如果未来的某一天有人告诉我，《胡桃夹子与四个王国》是另一部毁在制片公司剪刀手上的电影，我绝不会对此感到惊奇——这样的先例绝对不少，《天国王朝》和《守望者》的惨剧依然历历在目。如果不是如此，就要归罪于剧本，而与其说是剧本，倒不如称它为剧本被肢解之后破碎但还能勉强辨认出来的尸骸。这部电影里充满了有潜力的次要角色，倘若再多一个小时的片长，他们绝对不会像成片这样，存在的价值不外乎充当一块背景板，或是偶尔来段插科打诨的幼稚笑话，强化一下观众对本片已经根深蒂固的“适合学龄前儿童观看”印象。同样的，每个桥段都无比仓促，剪辑也一片混乱，除了芭蕾舞会，观众甚至无法看到任何一段完整的视觉奇观，整个王国的设计在走马观花式的匆忙一瞥中沦为了让人心碎的徒劳，“我们做了，可我们就是不给你看”这种态度污染了整部电影，许多桥段中，情感张力刚刚显露，就被硬生生掐灭了。这绝对算得上某种亵渎，就好像绘制一幅油画，主题却设成了美人红唇上生出的溃疡。

让我打出四星半的纯粹是女主的演技和颜，颜不多说，看了都明白——难能可贵的是她在与KK和美云对戏时也能不落下风，同时完美体现了克拉拉身上的多元特质（主角的情绪变化的确有些突兀，但剧本的错怎么能归罪到演员头上？）电影上映之前我就能想象到社交网络上对麦的表演会充斥负面评论：没有什么比盲目攻击年轻美貌而不出名的小演员更安全，更能体现自己刁钻品味的了。不过，好心的我还是决定提醒一下，即使在那些对电影打分低于满分30%最苛刻的外媒影评中，依然有不少在提到主角表演时给予了相当程度的肯定，甚至干脆盛赞她撑起了整部电影。当然，这些社交网络影评人们可能会认为烂番茄上Top Critic对表演艺术的理解与自己还是差了半筹，毕竟，这个世界上最不缺的就是对自己审美能力过度自信的人了，不是吗？可惜你们今天抨击的小姑娘很有可能会成为00后好莱坞女星中美貌与业务能力双全的代表，而你们只能年复一年地在尬黑中发泄在现实世界中无从安放的尖酸刻薄，顺便还暴露了自己有眼无珠的本色。

第一季剧情逐渐展开，在美丽的小镇上忽然发生变故，一个个鲜明的角色开始生长起来，一步步引导人们去探索，到底发生了什么。结局的时候，答案揭晓，这一切的来源，是一颗黑蛋。然而这并不意味着结束，第一季欢乐的乐章中，凝重的，严肃的氛围逐渐产生了。

第二季里，黑蛋仍然是黑蛋，然而故事的情节显然逐渐紧绷，人们逐渐捉襟见肘，小社会之中可以预见到人性释放了出来。人们的生活，社会结构都在分崩离析，仿佛夏日逐渐过去，乐章在演奏高潮过后有种秋天树叶糜烂的感觉。然而转折也在出现，人们开始发现进出dome的通道，——这仿佛是秋雨过后烂掉的树木中突现白森森的骨折之处，似生机，似深渊。穹顶的秘密进一步揭晓——这个被隔绝的群体中出现新的人，新展现在镜头镇中的人（虽然仍然是这个群体中，然而意味着这个故事版图开始了新的拓展），新的不属于这个时空的人（最后被证明是不属于这个群体的人）。梅刚刚出现的时候，我还很好奇，为什么不停的情境下反复有人在问，为什么，你（我）为什么，出现的理由是什么？

生活中我是一个离群索居甚至社恐症患者，常常因为难以处理好人际关系而抱着这样的想法：总有一天我们是会分开的。这部剧给我了新的想法，虽然只是一个虚构的故事。这就是，生活中出现的每一个人，都是什么人，他们为什么出现在我的生活中？一定是有某种原因的。

第二季是紧张的，它在发酵。故事中的社会关系，自然环境，情节进度全都像是锅里的水，从第一季中的童话中脱离开来，有种末世的感觉。

同时第二季也是给我很大启发的剧集。就个人而言，出现在第三季中茱莉亚那种众人皆醉我独醒的见识和勇气，是我很难学会的，而第二季中有一个人科学家丽贝塔的态度让人moving。在第一季中，四个孩子发现了神奇的和穹顶的联系，然后有一件事没有解决，但却通过众多角色表现出来，那就是对这个能力的看法：这种神奇的现象，该怎么看待它？这种能力让自我站在一个什么样的立场上呢？我是被选中来做穹顶和人群的沟通者吗？我是穹顶的保护者还是破坏者？我是被选中的，还是说这是意外，是一个隐藏着走出穹顶的契机？人们没有给出答案，类似的事情如果发生在现实生活中，会有人去想吗为什么吗？丽贝塔在这群人中实在是一个特例，他人是被动的，而她从第一季那个时间段就开始研究，to find a reason,find why .她是主动的，甚至在第一季最后梅濒临死亡时，大家都认为梅和黑蛋之间有着无法解释的联系，大家逐渐站在一种“这穹顶是保护者，我们应该无条件信任它”的角度的时候，只有她一直坚持用科学的理论来尝试解释这件事，近乎执念，最终目的却都是一样，都是为了所爱之人。只是她用的方式不是盲信。在给梅匹配血型的时候，立刻想出在没有合适条件下检测血型的方法，真的很帅气。

这个角色和这件小事给我留下了很深的印象。大部分时候人们处理陌生事物和情境的思路是固定的，那就是用现有的模式去解释未知之物，比如茱莉亚无条件信任的主张，无论是认为这穹顶是好的，还是恶意的，其实都是在用这种方式，已经用社会和思维上的普遍模式解释了未知的事情。而科学的角度也是在做解释，只是更清晰，更条例，有一个地方说不通都无法走向最后的结论。这就是科学的严谨吧。

设计这个领域到底是不是科学的呢？人机这个部分一直不感兴趣，因为太多的数据，现在想来，是因为没有抓住这部分的核心，它从哪里来，它回到哪里？过去接触的教育可能不太精良，并没有丽贝塔这种“求证是为了更好的帮助所爱之人”的领悟，所以各种分析，各种不解，让一众普通人不适应。在人机这个部分，我可能没有抓住人这个部分。也因为自身成长环境的限制，一直在人际上处理不好，因此害怕和人交流，被不止一个人说过防备心甚重，这也是我一直被阻挡在交互设计门外的原因吧。从内心里害怕人，并没有感受到人的美好，所以潜意识里趋向和死物打交道。

在第二季结尾，丽贝塔突兀的死去，大概是因为剧情的需要，因为魔幻的，无法用现阶段科技解释的世界线要展开了。

第三季的主题是emotion。故事更加魔幻，时不时还提到了黑客帝国。各种冲突的解决方法主要依靠两点，一是命运（各个人物，情节的流动），二是emotion，这和第二季的理性构成了部分对比。从这里也可以看出，编剧方面花费了很多脑力，在观众眼中行云流水般的，感染人的故事，对于背后的创造者来说，是一个需要大量构思，花费脑力的事情。就好像是米饭吃在大众嘴里是香甜的，美食家可以写一万字描述这种美妙，然而米饭的生产者需要做种植的安排，成本和售卖的计算，付出劳力和脑力。这件事根本是事件的不同的面。

由此也想到设计，外人看来灵光一闪的创造品，作为产出者，需要的跳出这种等待灵光的思维，而是去思考，去造出来，这中间是需要付出精密的构思的。

第三季作为结尾，是整个剧情的高潮部分，但也仿佛冬天，下一代女王的孕育过程中，整个画面很像是精灵王国里的场景，芭比刺死的那个守卫就很像是精灵的妆容了。

eva生下孩子之后死去，芭比在她床前说，我不认识这个女人，但是我要去找我的女儿。这个时候特别心疼eva，作为人类的eva。试想，有一天你在执行任务中失去了知觉，然后有朝一日清醒过来，周围的一切无不告诉你发生了什么，在你失去意识和对自身主导的这段时间里，你被占据了，被控制了，你的身体被拿去生育了一个孩子，最后连同你的生命也被剥夺了。假如有灵魂存在，你站在自己的被剥夺的身体前，看着那个人——不管那个人是否是你意识中曾经爱过的——冷漠的说，我不认识她，是的，对着我人类的身体说，我不认识你，甚至是在他女友的眼前。这个时候，我，我的身体更像是一个道具了，是证明他们情比金坚的道具了。

这个时候，故事外的我真的感受到这个角色的悲情了，透过屏幕的凉气。

克里斯汀大半时候行为都很贱，很坏，可是在一个深夜她站在婴儿茧前将自己的力量全部输入给未来的王的时候，之前各种坏，贱的行为却变得合理起来。因为她并不是人类，这个身体里的，做出思维和行为的，灵魂，是和我们地球人的不一样的生命体。尤其是最后女王仍然存活世间，地球人并不是宇宙中唯一生命的信息，给了我说不出的迷思。女王很坏吗？克里斯汀很贱吗？看待事情不能用这样好坏的方式来看待，坏，贱，残忍，只能是我自身语言体系中带有情感色彩的词汇，如果一个地球人，准确的说，一个我，来做这样的事情，就是坏的，贱的，残忍的，因为这些行为不符合我所在的社会价值体系，但他们不一样，他们反复强调集体，以一种类似蜂后和蚁群的方式存在着。这只是不一样的世界观而已。对异类的包容，大概就在这里了。整个故事下来，存留下来的并非都是好人，为了一己私利杀了好几个人，犯罪许多次，能被拉出去枪毙好几次的吉姆在故事的最后居然过上了权力和金钱兼有的生活，然而逝者却不会再活过来。那些描述朝代更迭的诗篇在脑海里模糊的闪过，总是染上一些悲愤的意味，即使是这个时代，也在发生者十年寒窗并不能安居乐业的事情，粗鄙的，投机的人们反而过上了非常好的生活。是谁告诉我们，知识能改变命运，知乎天天都在说跑步带来了什么，但那些健身受伤的，各种康复治疗的方法总也看不到。这个时代真片面。大概这就是片面了，

大概，还是要回到这个层面上来吧：如何看待陌生的事情？应该是科学的——需要原因，需要条理，同时也需要找好从何处来，去往何处，...

（等待修改）

曾经追过创1，对小七在营里的表现还有印象，《红昭愿》的初舞台，小小的身体里有着大大的能量。火少解散后，每位成员都各自找到了发展目标，但似乎很久没听到小七的消息，突然发现她作为女主演了这部剧，说实话是有点吃惊的。但看完十集后，我真的觉得及格了。

男主吴俊余的演技，在《天雷》和《司藤》里也有看到过。但是偶尔回想起，他也是选秀爱豆出身。作为一部小成本网剧的男主，他的表演也没有特别拉胯。五皇子和阁主，两个身份的互换，情感的转变，从表现上真的可以get到区别，他不能宣之于口的秘密，和他对血昙花势在必得的执念。

【然后回归标题，抛开前提的都是耍流氓（我是正经人我不耍流氓）】

我看有吐槽道具不真实的，是认真的吗？

弹幕也有，评论也有……不知道什么时候道具水平也成了评判一个戏的标准。

就好像说我考不上清北，是因为我不想吗？

道具都是钱堆出来的，哪个剧组还不会花钱了，只要钱给到位，什么效果都给你拉得满满的。

曾经的《太子妃升职记》，这部剧爆火不是因为服道化吸引人吧？

一部剧最重要的难道不是剧情吗，如果剧情烂得跟shi一样，再多的投资也救不回来吧。

诚然，道具是否真实，是体现一个剧组用不用心的表现。但我还是觉得，好钢得花在刀刃上。

一部剧的上映需要走那么多流程，整个剧组的构成又牵涉那么多相关的人力物力。看看横店的采访就知道，去年因为疫情的影响，场地受限、群演难找，有很多剧甚至夭折了，不单单是因为受到不可抗力的影响，而更现实的问题就是——资金啊！谁会把白花花的银子不要命地往出扔？

网剧的热播也正是因为投资小，才能保得住。在这样的前提下，一个古风甜宠小清新的网剧，已经尽全力给演员搭配服装、场景也符合原著，那些细枝末节不影响剧情的东西，就别挑了吧。

就像穿越一开场小七咣当撞上的那口钟，一看就是泡沫，但是这玩意儿总不能整个真的挂上去吧，演员真磕出个大包，我看化妆老师得先愁死。

也许剧还没有做到十分完美，但作为看过剧的观众，我仅代表我自己表示，我已经满意了~

现在剧越来越多了，大家胃口也越来越刁了。毕竟由奢入俭难，很多上星剧大制作，让大家对后来的作品都有了更高期待，这当然没问题。就，怎么说呢，有钱大家都想好好做呀，但还是多给小成本网剧一点宽容吧。

电影《布鲁克林》中有如下几条主要故事线：爱尔兰裔移民在纽约的生活，乡愁与新生活的冲突，爱情。不得不说因为结尾十分钟的剪辑给人仓促结束的感觉，后面两条线表现得虎头蛇尾的，但是这依然是我今年看到的最好看的电影。考究的服装、音乐、道具故事时间设定在上世纪五十年代初，战后初期。电影中从来没有提到现在是哪一年，可是从爱尔兰商店紧俏的物资供应，舞会音乐和爵士配乐，女士的针织衫过膝裙，加之频频抢镜的尖头内衣，都可以推断出来。电影原声可以在这里听到战时的服装过于实用和单调，而战后时尚风卷来，玛丽莲梦露式的性感成为时尚，因而这种凸显女性魅力的尖头胸衣很受时髦女郎青睐。战后流行丰腴身材，我们的西尔莎妹妹在现代眼光中的丰壮身材在当时是很好的。

【详细】

7791622

电影本身埋了不少原著和致敬梗。

比如 威廉布拉兹科维奇的断头梗，玩过德军总部的应该都知道。

里面发火球的怪和只会咋咋呼呼的小怪都是DOOM里的基本怪物。

火卫一上的 Dr. Betruger （ 德语Betruger意思是“叛徒”） 博士叛变也是原著剧情中的。

镭射枪，电锯，到处乱放的会爆炸的桶，这些也都是原游戏里常见的东西。

看到最后，终于进入地狱了，你知道那时候我是多么的希望那个带着起床气的家伙能突然出来端起女主的镭射枪把眼前的这些废物都轰成渣，整个地狱都回荡着惊恐的嘶吼吗？

我知道出品方大概会和B社有一些类似不允许真的毁灭战士出现的协议啊什么的。。也知道这电影也就是打个擦边球啥的。。

我都再很理解的状态下自己脑补了剧情。

比如女主进入地狱了，再开始的水底看到一副棺椁。再逃跑的时候她母亲给她的十字架因为存有个什么信仰之力啊什么的，触发个机关，然后戛然而止。

或者进去后那个大柱子似的东西，里面有个棺椁啊啥的。暗示下。

甚至最后女主被包围了，突然一只脚踩入镜头，响起开火的声音，女主回头看，一个人影在背后的强光中若隐若现的。。

但最后却是几颗镭射手雷完成逆转？

就像一个虽然变丑了，但是确是我暗恋了好久的女神给我撸了半天，最后快射的时候特么她把脸上的人皮面具一撕，漏出一张大力水手的脸。。。。

这NM。。。

F**K！

本来剧情，演技，颜值，想给五颗星，结果13集给整部剧拉下来了，非常遗憾，忍痛给了四颗星！这部剧拍的好，导演用心在拍，每集都让人跟着剧情紧张起来，颜值在线，演技比其他泰腐剧好得多，两个男主cp感强，看了让人上头，最后一集结局，编剧鬼上身，剧本写的见鬼了，知道医生持枪绑架还不报警，这么脑西搭牢的男护士，让人无语了～我晕！！！

侯爵曾无数次这样想，难道一起结伴逃跑一同野外求生不足以邀请让她一同去伦敦吗？难道在一起逃亡这样戏剧的设定下不是应该由男方提出求婚才能证明女孩清白吗？可是阿诺拉是新思想的女孩她为了不去精修女校而独自冒险逃离，于是委婉问到伦敦要一起吗？……这个在普通女士看来像是私奔邀请的语言。侯爵或许此时已认定结婚对象否则不会贸然发问毕竟他可是从小以贵族礼仪培养起来的绅士。

他就这样毫无戒心的跟着阿诺拉从花卉市场回家了，只身去一位未婚少女的家中？在一个没有年长陪同者都不可单独交流的年代…只是请问是什么让你更喜欢我了呢，幸好我们还有彼此，那并不是怜悯的眼神或许只有自己知道，喜欢一个人眼神不可掩饰，因为不可瞬间收回所以扭转头不看她，阿诺拉后来也察觉到了吧，他们周身围绕着的暧昧气氛，所以才起身烧水

在马车上阿诺拉被教育到即便是你的母亲也是要结婚生子的，而送她前去的学校是一个以培育上流社会好嫁风女子专修学校，刺绣、微笑、着装，后来阿诺拉对伯爵说我是这样被教育出来的：质疑、反抗、独立，这显然不符合社会普遍标准，而受伤后他轻抚伤口说 你生来就是为了战斗！

还是一样的套路他为了解救阿诺拉离开不自由的学校仿佛那时候解救自己一样，她莫不是世界上另一个我，彼此理解互相救赎，从箱子里钻出来的时候没想到阿诺拉会拥抱自己吧，他暗自：或许如果假设她是普通的女孩子我是否求婚才是绅士之举呢？

在第一次参加议会的时刻，曾说如果是我邀请你来我家呢，不是母亲（是的或许母亲是了解我的她曾试探的询问阿诺拉可否愿意留在我家）这也是委婉的求婚呢，如果她留下，那此生所愿，可是她离开了，带着我亲吻过的手，是的吻手礼本不该真的亲到她的，逾越 并不 只是情不自禁

作为报纸上排名第一的单身贵族，他写信、邀请、也肯定偷偷关注着阿诺拉侦探所的近况，也留意到她会坐在自己去议会必经的道路，所以如果能和我一同参加舞会，那便是某种宣告，一个名草有主的暗自愿望，这次的舞会没有她，那么即便是有很多壁花小姐等待邀请也不如楼上金桔的树叶片的味道更加吸引，意外的、惊喜的乖乖被阿诺拉不由分说的拽带盥洗室，提出就在此刻就在这里教她华尔兹的要求，即便是不合礼节的，但，怎么能拒绝呢？她的请求，何况是能一起跳舞，于是跟随心中的旋律……

在最后战斗时他想到的是上一次他们的离别

如何 什么时候我还能再见到你，这次或许会死 可为了再见到你 这不可以发生

所以举拳反击！

你是我战斗的原因和力量

就是个人柱力，导演的工具，现实里除了内心一切都要重新开始。

家庭：当给大哥的家族公司填窟窿，还被大哥不理解，最后还得奶大哥重拾生活。

事业：用自己的话说是头羊，根本不敢想去做狼能干的事儿，最后和想成为野兽的女主产生共振，丢掉事业被迫改行。

感情：和其他方面一以贯之的不成熟，只清楚自己喜欢的类型，无法负起责任，只好做个玩一夜情的单身汉，还是可怜的被吴羽玩弄，心里当对方的女友，结果人家结婚把自己甩了毫无防备，自己就是个用心棒内心被对方看的清清楚楚。33岁夹在30岁的醒兽女主和36岁的御姐吴羽之间，自己喜欢的不喜欢自己，还要被刚传授人生经验的想成为野兽的妹妹牵手共同进步，哪一天自己的脚步慢了又会被抛弃。

可见就是为衬托完美cp海司夫妇和女主升级打怪的辅助。

参考：和女主一样做一头醒兽，除非把的人生捋顺否则一切都根基不稳。

大林子演技在线，起码比流量明星强，可以说是这个剧的演技担当。当然其他演员还有颜值。眼瞅着大林子这一片绿叶撑着一树鲜花，这可不可以说是万将功成一骨枯？

可惜的是，这剧本太拉跨，首先这人设偷懒我就不能理解。各位把片中大林子的一举一动带入到第一集开头的商业精（神病）英身上想象下，掉一地鸡皮疙瘩有没有？原著里穿越前是商业大佬没错，但你穿越后人设彻底改了，穿越前的人设不动合适吗？就按大林子这做派，穿越前安排他当个龙王，那岂不是笑点满满！而且编剧也没能把剧里的笑点有节奏的连起来，给我的感觉不是看一个整体的故事，而是看农民伯伯种地，走两步撒个豆，走两步撒个豆。最明显的就是去二房奉茶那个段落，人物逻辑都不要了，前后故事的衔接都不顾了，就是一个一个段子拼在一起完事。有个词特别适合放在这里，攒段子。

编剧拉胯导演能往回找找也成，可惜导演也始终处于婚礼跟拍的精神状态。第二集从郭麒麟出门到下花轿，整个段落设置了几个笑点，但是拍出来的效果就是波澜不惊一潭死水，只能靠演员发挥自身喜剧能力来制造笑点。比如上轿这段缺乏对峙的张力，感觉那边还没开始威胁，这边就乖乖上轿了，上轿后无可奈何的喜剧感就弱了不少。而中间扔枣这部分就没有任何意义，只是纯粹填充时间。最后到了火盆这段我以为总该有个小亮点了吧，然而直接绕过去了。。。电视剧不是婚礼跟拍，追求的不是老老实实记录真实，而是讲一个有趣的故事，当故事不够有趣的时候起码导演可以尽量从镜头上，从调度上，从节奏上让它看起来有趣一些。可惜的是，这部分工作也是没人去做的。

当然，这部剧在我看来还是及格的娱乐片，也有很多我身边的朋友喜欢，只是希望喜剧电视剧能有更多更接地气的作品出现吧。

文/李子衿

影子大亨，又明金钱帝国。

在公司蒸蒸日上，几乎无对手时，前总裁韦林· 赫德萨克跳楼自杀了。唯利是图的世界里，他们无暇悲伤，只关注自己的利益。总裁的自杀，意味着董事会即将面临公司股东的变革，为了权力不落入他人手中。以马斯伯格为首的董事会成员打算设计一个阴谋，让公司股票先跌入低谷，再大量购买，这样他们就成了最大股东，自然可以继续享受董事会的权利。然而，这一切需要一个傀儡董事长。诺维尔就这样走进这个金钱帝国。

【详细】

9571408

我的爱豆们用生命在演绎的化妆品良心测评好吗！

白浅：

首先我非常感谢化妆师考虑到我十几万岁的高龄，用偏黄的粉底和偏亮的高光把我打造出既饱经沧桑又神采奕奕的感觉，这一点化妆师把握得非常到位。

接下来再说说具体的测评。就我从诛仙台往下跳的时候，由于风大的关系，有点掉粉，脱妆，出油，所以这款粉底和粉饼的持久性可能还不太够这样。

那我跟我未婚夫泡温泉的时候，由于水温过热，再加上我未婚夫一直狂撩我撩到脸红心跳，也是忍不住出游，鼻头浮粉非常严重这样，所以我不建议这样的场合用这款粉底。

然后我胸衣外穿去采灵芝草与我胸衣外穿的夫君一起跟神兽玩乐的时候，这款粉底远看还是不错的，但是近景拉近就会发现：我的皮肤比我夫君粗糙太多了，就可能还是不够细腻这样，但这也是为了表现我比我夫君老九万岁虽然我是神仙但还是没办法保持好的皮肤状态这样。

那最后我恢复记忆看到我嫉妒的夫君前妻就是我自己然后我自己生自己气同时还生夫君气哭哭啼啼乱吼乱叫的时候，悲伤的眼泪流出来时居然花-妆-了！泪痕超明显搞得我很尴尬好吗？！灯光师呢灯光师，给我打两万瓦强光给那个该死的化妆师好好照照，我那款不脱妆防水粉底到底在哪儿？？？为什么不拿出来用？！！！哼！森气！

夜华：

其实我的皮肤状态很好，平时用粉底也不太挑，只要能完美表现我细腻有光泽的皮肤状态和我完美完美更完美的逆天容颜就好。那这款粉底整体都做到了以上这些，但就是有一点：出油太严重了！我其实是中性皮肤这样，那这款粉底总是让人感觉出油很严重，可能有点闷这样，那还好我皮肤底子好没有闷出痘和脂肪粒。还有哦，就是高光有点打太过啦，有点闪瞎芸芸众生双眼的感觉，这一点我当然知道化妆师是为了表现我的光芒万丈，但强反光的战衣和出油的粉底已经很够够了，我还是希望大家能知道我的美是天生的，完全不用过多的后天修饰这样。

那最后呢，我要表扬要化妆师给我画的眉毛，一看就是为了让我泡我未婚妻而精心修饰过的，浓黑的眉毛很好地表现了我的深情，眉尾的细腻拐弯不但表现出我作为天族太子的英气，更是表达出了我爱未婚妻，爱前妻的浓厚情谊，我之所以敢这样明目张胆说出来是因为他们根本就是一个人啊！你恨我怨我忘了我没关系，我的眉毛早已透露了我的情意。

素锦：

我对我用的这款粉底还是很满意啦，毕竟我只是配角但可以用跟主角一样的粉底还没她那么爱出油我已经很满意了！那我主要就想说我的假睫毛啊，它真的很！好！用！本来我还一直纠结怎么可以体现我眼睛的美，那这款睫毛拯救了我，纤长的睫毛不但使我的眼睛更灵动，而且整个有放大的作用，所以我的眼睛才可以又大又灵动又美。

那我最后就是想私下吐槽下，可能是男主画女主的时候把她脖子画没了，所以我也不知道她是嫉妒我的脖子纤长还是怎样，就造型师整个就让我穿冲天领的高领衣服整个把我脖子挡住，那我就很生气啊，嘘～但你不要往外说哦，我一个小配角也就敢撕下吐槽哦这样～

玄女：我就欧美脸超模身材啊，所以任何妆容造型都能hold住，所以就是想挑战难度咯。穿鸡毛衣服，擦中毒色口红什么的就都是完全可以尝试这样。那我鬼叫鬼叫的时候，心里有很多怨气，所以唇色是向鬼一样的黑色，那我叫完了怨气消了一点唇色就稍微有点回血这样。那最后一幕我想表现出大红唇的女王气场，我刚要凹个造型的时候，居然就整个被炸得分崩离析，真的好生气哦，镜头就才一秒啦，摄影师都还没来得及给全身镜头呢！

折颜：那其实我这次还有推品牌主打的二十四色眼影盘，那他们因为角色的关系用了四色，剩下二十色就我在用哦这样。那我其实是对自己有很大信心的，因为我自己的角色也是五彩斑斓啊变色，所以我红橙黄青蓝紫…轮着用或者混着用都完全没有问题啊。就是我在擦绿色眼影的时候，是有遇到一些小挑战啦，但虽然擦着像两元店买来的眼影色，依然掩饰不了我几个亿的身价哦，因为我有万年五彩骚包色护体和能让人怀孕的声音加分，就总之是瑕不掩瑜啦！

擎苍：

就我其实出场有点晚啦，关于我用的这款粉底，其实时间太短也没什么好说的，但这个色号好像太白了不太适合我的肤色。但也许化妆师考虑到我可能在天皇钟下封了七万年不见阳光没有紫外线照射黑色素变少所以皮肤会特别白哦，那这样的话化妆师还是蛮细心的。那最后死的时候我还是想告诉大家，虽然我跟夜华对打，但决不是嫉妒他的颜，我是走深沉的霸王路线的，魅力也是无限哦！

墨渊：

我？我都一直封在冰里没出场也要说？哦好吧，那既然我是主角中的主角尤其肯定是下一部主角的话那我就说一说吧。其实我为什么封在冰里这么久都不出来，原因是：万年寒冰全身SPA补水真是太！棒！了！就真的一定要跟大家推荐，补水真的太重要了，我就是因为靠这万年寒冰补水才可以在睡了七万年之后醒来都比小我十几万岁的弟弟还年轻啊！所以，一定要补水哦！补水才是皮肤的不老秘密！就这样，下部见哦！笔芯～

所以你们现在知道我们的爱豆有多努力了吗！他们就是用生命告诉我们，不！要！买！他！家！粉！底！液！啊！

文/泛饭

2017/8/3

看完《铁西区》竟然有点失眠，翻来覆去回想到童年最早的记忆，屋后的几户工人人家经常半夜吵架，原因：下岗。左邻右舍披着睡衣纷纷来劝架，下岗没啥买断的钱能做点生意，现在国家也号召南下去深圳打工也不错，日子怎样都是过，这其中的苦不是那时趴在窗棂看着热闹的我能懂的。曾几何时，工人最大，抱着为国建设的红心投入工厂，结局呢？庞大的体制巨兽倒下时，工人们被末日般的废墟淹没又有谁去问津？我的舅舅拉一手好提琴如果不是成为一名工人或许他会成为一名音乐家，下岗、离婚、抑郁，你再也从这个麻木空洞的人身上发觉不了一点点关于过去的激情。钢铁厂倒闭了、面粉厂倒闭了、毛巾厂倒闭了、烟筒落下、厂房挤满了幽怨的孤魂。还记得去过淮南的煤矿，有专门运送工人的火车，是那种铁皮式的货车，榜样满脸煤黑的工人坐着列车回家，太过于疲倦没人说话只有静静的抽着烟，那些再澡堂里满嘴黄段子最爱拽小孩鸡鸡的李叔、王叔都以同样的方式消失在那个时代的末尾。我和朋友说看《八月》《钢的琴》甚至《少年巴比伦》特有感觉，那种乌托邦崩塌前夜的魔幻感除了在工厂大院生活过的人很少有人能懂。这么多年过去了，有人真的在南方发财了，有人没熬过去消失了……在那个前夜，孩子们还在商量周末厂房放什么电影，洗完澡的大人们躲着老婆打着牌一切都那么祥和，因为他们太信任体制了。去年一个人在成都东郊记忆散步，看着老厂房被利用成为新文艺商业总觉得有些奇怪的感觉，关于它，一个时代中难以磨灭的记忆或许很快就会被这个健忘的时代所抛弃。更难想象东北没落的场景，听到下岗工人带着自己老婆去卖淫的荒诞现实你会想象他离我们也就十几年前而已。

借公映之际，去影院看了《假面饭店》。影片改编自东野圭吾的小说，木村拓哉和长泽雅美两位万人迷级别的明星，分别饰演男女主角新田和山岸。而不老的女神松隆子，以及小日向文世等实力派演员，在本片中都有不俗的表演。

酒店题材

酒店，是一部电影中经常出现的场景发生地。甚至，还出现了一种酒店题材的电影。这类电影往往以酒店为中心，大部分事件均围绕酒店展开。提起酒店电影，相信很多人会脱口而出一个名字：《布达佩斯大饭店》。没错，韦斯安德森这座粉红色的大饭店，正是符合这种要义的经典酒店题材电影。当然，如果你问一个稍微年长些的影迷，他可能第一反应是嘉宝那个1932年的《大饭店》，也有可能是法国人路易德菲奈斯1966年的《大饭店》。

前不久，还刚刚在印度人的《孟买酒店》里，被恐怖分子结结实实地吓了一跳。这回，一个可怕的连环杀人犯，即将在奢华的东京柯尔特西亚酒店里作案。获悉情报的警方，采用卧底的策略，让警员扮演酒店员工。这一独特的配方，使《假面饭店》不仅具备酒店题材电影的元素，同时又是一部推理题材电影。

新旧CP档

在最近热播的综艺节目《乐队的夏天》番外篇中，马东问野孩子乐队是否知晓“CP”这俩字母的意思，几个四五十岁的大叔连忙摇头。坐他们对面的超级斩乐队主唱酸，一个年轻的二次元女孩，便担负起科普重任：CP是英文couple的缩写，就是拍档，一对的意思。她还特别解释说，是一对两个的意思，不是一对情侣的意思。

木村拓哉快50岁了，仍是国民偶像级的超级明星。他和国民女神级的长泽雅美，组成了一对全新的银幕CP。有趣的是，木村拓哉20年前的银幕拍档松隆子，也以一种令人意外的方式登场亮相了。再次看到他俩出演对手戏，很多人一定怀念起自己的青春。毕竟，他们曾为我们留下了《悠长假期》、《恋爱世纪》这样的经典名作。而那个时候，还没有CP这个词儿呢。

在《假面饭店》里，新田和山岸这对CP，也是经历了从“不打不相识”到逐渐理解对方，再到相互信任成为最佳拍档的过程。新田一出场，就是一幅吊儿郎当的颓废警察形象。偏偏又要假扮前台，这岂是山岸所能容忍的。于是，她上来就给了新田一记下马威：逼他剪头发。新田一开始，骨子里有些瞧不起酒店前台，认为这样的工作不需要太多技术含量。但经历了无数奇葩客人的刁难后，他终于意识到这份工作其实“不简单”，也对山岸开始刮目相看。

于是，我们迎来了一句令人捧腹的台词。出自那名故意寻衅挑事的客人，在用尽各种办法激怒新田无果后，终于崩溃地说：“我只能回老家，而你却成为了一流的酒店工作人员。”

假面的酒店

影片用大量篇幅展现了酒店员工的工作状态。他们就像救火队员，从一个“火场”赶往另一个“火场”，永不停歇。面对形形色色的客人，各种有理无理的要求，必须挖空心思，和对方斗智斗勇。但先决条件是，他们要遵循一个对客人的要求言听计从，任何情况下都不能得罪客人的原则。这就让这份工作看似简单，实则充满学问，需要高超的处世技巧和老道的经验。

腰乐队的「署夜」中有句歌词：成人是一种侧重打扮的比赛，要脸你就演不下来。在本片中，山岸也将酒店视为一座舞池，那些粉墨登场的住客，则是戴着假面的舞者。这有点像最近常说的一个词：人设。在某些场合下，大家都小心翼翼地维持着自己的人设，生怕它跌落在地。山岸无疑是个相当聪明的女孩子，她懂得这些人设的重要性。作为一名酒店员工，在这场表演大于一切的假面舞会上，她必须全力配合他们一起演戏。很多事情只能识破，却不能点破。

所以要做好这份工作，山岸就得学会“说谎”。善意的谎言，是这份工作最最特殊的一面。甚至有些时候，说谎反而成为了一种职业精神。如果看到一男一女前脚走进某个房间，后脚又来了一个气势汹汹的女人找他，就只能想办法劝她离开，毕竟相对而言，客人的隐私更为重要。菜菜绪饰演的安野便充分利用酒店这一特点，以反向的方式将计就计，最终捉奸成功。

当然，山岸这种近乎百分百讨好客人的做法，也引发了一些争议。有现实中的酒店工作人员指出：真要像她这样服务的话，早就累死或辞职不干了。但无论怎样，酒店工作确实有其令人崩溃的一面，也难怪新田感慨说：“酒店每天面对这么多客人，还绝对不能出错。”

耐人寻味的细节

木村拓哉饰演的新田，长泽雅美饰演的山岸，两人都是思维缜密，善于观察细节的“细节控”。他们总能及时察觉一些被忽视的细节，所以在各自职业领域均有所建树。两人不但是一对完美的CP，某种程度上甚至可以归为一类人。

比如新田，他用实际行动证明了自己完全有能力胜任酒店员工，即便一开始是那样不情愿。面对一名企图讹诈酒店的客人，他以一名刑警的敏锐眼光识破了对方，替酒店挽回了经济损失。到最后，他已经完全成为一名酒店员工了。大家可曾留意到这样一个细节：在捉拿凶手时，尽管心急火燎，但当他看见一个客人走来时，还是坚持一番鞠躬后才打开房门。

而山岸呢，在新田丰富的刑侦经验熏陶下，她也学会了“怀疑别人”，开始具备警察的嗅觉。她还识破了那个负责送信的男扮女装青年，完成了一次自我超越。就连小日向文世饰演的业务能力高超的老警察，也看出她是一位可塑之才。也许想成为一名好警察，首先要具备一种“发现细节”的能力。

这种对细节的完美追求，不但让他俩在业务能力上突飞猛进，甚至在生死关头还保住了性命。如果不是山岸近乎强迫症一般每次都要摆正镇纸，加上新田不会放过任何一处细节的犀利眼神，后果就有些不敢想象了。

当然，太过追求完美的话，也很容易遭到完美反噬。毕竟，世间本就不存在真正完美的事物。凶手挖空心思，设置了无数障眼法企图瞒天过海，但由于算计过头，最终还是露出了马脚。正如最后负责总结的那名警察所说，“聪明过头也是一件麻烦事。”

网剧么，跳不出那个低成本的圈子，演员啊演技啊都是很低廉的；但是网剧也有个好处，就是可以拍一些别人不拍的题材，就比如这个光怪陆离的故事，其实要认真拍的话应该还是不错的，可惜又不可惜，可惜的是网剧拍出来，不可惜的是一般电影电视剧是不会拍这种民间故事的，《鬼吹灯》已经是极限了。

其他人不点评了，说说反派吧，杜旭东，老演员了，有演技，这颜值是杠杠的，只是这么强的反派最后杀手锏就一只猫，我有点不理解。