虽然出自美国导演之手，然而这部科幻音乐剧拍出了相当纯正的英伦气息，红砖墙房子、浓重的英式口音以及鼎鼎大名的朋克乐队海报与唱片，仿佛时光倒流回德里克·贾曼和肯·洛奇作品中的70年代，这种英伦电影专属的时代感在风格化的摄影技术里还原出来。好几段延时摄影以及滤镜拍摄的场景，生动地描绘出主人公的生活背景和雀跃无比的兴奋心情。我没看过原著作者尼尔·盖曼（Neil Gaiman）的这部小说，但是这个改编剧本成功捕捉到朋克群体与外星人的相似之处，并以诙谐流畅的手法展现出两个“物种”之间的沟通交流，进而互生情愫的离奇情节，便是整部电影妙趣横生的来源。没想到朋克与外星人两个群体使用的暗语里也有交集的部分，尽管彼此有着并不一致的含义，但是男女主角各说各话却能心领神会的段落令我着迷不已。还有外星人无法消化酒精而引发呕吐的设计，与普通人在疯狂派对后的情形如出一辙，实在令人脑洞大开而幽默感十足。而两者的父辈对子女的管教方式，无论是外星人的“吞食”，还是朋克做派的放任自流，都相当耐人寻味，令情节的高潮段落突然充满了现实隐喻的意味。当然，影片最精彩的莫过于朋克音乐。尽管我并非朋克乐迷，但是贯穿全片的经典曲目令人亢奋而喜悦，男女主角在台上表现的一段最出色，出神入化的动画效果，与歌词里的意境合为一体，尽管这纯粹就是MV的拍摄手法。妮可·基德曼出场不多，却以夸张的朋克教母造型以及幽默的诠释俘虏观众，女主角艾丽·范宁本身的外形就跟外星人有不少相似之处，跟《霓虹恶魔》里的表现不相上下，而最大的败笔似乎就是男主角了，感觉不到他身上有暴烈的朋克气质与精神，更像是斯文柔弱的邻家男孩，效果大打折扣。

千八百遍的言情小说的同一个套路 剧情真的烂俗 看了几集就再也没办法追下去了 因为感觉完全都猜的到后面的剧情了 冲着王子文去看的 结果王子文在剧中人物整天要死不活的感觉还有被迫害妄想症 男主贾乃亮不评价 并不是很关注他 ?? 只能说王子文以后好好接剧本吧 还是会好好关注你的 还有恕我直言 里面女演员服装真的丑 。。。。

这剧什么神逻辑啊，什么三观啊，一群人排列组合谈对象，男主真是杰克苏，是个女的就像个他结婚????那个女老板也挺逗，见谁都想和他结婚。那个闺蜜，明知男主有孩子，非要留家里住，还给人家留钥匙。男主更逗，莫名其妙天天给人家做饭，太逗了 。男一男二标准渣男。还有剧情也很奇葩，动不动就买套房，动不动就买车，不说了，越说越气

周三的时候，单位组织去观看了献礼中国共产党成立100周年的这部革命历史题材电影《瑶岗1949》小有感触，以此记录。

红色电影一直以来是让人觉得最难写影评的电影，更何况是这种只有90分钟的短片，它不像《八佰》那样惊心动魄，也不如《金刚川》那样场面宏大，但是以小人物讲述大事件，生动诠释了渡江战役这一恢宏历史，歌颂人民力量，同样传承了红色文化。再加上与前两部大电影所不同的是，今年恰逢建党百年，所以《瑶岗1949》的意义就显得相当重大。

肥东县瑶岗村是渡江战役总前委旧址所在地。渡江战役期间，肥东人民踊跃报名参军参战、拥军支前，为渡江战役的胜利做出了巨大牺牲和重要贡献。

《瑶岗1949》生动还原了合肥解放后，渡江战役在即，国民党飞机频繁侵扰肥东上空的历史影像。影片在90分钟的时长内，讲述了渡江战役总前委驻扎瑶岗村期间，敌特勾结残余通过暗杀、破坏、引导飞机轰炸等一系列手段，意欲阻止大军过江，我侦察科长与敌特在瑶岗村斗智斗勇展开一系列殊死搏斗的故事。

同时，该片的地域特色也是十分的浓厚，本片在肥东县长临河、瑶岗渡江战役总前委旧址、巢湖等地多次取景拍摄，同时起用合肥本土群演和特约演员参演达3000人次，拍摄转换场景达51个。影片中反映的生活场景尽显“合肥味道”，语言、饮食、道具、服装等方面带有鲜明的地域文化特色，展现了合肥历史文化风貌。

还有一个得天独厚的原因，那就是这段时间国家正在加强党史学习，所以影片紧扣党史故事，剧情跌宕起伏，悬念重重，扣人心弦，塑造了忠诚勇敢的保卫干部形象。同时，真实再现了渡江战役的惊心动魄和艰苦卓绝，展现军民一心的鱼水深情和不怕牺牲的英雄主义精神。

怎么说呢，合肥，的确是一块人杰地灵的城市，其中的红色元素非常的庞大，看完之后总觉意犹未尽，希望以后能够多多欣赏到我们本地的红色电影，不忘历史，不忘初心，砥砺前行。

可以说，前五集有多崩，后五集就有多强；也可以说，后五集有多嗨，前五集就有多low。这并不是在说反正话抖包袱，这样说是因为银格三的操作产生了两种打分趋势，一如前者认为后面扳回前面可以加分，另一如后者认为瑜不掩瑕，而我个人更倾向于后者。看过我以前影评的应该知道我其实是个打分十分宽容的人，但这次我做不到了，因为这次确实问题太大了。我写第一句话还想表达银格三一个隐性的大问题——断裂感。

无论前后五集的质量反差多大，但它们同处于一部作品中，但这前后五集关联性也差很多，这是一个大bug。要是都好看的话断裂就断裂吧，但前五集不仅格丽乔被圣母剧本糟践地塑造完全失败（其实就差两句：“因为以前也有一个人想救她的两个哥哥没救下来而牺牲了自己，我的力量正是她给的，我现在想用这个力量来救同样是为了哥哥的你。”这种就差几句台词的最让我痛心），纳伊斯三人回炉重造，令迦抽风打慢动作，O-50四人集体翻车等等，更要命的是这文戏崩碎的前五集跟后五集关系微弱，格丽乔塑造失败还没等来小梦希望的属于她自己的战斗方式，成为战局关键更是甭想。我以前就表达过对格丽乔这个女奥角色的高期待，这样如此经典干脆的崩坏方式我看得真的非常痛心，再看后五集文戏武戏双开花却跟前五集的格丽乔纳伊斯美国三奥他们没半毛钱关系我笑哭（利捕头也差点被圣母剧本毁了，奈克瑟斯排面拉满，E9除了牛牛原地接大招之外简直是完美了，泰罗三人的文戏真好，泰迦那句我的名字是你们俩一起取的我认为是可以戳中老托的）。

这跟特利迦不同，特利迦虽然头尾崩但至少能看而且中间高能，线索也好歹是有始有终，而银格三不仅前半段崩坏而且连对后半段的作用也少得可怜，小金人折腾复活宙达这一出合着就是为了捧杀格丽乔而最后格斗仪落入没有雷布朗多基因的白贝手中，跟去惹诺亚当然是没什么关系，跟救尤丽安公主、雷格罗斯也没什么关系，这就意味着从泰迦开始（我这是从大概的时间线上说的可能有误差）铺垫了这么久的恶魔碎片线彻底白瞎了，而且这后半对前半跟扔了不要一样的断裂感就更要命了，在这么大的问题下爱迪老师没来、皮套破损这些问题都不算起眼了，要不是后五集真的不错，这次都快赶上原生之初了。阿布索留特和光之国就像平行宇宙异质体这么有趣的设定也没展开来，希望后续能给我好好解释一下塔子哥要光之国为什么还要同时惹神秘四奥这么不明智。虽然其实赛迦还没来，这也是为了让神秘四奥出场在设计，小金人想要光之国也能理解，但是这方法，看看人家老贝当年杀穿光之国多干净利索，塔子哥明明有跟奥王对波的实力为什么非要给自己添这么大麻烦呢，占了光之国后神秘四奥来了再说也总比八字没一撇的时候就把它们全叫来强吧，还正义姐你一个人不行吧快拉倒吧，总之后面要圆不回来我就满意不了。

唉，乱七八糟吐槽了一堆，理不理智对与不对的还请见谅，我是真的太关心这系列了，看也还是能接着看的。后面的话，武居给我的印象还不错，看看戴卡怎么样吧。

新闻报道其实一直都很难用对错去评断，很多事情在不同的角度必然有很多不同的解读。片子的主题并不新，但是也没有调侃，讲的很克制与理智。撇开剧情来讲，身处传媒业，我一直觉得客观事实比什么都重要，其他的都属于个人判断，陈述与描述，就是媒体与自媒体的区别。再联系最近的现实，太阳底下无新事，有很多问题恒古无解，所以，不要太把自己当成历史的旁观者，无论身处那个时代，大家都是参与者，是进程中不可逆的参与者，所以，多上心！

时代造就命运，命运锁定人生悲剧。

老张和小男主，几乎相差一代。十几年的距离，对于台湾的下一代来说，就是淡漠。年轻人不理解老一辈的想法，历史的沉重逐渐如烟云般被淡忘。

“天地不仁，以万物为刍狗”。

家国命运于我何干？我只想过好小日子，却被拉去当兵——老张的故事就给我这个感觉。

想起我爷爷，也是因为没有选择，才去当兵的。日本人威逼压榨太甚，连他们当土匪的，都没有生路。爷爷只好跟着他爹去当兵，因为当兵才有饭吃。连夜逃走的时候，他身上所有的家当，就是几双自己编的草鞋。

说到底就是那个眼镜仔说的“没有选择”——赶上那个时代，就要干那样的事情。

我上小学和初中时的学校教育，总说要忆苦思甜。还请了老红军去讲经历，顺便批评当代青年吃不了苦。我常常想批判这种教育方式：当年一代人的吃苦，不就是为了当代人不吃苦吗？

忆苦可以，但再吃苦，还是算了。一代人，有一代人必须干的事情，和必须归属的宿命。

我基本上不拿父母的意见认真。

因为他们那个年代选择太少，基本等同于没有选择。所以，没有选择之下的选择，不一定合适。

比如结婚这件事，我就觉得一个人过，只要开心，不结婚也无所谓。而他们的年代，二十七八岁剩下就会被社会责成，被人指指戳戳，这就是没有选择的体现。

比如离婚，老人都说夫妻矛盾是小事，忍一忍就行。那也是相对于他们的时代，连文革大跃进上山下乡被打倒那种苦逼的事情都忍得了，夫妻矛盾自然是小事。当代青年都是独生子女，不缺个性，谁忍得了？

再比如找工作，很多家长说一定要稳定。现在哪有什么稳定的工作？我们都说要进入信息化时代。然而信息化时代的最重要指标，就是生产单位不再是家庭，而是个体。也就是说，如果我们已经进入信息化时代，家庭必然会解体，劳动力再也没有单位管着，而必须得自己推销自己。

所以老一代的经验，到今天，有很多并不适用。

因为他们没有选择，而我们，有太多选择。

电影中的所有故事，讲的都是命运，都是人的“没有选择”。

结局那句“娶个好女孩，忘了八三幺”戳中我。然而如果命运给她们选择，谁又愿意沦落风尘？

PS：

比较能理解8号。她和老张的悲剧在于：他俩完全就是背道而驰的两种人。

老张的安全感，来自于他对家庭的渴望。

而8号的经历，让她完全不相信家人，不相信爱情，甚至不相信自己能得到幸福。她只能通过敛财来为自己挣取安全感。她的安全感完全和家庭无关。

8号不可能了解老张所宝贵的亲情，老张也不可能了解她根本不信亲情的心态。两个人真心不是一路人。

他们都可怜，不过我更同情8号。老张就是再有理由，也不能拿8号当成实现自己幸福生活的一个符号，说到底，还是没有拿她当有血有肉有故事的人看待。

若这样看，8号之身死，反倒是最好的结局。

看完《日本之镜：日本文化中的英雄与恶人》，然后再看《半泽直树2》的时候发现，基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些，我就以书中的章节名为小标题来区分重点。（图1）第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象，给半泽直树提供安慰和建议，在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲，而是指可以像一个母亲对孩子一样无条件的包容和支持男性的女性角色。

一个是半泽他们去喝酒的地方的妈妈桑，在他们喝酒发牢骚时全神贯注的倾听和以温柔的话语去抚慰主角小队焦躁不安的情绪。前期埋下她是和银行有关系的人的伏笔，然后后期收线，起到一个重要信息的提供者作用。但需要注意的是，这个信息的提供和她温柔的角色设定是不会有冲突的。另一个则是主角半泽直树的妻子半泽花，有意思的是，就第一集的剧情来看，小花的出场时长是不如妈妈桑的，不过鼓舞效果明显要更强一些，在鼓舞效果方面随着剧情的推进，半泽慢慢陷入困境，鼓舞的效果也越来越强。第二集的出场时镜头也极其强调她做的料理，还有对家里的打扫，另外需要注意的是她和半泽直树的对话是非常亲密的，表明他们两个关系的稳定。

在剧中她扮演的是一个默默付出的妻子的角色，半泽直树虽然有诸多过错，但她也不是非常生气，反而体谅了他工作的辛苦，激励了他前进。工作上的灾难性打击她也都能包容，反而是对半泽在外的和其他的女性社交生活极其敏感，强调了她对婚姻关系的重视。这一点在最后一集尤为明显，在面对丈夫失去工作的可能性时，她连一丝负面表情的变化都没有，而是选择了继续无条件的鼓舞半泽直树，让他可以毫无顾忌的继续完成自己的目标。

这些也表现了日本文化中对婚姻这一形式的重视和对妻子的刻板印象（也就是能干且可以无条件支持丈夫的家庭主妇）。事实上，半泽花的出场时间少到这个“妻子”的设定不是特别必要。就第一季而言是强调两人的亲密关系，她对剧情也有着重要的推进作用，这一点如果换成好友什么的其实也没差。不过半泽直树作为一个正常健全的日本男性，不结婚是肯定不行的。在新的一季中半泽家庭里没有孩子角色的存在，我认为也是为了让半泽花这个“母亲”的角色更好的发挥，因为一旦有了真正的孩子，她的母爱势必要灌注到真正的孩子身上，而就顾不上半泽直树了，她就不能成为抚慰半泽直树的角色，而变成在情节上拖他后腿的角色，这显然就本末倒置了。再加上没有孩子的话也使得半泽直树的“舍身成仁”有了更多的合理性，毕竟有了孩子的话就要万事以孩子的成长为优，他在工作场上整天以自身和家庭的未来为赌注搞下克上而完全不顾孩子的未来的话，显然是不合普罗大众的心的。在第一季的时候有“复仇”做驱动还勉强可以，但新里一季里的理由相对就要弱了许多。

需要强调的是第二季已全部播出，儿子出场时长为零秒，甚至没被半泽夫妻二人提起过，家中的各种物品来看也没有孩子的用品，实际上已经在故事层面被完全剔除了。第八章 硬派半泽直树的性格突出就是三点，正直、刚烈、忍耐，都是日本英雄必备的条件。座右铭更是“以牙还牙，加倍奉还”。或许有人会认为忍耐和刚烈有冲突，且看我慢慢道来。第二季里他就有大量发言，如“筋が通らない”这不合情理；“我的前途不重要，这关乎大家的尊严”等发言，满口的“义理”和“人情”。强调了他不为自己，不屈强权，只为他认为正确的事情而战斗等。

就剧中他的言行来看，也是一个十分纯粹的人，单纯的为了自己认为是正确的事情而奋斗，并为此可以牺牲一切。所谓正确的事，在这个剧里就是两点，“为银行和客户做出最好的选择”和“以牙还牙”。他的好友还对他有一句评价“不管时代怎么变，半泽都不会变。”日本英雄所必备的忍耐在他的身上也是极为突出的，虽然他的对手都有极为明显的违规甚至违法行为，他也非常想要报复敌人，但他基本都能忍下不去采取一些“过激”的手段（如肉体消灭，无端的大众曝光，报官等），而是选择了在规则内行动，集齐了证据之后交由上级以完成“以牙还牙”。在剧中和反派放狠话刚正面等行为我认为更多是为了戏剧效果，毕竟实际上放了狠话只会让敌人提高警惕，不过作为观众看着真的很爽。剑道部出身的背景也为了他剧中的一些刚烈的言行打下了坚实的基础。这一点在第一季中也可以看到许多例子，如在剑道场练习，以剑术击倒逃跑的嫌犯等。第二季的第一集，就有了剑道拼剑的场面。

在这里也需要强调，剑道场在本剧中明显是一个类似“思维殿堂”的场所，每当主角们遇到挫折的时候就会在剑道场联系和思考。这代表了日本传统精神的传承，“道”这方面思想虽然在我国已经没落，但是在日本依旧有茶道、弓道、剑道等，且还有许多不同的流派传承下来。这些都是被武士阶层所崇尚的东西，虽然战后的武士相关的制度已被消灭，但是各个“道”里所蕴含的禅与不屈的精神传承了下来，并且依旧是非常值得认同和推广的。第九章 忠心的家臣主角这天天想着下克上的，显然不是个理想的忠臣，所以这一点主要靠反派们来表现。剧里展现出了非常明显的阶级和派系区分，尤其是第二季开头就把几个重要派系划分清楚了，也埋下了不少有意思的伏笔，每一集都有多次反转，伊佐山的多次反叛也是个亮点。问题在于在第二季故事的前九集，银行长相比前作戏份多了许多，但是行动似乎都非常被动，白费了他老谋深算的形象，不过在最后一集突然把他之前看似是昏招的所有行动都串联起来，变成了他埋下的伏笔。

大和田应该是剧中“忠”的元素最浓的角色了，从开头直接点明要“以恩报恩”，到剧情后期高度频繁的提起“为了行长”而如何如何。同时也在第二季被洗白，虽然季初刚登场时依旧是个恶人形象，不过后面慢慢被半泽的言行所感动，虽然忠于银行和行长的基础立场不变，但是能帮半泽还是尽量帮。

而半泽直树方面，他的行为主要就体现了一点，“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”。如书中所言：“江户时代曾出现过一种对政府非常有利的传统，人们可以向政府请愿调查某些冤情，比如让乡村饿殍遍野的苛捐杂税。问题在于，只有请愿者甘愿赴死，官府才会对案情展开调查。政府此举可谓一石二鸟：请愿者的真诚被确证无疑，同时官府又摆脱了一名潜在的捣乱者。”在第一季结局半泽直树就成功的打到了他的敌人 - 佞臣大和田，但作为代价，作为最高长官出现的银行行长把半泽直树流放到了子公司，让他为他下克上的行为付出了代价。

最终结局就是日本观众喜闻乐见的坏人受到了惩罚，半泽直树这个冒头的钉子也被锤了回去。这一季更过相比上一季，甚至和整个公司还有社会舆论作对，我之前预测结局可能是像第一季一样是个bad ending，没想到居然做出了新的突破。行长银行内部最高位的个体居然为了集体的未来而引咎辞职了，这一点我是完全没想到的。

八、九、十集合起来和前季对比的话或许也有些新的说法，那就是“忠”与“义”的冲突。在武士时代的话是非常明显的以忠为最高优先，忠的对象则是身处高位的个体，通常为天皇或大将军，只要被命令就会执行，无论义或不义。而在二战后，广义上忠的对象已经消失，对于个体而言获得了精神的自由。

但人毕竟是社会性动物，大和民族也更倾向于以集体行动，必须要有个集体为之付出。有些人选择一些较小的对象来执行“忠”，如大和田选择了忠于银行长。半泽不一样，他选择了“义”。简而言之就是“在其位，谋其职，尽其责”，忠于自己的使命，为大众服务，或许你甚至可以说他是“忠”于自己的职责或大众，忠于一个更大的集体，而不是某一个单一的个体。为此他不惜牺牲一切。

现代日本的价值观是非常鼓励这一点的，在失去天皇这个可以效忠的个体之后，民众无疑需要一个新的精神支柱。外面又有如西方列强一般的虎狼窥视，这种时候就需要强调为整个民族和国家的奉献。最终目的依旧是为了一个更加美好的社会。第十章 黑帮和虚无主义者如前面提到的，主角是非常讲情理和讲究对客户的诚信的，反派们则是为了利益不择手段，损人害己的行为也比比皆是。这样来说其实整体故事和书中提到的黑帮故事也有相通之处。典型的日本黑帮故事多以是日本黑帮为主角，其代表了日本本身的美德和传统，而反派则是外国资本主义带来的邪恶风气，为了利益不管不顾，不择手段。

然后我们再来看《半泽直树》的故事，他本身为了“情理”、“信誉”、“顾客和银行双方的利益”等不断费心寻求最优解，而反派则是为了爬上更高的地位或个人利益而不择手段。并且有一点和黑帮片非常相同，在几个朋友的一路帮助下，身为主角的他最终还是选择孤身一人向恶势力发动了自杀式攻击，最终舍身成仁，打败了恶人，也牺牲了自己。他的“道理”是过时的，但也是动人的。

不过在第二季第五集他给出了一个新的解释，传统需要保护，但如果传统是腐朽的累赘的话则需要配合时代进行革新，这也是非常符合现代日本的一种思想。或许也因此，最后的结局才会是我们看到的这样。与其让一个个体白白牺牲，不如让集体一起承受，这种思想也是非常新的。虽然处理旧伤会非常的痛，但是为了更美好的未来，还是需要忍痛割掉腐肉，承受新伤的。总结下来，《半泽直树》看似只是个单纯的爽片，但其实内核还是非常典型的日本英雄故事，纯粹且正直，为信念而不惜一切。另外单就剧本身来说也是非常讲究的，如场景的设计，角色的表情，镜头语言等。场景设计方面最明显的如第二季第一集的电脑公司，会议室全黑，人员的服装也全黑，场景阴暗，就差把反派二字写脸上了。其他各个角色也是，不求角色立体，但求形象鲜明。基本角色登场不出三秒你就能知道这人能不能干，是正派还是反派。另外以反派角色的表情为例，他们的表演也是力求夸张狰狞，基本就是要让观众不动脑子就知道这人坏透了。剧情转折也是非常的多，短短一集内就可以有六七次转折，看的是真的爽。

【详细】

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内地的新演员迟迟扶不上墙，一群满脸皱纹都可以当咱们爹妈爷爷奶奶的演员还在那扮年轻

香港那边也是这种情况，真的有点担心，等到这一批人逝去之后，中国电影，电视剧的黄昏是不是也要来了

别看现在什么陈情令，九州缥缈录之类评分高，里面水分有多大各位心理自己清楚，那里面演员跟打了玻尿酸一样僵硬面瘫的脸能演的出戏？

真搞不懂是从什么时候开始，国内开始流行这种面瘫脸的，说实在这些人演技，国内一些小情色公司找的演员都比他们演技好

他们凭什么拿那么高的工资？凭什么，看着吧，等港澳，内地这些老戏骨死完了，中国电影的黄昏也就来临了

这部剧里的乡土人情事故，人际关系接近解放前的真实状况，逻辑严密，合情合理。这得感谢原著作者。

这部剧根据贺绪林小说改编，他根据自己多年从村里老人讲的土匪故事跟人物，再结合自己的创作，写出了一部，用现在很时髦的话说，很接地气的小说，当然这个地气是解放以前的地气。

这部电视剧是一部老剧，不过当年在全国确实非常火。有一种粗犷的感觉，是种不一样风格的电视剧，后来刀客系列的电影电视剧多了起来，就是这个原因。这是一部给人印象深刻的电视剧，中国版乱世佳人。

先说演员阵容，田海蓉应该是当时该剧中知名度最高的演员。主演墩子的凌潇肃当时还在电影学院书，不过他是西安人，也是关中人，表演的也不错。其他的一些配角也都很不错，特别是饰演保安团长罗蛮蛮的演员，表演很精彩，为戏加分不少。

整部电视剧逻辑严密，很多的小人物也很切合实际，非常值得一看，非常精彩的一部电视剧。用现在的话说是一部爆款电视剧。

1.大只佬不能做和尚了，首先因为他在小鸟尸体旁七天七夜禅定之后所看到的因果并非寺庙里传授的那部分佛法。

2.人有上中下不同根器。下等根器适合净土宗，每天吃斋念佛，在寺庙里却是不能悟道的；大只佬是上等根器，自己获得了宿命通之后，知道要去红尘历练，进去造化之流，于是他不能再做和尚了，脱下僧衣是上路（悟道是一个过程）的标志。

3.入红尘，进入造化之流，以造化为师这条路，和黑塞的小说《悉达多》写的是同一条路。

4.大只佬在事情发展中也在干涉因果，也有“犯错”，但不犯错无可能悟道，行动本身是绝对正义的。

5.万般带不走，唯有业随身。造化即是我们和业的故事发展的过程，这是一场战斗，输赢不重要，重要的是斗争本身，还有反思。

6.李凤仪被杀并不是因为她前世是日本兵，而是因为日本兵杀了人，所以李凤仪要死，这部分很多人看不懂。因为这电影不是讲轮回，而是讲因果。嘴乱吃东西，长肿瘤的是胃，最后可能死掉整个人。李凤仪是人类共同体的一部分，她询问大只佬“这公道吗？”大只佬回：“我知道是公道的”，这时候有一个清洁工路过，捡起了别人仍在路上的垃圾。垃圾不是阿姨扔的，却是阿姨来捡，这公道吗？大只佬自己在树下看到的佛法，是公道的。用人类的个体思维来想，就不公道。所以他不能做和尚了，因为净土宗传播的不是这样的佛法，这样的佛法只能自己悟出。一报还一报的因果轮回更适合普世传播，因为太难讲清楚了。人类集体共业，因果链要终结，不一定是按个体计算的。

7.耶稣死得最惨，是因为他上辈子做了错事吗？不是。那是一场行为艺术般的献祭，用神之子的鲜血偿还人类所造恶业。这公道吗？同第6条。

8.我有一首拼贴小诗：

恶之歌的合唱

孕育着微小的希望

刺激着麻木的神经

不可言说的经验

内在时钟，缓慢地行走

降生时，灵魂像水滴一样

蜷缩在他的意念深处

我们甚至动了刀子

头颅被割下之后，恰好被扔进了那座厕所的粪池

这是混合着咖啡溶液的眼泪

如同记忆中的羊水

河流显得那么柔和与温暖

却必须在极度的苦难中活着

一把小型镰刀割下阴茎和睾丸

和毫无瑕疵的犹太皮肤

用它们制作了家庭照明的灯罩

成为人类记忆中最明亮的书页

9.恶有时候并非绝对的负面。一个恶因要有一个恶果来终结。

大只佬和幻想中的自己论道时，说李凤仪还不够痛苦，于是要找到锋利的石头割下她的头。

大奸似忠，大伪似真。善恶也不是表面看到的那样。最为响亮的恶之歌，如果可以唤醒耳聪目盲精神麻木的人类，那就是善。

10.痛苦是最有力量的，但只有一霎那。电影结尾大只佬悟道后在荒山给了杀人犯一个拥抱带他回警局，杀人犯在他怀里嚎啕大哭，那就是爱的力量。爱没有痛苦的力量那么大，但持久。不愤不启，大只佬因朋友的死愤怒发狂打死小鸟，那是个启动；但要是一直愤怒下去也没什么希望了。

从痛苦和愤怒开始，在造化之流中体验觉悟，最后用爱收场，套路是老了一点，但就是这么回事。

11.和尚不是刻板印象的和尚，不是山里吃斋念佛才算修行。结尾大只佬解决了一切，从警察手里拿一根烟点上，跟开头大跳脱衣舞一样，都打破了修行者们形式主义的修“形”模式。

不入造化之流，上等根器就不得真经；下等根器则要从修“形”开始，不然还能怎么开始呢？

哆啦A梦《大雄的月球探险记》看完了，第一时间想起的果然还是《大魔境》，我最喜欢的哆啦剧场版。去除一些必要的不同元素，在我看来，这一部简直就像是，把大魔境的舞台从未知的刚果丛林里转移到了月球背面。今年也是哆啦a梦正式TV化40周年，而《大魔境》也快有40年了。当大雄怀着坚毅的眼神，举起空气炮时，我仿佛看到了当年冲上神像内部的五人组和低头。无论是从剧情的深度还是丰富程度来说，月球探险记都表现的很好，还融入了民间传说和时髦的人工智能元素，并且做的毫无违和感。综合来说，这一部基本可以说是近年来哆啦原创剧场表现最好的了。（至少也比《宇宙英雄记》强吧？）在赏月的片段时我想到的是城市里的虫子消失，寻找虫鸣那一话。亮点还有露卡。也是近年来少有的人物设定图一出来，我就觉得很喜欢的剧场版限定人物了。电影结束，片尾曲《The Gift》响起的,看着一幕幕画面回放。我在想，40年不能改变的东西有多少呢？《哆啦A梦》的想象力和带给我们的梦想一定是其中之一。至于改变的？飞船飞离地球时夜空中终于一同亮起的中国的璀璨灯火应该可以算一个。

由此评论纪念倪匡！倪匡老先生构建的江湖是以利益为驱动力的，包裹着阴谋和谎言的外衣，被缘份所连接的仇恨和报复的集合体。与金庸的武侠不同，这里的武侠更加的光怪陆离、百媚横生；与古龙的武侠不同，zhe里的武侠更加的直抒胸臆、物以类聚。电影的基座很好，优秀的演员演绎明显的为其加分。林青霞的霸气，眼神中的凌厉，无疑像一把尖刀直插观众的的心田中，烙印下她的仇恨和苦难。而与之相对的，元彪的中正却又是那么让人安心，即便轻浮也让人感叹于他的受到的教育和父亲的悉心教导。从反派角色的角度来看，反派的造型和表现却是夸张了些。我想不单单是我一人在看完这电影之后看到古琴就会觉得她会发射冲击波，也会学着她的样子来Cosplay，这不单单是对个人的影响，以后不是出现了很多的琴杀术和弦杀术吗？打斗过程的独创性是我所钦佩的，但是整体打斗的不足也是有的，就像期待的拳拳到肉那种外家功夫就是没有变现的很亮眼。剧情过度的也过快了些，感觉中间衔接的有些短了。也正是因为这样的不足这部电影才成为了一部视觉大宴，光怪陆离，酣畅淋漓。好像整个江湖尽是厮杀和心机，满满的套路，若你总是来晚一些、迟到一些，错过声震九州，得到的是幸福吧。

电视剧《匆匆那年》是本人较喜欢的一部青春戏，剧情围绕陈寻，方茴，乔燃，林嘉茉，赵烨之间的友情，爱情展开记叙。国内已有电视剧版和电影版了，所以这次的泰国版我还是蛮期待的，看完六集的我来说说看对泰国版的看法

选角很可，男主和女主都曾经参演过《荷尔蒙》，这部剧在国内也曾经风靡一时，女主还演过泰版的《宫》，饰演赵烨的泰国小哥哥就是赵烨本烨，一出场就奠定了他食物链低端的身份，简直笑死我了，而乔燃，说实话我本来没有报太大的希望，因为白敬亭版本太深得我心了，但是看到郑逸祥的那一刻，我有种这就是乔燃的感觉，他温暖，善良，看起来很冷淡，但是在兄弟之间，也会一起打闹玩笑，乔燃真的是我看这部剧的一个惊喜吧

画面很可，泰版匆匆那年的画面偏温暖青春，在第一集开头的时候，那个画面可以说超美了，很泰国广告片的感觉，搜了下导演，是知名的广告导演，那么，画面的美感完全不用担心的。

歌曲很可，我是一个看电影都会跳过片头片尾的人，但是这次听了前奏我居然完整的听完了，甚至还专门去找了中文版的主题曲，这两天一直在单曲循环，好听炸了

所以总结来说，泰国版的《匆匆那年》是在我的期待值之上的，推荐推荐