本剧是一部青春校园偶像甜宠剧，本剧讲述了顾言洛、叶未眠等一群年轻大学生在成长道路上邂逅爱情与友谊，并在彼此的陪伴鼓励下实现青春梦想的故事。

鬼马少女叶未眠为了保住妹妹叶枕涵的梦想以妹妹的身份继续完成她的梦想，在这过程中遇到了冷面校草顾言洛并相识，叶未眠弄坏顾言洛价值五万块的手镯为契机，两人的关系更加亲密了，并成为了顾言洛的假女友，因此两人感情深温，阴差阳错陷入爱情。

飒爽御姐路遥（李莎旻子 饰）和“骄萌海王”慕泽（陈鹤一 饰）则是一对欢喜冤家，互 怼不断感情却逐渐升温；与此同时，天才画手左司辰（文渊 饰）、呆萌学霸言九月（常华森 饰）也同样在成长中找到了属于自己的梦想和爱情。

强忍着看完结局，演的是个嘛呀。演员演技真是一言难尽，尤其主角，我看他真是个神经病，自言自语尬的要死。

没看过原著，没想到整个故事的基础竟然是沙加会催眠，按照剧中人设置，这个沙加会催眠是认真的吗？以她的性格、成长经历竟然可以会催眠，学催眠也太容易了吧。

剧里每个人的性格又和他们的行为非常不符，像被替换的富家小姐，她是脑子多不好使，才能想到要沙加整容和她一模一样?回到家也没看出来她父母对她管的有多严呀，失踪好几天不见父母有多担心。

脑残剧鉴定完毕

曾经几赴厦门的鼓浪屿，对那里的旖旎风景与浪漫风情甚是惦念。不可否认，那座很袖珍的小岛，有着最具情调的民宿别墅，俨然是爱情的催化殿堂。于是，就在鼓浪屿拍摄的影片《侣行攻略之确认你是我的人》，果然可以带领我们再次踏上那片神奇的土地，而片中的四对情侣，无论是机缘巧合的相遇，还是一见钟情的相爱，或许是蓄谋已久的追求，甚至是阴差阳错的姻缘，都会在这个神奇的爱情圣地，迸发出别样的火花，

而这四对情侣中，最让战台烽印象深刻的，莫过于由谭卓与赵英俊所担纲的这一段男才女貌间的爱情。为什么说这是一对"男才女貌"般的爱情呢？是因为无论戏内戏外，谭卓与赵英俊都可算是典型的男才女貌。

赵英俊，可算是全才，能写会唱，能编会演，放到综艺界也是一把好手，可谓是不折不扣的才子了。而谭卓，同样巾帼不让须眉，虽然一直以来，出演的作品，以文艺片居多，但众所周知，这样的影片，才最考验演技，而谭卓也是个相当努力的演员，《延禧攻略》学京戏，《西小河的夏天》学越剧，《我不是药神》学钢管舞……别人是干一行爱一行，她可是演一个角色熟悉一种人生，不得了。

剧中的赵英俊饰演的申浅，自诩导演，但当被问起执导过什么作品时，却又支吾以对，很明显，是属于怀才不遇型。而谭卓饰演的当红美女编剧李曼璐，却俨然已经红遍半边天，浑身上下，散发着知性的魅力。其实他们之间，是有着"供需"关系的，申浅迫切的需要得到李曼璐的剧本，来打造自己的影视作品，而李曼璐，则在当红之时突然宣布封笔，在鼓浪屿隐居散心，似乎也是希望抛却事业的喧嚣，在生活中寻找一片安逸之地，因此，两人就在鼓浪屿的"猴年马月"客栈，开启了数场你追我赶。

对于谭卓和赵英俊而言，看似的萍水相逢，实则是蓄谋已久，至少赵英俊没少做了文章，才使得自己和谭卓几次三番的相遇，在看似水火不容的对撞中，渐渐泯生了感情，无论是真心话大冒险时刻的出丑，还是真心意大考验桥段的送药，申浅用自己的勇敢无畏，渐渐撩开了李曼璐久闭的心扉。而谭卓与赵英俊两人，也用一庄一谐两种截然不同的人格，在不停的碰撞之中，溅出了爱的火花，也给观众带来了太多的欢乐。

回顾谭卓、赵英俊二人的既往表演历史，确实都不曾有这般的搭档出现，也由此带来太多意想不到的惊喜给观众，《侣行攻略之确认你是我的人》在选角上的剑走偏锋，可谓是相当值得期待了。影片将于6月14日登陆全国大银幕，接地气的故事，走心的情节，引发共鸣的话题思考，相信侣行攻略之确认你是我的人》将很大程度再次上演小成本国产片票房逆袭神话。

意外地是一部很用心的小甜剧，作为下饭菜我很满意！首先甜剧的本职工作它做到了，小骗子女主和小傻子男主cp十分好嗑，全程没有杂七杂八的狗血剧情，就是甜！两人的欢喜冤家相处也让人不禁捧腹开怀，最后的命中注定可谓功德圆满，让人不禁感慨真是一对天作之合。然后就是它的加分点，主线剧情不错，节奏不浪费宝贵的时间，不拖沓不水时长，每一段都是带着主线的，看起来没有任何冗长无聊感也不需要开倍速或者快进，从角色性格台词到各段剧情的前因后果都合情合理，给个好评！

古装剧爱好者表示还可，因为是原创剧本所以就没法找原著剧透只能追剧了。。

第一集说实话有些空白剧情很无聊差点把我劝退，开头背景和角色信息交代的都不是很清楚，看得人云里雾里的（简单说就是有点注水）。但是3、4集还算不错，笑点有意思算是化解了一丝丝尴尬。袁弘老父亲角色的带入感很强，是我目前最喜欢的。男女主嘛，就是升级打怪流男女主的那种套路，女主的父女戏份还可以，比较自然没有很尬，男主出场说实话有点过于bking了，不是很自然。（如果后期男女主没有太多情情爱爱的腻歪剧情我就还能看的下去）

关于变身的那部分，有的人会觉得奇葩像科幻片，但我还能接受（科幻看的不多），我挺喜欢那个造型的。槽点不算少（剧情推进、主题曲、主角人设等能吐槽的一堆），目前剧情看下来没看到太大的bug。

有一个在我这里能加分的小细节我想详细说说，那个长得像火云邪神的反派，上一集剧情额间的石头被女主打碎，下一集剧情追击主角团到河边的时候，这里也没有出现那种石头突然出现的bug，怎么说呢，近年来古装武侠的电视剧里很容易对这种细节忽视然后出现bug，《玲珑》的这个细节让我觉得至少这部剧用心了，不是一个敷衍的作品。

over，期待接下来能有更有意思的剧情能把我留住，古装爱好者苦剧荒久矣。

童话里的公主应该是什么样子呢？在古老的童话故事里，公主们都拥有灿烂的金发，娇艳天真的面容，优雅得体的举止。他们美好纯真，住在华丽壮观的大城堡里，等待着远方王子来解救她，未来等待着他们的是“从此，王子和公主永远幸福快乐的生活在一起”。

这是一个有关公主，精灵，和恶魔的故事。等等，这可不是我们常听到的那种公主和王子在精灵的帮助下历经磨难打败恶魔从此过上美好生活的故事，这个公主可不一样。

不一样的公主

【详细】

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这篇发在全现在，再发一次豆瓣，留作纪念，希望可以解答更多观众的疑惑

乍一看，韩帅和平遥影展里的影迷没什么两样。

她留着短发，穿一身牛仔外套，胸口的口袋上别着一个小小的龙标徽章。演员黄天回忆起她第一次见到导演的模样，在学校，学生们被点名一个个站起来。作为导演的她也不出场，躲在人群里，“暗中观察”。

2017年，韩帅是平遥影展的嘉宾。在贾樟柯的主持下，她和法国电影史研究者让-米歇尔·傅东一起探讨了“梅尔维尔的世界”。三年之后，韩帅不再是嘉宾了，她带着自己的处女作《汉南夏日》回到平遥，“来这里接受第一次检阅”。

平遥曾是青年导演的乐园，无数人拿着奖项走出电影宫，再回来时，变成了嘉宾、评审。但是像韩帅这样，路径逆过来的，非常少见。事实上，韩帅就是国内电影导演的场域里非常少见的“博士导演”，她师从中央戏剧学院高雄杰教授，用10年时间从本科读到了博士。博士期间，她主要研究娄烨电影的美学风格和形式特征，并出版《新感觉电影》一书，其中除作品分析外，还包含娄烨、梅峰、孔劲蕾的专访，是娄烨研究中非常罕见的系统性研究专著。

2018年，韩帅从中戏毕业。她更正常的路径是谋求一份教职，继续做研究工作。但韩帅写完《汉南夏日》之后，突然发现自己“迫切地想完整说一次话”。于是她拍摄了自己的第一部长片，并入围平遥国际影展及釜山电影节新浪潮竞赛单元。

这是一个少女成长的故事，但韩帅想讲的，不仅是纯真，还有屈从、恐惧、仇恨和崩溃。在武汉郊区，一个潮湿的夏天，女孩杨果试图从现有的生存状态挣脱，可寄人篱下的生活、被生母抛弃的现实，还有“见死不救”的负罪感.....给她带来了重重压力，也让她逐渐意识到了自己作为女性的身份，收获真正的成长。

在平遥，《汉南夏日》收获了费穆评审荣誉，给出的授奖词是：“一部非常值得肯定——无论从影像还是从演员的表演，各个方面都可圈可点的电影。”这是来自官方的赞赏，在民间，不少观众把它评为今年的“平遥最佳”，因为它既不玩弄技巧，也不沉闷好睡，而是老老实实地讲了一个故事。只是故事中的主角从不回避弱点，也不煽情，次次在情绪即将冲向顶点时用力踩下了刹车。

这种创作特点当然与韩帅接受的学术训练有关。比起天马行空的即兴，韩帅更习惯做大量准备工作，然后大刀阔斧地砍掉枝桠，保留精确、简洁的主干。

演员龚蓓苾在《汉南夏日》里分饰“姨妈”和“妈妈”两个角色，她回忆第一次和韩帅见面时，就觉得这个学妹特别有“研究”气质。那时韩帅拿来两大本人物小传，里面写满“姨妈”和“妈妈”两个角色的个人经历，再贴上不同时期的照片，“像书一样厚”。然后韩帅开始阐述这两个人物，“非常清晰，非常有条理，非常自信。”

具体到电影里，这种精确成了无数个引观众遐想的瞬间。开头8分钟，追求杨果的小男孩溺水身亡，当观众以为这是个悬疑片时，她话锋一转，处理成事故轻轻揭过；当同学情谊快走向《白夜行》时，她又创造出惊悚的氛围，牵引回少女成长的主线……一条条线索出现，然后戛然而止，可是生活也正是这样，不是每个事件都一定会有结局。

有观众说，在看《汉南夏日》时，看到了其中的娄烨、达内兄弟的影子。韩帅不否认自己曾受到他们的影响。“郝建老师曾评价娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里流淌的是胶片——从他们的一部电影里可以看到50部以上的各种电影，更何况是我们。”

因此，她挑了一张神似夏洛特·甘斯布的脸，选用了娄烨式的手持拍摄，还套上了《罗塞塔》的叙事模板，为的是让她的杨果从世界电影的女孩中脱颖而出。世上可能少有这样的创作场景——在写《汉南夏日》时，韩帅的左边播放着参考影片，中间摆着它的中法文剧本，右边陈列着相关的评论文章......

韩帅面临的问题是，一个学院派的研究者，能否摆脱死板的方式，拍出真正精彩、有生命力的电影。至少她觉得，《汉南夏日》让她从一板一眼的说明书式拍摄法，跃入了更加生动、自信的创作园地。

“有时候学习的东西是抽象的，大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作，但是你得先有抽象的东西，再想手段去抵达。如果没有目标的话，我们的抵达就无从说起了。”

韩帅与全现在访谈节录

女人写女人有个好处，就是不会回避弱点

全现在: 2016年接受采访时，您说第一个剧本会是个悬疑片，当时说的是《汉南夏日》这个片子吗？

韩帅：不是，那个片子是我和朋友一起写的，因为各种原因，我最终没有参与。我自己也有转向，之前很喜欢悬疑片，那个阶段市场也很热，但是后来我发现，还是更想说跟自己相关的话，尤其第一次发声。

而且类型这个东西用到其他创作上，尤其是有个性表达的创作上，它的元素特别好用，但不见得一定要完整地采用一种类型，包括《汉南》里面也有一点点心理惊悚元素，这种杂糅的东西是有趣的，而且好的类型片也在做类型的变形。

全现在：《汉南夏日》这个女孩有你身上的影子吗？

韩帅：心理状态肯定是非常接近，这个女孩在面对世界，在身份的认识上面，肯定是我的心理，但事件都是构造的。

全现在：你本身是山东人，为什么会选择在武汉拍？

韩帅：因为基底事件是“溺水”，这在武汉再平常不过。包括片中也没有特别渲染这个事，当它是很正常的意外。

第二个原因是我小时候喜欢看小说，尤其池莉。当时我就觉得，武汉女人非常厉害，只要谈女性，武汉女人就会浮现。我虽然写的是小女人，但她身上的那股劲会让我想起武汉，一群很有生命力的人。

全现在：池莉的哪些小说印象比较深刻？

韩帅：比如说《生活秀》，还有一些中篇。她会切中一些男性小说里回避的东西。女人写女人有个好处，就是不太会回避弱点。我有个朋友看我的片子，会说，我们男性不敢这么写，是会被别人指责的。

那么女性就不一样，因为她太了解自己的弱点和问题了。包括我拍的这部片子，很多人说是不是有性别批判在里面。我觉得性别批判是双重的，不仅仅是社会对男性的构建问题，还有女性是怎么自我“PUA”的。当你自己都认为自己应该怎么样时，就陷入了自我“PUA”，这个东西是需要大家去面对的，这样才有可能改变。

全现在：具体到《汉南夏日》这个片子里，哪些桥段属于女性的自我“PUA”？

韩帅：后半程杨果在做不喜欢的自己，她的整个行为方式都是为了离开这个地方，改变自己的生活，但她使用的方法，不管是试镜也好，出卖自己的朋友也好，都用了太多的招数，她变得比较“会”了。

还有一件有趣的事，我跟“小姑爹”陈永忠老师第一次见面的时候，他听到雨夜那一段杨果要报复赵有的情节时，就问小女孩是不是要杀掉他？这其实就是男性的思维，男孩子之间可以硬碰硬，可以用直接的手段，但杨果是假装自己受到了伤害。她就是利用弱势、性别优势。这个时刻是她黑暗、扭曲的时刻，也是一种自我“PUA”的结果。

但我们都知道，这种招数其实也坐实了别人对女性的看法。包括杨果一直觉得自己有“罪”，可实际上那场意外跟她又有什么关系呢？可是一旦这件事在小地方传开，杨果会遭遇什么可想而知。所以她本能地认为自己有“罪”，这些都是她心底无法接受女性身份的原因。

全现在：你说写剧本的时候总觉得差一口气，成稿的核心变化是什么？

韩帅：其实是第三幕的内容，就是这个孩子最终会怎么样。写剧本时，我有一段时间进行不下去了，那个时候是电影理论在支援我。我非常喜欢法国导演阿诺·德斯普里钦的《伊斯特·康》，上学的时候老学，但是也没什么很深刻的印象。那天我就拿这部片子放在电脑的最左边，把梅峰老师翻译的剧本放在中间，再把我的理论老师徐枫教授写的评论放在最右边，花了大概两三天的时间，重新一点一点地去看这个片子，看这个女孩是怎么成长的，为什么她能够打动我，再从中寻找可以帮助我的杨果脱颖而出的东西。

当时，徐枫老师有段评价让我特别感动，他说“在充满了权力、压抑和不平等的世界上,我们都必须为自身、并为爱而斗争；因为面对所有这一切势力，我们除了在斗争中让自己生命与灵魂闪光之外，别无他法”。我就想，怎么才能复现老师说的这种澎湃的觉醒。有时候学习的东西是抽象的，大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作，但是你得先有抽象的东西，再想手段去抵达。如果没有目标的话，我们的抵达就无从说起了。

以前我是一板一眼地拍东西

全现在：少女成长这个核心是一直确立的吗？我看过您之前的短片《东尼与明明》，主角是个少年。两部作品之间有没有照应？

韩帅：《东尼》的故事特别帮助我在《汉南夏日》里塑造男孩。因为在拍《东尼》之前，我拍过一个离自己更近的毕业作业，叫《一九九九》，是讲小女孩的故事。我确实是对孩子感兴趣，我们今天的样貌是在儿时决定的。那个时候对于性别刚有认识，这种认识特别敏感，会被重视和放大。

也是在拍《东尼》的时候，我第一次找到了自己想要的风格。那部短片和《汉南》有相似之处，都是台词非常少，通过主观的、少年的眼睛“凝视”世界，比较像元电影，靠影像的韵律、视听的韵律来讲故事，我当时觉得这个方法很有美感。

在做字幕的时候，我就在看自己的台词，里面确实有相当一部分是作为交代剧情或营造氛围存在的。交代性的台词，应该越少越好。我希望留下那些真正的台词，长在人身上的台词，让角色变得有魅力。

全现在：留下的台词已经很简洁了，修改了很多次吧。

韩帅：台词是，因为我是很俗的人，平常看电视剧、网剧、综艺都会特别开心。所以我经常写出来朋友说的“水词”、没有含金量，我才想稍微地凝练一下。

全现在：风格是《东尼》的时候确立的，那大概是什么时候觉得可以拍更大体量的作品了？

韩帅：2015、2016年的时候，我挺有冲动拍长片的。因为我以前做过很多编剧的工作，对于长片体量的叙事，我并不打怵，但是拍摄我一直比较随缘。上学的时候，我其实一直很想做导演，但是这条路上不断有人告诉我，其实我可能不太适合做导演。家人朋友会说，都读到博士了，做老师不好吗？ 结婚不好吗？我自己也会犹豫。但是到了2018、2019年，我把这个故事写出来的时候，没想到我会有那么迫切的心态。2018年我毕业，10年的学习结束了，我发现我非常想完整地讲一次话。

全现在：他们说你不适合，是说某些特质不适合？还是希望你过更世俗化、更幸福的生活？

韩帅：都有。还有一个原因是，我以前拍的短片并不优秀。实话实说，这次我唯一能坦荡说的，就是《汉南夏日》里我有提升。之前的短片都有非常严重的问题，就是死板，我是一板一眼地拍东西，始终矫正不过来，拍的东西也没有活力，没有电影感。这次也是修完这个功课之后，我才有自信拍电影了。

足底导演

全现在：我在想会不会和你的学院派背景有关，因为在国内的导演中，很少有读到博士再出来做导演的。

韩帅：可能只有我和吕行，《无证之罪》的导演也是博士。其实也有说法，一旦你读了书之后，大家就觉得你应该做别的。我差一点就去电影资料馆应聘了，而且不是做评论，是做理论研究员。

我一直觉得理论是好的，没有让我特别崩溃，但读博之后，我有点喘不上气来。因为我是连读的，10年当中没有间断，即使做了一些编剧工作，我也觉得自己在创作上很不专注，所以想通过拍片子，被迫专注。

全现在：编剧是做哪种内容形式的编剧？

韩帅：各种形式，包括开策划会，给其他导演写剧本。但是我写剧本一直感觉有缺憾，一是我希望能做非常优秀的编剧，但始终没那么好。比如我有特别好的搭档，也是《误杀》的编剧之一，我觉得他就是编剧上的天才。我们十几年同学，一直一起写，可他想东西永远比我好、比我快，我的反应就钝一点。

做编剧还有一个挫败感，就是写了太多“尸体”。也不是故事的问题，但一系列市场运作让它无法跟观众见面，10个项目里黄9个太正常了。所以我觉得，你三年只写一个剧本，但是这个剧本能活，你能够操作它，让它有生命，这个过程才算完整。

全现在：我有点不解，为什么你会这么不自信。因为在我们外人看来，你是很成功的人生，能读到博士，也有自己的作品。

韩帅：对，大家都很爱护我，但我很清楚自己的问题。和《妈妈和七天的时间》的导演李冬梅一样，我看评论都是看不太好的评论。

我的朋友常开玩笑说，我们是这个行业的“足底”，不管在影展或者说小圈子里有怎样的影响力，是永远上不了热搜的。而且跟世界电影，跟真正精彩的大师电影相比，我们太渺小了。不能只在当下这个领域里，看我和我的“同桌”谁拍得更好，跟电影的历史相比，我们不退步就不错了。

全现在：我平常遇到的导演，都是很外放、很有自信的人，这也可以理解，因为不够自信没法坚持拍出一部作品。您这样的性格，会不会过度自省？

韩帅：没有，自信还是有的。但是因为我是山东人，我们常说，山东女人的核心竞争力是“能忍”，最先奉劝你“你不行”都是女人自己，所以还是女性自我“PUA”的问题。在那样的环境下，包括我又是军人家庭出身，血液里面是没有骄傲这个概念的。

我经常问，为什么他们这么自信？

全现在：对，你看别人《伊比利亚的派对》的导演都很自信。

韩帅：对，但自信的状态很好，他一定是在他的教育和家庭环境中得到了自信，这种自信能够让人快乐，但我的成长和教育背景，已经让我比较难享受自信的快乐了。

但我现在看，这也是我的优势，因为我明白了它背后的逻辑和道理，其实不是情绪上的负面自卑，而是更客观和清醒了。

新生代导演的血液里，流淌着五十部胶片，更何况是我们

全现在：很多网友说看了《汉南夏日》这部片子，觉得你有点像达内兄弟，像娄烨，你怎么看？

韩帅：非常的对......其实娄烨导演的渗透是潜移默化的，因为我花了太长时间去看他的东西，喜欢他的手法，而且他的手法也特别好用，比如即兴、解放表演、怎么在现场跟工作人员沟通，我是特别受他激励的。

我也在强迫自己接受工作人员的意见。以前我是非常武断的，谁提意见我都不会听。后来我发现，当演员说这样演“不舒服”的时候，一定有更好的建议。

达内兄弟是因为，这个电影从模板上来说，我希望它像《罗塞塔》一样简洁有力，当然它永远比不上《罗塞塔》，它也不是《罗塞塔》。 其实还受到很多电影的影响，像《不害臊的姑娘》《伊斯特·康》《捕鼠者》等等，它可能受到了50部电影的影响。郝建老师曾评价过，娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里，流淌着五十部胶片，更何况是我们。

全现在：你接下来还会再做研究吗？

韩帅：研究可能是自我的研究，感兴趣的我会去看，做电影也会找相关的理论去支撑。其实我之前有点反感再去看理论，但是一个学社会学的好朋友有一次问我：刚生下来的女婴有母性吗？我突然发现我从来没有想过这个问题，只能再回去翻一翻，看看《第二性》什么的。

我发现我们哪怕是学理论的，所谓科班出身，经常犯的错误是，我们自以为我们知道，以为我们已经通了，但是其实没有。

全现在：我认识很多读博士的人，他们会选择去做教职，你现在放弃研究会不会可惜？

韩帅：对，过去我一直觉得自己想当老师，适合做老师。但博士期间代过本科的课，发现自己不是特别有兴趣，也没有底气。特别是教中戏的进修班，班上同学大多都是行业里的人，他们不见得有清晰的知识结构，但是有丰富的实践经验，所以我再去讲创作，挺空中楼阁的，我教得不够自信，也不够愉快。

当然在找工作的过程当中也有问题，这个行业竞争特别激烈，实话实说，女博士找工作非常困难。如果你想留在北京，错失了应届的机会，也就没什么机会了。我碰到过非常实在的老师，他就说是因为性别原因，女博士进入大学之后会生个孩子，一休休三年，等到你稍微缓过来，又开始搞创作。站在学院的角度讲，会有特别强的不安全感。

我觉得“婊”是生命力的象征

全现在：我们再简单聊下《新感觉电影》这本书，娄烨其实不太接受采访，为什么博士阶段想做这样的题目？

韩帅：我本科做的是梅尔维尔，硕士论文写的是哈内克，博士论文我说要写娄烨的时候，其实所有老师都反对，他们说：你怎么本科写一个硕士论文题目，硕士写一个博士论文题目，到了博士写了本科论文的题目。娄烨导演太难被界定了，他又在创作的黄金期，不是已经盖棺定论的大师，去定义和描述他非常难。

但是我当时觉得，博士不能再做没有一手材料的翻译了。所以我想选一个能见到他本人，看到他创作和团队的导演，这才可能形成有价值的东西。没有顾别人的反对，我就选了他。

去采访他的时候，他正在筹备《兰心大剧院》。那时工作人员只给了我一个小时的时间，结果他越聊越高兴，和我聊了三个半小时。

我觉得导演他爱谈电影本身，而不是老问审查或者意识形态问题。他在访谈中说过，现有的电影评论还没有到可以评论他技术层面的地步，因为大家的知识结构不够。我既学理论又拍，我就跟他谈语言，他特别开心。

当时我们真的谈到这个地方为什么这么接，为什么老使用这些小招。比如他爱用闪白，其实如果不是详尽地拉片，不会发现那是闪白。我拿这些跟他谈的时候，他也会有可以谈得更深入的冲动。当然我也是私心，总得谈点对我有帮助的东西。

全现在：他有哪句话或者哪些方法是特别打动你的吗？

韩帅：我很喜欢他2011年在法国拍的《花》，英文片名原来叫“bitch”，当时我问他“你拍这个东西的初衷是什么？”他说“我就是要给婊子立牌坊”，这句话特别打动我。豆瓣有很多人评论杨果，包括表妹这个角色，觉得她们不是主流审美里的女孩，有点“婊”，我其实特别开心。我觉得那种所谓的“婊”是生命力的象征，这才平等、正常。

为什么男孩子可以说今天要找个姑娘，特自豪，女孩子一这么说就变成了“婊”？娄烨导演说了这句话，我就觉得他是自由的人，有平等眼光的人。包括他拍《推拿》，里面对明眼人和盲人也是一视同仁的。这一点让我开始思考，我何时能做到真正平等地看待所有的角色。

全现在：《汉南夏日》里也有对媒介的反思，比方说中间那段录像，这个部分是不是也受到他影像风格探索上的影响？

韩帅：其实这块是受哈内克的影响比较大。我很喜欢媒介，因为它确实无处不在，而且天然地有“真和假”的议题在里面，我每次都会用一点。

最开始从武汉到上海的部分，我们用的是蒙太奇。但是我们剪辑指导的朋友，《江湖儿女》的剪辑师马修觉得，这个媒介并不明显。他提出加一点，用真实的东西去破一下，比如杨果的手机。这是一个很直接很聪明的建议，我们剪辑指导也觉得行之有效，所以我们做了这样的调整。最后的素材实际上是我、摄影师，还有制片看景的素材，汇总起来重新剪的。确实用手机是更好，媒介这个东西在最重要的一段确立起来了，而且看上去很塑料的影像，效果却非常心理化，让我感到非常兴奋。

全现在：我们看今年平遥的作品，有的导演在走风格或者结构上的极致，像《汉南夏日》这样认真叙事的反而少见，您怎么看这种趋势？

韩帅：风格本身也是好的，有些电影可能在叙事上不容易被普通观众接受，但风格都是才华的展现，只要才华是好的，就没有任何问题。

但是我一直有非常强烈的感觉，包括我在拍摄过程中，制片人也常常问我，我的作者性在哪里？但作者性不等于视听语言，它们是两个维度的事。作者性是作者对这个世界的认识看法，不管你用谁的招，不管学谁，里面都一定有别人没有的东西。

我更在意的是，我对这个世界的认识是不是独特？我的表达是不是统一？我有一个比较传统的创作观念，电影要有灵魂，要言之有物，这个“物”不一定大，但是要有，电影不仅仅是视听语言，不仅仅是风格。如果电影节展真的要鼓励风格的话，其实可以更鼓励实验短片的创作，不一定要在长片里一步到位。

我自己也是没这个自信，因为我没有纪录短片跟实验短片的经验，只能老老实实搞，不敢做太大的尝试。但是如果后面有时间，我愿意多去磨练一下。因为实验短片跟纪录短片，才是你电影语言往前走的最好方法，实验成功，再进行下一步。

电影的画面是亮点，做的很用心，尤其是在拉斯维加斯两人骑摩托车的时候，夕阳下的黄昏加上沙漠的暖色调处理的很有感觉，对剧情有很好的支撑，在这之后的剧情才是两人渐渐走近。男主本来是去求医治病，却发现这是一次绿野仙踪式的回归内心的行程，寻找布朗医生的离奇遭遇反而点醒了内心迷茫，不期而遇的不只是青梅竹马还有自己的内心。

粉丝勿进，不然你不高兴，我也不开心。

本来剧一开播我是很喜欢的，打了四星，毕竟像这样的国产小甜剧已经不多了。

可是，最近的操作实在让人觉得编剧脑袋有屎。

首先，最近几集，男主被分手之后，对女主念念不忘，不仅决定不去留学，还决定把女主追回来，这恋爱脑没谁了，永远都是男主在主动、在妥协、在放弃。

其次，槽点最多的就是女主了。一开始不同意男主来公司实习，然后看见男主的脸之后，就同意了（em......）女主穿着包臀裙还叫男主揉腰，这叫职场骚扰好吗；在合作对象的办公室里嚎啕大哭，不能很好地将个人感情与工作分离开来，你告诉我这是一个主管该有的样子？和男主确定关系之后，不仅没有和男二保持距离，反而关系更加亲密了？？？？就算女主相信男女之间有纯友谊，但不会不知道这个世上有个词叫做【避嫌】吧，如果连这都不知道，我很怀疑女主的总管是怎么当上的。最近几集更绝了，一边对男主念念不忘，另一边又对男二不接受也不拒绝；两分钟前和男二说要绝交，转身就坐上男二的车回家了。这女主真的是又当又立，又渣又婊。

最后，男二虽然很绿茶，但是他从头到尾都这么绿茶，可以说是主演中迄今为止完美保持住自己人设的角色了。

果然就不能对国产恋爱剧持太高期望。

更新

笑死我了，今天大结局的时候，男女主的所谓撒糖画面尬到我妈换台，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

不行了，我有点想吐。刚开始还成，为啥结尾是群p？台词每三句就有一句fuck，导致我的脑子里也充斥着这个词，还真是成人动画阿哈哈哈哈哈哈为啥剧评一定要满140字？？？就随便的两三句感想都不能说吗V手势不管多久是哪位还给我吧打个广告黄河鬼棺飞飞哥都打不过谷德广场都不喝东西付刚打电话v出差南京

这部剧的每个场景都很唯美挺吸引人眼球的，画面打光算是国产剧里一个不错的水平了吧，是小说改编的剧一开始出场对比小说不一样了，看过小说的我有点不习惯但是为了剧中好听的OST，还有美好的画面看了第三集很多经典剧情都被还原了嗯，因为一幅画疼先生和戴靖杰打起来妈妈看见了??无论是男女主男主和妈妈以及兄弟情闺蜜情都很有看点啊我挺喜欢袁正铭和佟卓尧的对手戏的哈哈 我想这部剧就是是我心里的疼先生与小漫画了????然后熬夜追剧了等更新也好难熬期待后面不会失望吧??良心推荐可以去看一下

无条件支持，无条件五星。来，听一个同时作为登山爱好者和电影爱好者的我来絮叨絮叨这部电影。我大概扫了眼豆瓣里关于这部电影大部分的影评，其实大家还是在情感上太陷入在故事里了，从而忽略了一些电影制作层面的事情。没错这部电影确实感人也着实励志，我并不是说陷入在这样的故事里有何不对，只是想告诉大家，或许可以换个角度，这么来看这部电影。单论感情，我对这部片子的感情要高过90%的观众（保守估计哈），和夏老师一样，我也生活在北京，玩户外也七八年了，夏老师走的北京周边线路我也几乎都走过，雪山登过几座，我也有一个关于8000的梦，只不过不是珠峰而已，当然珠峰我分别在南北坡都看过、南北ebc都到过、尼泊尔也玩过一个月，甚至还和夏老师有几个共同认识的人，更巧的是我女儿的名字也是和山有关，以至于看这部电影的时候有一半的时间在擦泪，一半时间在站着以示敬意，所以，我们不谈感情也罢。废话说完，电影情节不复述了我又不是复读机想了解自己去看嘛，没钱我请客。

下面进入正题：

1，在正式进入登山部分前的背景介绍中，有个镜头拍的貌似是北坡的珠峰，也就是中国西藏看珠峰的视角，不是不行，但毕竟主角爬的是南坡的珠峰，从南面拍或许更合适，这个摄影是没有难度的，可以补拍；

2，既然提到了摄影，就说说摄影。这部电影摄影的专业度是差些意思的，从c1开始到登顶的登山镜头中，几次拍主角登山而大背景的珠峰竟然没拍全，多给三秒继续向上抬镜头，拍全了珠峰不是更好吗？拍摄中竟然在登山者的雪镜反光中出现了摄影师，登山过程的近镜头太多远镜头太少，多给几个远镜头既可以凸现攀登难度又可以使画面更宏大，何乐而不为呢？这方面还真得向国外的户外纪录片学一学，精益求精才能进步不是；

3，关于电影后期制作方面的几个瑕疵之处。

a,在采访而非登山部分的台词中有几处口语和口误，这部分重新拍或重新配音完全没难度，兼容真实性的同时并非一定要牺牲艺术性；

b,关于ebc到顶几个营地的数据，完全可以加上含氧量、温度、时间等等，难道非要让观众好奇怎么就低温了怎么就要吸氧了到底几个营地之间用了多久；

c,既然给了珠峰上那几个最出名的尸体镜头，为啥不多说两句解释解释呢？要不就别给镜头嘛，我相信一定有人不知道那是尸体的；

d,同样类似的问题，既然故事里有讨论关于是否建c5的，最后c5还停了一夜，怎么就不说说明白为啥在c5停留了，是天气原因还是c3-c4耗时过长？这部分其实也是可以补拍的；

4，既然已经讲到了故事部分那我们开始聊聊这部电影的故事/情节。

a,夏老师应该是长年累月的训练（我每年都会做登山训练我基本清楚），为啥不把登珠峰前的登山训练部分多加一些情节和镜头，不要给观众一种错觉觉得好像随便练练就能上去珠峰似的（我最怕户外片子给非户外爱好者的感觉是什么什么事随便练练就可以去做最后付出惨痛的代价）；

b,电影节奏太平了，注意我说的是节奏太平了，和故事是不是激动人心是没有关系的。明明有拉肚子和血泡两个点可以放大来调动起来节奏而不用，多可惜。我前面说过的，保证真实性并不影响艺术性，纪录片的节奏也要有变化和停顿的，也要有起承转合的；

c,买菜包这个梗够幽默，但不够好。虽然最后换了向导给的包而没用这个包，但我会质疑主角登山的专业性，are you kidding me？四五十万（通常的价格）都花了还差这几百的冲顶包了？氧气瓶对他来说没那么重要是吧？更何况还有赞助商；

5，最后颁奖部分是不是有错别字呀应该是“世界”而不是“世纪”吧？这种制作上的失误实在实在是太low了；

6，夏尔巴人的祈祷词居然给翻译了，好棒好棒，同类片子几乎没有过（虽然我一直好奇）。

最后，因为喜爱，我才认真，我才挑剔，我们都希望国内的电影/纪录片更好，不是吗？

ps阿曼达峰（电影里叫阿曼达布？）真的太漂亮太漂亮了，或许可以当作我的终极梦想（难度不亚于珠峰），分享一张我前些年拍的阿曼达峰。

【详细】

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女主米洛尼生于印度一个中产之家，家庭条件比上不足比下有余。她家的房子整洁干净，请了一位说是保姆但看起来更像仆人的阿姨（只能坐/睡在地上）。虽然米洛尼家不能够支付她去美国念书的费用，但在印度生活得非常舒适。可能就是因为被家里保护得很好，她才会一吃街头的食物就会生病吧。

米洛尼的母亲控制欲极强，连买女主穿的衣服都没有耐心问过女主的意见。可能就是由于这种压抑的家庭氛围，米洛尼的眉间总是透着忧郁，像极了诗人戴望舒笔下那个“丁香一样地结着愁怨的姑娘”。

米洛尼喜欢上男主拉菲是因为在他的眼中/镜头下，她是天仙般的美丽。还有，拉菲很贴心，愿意帮她遮风挡雨。当她被男老师骚扰的时候，拉菲保护了她。当得知她只钟情于已停产的Campa可乐时，他能想方设法帮她找到曾经的那个配方重新做一瓶Campa可乐送给她。在米洛尼心里，拉菲就像是王子一般，总能守护自己。

米洛尼身上有文艺女青年的那种单纯。在她的脑海里，住在小村子里以种地为生，累了在树下休息是像住在桃花源里一般惬意。可现实情况是，从小养尊处优身子瘦弱的她也许根本种不好地。如果她和男主真的在一起且回到男主的老家生活，她估计很难习惯。

电影的节奏和背景乐都与女主温柔的个性非常搭。女主米洛尼也被出演过2016年电影《摔跤吧！爸爸》的演员桑亚·玛荷塔诠释得恰到好处。整部电影看起来非常轻松。电影的最后，导演用了唯美的开放性结尾给足了我们想象的空间。

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“直到有一天走累了，累的只想回家，想再见到他，想再尝到那个味道，但那个时候的细柳坞已经不在了。父亲不在了，那个味道也不在了。 ”这是一个发生在蓬莱间的故事；这是一个发生在烟雨胡同十五号的故事；这是一个自我救赎与救赎他人的故事；这是一个天道与执念滋生出的纠缠千年的故事；这是一个前半段傻中带点喜剧后半段悲伤虐心带点温暖的故事；这是一个有狗血的恋爱套路又有凡间烟火气的故事。每个故事都有一种现实的遗憾却杂糅着理想的相聚或化解执念。有没能及时表白的遗憾，谓之错过；有两个被遗弃之人的亲情相守，谓之陪伴；有信任不足差了沟通的误会，永久的伤；有游子归乡遗忘了家的味道终究又寻到爱情的美好。遗憾，是告诉我们珍惜眼前人；遗憾，是告诉我们常回家看看；遗憾，是表白就要及时说出口。“等一朵花开，等一人归来。”——2022.5.4《蓬莱间》观后感

首先，就先不提演员合适不合适的问题，这个也就是围绕着各种不符合原著剧情来讨论下

我天啊！评论里说还原的，你们到底看没看看过小说啊，别看了百度词条和设定就在这张口闭口就在这里还原小说！

第一集就把里面的各种改的面目全非。首先，我能理解穿越重生这些过不了审，可以改，但是唐门的这个是全书里最为核心和重要的点，哪怕前世他被唐门中人追杀逼迫，他对唐门也是没有怨恨的，唐三这也就是为什么重生之后的唐三在后期要自己创造一个唐门出来，可见，唐门对于唐三的意义十分重要，唐门是唐三的信仰啊！现在好了唐门这个概念直接没了，这也导致唐三整个人设完全崩塌，也是因为唐三前世也是快30的人了，所以他是很成熟稳重的人，我麻烦你改也就是改成少年老成的人设行不行？唐三真的不是一个憨憨！而且唐昊也是，唐昊是因为自己哪怕有最强的武魂，最年轻的封号斗罗也没保护好自己的妻子，所以心灰意冷的窝在小村子里，他就是希望唐三能作为一个普通人长大，所以早期唐昊是没有告诉唐三任何事情的，这里可好，玄天宝录，紫极魔瞳，暗器啥都是他给的，还说让他变强？你这逻辑都不对啊，那你干嘛不教他武魂的事啊，而且武魂魂兽这些都是大师教给唐三，你让后面大师教他啥啊！

好好的玄玉手变成打铁的了，大哥玄玉手不是让你避免被暗器上的毒给毒死的技能嘛！还有暗器就是铁钉，我本来还想吐槽好好的暗器怎么成铁钉了，没想到真的就是铁钉，后面还忘带了！服了服了，你好歹也把特效做成动画里那种细细的针好不？铁钉的特效扭扭曲曲的，难看的要死！还有乱劈风锤法，居然是用小锤子一顿乱敲，你的b格哪里去了！

还有人面魔蛛，你不在星斗大森林里老老实实的呆着，为什么会出现在出现在家门口，而且人面魔蛛的逼格是很高的，唐三第一只人面魔蛛可是一个70级的老头先削弱了不少，然后被唐三反杀，让唐三取得了一个越级魂环和至关重要的八蛛魂骨，在这里被一个20多级的人随手击到了？你的b格到哪里去了，人面魔蛛？

虽说唐家三少这个人后面各种问题不少，但斗罗大陆最为他早期的作品，也是我为数不多看过的男频小说，我是很有感情的，毕竟那个时候各种熬夜追小说，哪怕上课我都偷偷看的那种，动漫改的是很不错的，真人版没报什么希望，但还是想看看，没想到这么失望！

2-7集：先是该还原的地方不还原，不该还原的地方瞎还原，小舞和唐三睡一张床这里，小说里都是6岁的小孩子，而且里面也只是把床拼一起，盖一床被子而已，剧版到现在根本就没交代主角多少岁，这样子起码也是15+以上了，一男一女就可以直接钻人家怀里睡嘛？

去诺丁学院上课这个剧情为什么要演那么久，和那个萧老大的冲突至于讲那么久嘛！萧老大和小跟班演技尬的要命，看的人脚趾扣地。男频小说本来就是剧情长，中间会出现各种小boss，为什么不去取舍一下！而且那个萧老大连个小boss都算不上？去诺丁上学，最重要的剧情就是遇见大师小舞，然后取得第一魂环，这里就各种硬加剧情，什么因为大师被萧老大抓走了，要去救人，武魂还给废了？“杀”了萧老大被迫逃回了村子里，然后再第一魂环还没热乎呢，就开始吸收第二魂环了！那你告诉我现在这个唐三到底多少级了？就可以吸收第二个魂环了！有没有搞错了，设定是每十级要去找一个新魂坏来吸收，小说里去史莱克的时候唐三已经是有两个魂环的29级了，从入学时的6岁，到离开的12岁，唐三这种天才中的天才吸收第二魂环都用了好几年来升级。这里到好，根本不考虑升级问题是不

还有最好玩的是一个10万年的蓝银皇和封号斗罗能在武魂是啥都不知道的情况下就给儿子留了个600年的鬼腾？就算知道了，这个太掉价了吧！就不能把这些乱七八糟的剧情都给删掉，直接按小说里大师带着唐三取完魂环后，然后毕业后大师直接就让他们去史莱克学院好了啊，非要加些又臭又长，不知所谓，又没有营养的剧情！为什么把集数浪费在这些地方

7-9集:为什么胡列娜会早早在这里出场，而且这个素云涛戏份太多了吧，他不就一跑龙套的，怎么还成比比东的弟子了，而且比比东这弟子水平有点低啊，最起码20岁以上的人了才三个魂环，第一个还是白色的，这种水平能是比比东的首席弟子？难不成你要告诉我他第一个魂环和霍雨浩的一样嘛??。而且宁荣荣哪里去啊，武魂殿的圣女叛变到了史莱克，宁荣荣呢跑去武魂殿了嘛！而且学院虽然穷，但是还是有好几个老师的啊，赵无极怎么就测试完就走了，还有后面唐昊把赵无极揍了一段的剧情哪去了？

然后说下史莱克七怪吧：我们的戴老大，最最离谱的就是这个戴沐白，戴沐白在原著里也是有勇有谋的一个队长，他对大师一直很尊重的，这里居然开口嘲讽大师没实力，他看不上唐三，觉得他用旁门左道；他看不上大师，觉得大师是个菜鸡，他是实力至上主义，不听我的打一架吧，各种表现简直就是个没脑子的莽夫！

朱竹清：原著设定年纪最小，结果我也不知道是演员年纪还是化妆，就你最老；

奥斯卡：就是欧思客，名字真的难听死了，而且他简直就是水时长的利器，随便一张口一对话能拍20分钟

马红俊：目前没有登场，但之前预告你可以看出他那小身板，瘦弱的啊！马红俊的外号可是胖子啊！你以后叫啥，瘦子嘛？

自从进入星斗大森林我都不知道该从哪里开始吐槽了，先是这个星斗大森林，这是找了个小树林拍的嘛，你但凡找个公园的树都能比这茂盛，然后就是人面魔蛛，前面剧情水的不要不要的，基本上就没几场像样的打戏，我以为人面魔蛛能好好打一场了吧，结果一笋给撂倒了，人面魔蛛可是很强危险指数很高的一种魂兽啊，小说里唐三能打败它是因为被龙蛇夫妇给消耗掉了三次吐网，才凭借着暗器和昊天锤勉勉强强给干掉了，这里倒好为了省打斗，直接一笋给干掉了？？？然后就是那个泰坦巨猿，看这个名字就知道很壮实很高大，结果泰坦巨猿一出差点没雷死我，和老舞那身高一对比、顶多2米多，前面抓的什么曼陀罗蛇估计都比你长，天青牛蟒能用特效做，泰坦巨猿就和套了皮套一样；然后小舞莫名其妙就可以直接获得两个魂环，真的就是小说里的背景，升级的套路，在剧里就胡来，根本没有任何逻辑可言！还有就是大师一个两魂环的人，自己实力多少也不掂量掂量，就在满是危险的星斗大森林里乱跑！弗兰德你也放心他一个乱跑？还有后面遇到的那个王圣，从刚开始一个魂环都很的菜鸡，到现在居然有三个魂环，你这速度比男主还快啊！还有也不知道是不是这里特效做错了，胡列娜口里说他们所有人都是四个魂环，王圣只有三个，我不知道是她瞎还是我瞎

最离谱的就是关于毒这个概念全没有了，他们去星斗大森林是为了给小舞解毒，最最离谱的就是这个唐三居然解不了毒，也根本不会用毒，咋了，用毒太卑鄙，不能给伟光正的主角用嘛！不仅唐三自己不会用毒了，连八蛛矛都没有毒了，他们阻止唐三的时候居然去硬抱八蛛矛，八蛛矛可以一碰就会染上剧毒的，你们居然徒手去抓，就离谱！一个不会毒的唐三怎么结识老怪物啊，他和老怪物这种忘年交就是因为唐三的毒用的比老怪物还要厉害啊！

其实我能理解改编的，但哪有这种改编的，把原著里精彩的部分全部删删减减，然后加一堆无聊和主线毫无关系的日常剧情。人设也是全员魔改，无一生还。人物逻辑前后矛盾，前面唐三在那个萧大少面前说什么魂兽不伤害别人就不杀，转头就在森林里和小舞说杀魂兽是必须的，大家都是这么做的，后面杀起魂兽杀的比谁都顺手！说不伤害无辜的人，转头就可以去用毒去伤害一个无辜的人；还有就是感觉男主脑子不咋好使，所有人都觉得那什么叶知秋有问题，他听说他背后有昊天斗罗就眼巴巴的信了，你和你爸生活了那么多年，你爸什么性格你不知道，现在外面一个随便的陌生人说你爸是坏人，你就信啦？然后你爸千叮咛万嘱咐说不要让人知道玄天功，转头就告诉小舞，昊天锤不然他用，在众目睽睽之下用昊天锤去打赵无极，然后其他人和瞎了一样都看不见；小舞也是一会世故一会就和没脑子一样，她知道找人换了东西来入学，唐三和大师一起去杀魂兽的时候，拼命劝唐三不要去相信大师，说你们就是交易关系，这比谁都世故啊！还有史莱克七怪真的就没有还原的，戴沐白，固执己见毫无礼貌；奥斯卡，絮絮叨叨整天就想着戏文；朱竹清，那个清冷的刀子嘴豆腐心的女孩子哪里去了；马红俊，爱耍宝的胖子变成呆呆的瘦子；唯一稍微还原点的算是宁荣荣吧！还有胡列娜到底是去干什么的，全程是观众通过银幕看戏，你就是近距离看戏是吧！你说她要使坏吧，她也没干成啥，就和一武魂殿招生办的一样，到处问人你加不加入武魂殿！你把她删了完全不影响剧情发展

而且最为重要的打斗部分，几乎没几场是可以看的，要么就是给你放个白烟，然后叮里哐啷的一阵打斗，打斗全靠脑补嘛！要么打斗被剪的细碎，打斗就几分钟，没啥看点。

Originale et saisissante, la se?rie d'animation en 12 e?pisodes retrace le voyage initiatique de deux jeunes femmes dans un monde imaginaire truffe? de mai?tresd’artsmartiaux, de brigands et de he?ros justiciers. Un savoureux road-movie plein d’action et de suspense.

【详细】

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我不是个苛责的人，但是这一季有些许失望。

人物间联系的紧密性和关联性都降低了，而且还是在探讨一些前几季的老梗，缺乏那种感动和纠结。

波杰克，我们已经陪伴他很久，我觉得他应该学会担当和改变，没人会对一个死不悔改的渣男有太多的耐心。

相比于过去总能截图作为金句保存的前几季，这一季有点小失望。

纠结了许久，给3星，期待提高。