怎么会产生爱情呢？这种爱情不是替身吗？怎么划分界限呢，还是一种更为复杂的，对青叶的兄妹情，对原本的青叶的爱以及对阿部的爱？揉在一起了，大杂烩吗？不过没关系，观众只要看到他们he就好了！唐青风真的是一个非常开明的古代人了，果然是机智的角色，从第一次遇见外星人??的镇定就可以看出，哪怕是疯疯癫癫的阿部，无法理解的现代词汇和奇异现象，都表现得吃惊但是愿意理解甚至去包容这些外星人，建立讲武堂，让地球人与外星人和平共处，开明实在开明啊。这个角色还不是话唠，很有自己的立场，原则性很强，实在是属于有能力的底气的一类人！说一不二，话不多但是很认真，对比起冒冒失失的女主来，他说话简洁明了，中气十足，用词很符合古代人的风格。不得不说，这个人物塑造地真是不错。

这片子我个人只能给一星（网络迷踪我给的五星）， 男主恰恰集中了我最讨厌的几个元素:首先是白左圣母病，对已经达到杀人程度的精神病人无限关爱，但对同事却态度傲慢有加，从身边所有同事的表情就能看出关系比较僵，好吧我后来想了想可能北欧的人际关系确实要比别的地方冷漠些，姑且这里不算男主的问题，但和同事道歉好像就为了后面立刻请教技术问题一样，还是让人感到人品有点差；其次，自以为是，其实明明很蠢，作为一个警察，完全不考虑各种可能性，脑子一根筋，太不应该了。他给小女孩打电话，让小女孩和弟弟在一起时，小女孩的回答我就意识到肯定有问题了，再说就算是别人面对面说的话都不能保证是百分百实情，不然破案时还要警方几方查证核对这一流程干嘛，而男主对报案人说的每一个字都深信不疑到骨髓，半点怀疑精神也没有，这对于看过无数推理小说的我来说实在是太不能接受了，结局的所谓反转早在我推测之中，但估计不怎么看推理的以及低智的观众吃这一套；最后男主自己有罪在身，上一秒还在要求搭档做伪证，结果因为要救一个杀了人的精神病突然就瞬间自己良心发现了，同病相怜？

总之根本不配和网络迷踪比好吗 ，得这么高的评分可见还是低智人群和白左圣母占观众的大多数，真为那些明明比这用心很多却连七分都不到的片子悲哀。至于以后如果能得奖估计是迎合了如今的白左圣母病潮流吧，有网络迷踪珠玉在前，此片本身根本不值一提。

PS：讨厌白左圣母虽然写在最前，但并不是打一分的主要原因， 主要原因还是悬疑设置太差，如果豆瓣有“伪装成高智商片实质适合低智人群观赏”的标签，我觉得它是当之无愧的。

《初次爱你为时不晚》有好多CP，看来大学生真的都很重视谈恋爱这门功课。知道情窦初开的年轻人们，容易犯今天爱你、明天爱他的毛病，但没想到他们间有着千丝万缕的多角暗恋关系，因为太复杂，整理了一个小时，才捋顺出来。首先女主卢晚晚（田曦薇 饰）爱上高中同学安嘉先两年，一直在示意安嘉先向自己表白。好不容易等到了机会，安嘉先竟然说他真正喜欢的是梁夏（赵昱萱 饰）。更狗血的是梁夏喜欢过多金的任初。第一组多角恋：卢晚晚→安嘉先→梁静→任初

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1、电视剧《我们这十年》以文化自信开篇，唐宫夜宴以通过出圈的电视节目开头，以画面和题材吸引年轻人的目的很明显。2、白百何从小妞走向少妇味，他和娄艺潇扮演的院长都显得年轻，我熟悉的省级歌舞团都是中年以上的人在当家，不知是郑州歌舞剧院领导也比较年轻，还是剧情追求受众的选择。3、感觉张慧雯和苗苗比较撞脸，当年两部电影出道的谋女郎和冯女郎，或许张冯有些同样的审美爱好。4、张慧雯应该是戏路不太宽的谋女郎，小巧玲珑眼睛有光，说十八岁都信。5、上歌领导推荐了舞剧《朱鹮》的成功之路，我在成都看过两次，美尔精彩，但即便是这样头部的市场化案例也不是商业化的优选，而是政府购买成分比较大。6、不管是小艳还是林蓓蓓这样的省级歌舞剧院首席，如果没有欣赏艺术的土豪，她们的感情波折比较多。7、会所的歌舞表演比剧场演员赚得多，当然有国家艺术基金支持的大剧主演除外。8、水月洛神和唐宫夜宴通过电视和短视频出圈，但这并不是剧院最理想的收益。

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期待许久的第二季大概是万圣节最甜的糖果??

（严重剧透严重剧透严重剧透）

这篇作为我第一篇剧评，浅谈一下我的理解和情感。

刚看完一遍，总的感受是，没有第一部那么惊艳，但也是值得五分！

其实跟第一季比较，很明显的是各种感情和人物形象的削弱。无论是亲情还是友情都淡化了（当然狗粮是吃的很饱的）比如威尔和妈妈的感情，威尔和哥哥感情，铁三角的友情，以及很多副线的情感。

首先是威尔和妈妈及哥哥的亲情。第一季，通过寻找威尔的过程我们可以感受到Joyce对威尔的爱。从崩溃不相信到抓住一点蛛丝马迹不放弃直到最后找回威尔。整个过程Joyce的人物形象是很丰满的。她脆弱有点神经质却非常非常爱威尔，哪怕别人都觉得她疯了，她都依然在坚持。字母灯片段当时让我觉得非常惊艳。而哥哥乔纳森他也非常爱弟弟和妈妈。在父亲角色缺失的情况下，他担任起家里的重担和情感支柱。他和弟弟关于歌曲的情节以及他去找生父的环节都看得出他很爱威尔。然而第二季少了对他们之间感情的刻画。乔纳森跟弟弟的亲情线甚至只有三人大回忆那块听歌的旧梗。回归的威尔除了非常敏感和总是被怪物拖走，剩下的时间内也没有交代他对妈妈的爱，对哥哥的爱。

其次是铁三角的友情。第一部里面他们三个人一起发现问题解决问题。因为El分裂吵架又因为El合体努力想办法。他们智商在线总是在关键时刻找到解决办法。他们纵然吵架却没有办过蠢事情。甚至虽然吵架分开行动却奇妙的把分开的行动和在一起，然后超强小队合体解决问题。不过第二季的槽点就比较多了。首先是加入了Will和Max的五人团体总是出现各干各的情况并且大部分时间没有合线，各自发展了其他的线路。比如小胖和史蒂夫的失恋cp，Max和小黑的红黑cp。然后实验室逃难之后的大合线大团聚只欢迎了一下El就又分头行动了。最神奇的是我觉得第一季最明事理的小胖不听团体意见养了一只“魔王狗”，最后这个怪物还放了他们走…

至于南希、乔纳森和史蒂夫。第一季里面其实已经隐晦的体现了南希和乔纳森之间的情愫。但是因为各种原因最后没有在一起，却非常合理。纨绔子弟其实内心善良有担当，回来帮助他们一起打怪，这样的男孩子南希也是欣赏不愿伤害的。但第二季为了强拆cp直接是以南希醉酒的方式来促进她和史蒂夫分手。（因为没有更好的理由？）然后戏里戏外南希和乔纳森终成眷侣…

至于警长和El。这部分是我觉得设置的不错的部分，应该算是这季的感情主线。因为失去过亲生女儿，而对El过分保护过分管制的爱，却忽略了El内心的渴求和情感。当El说警长就像Papa一样，我当时是很有触动的。面对着El的警长，总是失控易怒，跟Papa一样，为了自己的想法内心的渴求而逼着El做一些她不愿意的事情。导致爆发争吵和分别。而采用过去和现在交织的手法，把矛盾把关爱把温暖把争执交织在一起，才能有El的觉醒和悔悟。

产生了感情削弱人物弱化的原因，我觉得是第二季里面加入了太多新角色及新的关系线。而问题在于老角色的感情线被放到一边，新角色又塑造的不成功。最典型例子就是Max和“8”。Max的作用看到最后我觉得是很模糊的，难道她的出现是为了让观众和迈克坚定不移的喜欢El吗？或者仅仅就是安慰一下铁三角里的单身狗？Max和她哥的戏份并不少，但是意义在哪里？她哥最后虽然不敢欺负她，可是也没有变成一个对主线有贡献的好孩子（参照第一季的史蒂夫）Max虽然最后加入了这个Party，但是她对Party的贡献又在哪里？甚至让El一直因为误会不喜欢她直到最后也没交代（搞得我到最后也喜欢不上她…）

至于8号实验品，第一集牛逼哄哄的开场，甚至关系到El的觉醒和El与母亲之间的联系，最后只是让El更坚定了朋友的重要性。那8号她自己作为实验品的内心，她和El的区别她的挣扎和信念，她在乎的又是什么？包括一些莫名其妙的配角，比如科学家 记者 等等。出现的莫名其妙，助攻的莫名其妙。参照第一季包括警局的两个警员，史蒂夫两个坏朋友，都是令人印象深刻的并且非常符合配角行为的形象，没有刻意办好事或故意做坏事。特别是亮眼的如同克拉克老师这样的配角也没有。

综上来说，就是第一季闪光的点基本上第二季都没了。比如智商在线，智商不在线的武力在线。比如各种感情线的安排。比如各种角色的完成度。比如故事的连接性和流畅度。

当然，不可否认。后几集真的紧张刺激欲罢不能。威尔和怪物分离，十一关闭异世界大门，所有人都在为了彼此都尽自己最大努力，真的是非常温暖。以及我最喜欢的迈克和十一的部分。那种非常单纯却又极其浓烈的情感。特别吸引人。（太甜了光是这部分我就要给十颗星！！）

最后，作为怪奇物语的脑残粉，我希望这个系列被更多的人喜欢，我希望它能感动到每个看过它的人，即使是害怕恐怖片的人。就像第一部感动我一样，所以我不希望它失去它的闪光点。希望每个万圣节都可以让我欢呼让我熬夜让我欲罢不能。

（ps.第一季被人诟病得最多的芭芭拉善终问题终于解决了。补充：第一季完结的时候虽然芭芭拉死了却被掩盖下来被认定成失踪。这季终于能好好安葬她了。）

还有很多没有说到，等我二刷的时候想起来再慢慢补充。

10.28凌晨

（补充：发现了个埋梗不用的点，前几集一直反复出现反复特写的科学家的小蓝球，是代表什么意义呢？欢迎讨论）

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以下为二刷补充。

1.关于威尔、Max和鲍勃

我把这三个人放在一起讨论，是关于校园霸凌的问题。第三集中因为威尔被欺负被取外号僵尸男孩使得鲍勃回忆起小时候的事情，说自己很喜欢Joyce是因为Joyce对于被欺负这种事情会反击。因为鲍勃小时候也是一个被欺负却不敢挺身而出的孩子。

其实霸凌这个话题，第一季也有，铁三角被人取恶意的外号以及被经常性的挑衅。而这一季则是很直白的把这个主题挑出来讲。如果说想讨论Max在这季里的意义，就是为了讲明家庭教育和霸凌的问题。就像鲍勃说的，那些人为什么要欺负别人？被霸凌者一次次忍让过后是越发有恃无恐的欺负。也许是想借此表明自己很强。而这，正是Max哥哥比利的形象。因为被父亲这样粗暴的对待，以及对于搬家和二婚的不满，全数发泄在妹妹Max的身上。（Say it's your fault. Say it!）用父亲对他的说话方式来对待Max。用欺负弱小来掩盖自己在面对更强大对手时的脆弱。而Max的反击使得比利再也不敢欺负她。家庭教育的扭曲和被霸凌者的忍让都成为纵容霸凌者的源头。这大概是导演想呼吁的问题。

P.S.今天发现个小甜糖。Eleven念时间的方式是第一季Mike教给她的（3-1-5 and 8-1-5）即使被警察阿爸改正了以后还是这么念。

10.30凌晨

2.从三角关系谈Max。

来自于离异家庭的Max，缺乏爱与关心，不被新家庭接纳（哥哥的厌恶）以至于她总是疏离的独来独往以及怀疑的，边缘化人物。能够把街机游戏玩到大神水平的女孩子，想必也很孤独的与街机游戏一起度过了无数日日夜夜。这样特别的和其他女孩子不同的Max，内心是脆弱和需要温暖的。

面对女孩子智商下线的Dustin在Steve引导下把假装不在乎做成了排斥和拒绝。让Max感受到了与来自迈克相似的拒绝与距离感。不被新朋友的小组接纳，总是被瞒着被关在门外。而Lucas恰恰相反，他特地蹲守游戏厅告诉Max真相，他去她家找她为了证明，他在她脆弱的时候认真听她的故事。去接纳去主动靠近去关怀她。所以最后是Lucas能够赢得Max的心。

3.关于十一的成长线和8号实验品卡莉

十一作为一个从出生就待在实验室的实验品，她的语言情感和人格都是缺失的。这些东西她逃跑出来后需要慢慢去学去感受。第一季里面她感受到了友情以及朦胧的爱情。第二季里面她需要去完整自己的人格，对于亲情的缺失以及对于特殊能力的认识。

卡莉对于十一来说是必不可少的角色，她就像一个反面黑暗面，她也曾经逃出来参与过平凡的家庭，可最后失去了。她带着仇恨不满，她想自己去对抗她认为的坏人。于是她选择组建一个团体，一个被社会抛弃被边缘化的人所组成的团体。她用仇恨用痛苦去引导着十一，去教化十一。她给十一的欢迎仪式是让十一杀死当初伤害她们的人。她自我认定为异类、怪物，她不希望她真正意义上的同伴十一走她的老路受到她曾经收到过的伤害，所以一直在用报复和战斗去教十一。然而经历过友情亲情被爱过的十一选择了与卡莉分道扬镳。而卡莉似乎也有所触动。

我们成为什么样的人，不是我们天生所决定的，而是我们选择成为什么样的人。

所以尽管第七集的故事对于整个主线剧情来说是有点跳跃的，可是对于十一的成长确是必不可少的。她只有经历了恨才能明白爱，也只有与同身世的卡莉对比才能显示出选择的重要性。为了爱去战斗和为了恨去战斗最后得到的是不一样的感受。

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看完怪奇物语的幕后访谈「Beyond Strange Things」来更新一些小彩蛋??

1.街机游戏。Dustin玩龙穴历险记「Dragons Lair」输了之后，Lucas对他说公主是我的了，暗示三角恋的走向（可怜的小胖）。挖掘「Dig Dug」则是主创觉得很符合这季地下通道的场景而设置的。

2.万圣节元素。Max万圣节的扮相来自于月光光心慌慌「Halloween」。四个小孩的扮相来自于捉鬼敢死队，以及后面Lucas对Max说的“Judgement day. ”也来自捉鬼敢死队。

3.政治背景。当时处于美国1984年大选，各家各户门口都立着牌子写着支持者的名字。大部分富人区以及Mike家都支持里根「Reagan Bush」，而Dustin家支持蒙代尔「Mondale Ferraro」。显示了各家父母的一点背景信息。（99.8%的一边倒支持率…挺神奇的）

4.吻戏的趣事。一开始孩子们之间是没有吻戏的，Max和Lucas的吻戏是El和Mike提议的（哈哈哈委屈的Max）。当时拍摄吻戏地是一种旋转摄像机，Mike给了一个cue，嘴巴没动说了句“I'm coming in. ”于是他俩拍了两条就过了。而Max和Lucas老是抓不准摄像机的时机，不能捕捉到Lucas的表情而重复拍了好多条。补充：El和Mike的吻戏也是El提议的，为了照顾粉丝心情（Mileven粉头）

5.关于Demogorgon。第一季大部分是用的实效（道具人）而第二季大多采用的是特效技术。

6.史蒂夫原本角色设定是八十年代花花公子形象，后来由于角色成长和变化由比利替代了这个形象。主创想有一个典型的史蒂芬金式的反派，不是罪犯却总在无意中反应过激的一个濒临绝境的人类反派。

7.Bob惨死的情景是演员本人提议的，灵感来自于「大白鲨」。

8.主创达夫兄弟小时候不跟其他小朋友玩而留级，因为被觉得有社交障碍。可是两兄弟说有对方就够了，其他人都没有自己兄弟有默契有意思（这条太逗了忍不住搬上来）

9.第一季里面警长手上戴着过世女儿的蓝色发圈，第二季Snow Ball的时候已经戴到了Eleven的手上。

P.S.今天的小甜糖来自于官方认证：为什么迈克要一直呼叫Eleven 353天？

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这部片子算是不错了。

看得出来，铁血猎物在很努力的对标铁血1，甚至在某些方便是大大超出的。

首先要赞一波片子的武指，在不少动作都被精心优化，带着些暴力美学的味道。

印第安小队与铁血的遭遇战，让铁血挂彩的那几招很可以，观众们以为是一场屠杀，结果竟然来几出妙手，确实有些惊喜。

再看女主屠营，作为编导，我认为这场戏剪辑的略碎。但以观众视角看，动作戏依然算得上行云流水。链斧耍的干净利落，让人忍不住想起忍者刺客中，rain甩链刀的戏，没那么酷炫，但更加简洁明快。但这种简洁明快，又与片中的矛斗戏，那种滞涩动作比起来，多了一些割裂感，怀疑是不是这片子的武指有好几个？

女主屠营之前的那段铁血屠殖民者的戏，相比之前几部也好了不少，那种身处劣势，但仍能一边倒的压迫感，铁血的味儿依然在。稍强化了血腥与汁肉横飞的画面，也特意把粒子炮换成了合金武器，虽然都是高科技，能伸能缩能变型，但这种原始的视觉冲击感不得不说，很讨喜。在侧面，懦弱的殖民者和勇敢的土著，二者的种族性格也在铁血这一外来势力面前，做足了对比。

动作戏不错，细节设计也很到位。

在铁血屠殖民者那段戏中，一大聪明拿枪打铁血的骨头面具，却响起金属碰撞声，子弹弹了回去，原地我杀我自己。可以看出来，铁血的面具是类金属仿骨骼外形，同时看铁血身上其他装备，也都一股满满的生物科技味儿。

这一细节很好的凸显了“蟹”这一种族很蛮荒传统的性格，我有高科技，但我就是喜欢原始回归，就这审美，哪怕作死自己，我也要帅。（其实这事儿咱也理解，就算有了磁悬浮摩托，又有谁能拒绝赛博飞剑呢？）

另外，如果你对纹彩饰品够注意的话，印第安土著们一直脸上的油彩，和身上的饰品都是不一样的。

最开始，女主的面妆看起来是用颜料画的，简洁规矩，身上/头上饰品一件不少，像极了少年时穿西装扮大人的样子。女主哥哥也一样，开始是较为夸张的半面阴阳油彩。至于头顶鸡冠毛的那位，在片中存在的意义似乎就是为了提醒大家：我们真的在妆容上下了功夫。

因为在前后对比中我们可以看到。女主的妆容从开始的规矩意气，到被追杀中开始迷茫，以至于素颜朝天，油彩都不涂。女主哥哥开始的夸张半面脸，到接过酋长权杖后，开始变得简约稳重。这都是对人物性格上有力的刻画。

再看头顶鸡毛的盒饭哥，开始就是高调，否定女主，得瑟传统强权。后来被狮子一波扑到，被救回后看到女主哥哥猎到狮子回来，还满脸妒忌，不乐。再到后面找到女主，继续批判，发生冲突跟女主干架，招招手黑，全然忘了这是自己救命恩人的妹妹，后面干输了却依然趾高气昂。也正是这种不变的性格，让他在毫无作用的情况下领了盒饭。

最终看女主和女主哥哥的妆容，都是用鲜血去点染的。牺牲殉道者，脸上是同族的血。功成名就者脸上是敌人的血。

片方在妆容上真的用心了，再给他们个赞！

说完这俩优点，也说一个比较奇怪的地方。

片中那支燧发枪，与漫画中有些出入。漫画中，这支枪是一个海盗船长临死送给铁血，当作并肩作战的礼物，而铁血也回赠给船长一根伸缩剑，算是英雄惜英雄。但在电影中，这把燧发枪成了女主的战利品，成为土著战胜殖民者的象征。

在铁血2中，这把枪再次出现，由铁血长老送给黑人警察，当作其战胜铁血后，勇气的嘉奖。

这枪贯穿两部电影，于是我们不难理解后面发生的事。在片子的末尾，壁画剧情中，女主回归部落后，大批铁血飞船降临，引申到铁血2末尾枪再次出现，可以想象，按照铁血的性格，这把枪必然是战利品。而女主的部落，也是被后来降临的铁血屠村了。

最后的结局开放，但多少带有一些悲凉。蛮荒的血勇，注定难以抗衡科技与进步的硬实力，亦如同印第安人最后的结局，是被殖民者几乎屠杀殆尽。

同样，这也似乎印证铁血中崇尚杀戮与传统的捕食者，注定会败亡于更与时俱进的其他科技铁血氏族之手。

无论任何世界，任何种族，面对先进与落后之间的战役，从未有过什么新鲜事，电影与故事如此，现实大抵也如此。

【以上纯粹为电影作品解读，未包含任何个人延申观点】

当年的许晴风姿绰约，笑起来的酒窝更加娇羞可爱；当年的陈道明同样儒雅老练；当年的何政军初显亮剑里政委的影子。这个片子，显然比大场面大制作大明星的“建系列”的庆生大片耐看许多，殊不知是我党宣传策略的退化还是民众的恶趣味又提升了一个档次。单说中国外交和顾维钧。恰巧今天在地铁上一直在重温唐德刚的《晚晴七十年》。他提到中国近代史出过两个半外交家，周恩来和李鸿章，那半个算是顾维钧了。但是，只有顾维钧科班出身，他11岁考入卫理公会的上海英华书院预科，13岁考入圣约翰书院，16岁自费赴美留学，17岁考入哥伦比亚大学，21岁获得学士学位，24岁获得硕士学位。因此，顾维钧可以说是一路上喝着洋墨水长大的，那么对国际法和外交规则了若指掌，行事风格也符合西方的外交礼仪，自然很容易获得西方人的认同和好感。但是，彼时的中国是独立于西方规则之外的弱国，在那个弱肉强食的帝国丛林里，可以有机会迎头赶上也可以有理由任人瓜分，但最要紧的是面子不能丢。在古老的国家里，礼数和宗教的仪式要高于国家利益，以为这是皇权专断的唯一来源。片子刚刚开始，顾维钧便遭到法国暴民的侵袭，面容不堪衣容不整，但他还是来到了摄像机镜头：规则比面子要远远重要的多。这就是为什么最后陆徵祥决定离开巴黎的时候顾维钧依然争辩“我们还有机会”，规则给你上诉的机会，你便要利用，切不可感情用事，被别人钻了空子。当然，顾维钧最为出色的表现还是第一次和日本公使争论山东问题。他首先掏出日本公使的怀表大做文章，利用日本人之口说出反驳日本人自己的话，然后扩大概念的外延，把情感渲染到最大化；接着便抛出那有名的“中国不能放弃孔夫子的诞生地山东，犹如基督徒不能放弃圣地耶路撒冷”，不仅震撼欧美代表，而且从心理上把中国问题转换成欧洲乃至世界的普遍问题，最大程度的获得普通民众的支持；最后，拿出中国几十万名劳工在欧洲战场洒汗流血的照片，有力的反驳了日本人所谓“中国是未出一兵一卒的战胜国”的说法，精妙绝伦。这一篇慷慨激昂的辩词，基本上遵循了反驳-摆出论据-立论的路线，而且感情穿插在每一个环节中，在最短时间内取得最感染人的效果，简直妙极了！中国外交使团在巴黎和会上的努力失败，但他无疑成为外交界的新星并开始在民国外交舞台上大放异彩。虽然顾维钧如此出色，但是唐德刚还是吝啬的把他列为那半个外交家。那么周恩来和李鸿章为什么能得到如此褒奖呢？其一，他们两个人都是首相兼外交部长，可以和国家最高权力和机构直接对话；其二，他们都非科班出身而凭靠“外交天才和个人魅力”征服群使，以致基辛格终生成为红色政权“在资本主义世界里最好的代言人”；第三，当时的环境无非是“内劝昏君，外御强权”。中国自从始皇统一天下之后，便再无外交问题，设立的理藩院成为“司局级”单位也是把外交问题化为“内交”。唐德刚先生说古代中国的朝廷便是现代的联合国安理会，我看不假。到了现代，由于对外战争的回应，清朝慢慢开始建立现代的外交制度。外交对于任何一个国家来说都是极其重要的，它是一个国家的缩影，就像一件衣服，人只有穿了衣服才能从容的走在大街上，否则和怪兽无异。选择历史逻辑，按照天才外交而不是外交规则并获得规则的高度认同，审慎得调和权威和弱国之间的身份落差，推动国家进步，便是周和李的过人之处吧。几个有意思的历史片段：一、1948年中共发布的“国民党战犯”43人名单上，顾维钧位列第22。二、1946年顾维钧在1924年曾与李大钊会面,据顾回忆说李激昂地认为应当将外蒙置于苏俄统治下以致于他认为后者失去了理智。三、1919年陆徵祥任外交总账率领中华民国参加巴黎和会，最后拒绝签字，但其参与过签署“二十一条”。四、民国初年军阀混战，中央各部专业化程度甚低，唯有外交部一枝独秀，培养了不少杰出的外交官，为中国这一“弱国”争取到较多利权，奠定了中华民国外交现代化的基础，陆征祥居功甚大。顾维钧也是其延揽到外交部而始有所作为。