从刚刚接触龙凤店开始就觉得是一部很合胃口的电影,看到网剧龙凤店传奇开播后就一直在追,由于知道龙凤店传奇是由龙凤店改编的所以结尾在情理之中,不过还是让你大吃一惊,风儿离开了皇宫,雪儿成为了皇后。
其中觉得霁月台的特效做的挺好的,高山流水间,绚丽霁月台。除此之外,剧情扑朔迷离,跌宕起伏,真是一场激战!好多角色给人留下深刻印象,韬光养晦的皇帝、宽容美丽的皇后、为爱付出一切的周倜明……直
从刚刚接触龙凤店开始就觉得是一部很合胃口的电影,看到网剧龙凤店传奇开播后就一直在追,由于知道龙凤店传奇是由龙凤店改编的所以结尾在情理之中,不过还是让你大吃一惊,风儿离开了皇宫,雪儿成为了皇后。
其中觉得霁月台的特效做的挺好的,高山流水间,绚丽霁月台。除此之外,剧情扑朔迷离,跌宕起伏,真是一场激战!好多角色给人留下深刻印象,韬光养晦的皇帝、宽容美丽的皇后、为爱付出一切的周倜明……直到现在还意味悠长。而且,演员的颜值都挺高的,服装也特别华丽。
重启看完了剧荒中。。。看到男主是石家庄的(我对我们国际庄出来的艺人都是天然好感)就点进来看了看,开场觉得剧情眼熟,仔细一看!这不是我十几年前看的小说改编的,我记得貌似是新浪读书看的?后来还去书店买了一本。本来奔着纯爱小说去的,但看着看着发现小说很有色彩啊??,不过那个年代小说故事还算新颖,只不过放在现在说实话有点土!剧情我都忘得差不多了,总感觉原著和电视剧
重启看完了剧荒中。。。看到男主是石家庄的(我对我们国际庄出来的艺人都是天然好感)就点进来看了看,开场觉得剧情眼熟,仔细一看!这不是我十几年前看的小说改编的,我记得貌似是新浪读书看的?后来还去书店买了一本。本来奔着纯爱小说去的,但看着看着发现小说很有色彩啊??,不过那个年代小说故事还算新颖,只不过放在现在说实话有点土!剧情我都忘得差不多了,总感觉原著和电视剧情不太一样啊,还是我记错了,小说就记得女的叫风男的叫云,女主不是亲姐姐!反正最后在一起了(这不算剧透吧,甜剧还能不在一起?)
看了十集感受:新人演员这演技是得再进步进步了,希望以后得作品一部比一部好吧!
希望我们国际庄的艺人都能红????
非常好。
范伟演的好。很好笑。
然后画面也很好
葬礼那场戏,刻画得非常到位。。。。。。。。。。。。?低调低调就地解决点击杜康大酒店减肥不吃你吃你的就当减肥呢DJDJ初春第五督促赐福倍速扯开粗粗刺球虚词泗安次次次粗粗次学姐系诶吃烧烤超级警察交叉口从动爱相机超级超级存积分吃酒席我经常那就行哦我很纯洁超级超级超级超级刺激
非常好。
范伟演的好。很好笑。
然后画面也很好
葬礼那场戏,刻画得非常到位。。。。。。。。。。。。?低调低调就地解决点击杜康大酒店减肥不吃你吃你的就当减肥呢DJDJ初春第五督促赐福倍速扯开粗粗刺球虚词泗安次次次粗粗次学姐系诶吃烧烤超级警察交叉口从动爱相机超级超级存积分吃酒席我经常那就行哦我很纯洁超级超级超级超级刺激
黄秋霞和孩子分离的方式,一是劝说教导,让孩子“听话”!这正是中国传统文化孝顺中的顺,做一个好孩子首先得听父母的话!二是简单粗暴,当孩子偷跑回来哭泣抱秋霞时,她狠心推开了儿子,教导儿子回去跪下承认错误,要孝顺爷爷奶奶,生生把孩子的情感需要斩断,扭转成孝顺的正统观念。三是撒谎欺骗,“如果你回来找妈妈,妈妈就躲藏起来。”结果导致孩子再次偷跑回来却不敢走进家门。想想,有多少父母正是用这三招对付孩子的
黄秋霞和孩子分离的方式,一是劝说教导,让孩子“听话”!这正是中国传统文化孝顺中的顺,做一个好孩子首先得听父母的话!二是简单粗暴,当孩子偷跑回来哭泣抱秋霞时,她狠心推开了儿子,教导儿子回去跪下承认错误,要孝顺爷爷奶奶,生生把孩子的情感需要斩断,扭转成孝顺的正统观念。三是撒谎欺骗,“如果你回来找妈妈,妈妈就躲藏起来。”结果导致孩子再次偷跑回来却不敢走进家门。想想,有多少父母正是用这三招对付孩子的?!不重视孩子的情感需要,不守护孩子脆弱的心灵,不给予孩子最大的安全感,反而一味地用毫无尊重个人内心的传统观念教导孩子,致使孩子还没有度过百无禁忌的充满探索的童年就已长大,还没有体验肆无忌惮的独立成长的少年就已成熟。传统文化对人的戕害,首先是对个人的不尊重,对个人的情感,对个人的选择,对个人的内心。所以国人大多数是沉默的,并非因为不敢表达,而是情感不够丰盈,精神不够独立,并没有什么可以表达的。
“每拍一部电影你都在成长,每一部作品都会让我重新发现自己。”
“每拍一部电影你都在成长,每一部作品都会让我重新发现自己。”
警匪破局
警匪破局
(本文首发「奇遇电影」)
今年的柏林电影节主竞赛,有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目,来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演,带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》,一个关于个人如何与时代对抗,如何维持尊严与理想的故事。
影片一开头就提出了关于“存在”的问题,身为作家如果不能加入作家协会
(本文首发「奇遇电影」)
今年的柏林电影节主竞赛,有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目,来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演,带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》,一个关于个人如何与时代对抗,如何维持尊严与理想的故事。
影片一开头就提出了关于“存在”的问题,身为作家如果不能加入作家协会,便不能正式发表作品,也就意味着作家并不“存在”。
这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在,而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方(甚至是梦里的勃列日涅夫本人)承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片,短短四天的线性叙事里,导演以四两拨千斤的形式,勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。
电影开场不久,便以一场调度精湛的长镜头室内戏,不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会,长达五分钟流畅自如的一镜到底,为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错,高声谈论着文学与艺术,暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围,恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。
可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟,屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界,才是他们日复一日必须忍受的真实生活。
下一个镜头,从聚会出来,多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步,谈论到作家流亡的问题,小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说,“我们只有一个祖国,不是吗?”
讽刺的是,影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力,布罗茨基被迫离开了苏联”,这位当代最伟大的俄语诗人之一,最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人,终其一生以母语写作,恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。
这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克,也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛,以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。
「布拉格之春」后,米兰·昆德拉大肆批评苏联行径,他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年,昆德拉流亡法国,后来成为法国公民,在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时,他也渐渐远离政治,拒绝将自己的小说视为“政治作品”,尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦,他回到国内并坚持留下来,之后整整二十年生活艰难,被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请,但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家,所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后,克里玛在一次采访中,解释自己当年的决定——“对于作家而言,流放是一种致命的决定,因为你失去了和自己语言的联系,更重要的是失去了和社会的联系。”
而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫,在1971年的那个冬天,发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”,要出现“英雄和反派”,多甫拉托夫的回应是,“在我们这个时代,思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义,在当权者眼里显然不合时宜。
多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦,可醒来比做梦还要糟糕。
同样看不到出版希望的青年作家,在杂志社割腕自杀;靠黑市贸易赚钱为生的好友,死在了无辜士兵的车轮下;他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇,拒绝了“写烂诗”的要求,带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里,他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫,他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里,男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候,才敢宣泄自己真实的情感,对周遭的一切提出质疑。
那是一个非常,非常难熬的冬天。
一群怀抱理想的文学青年和艺术家,出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ,日复一日地忍受失望,一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。
四天的时间里,他们可以反抗,可以对酒当歌,在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉,忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢?一年呢?往后更久更久的日子呢?
他们如何对抗数倍于他们本身的力量,继续过着孤独且不被认可的生活,并在这样的生活里保持创作的自觉?
好在,看似无望的生活里,导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔,我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。
失意至极的多甫拉托夫,却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人,都发自内心地理解且支持他,也在尽最大努力帮助他。
影片末尾,多甫拉托夫蹲在地上,脸上是无奈的神情,“一切还是那么乏味,那么可怕,而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会,多甫拉托夫痛苦地皱起眉头,前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他,“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复,“我们会熬过去的”。
我记得一个镜头,多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿,告诉他的“战友”布罗茨基,“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代,在远离故土的异国,依然要坚持写作。
在不自由的时期,当我们被谎言所轰炸,每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时,写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡,而它采取了如此众多不同的形式,其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。
——伊凡·克里玛《布拉格精神》
其他的人,也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。
在杂志社工作的女孩子,因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪;落魄的艺术家好友们,随便找个什么地方就开始弹起吉他,开起派对。
另一场令我印象极深的戏,是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫,在昏暗的地下隧道里,他以一种极力维持着自尊的方式,谈起自己破灭的爱情,但随后的镜头却无关这位工人诗人,而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里,最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性,令我肃然起敬。
导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作,为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。
缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸,在脸部的特写里,我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸,而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离,强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间,多甫拉托夫就没好好听人说过话,无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生,还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友,他的脸上总是一副游离而无谓的神情,回应也总是寥寥数语甚至沉默,他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。
影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功,刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾,更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的,尤其是多甫拉托夫做的几个梦,几乎就是白茫茫一片,像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应,每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面,恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境,又不至于太过。
这样如迷雾般清冷忧郁的氛围,令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》,《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少,“生命之轻”究竟不是不可承受。
只是,布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变,一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫,1990年在纽约去世,一年后苏联解体,在那之后不久,俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值,并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人,手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊,脆弱,易怒,天真,才华横溢,还有点醉醺醺的。
影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着, 比路面上任何人坐得都高,小汽车缓缓驶过雪地,他向四周张望。在那一瞬间,他仿佛是一位得到万众爱戴的明星,是自己文学国度里的国王。
这是罗嘉良演过的角色里最帅的一个。人设帅,造型也帅。我一直不觉得罗嘉良好看,他的国字脸是我比较不喜欢的类型,但是在这里,我觉得他帅。
当然不仅仅是因为染发。是因为人设吧,最年轻的警司,优越的出生,聪明,锐利,有城府,讲品味。
但是黎姿就是不要他。
剧里没有解释黎姿不接受他的原因,不过倒也不是不能理解的,在剧里,黎姿是一个聪明的,情商特别高的女孩子。她应该是
这是罗嘉良演过的角色里最帅的一个。人设帅,造型也帅。我一直不觉得罗嘉良好看,他的国字脸是我比较不喜欢的类型,但是在这里,我觉得他帅。
当然不仅仅是因为染发。是因为人设吧,最年轻的警司,优越的出生,聪明,锐利,有城府,讲品味。
但是黎姿就是不要他。
剧里没有解释黎姿不接受他的原因,不过倒也不是不能理解的,在剧里,黎姿是一个聪明的,情商特别高的女孩子。她应该是已经看到了她和罗嘉良之间的距离,也能够感觉到罗嘉良对她的爱慕即使再诚恳也不够实在,不是她能够把握的。
从某种程度上来说,罗嘉良的确不能算是一个好人选。如果把选男友比作投资的话,他是一个高风险的项目,虽然高风险往往也可能会有高回报,但是如果黎姿对风险厌恶程度高的话,她就不会选择罗嘉良。
罗嘉良自称“对于感情我的态度一向都很直接”,事实上,他不但直接,而且非常自我。基本上,他不会从对方的角度,为对方去做考虑,他以他的感受为第一位,并且毫无心理负担。这当然也并没有什么错,一个人真实地,坦白的,直接地面对自己面对他人,这无论如何也算不上是错的。但是要和这样的人建立亲密关系的话,往往需要较高的洞察力和承受力。
他向黎姿求爱失败,立刻就向陈妙瑛求婚——当然,是陈妙瑛自己上赶着来的,如果不是她正好在这个时候跑到他家去,他也不会主动跑到陈妙瑛那里去求婚。但是求婚这件事毕竟还是他做的。他知道陈妙瑛爱他,想嫁他,他呢,在当时以为自己需要一个家。他只对自己的感情和需求做分析做判断,他没有考虑过陈妙瑛。他对自己的需求判断失误,这本身并没有什么,谁也不是从一开始就很明白自己要什么的,但是呢,他的确是从来没有为陈妙瑛考虑过。他没有想过她是不是愿意嫁一个不爱她的男人。他习惯性的收藏自己的情绪和情感,也许他认为没有让身边人了解他的必要,但是,事实上,他从来没有试图去纠正陈妙瑛的误会。他在最后对她说,“你的错误就是嫁了一个不疼你的男人”,可是在之前,他也没有纠正对方的这个误会。
当然,真要摆到台面上来说,他是没有什么错的——他求婚,她接受,怪得了谁?聪明而自私的人就是这样,水准不够的最好不要和他们交手——陈妙瑛就是吃了这个亏。陈妙瑛空长了一张漂亮面孔,人却是很笨的,理解力和观察力都极差,却又出奇的勇敢,这种莫名其妙的婚也敢结,真是无知者无畏。她对罗嘉良的无私奉献和一厢情愿,把情感关系里的卑微做到了极致。编剧最后让罗嘉良再次接受了她——仿佛是被她感动了的样子。但是罗嘉良依然是不爱她的。他只是因为黎姿死了,对情感关系基本上是打算放弃了的一种态度。同时,黎姿死了他情感上也处于比较脆弱的时候,身边有个人总好过无。
不知道天长日久,陈妙瑛是不是能一直都这么卑微这么低要求,在一个不爱她的人身边,对他的些许温情感激涕零。
而黎姿是个聪明人。她大概是很清楚自己想要的并不是这种高风险男人,所以她选黄日华,黄日华简直是可靠的典范。虽然罗嘉良一次再次的对她表白,不过,在这种初级阶段,两个人并没有真正交往的初级阶段,就算是罗嘉良自己都不会知道,他到底是真的喜欢黎姿,还是求而不得的渴望,亦或是两者皆有——如果他们俩真的交往了,没准罗嘉良又会发现其实并不合适,并不是真的很喜欢,到那个时候,他会干脆利落的转身离开。
但是黄日华不会。黄日华的喜欢会比较稳定,不像罗嘉良那么飘忽——对自我感受注重程度高的人在亲密关系中的态度往往会比较飘忽,因为他们善于发现,善于分析,他们对自我的了解会越来越多越来越深,但是在这个过程中,他们是不那么在乎他人的伤亡的。
而黄日华是罗嘉良的反面,他非常注重他人感受,对身边的人们都面面俱到的照顾,这让他有一个很好的人缘——当然,这种老好人式的人其实也是有很大弊端的,但是港剧宣扬的是人情社会,而自甘委屈的无私好人是人情社会的典范。港剧的价值观一向是很传统的,但是我对于港剧并不抵触,也许是因为,虽然他们一直在宣扬传统价值观,但是他们偶然也会塑造一个梁家伟(罗嘉良)和 余靖允 ( 林漪娸 )。
林漪娸 演了无数个madem,这个 余靖允 是她演过最有个性的。她跟蔡国权合不来就分手走人,喜欢马德钟就主动追他,才不管这两个人男人之间的上下属关系,也不管马德钟的年纪比她小了一大截;和马德钟在一起,开心的时候就开心,不开心了,她又跑到蔡国权那里去了。她想爱谁就爱谁,想和谁睡就和谁睡,谁让她开心她就跟谁在一起——期间两个男人之间别别扭扭折腾来折腾去,她却毫无心理负担,笑着对蔡国权说“这有什么关系呢”。
余靖允 和梁家伟一样,都是不能用普世婚恋道德观来衡量的人物,按照现在的道德标准,他们俩大概都要被归为“渣男渣女”一类——不过,谁在乎呢。
慕名读了《转生王女和天才千金》原著轻小说的前两章,读不下去。
感觉作者该给动画制作组磕两个,动画观感比原著好。小说里的形象塑造、人物动机和场面感似乎全是奔着漫画化或动画化去的。
不仅扁平、夸张且脸谱化,人物不像是从故事中走出的来,却像是在不同舞台布景下,赶场子拍
慕名读了《转生王女和天才千金》原著轻小说的前两章,读不下去。
感觉作者该给动画制作组磕两个,动画观感比原著好。小说里的形象塑造、人物动机和场面感似乎全是奔着漫画化或动画化去的。
不仅扁平、夸张且脸谱化,人物不像是从故事中走出的来,却像是在不同舞台布景下,赶场子拍一组组定妆照。
不知道这是作者的企图心,还是环境使然。私以为原作轻小说已经成为一种acgn附着物,独立性大大削弱。
进而,顾左右言它的啰嗦文风又让故事线搅成一团乱麻。
我是对后面能否讲好一个故事心生怀疑的。莉可丽丝好歹产生了一些名场面和抓耳歌曲,人设也出圈,希望本作不是低配版莉可丽丝。
好久没有坐在电视机前看电视剧了,和妈妈一起每天追剧,剧情总体来说太冗长,哪怕我看得断断续续,也是有点心累。多姿多彩的老年生活,五位老戏骨演技真的可,年轻演员们或多或少有点尬。
玉红这一家人的生活充满了烟火气,为儿女婚事操碎心的爸妈,“咋咋呼呼”的红姐,唱白脸的老黄,不省心的一对儿女。老黄是《家有儿女》里的胡一统,黄明轩竟然是键盘的扮演者,兜兜转转的缘分!这么多年他们曾经的角色深入
好久没有坐在电视机前看电视剧了,和妈妈一起每天追剧,剧情总体来说太冗长,哪怕我看得断断续续,也是有点心累。多姿多彩的老年生活,五位老戏骨演技真的可,年轻演员们或多或少有点尬。
玉红这一家人的生活充满了烟火气,为儿女婚事操碎心的爸妈,“咋咋呼呼”的红姐,唱白脸的老黄,不省心的一对儿女。老黄是《家有儿女》里的胡一统,黄明轩竟然是键盘的扮演者,兜兜转转的缘分!这么多年他们曾经的角色深入人心,不过胡一统变得老了,键盘变得阳光帅气。忽然想起《快乐星球》里的丁凯乐已经结婚生子,这些都是属于90后的回忆啊!
可爱的嗲嗲的宋老师,内心住着一个孩子,傲娇的表情,撒娇的语调。安排得非常“充实”的生活,令人胆战心惊的学车经历,不分日夜的网购和游戏,终究“断舍离”。平安顺遂的几十年,老年时婚姻竟遭遇危机。缘于一封信件,气场全开想要智斗小三,原以为是知书达理的教授,结果竟是一个清洁工。好在生活经历小小波澜后,还是归于平静。
一生从医的刘大夫,有着非常严重的职业病:洗手一定要七步法,揉搓揉搓揉搓;接触狗狗要全副武装,戴着手套拎起狗狗,依然一脸嫌弃;脚滑一跤摔在草地上,我这得吃下多少微生物啊……不过她何其幸运,在老年时期可以碰到志同道合的林青山,互相陪伴,共同打理半亩青山。
梅姨是一个非常矛盾的角色,王馥荔老师的表演收放自如。经历丧子之痛、咖啡馆的拆迁、艾琳的病情等等,最后来到大海曾经工作和生活过的地方,召集了曾经那个合唱团,很干净很纯粹、直击人心的声音。内心挥之不去的痛苦,终于该放下了。
艾琳老师,她由内而外的精致和对于人生的积极心态,这是她一生的阅历所造就的。她内心始终为张泽华留有一片柔软,可惜一别就是一辈子,解开心结互不打扰是最好的选择吧!空荡荡的大别墅,她内心的孤独无人知晓,出院后的派对致敬《妈妈咪呀》,个人很喜欢原版三个好闺蜜的演出,不过本剧中是别样的气氛与狂欢。最终艾琳老师选择留在西双版纳,很美好很纯粹的一个地方,妈妈湿了眼眶说这样的结局真好。
源于生活,高于生活。老年人的黄昏青春,悠闲自得的老年生活。年轻时期一定要好好工作好好赚钱好好生活,到了老年才能好好享受生活!
这个系列真的超爱,大叔的吃相是真的香啊,他吃的每一家,我都默默的也记下来,虽然并不一定能成行,但是每次都被大叔打动了。
虽然名字是孤独的美食家,但大叔给我的感受并不孤独,他一直都很享受一个人的用餐,这种姿态很打动我。一个人吃饭并不悲哀,还很随性,如果能认真享受美食,已经是一种幸福了。
这个系列真的超爱,大叔的吃相是真的香啊,他吃的每一家,我都默默的也记下来,虽然并不一定能成行,但是每次都被大叔打动了。
虽然名字是孤独的美食家,但大叔给我的感受并不孤独,他一直都很享受一个人的用餐,这种姿态很打动我。一个人吃饭并不悲哀,还很随性,如果能认真享受美食,已经是一种幸福了。
有个明显的穿帮镜头:
30分40秒拍青楼里房间床的时候,右边应该是导演在那看监视器吧还是啥的!
有个明显的穿帮镜头:
30分40秒拍青楼里房间床的时候,右边应该是导演在那看监视器吧还是啥的!
影片是一个失智的老妇人在一个雨天邂逅三个妖怪的故事。剧情一步步展开,娓娓道来,告诉我们当年那个令人唏嘘的故事。影片主人公老妇人黄美珍在过去闺蜜王娟的刺激下,一点点想起了死去的丈夫,想起了他的背叛。这也是她的症结所在,缠绕着她,让她后半生都活在痛苦里,最终选择失智来保护自己。她遇到的人鱼象征着她的爱情,消失时就像人鱼死去的泡沫,却一直存在她的记忆里。兔
影片是一个失智的老妇人在一个雨天邂逅三个妖怪的故事。剧情一步步展开,娓娓道来,告诉我们当年那个令人唏嘘的故事。影片主人公老妇人黄美珍在过去闺蜜王娟的刺激下,一点点想起了死去的丈夫,想起了他的背叛。这也是她的症结所在,缠绕着她,让她后半生都活在痛苦里,最终选择失智来保护自己。她遇到的人鱼象征着她的爱情,消失时就像人鱼死去的泡沫,却一直存在她的记忆里。兔子象征着她的儿子,她对兔子就像对儿子伟大的母爱。绷带男就是山难死去的丈夫——大牛,老妇人一家三口出发去登山前在衣柜发现了丈夫大牛和闺蜜的照片,里面他们各戴着一半玉佩,含情脉脉的对视,原来丈夫和闺蜜是旧情人。后来在帐篷里黄美珍问丈夫关于玉佩,可丈夫选择了逃避,借口风雨大,出去看看避免危险,这一去遇到了山难,再也没有回来。爱和恨都成了黄美珍的伤痕一直在那里,时间也难以抚平。
故事的最后,黄美珍终于想起了大牛,接受了大牛的道歉,扔掉了丝巾,就像是丢弃了枷锁。没有爱的婚姻就像互相折磨。大牛爱她吗?也许有一点点。我认为在爱情里,我们应该选择爱的人,而不是将就,快乐是无法伪装的,这种脆弱的伪装像是利剑,刺伤自己,刺伤爱人,也刺伤无辜的人。
《卧鼠藏虫》国产片“身份互换”的巨婴诞生了! 文/王珉
作者简介:中国电影评论学会会员,全国部分报刊和新媒体的影评认证+V专栏作家,福建电影家协会会员,厦门电影家协会会员,厦门影视 《卧鼠藏虫》国产片“身份互换”的巨婴诞生了! 文/王珉 作者简介:中国电影评论学会会员,全国部分报刊和新媒体的影评认证+V专栏作家,福建电影家协会会员,厦门电影家协会会员,厦门影视剧本学会会员,厦门市影视文化产业协会电影评论工作委员会主任,厦门广播电视集团编辑记者。 导语 文松自导自演的喜剧《卧鼠藏虫》,本想以“身份互换”作为看点,不料剧情过于老套,他一人分饰双胞胎的两角,反转和身份互换的力度却不太大。尽管一众东北笑星联手,但遇到这种糟糕的、走捷径的剧本,也无力回天。 剧情简介 失散多年的双胞胎兄弟,却在跨国企业掌舵权的暗涌中重逢,他们被卷入国际非法劳工案。在血脉亲情的感召下,兄弟俩统一目标,对调身份,并肩作战对抗跨国企业幕后的黑手。 正文 一些观众对于《卧鼠藏虫》的好感,很大程度源于全片都是操着纯正东北方言的男演员。出生于辽宁省沈阳市的贾冰,曾获《欢乐喜剧人第四季》的总冠军。出生于辽宁省营口市的文松,曾摘得《欢乐喜剧人第三季》总决赛冠军。出生于吉林省白城市的崔志佳,也曾在《欢乐喜剧人第二季》夺得第一期冠军等等。以上这些全明星东北喜剧人的身份为一些观众所知,他们用各自的绝活和搞怪的段子,将一个个包袱接连抖出。文松此前都在小沈阳和宋小宝身边当绿叶,此次成为《卧鼠藏虫》独挑大梁的男主角,让人联想到2022年春节档《这个杀手不太冷静》一炮走红的魏翔。 可是东北笑星们的小品腔调,却变成了该片的槽点。因为喜剧人拍电影,喜欢按原来的套路演,导致可看性不强,譬如小沈阳的《猛虫过江》和杨树林的《囧途夺宝》等,票房口碑都不尽如人意。因此,如果以喜剧看待这部《卧鼠藏虫》,有些观众或许会失望而归,因为其中搞笑的剧情并不多。标签是喜剧,但直到半小时后,一个娘娘腔假扮失踪的男主角爱德华说道:“你们这帮孽畜……”一席话才让观众找到笑点。该片喜剧的笑点零星分散在东北笑星们的氛围感,一些本应正常却又因误差导致搞笑的动作,《玫瑰玫瑰我爱你》等舒缓的伴奏BGM,以及国家级非物质文化遗产名录的东北二人转中慢板快板等花腔曲调,配上打斗场面所产生的反差萌,仅此而已。因为该片并未脱离东北喜剧常见的框架,故事肤浅导致可看性不足。这也是东北喜剧当下面临的症结所在——喜剧演员表演固化,新鲜感的持续性不足。 这是一部“身份互换”的剧情向电影,像极了《李茂扮太子》《双龙会》《人潮汹涌》《羞羞的铁拳》《返老还童》等,最典型的典故电影是《狸猫换太子》一个在皇宫一个流落民间,都是阴差阳错的身份互换。文松一人分饰两个双胞胎兄弟,郭浩是个受地痞流氓欺负、又软弱的小市民孤儿,而爱德华是个从小被跨国企业老板收养、受高等教育长大的董事长。这样的情节未免“套路化”,反转和身份互换的力度并不大,剧情也过于老套,可能会让观众觉得索然无味。 故事背景设置在海边小镇,兄弟两因渔船失火导致离散多年。看开头就可能知道结尾,只是不知中间两兄弟分开后,会有不同的人生境遇。剧情的因果逻辑无法推敲,人设模式化,故事悬浮化,编剧可能想通过极品巨婴人物,引发观众的讨论,却让观众看得一肚子火。郭浩换了身份,成为万人之上的董事长爱德华,却像是扶不起的“阿斗”,只听着跨国企业幕后黑手指挥,全程保持沉默或者只说几句话,丝毫没有身份互换的脑洞。哪怕贾冰、文松、崔志佳等一众东北笑星们联手演绎,但遇到这种糟糕的、走捷径的剧本,也无力回天。《卧鼠藏虫》可能更适合网络平台,而不是电影院,一些缺点被大银幕无限放大了。 以上都是该片的槽点,除了一众东北笑星们的演技外,片名《卧鼠藏虫》成为该片绝无仅有的亮点。成语“卧虎藏龙”被片中三个地痞流氓教训郭浩时,说成“卧虎藏龙?是龙你也得给我藏着。”郭浩在片中被流氓各种拳打脚踢。爱德华这个人却不太一样,敢爱敢恨,在跨国公司员工面前很有威信,甚至片末在幕后黑手面前正义凛然提到:有些人欺骗劳工骗取廉价劳动力,接下来公司将配合警方调查,把所有劳工妥善安置,并收回公司的码头……相比郭浩,爱德华是个“狠人”,不仅对抗幕后黑手有一套,他拿起扫帚棍子也可以和地痞流氓打架抗衡。两个双胞胎兄弟所受教育不同,眼界也不一样,其实并没有可比性。但爱德华不管是亲自上跨国远洋船调查非法劳工案,还是救妹妹斯嘉丽时,都有作为大哥的责任感。 全片都是普通人,但最不普通的,就是两个孪生兄弟的梗。该片《卧鼠藏虫》的片名,就是让世人做人留一线,别总是欺负老实人,因为你根本不知道他下一步会做出什么事。片末,地痞流氓又上来骚扰郭浩的女朋友,郭浩冲进去诊所学着爱德华拿扫帚追打流氓。一个人总被欺负,那是因为你没有触碰到他的底线,该片也告诫世人当别人触碰底线时,要懂得反抗,而不是坐以待毙。 (影评原创,未经作者允许,私自将文章用于商业用途,一经发现一切法律后果自负。)
编剧继续延续了第二季的草率、随意的德性,人物发展没有给充足的弧线,配角沦为了纯工具人,情节缺少琢磨,补充的背景故事非常刻意。
深刻不足,戏谑有余。反超英沦为了类型片,血浆、黄暴、暗黑变成了套路,和漫威DC家的超英的搞基、卖萌、狗血身世的套路同样令人生厌。
当爆米花还是不错的,仅此而已
编剧继续延续了第二季的草率、随意的德性,人物发展没有给充足的弧线,配角沦为了纯工具人,情节缺少琢磨,补充的背景故事非常刻意。
深刻不足,戏谑有余。反超英沦为了类型片,血浆、黄暴、暗黑变成了套路,和漫威DC家的超英的搞基、卖萌、狗血身世的套路同样令人生厌。
当爆米花还是不错的,仅此而已。
故事情节并不复杂,讲述的虽然是凶杀案发生后破解的过程,探讨的却是兄弟情、亲情间的人性以及对社会对他人或友善温暖或冷酷残忍或悲悯。故事结尾尽管呈现出开放式的结尾,但是字幕提示该隐和亚伯的故事已经隐喻了哥哥最后的选择,全家照即结局。
这是一个传统的基督教家庭,家道殷实富足,四个儿子应该都拥有良好
故事情节并不复杂,讲述的虽然是凶杀案发生后破解的过程,探讨的却是兄弟情、亲情间的人性以及对社会对他人或友善温暖或冷酷残忍或悲悯。故事结尾尽管呈现出开放式的结尾,但是字幕提示该隐和亚伯的故事已经隐喻了哥哥最后的选择,全家照即结局。
这是一个传统的基督教家庭,家道殷实富足,四个儿子应该都拥有良好的成长背景,男主是家中次子却吸毒贩毒且以毒养毒,在被涉嫌过失杀人被重判入狱多年,家人散尽家财重金聘律师帮助,出狱后又帮助他重新开始新生活,一切都在向好的方向发展……孰料被家庭中忽视的小儿子却深陷涉嫌凶杀的犯罪泥潭,男主与其兄弟在兄弟情和真相良知间挣扎煎熬……。
影片拍摄的感觉还是差了点意思,没有把男主弟弟对哥哥的嫉妒心理来龙去脉交代清楚,没有把弟弟人性中恶的那部分的缘由交代清楚,到最后凸显兄弟情的时候让人心里很难受,导演镜头诠释情感的功力还是弱了些。