我这次看完了，一开始我以为我会看不完，但是少了找肉的期待，多了一些感官的刺激，我把这出不怎么出色的电影看完了。

对的，这出电影不是很出色，起码剧情上面不是很流畅，有些智障的部分，但我还是觉得可以一看。当然我不是对男主那个[吞口水]身材，而是真是镜头拍得太好了。符合我这个肤浅人的审美。把越南的景拍得那么动人，以至于血腥的镜头出现，感觉像画面的点缀般不那么可怕。

故事开头说的是一个幸运的长得还不错，身材更不错的男子从死人窟里，死里逃生。不知道为什么本来打算把他们烧了的日本兵一时找不到火，不是打有打火机吗，再说他们手上不就是火把，不重要，反正导演让他们离开，给了我们幸运之星男子一个爬出来的机会，一个逃跑的机会，一个被人救的机会，一个展示身材的机会。[口水]。简单说就是男主被一个越南小女孩救了，其实我一开始以为是男孩，直到电影快结束才揭示她的性别，当然这个小女孩没有像其他电影一样重要，她只是男主活动线条的一个补给包，给了男主补血后，就消失了。

过了好长一段时间，男主恢复了，作为一个普通人我以为他就要回国了，写一本战争中的幸运儿，然后成为大作家之类的，当然没有，他很有脚力的，从大山里走出来，一尘不染，一点都不饿只要一碗汤地走了出来，本来他还不需要汤的，是女主硬塞给他的。他去的地方是法军快活的地方，见到男二第一句，我要加入你们。男二大吃一惊，哥们白嫖吗。当然不是，我们的男主哪是这么肤浅的人，他的伟大目标是复仇，他要让杀的哥哥嫂嫂的越南头头受死，即使不是越南头头杀的人，可是他一定是罪大恶极，他怎么可以让底下的越南游击队怎么干。所以，他的目的是再次参军。

镜头一回，男主通过审查，身份什么都不重要，会说法语就是入门证，总不可能有哪个越南人整容成法国人再加入当卧底的。何况我们法军自己就收容了好多越南卧底，俗称越叛？反正有钱有饭，对于人来说，那边适合生存就投向那边。

接着男主就开始他的再次进入战线的旅程，而且还在一次游击战中发挥自己的幸运特性，只是胸部中枪，很快就恢复那种。我想不通子弹怎么没在他美丽的胸上面留下疤痕。不重要。重要的是他开始在一个士兵酒吧认识的女主，那个给他喝汤的女主，都说泰国多降头，越南似乎也会，这是一个迷魂汤，迷得男主一眼就忘不了，上前跟女主套近乎。哦，可爱的小姐，你认识我吗。不认识，请走开。哦可爱的小姐，你再看看，我喝汤的。一晚200。嗯。你没听错。是晚了。接着他们就去了女主家。然后进行了一场生命的探讨，让子弹飞得慢一些，让枪杆再强势一些。男主还想白嫖就离开，女主提醒，大哥，消费了就付费。

男主美滋滋地回到军营，男二问他舒服吗，眼神带着嫉妒。男主微微一笑。

过后，男主三天两头就找女主讨论越南春卷和法国春卷的味道差别。

当你以为这个要走爱情浪漫路线的，可是导演还是记起男主是带着复仇的线路的。所以男主就暂时脱身去再次游击战。中间夹杂很多生猛的镜头，例如论人体可以切成几块，论头倒挂好看还是连着脖子好看。当然这些镜头语言都是十分冷峻，让人一种没有血让心寒颤抖的感觉。过程男主又收了很多倒戈想吃饭的越南人，他们这只越南雇佣军越来越壮大。

终于有一天，男主收到了越南头头的线索，他不顾其他人反对，带着他的越南小队就出发。在此之前，女主已经拒绝了他，她说，我不是人民艺术家，我连活着都要用力呼吸才支撑住，你以为我不像去看法国的铁塔吗，我可以吗，我不行，我只能这样活着，请不要再来白嫖的，爱情没办法让我生活。男主心灰意冷，更加大对越南头头的愤恨。势要将他摆盘得沙西米一样。

然后他们不停登山登山，过水过水。

突然，男二跟男主在经过山腰的时候，大叫一声，啊，我被蛇咬了。挂。

我们往回倒一点点。男主在前面以为男二跟女主有了交易，一直心里不爽，不停问他是不是已经跟女主SHE了。到这个抓越南头头的关头，男主还放不下，又逼问男二。男二大吼，你是电，你是光，你是我唯一的最爱啊。

男主楞了。他没想到，但我想到，之前就觉得男二就是一个不停用调戏的心态在挑衅男主，而且还那么傲娇又容易吃醋，现在就剩下他不离不弃。

可惜，男主还没回过神，男二就挂了。他哭了，我不知道他哭是代表什么，是觉醒还是失去。

电影完全没有任何大场面，但是福利还是发了一些。

电影色调冷峻，绝望，传达出，战争，生存，爱情，没办法合在一起。

但，这不是一出好电影。不过，又不会完全觉得浪费了一个多小时。

唉，要是男主能跟男二来一次，左岸的咖啡，塞纳河畔的船，这是你唇印的美就好了。

按理来说我应该最喜欢《独立时代》的，因为从来都对考察人性，尤其是中国人人性的片子情有独钟。但我还是觉得《独立时代》有些太完美了一点，甚至不敢深入的去想电影中的每一个角色，怕想多了又陷入绝望中，我们真的无药可救了么？杨德昌是一个多线索叙事的高手，这个在华语电影界是难得可贵的，他后期的每部作品都是一群人物，多条主线，而且看的不头昏，清清楚楚明明白白的刺到心的最深处去。如果觉得自己太年轻，想对这个世界多保留几年憧憬的话，还是不要去看《独立时代》吧。

最近有一部频繁上微博热搜的电视剧，叫《少年派》。我也跟风看了几集，尤其看到网络上大受好评那一段——因为女儿考了全班倒数第一，角色的台词和闫妮的反应。这让网友纷纷表态“这就是我妈本妈了。”，但我有点语塞。

电视剧的故事背景是江州，历史上的江州指的是如今的江西省九江市。唐代诗人白居易《琵琶行》中的名句“江州司马青衫湿”中的江州指的就是这里，《水浒传》中“江州”也是指此地。但很显然电视剧里的“江州”并不是真正的江州，反倒像上海或者北京。林妙妙的父亲操着一口味道不是很浓的北京话，但城市的建筑分布又像极了上海。但无论是上海还是北京，都不能代表整个中国，更不能诠释为时代的缩影。

女主角林妙妙是个在编剧看来很符合时代的“标准”独生女，天真烂漫，没心没肺、恃宠而骄。而由闫妮扮演的母亲王胜男的生活中心就是女儿，送女儿去宿舍时指挥着老公给孩子铺床搭被，自己更是在帮女儿宿舍拖地抹桌这些事儿上亲力亲为，家里的饭菜要根据女儿是否回来吃饭决定，为了参加女儿的家长会挑选了N条平时不穿的漂亮裙子。甚至当女儿质问自己为何不去培养一点自己的兴趣爱好，为什么不能有一点自己的生活时，这位母亲是这样回答的：因为妈的兴趣就是你，你就是妈的全部生活。

这让我心里冒出一个很大的疑问就是：这个世上有几个这样幸福的孩子？这个世界上又有几个这样的母亲？这样的母亲已经多到可以拿来当这个时代的模板去深度刻画和剖析了吗？

我有这样的疑问大概有两个方面的原因：一是我不是独生子女，我有两个亲生姐姐。二姐同母异父大姐同父异母，我是重组家庭，从小和二姐一起长大。二是我的家庭关系非常复杂且糟糕，争吵、离婚、外遇、婆媳不和、家暴、争夺财产、封建专权，完全无爱…可能一个家庭里能发生的糟糕的事儿都在我这儿发生了。

所以话说回来，这样的母亲，甭说体会过，我连见都没见过几个。当然，我自己的家庭只是一个个例，现在的大部分年轻人都是独生子女。我好像作为一个圈外人没有资格去谈论这个话题，但我不瞎啊，自己碗里啥也没有，那当然会左顾右盼地盯着看看别人碗里都有什么吧。我一个一个来说。

我看到的是，像剧中“林妙妙”这样的孩子，在这个社会已经快绝种了。为什么？我们首先要剖析一下这个人物的一些特征：能托关系进入精英中学，那至少是个小康水平的家庭，这也就意味着这个孩子从出生到进入高中的这段时间里是衣食无忧的，换句话来说就是没吃过什么苦。而拥有着“虎妈”的林妙妙又很积德的有个和事佬爸爸，在她与母亲发生矛盾的时候能替她说话，是一个真正大智若愚的人。我们必须承认这一代的独生子女骨子里多多少少会有一点儿骄傲，会有一点儿自私。这也就是我认为这个角色最最矛盾的地方，就是她只拥有作为独生子女的优点，善良得会发光，在这层光里我们甚至难以看到她作为独生子女的真实的人性。她可以全身心地投入友情里，为自己的好闺蜜两肋插刀，在活泼的外表下，对于爱情浑然不知，我有时候认为浑然不知这个词，不如替换为被编剧剥离了对爱情的欲望。所以这部电视剧，根本没有揭露这个时代真正的年轻人的模样，只是打着“青春”的噱头，用一些套路式的剧情和台词来把我们这些二十几岁的青年人拉回高中时代。

说起这个，那我首先就得谈谈高中时代。我的家乡是南方的一座小城，我们那儿的教育水平低下，即便我是在全市最好的高中念书，每年我们学校能考起一本的也就只有三四十个人。我深有体会文科班整个就一草台班子，一个个都是唱大戏耍杂技针尖对麦芒的角儿，一个个小团体争锋相对，一出出明争暗斗的戏码天天上演。而且即便是在小团体内部，也有着各种各样不可告人的秘密。女生和女生就是这样，我们可以睡在一张床上，但你要想知道我胸那么大是天天喝羊奶的缘故那没门儿。所以林妙妙对邓小琪那种无私的袒护、毫无保留的付出在我看来更像是兄弟情，而不是姐妹情。

再来，虽然独生子女这个话题很可能是一个雷区，但是我还是想要稍微谈一下。八九十年代的独生子女大部分都在青少年时代就隐隐有一种沉重感，仿佛自己肩上扛着什么甩不掉的东西。背着这个东西感觉很沉，但是要甩掉这包东西的时候，又不知道自己到底背着什么。老人们常说少年时期要多吃苦，甜头都是限量的，前面吃完了，后面就有得受了。所以这帮孩子享受着宠爱，开心的长大，然后发现自己要与另一半背负四个老人的晚年生活以及养育一两个孩子长大成人的教育资本。前提是你还得找得到另一半，前提是你首先还得开心的长大。我不认识太多“妈”的角色，但我认识很多独生子女，他们根本没有被所谓的全家上下当成宝的待遇。我觉得剧中的林妙妙无比幸福，因为王胜男虽然唠叨，但是没有真正的专权。所要求的无非是女儿变得成熟，学习成绩有所提高，还有记得两天给家里打个电话，她们母女二人会争吵，但她至少把孩子当做一个人来看待，她能够担心自己孩子的情绪以及真实的状况。她对女儿的爱是真实的爱，是真正想为了孩子能够更加健康和强大的爱。而回到现实生活当中，你们自己回想一下自己的真实体验，有多少父母仅仅只是把孩子当做这个家里最不懂事的小孩儿而不是当做社会构成的基本单位——人，来看待？你在初高中的时候有多少属于自己的话语权？很多独生子女的父母想当然地剥离孩子的基本人权，根本无法也不想去了解孩子的情绪与内在精神世界，如果孩子反抗了，那就变成了“我养条狗养十几年喊喊它都会过来舔舔我，我养你这么个东西十几年怎么你就没点良心呢？怎么你还没条狗听话吗？”。

当然也有很多幸福的独生子女的家庭，但是我绝不认为林妙妙这样幸福的家庭在当今社会上多到足以拿来当时代模板用。

在学校里我们可以因为各种各样的小事笑得合不拢嘴，但你真真切切地去采访那些重点高中的学子们，有几个能像林妙妙那样活得那么开心，那样的天真烂漫？我们要面临自己的平庸，要面临也许自己再怎么努力也无法超越别人的事实，要面临互联网时代来临后的新的压力与孤独感，要面临自己的懒惰与虚荣心，要面临自己也许不太完整甚至糟糕的家庭关系，要面临自己也许能实现、也许不能实现的梦想，要面对父母亲戚的企盼，要面对和某个同学也许再也无法化解的矛盾，或者对某个人无法说出口的念想。我有时候想想，这些年轻人是得有多输得起，才能在那几年同时面临着这么多的东西？所以当八零后九零后的独生子女熬完高中大学，步入社会的时候，没几个人是真正意义上的“愣头青”，到那时候还剩几个可以为闺蜜两肋插刀的“林妙妙”，我们也无从可知了。

最后，说说邓小琪和钱三一。目前情况来看，钱三一大有可能是问题家庭的孩子，而邓小琪则是缺失亲情的孩子。这两个角色的加入才让整部青春电视剧看起来跟真实社会有点点沾边儿。因为一定会有这样的孩子，尤其改革开放以后离婚率和问题家庭的数量跟着经济发展速度与GDP也一块儿上去了。编剧如果真要这么乌托邦那估计观众也不会买账。但在电视剧里，这样一类孩子除了一些可以传达出来的细节，比如邓小琪向舍友撒了谎的“爱心便当”这种风过无痕的表现之外，就跟正常人没两样了。我能够感觉到这个社会在边缘化我们这样真正问题家庭出来的孩子。我初中时有过一段经历是这样的，我有个英雄班（年级里所有班级的倒数前两名会自动掉进最差的班级）的朋友，我那时候在特快班，他总觉得和我成为朋友会有些自卑。但我们的关系在一次次聊天中慢慢增进，我了解到他作为一个十三四岁的孩子正在经历些什么，他父母离婚后又各自再婚，双方都觉得带着他重新生活会是一个大大的累赘，会影响自己与新欢的感情。于是他阔气的父亲在他十三岁那年单独给他在学校附近买了一套房子，让他一个人住。后来他整夜喝酒，无家可归。喝醉了就会打开手机通讯录一个个给朋友打电话，有时候他醉得不省人事被朋友扛回他爸给他买的房子门口，因为找不到钥匙就只能把他放在门口自己回家，于是他就经常这样，一个人靠着房门睡到天亮。某次深夜两点，我接到他的电话，我让他快点回家，他用呜咽的口气跟我说「我没有家，这只是我爸给我买的房子。你知道吗？这个房子里只有我一个人，我一个人，我总是这样一个人。」这才是我所熟知的这个年纪的问题家庭的孩子的生活状态。

问题家庭的孩子就不能积极阳光吗？不是的朋友。问题家庭的孩子当然能够笑着活下去，但是有些事情发生了，你现在成年了也许觉得这些都是可以迈过去的坎，但是孩子不是的，有许多东西是这个年纪的孩子没办法去消化的。对于还在念书的孩子来说家庭与学校就几乎是他的全部世界，只要有一方塌了，对于孩子来说就是天塌了。他也想像正常人一样乐观开朗地去生活，但至少给他点时间去重建这部分的塌了的地方吧。

所以现在的年轻人都很辛苦，每一代人都有每一代人的不容易。不存在所谓的某一代人就要比另一代人苦多少，每一代人都有属于那一个年代独特的磨难与孤独。有些事情并不是只要吃饱穿暖就能感到幸福这么简单，反智的话也许有很多，但是我还是认为马斯洛需求层次理论说得很对，我们开始对新的东西有所需求而不只是停留在吃饱穿暖上，那说明时代是在进步的。

影视化的作品可以高于生活，但是也必须来源于生活。在这一点上，《少年派》只做到了皮毛的工作。

要啥没啥的一部剧，看了三集，还在坚持的理由是想挑战下自己的抗烂片能力。剧情、台词、服装、布景、发型、配音分分钟让人出戏的节奏，符合一切关于雷人剧的定义。。。。。。几个演员啊，这样也能演下去我真是服了。看到有米雪这样的老演员感觉应该不会太差才回来看，谁知上了贼船，看我能坚持多久！欢迎大家来挑战！

第一季看刑事专业律师的时候觉得荣仓奈奈从剧本设置上来说并不算是很讨喜的女主，但看到最后也觉得她虽然在挖掘事实上没有帮很大的忙，人还是非常可爱的，于是打开了第二季。

心情此处插入转折。

在看到荣仓奈奈去了美国，面无表情的木村文乃被来委托的朋友介绍是个前任法官的时候，我就隐隐开始不安です。果然，辞职的前法官很快被返聘到了律师所，接替荣仓奈奈的位置。

我看过的日剧里的演员们大多演技精湛，导致我对霓虹金的普遍演员素质有很高的期待，这次阴沟里翻车，一度还是怀疑是自己对剧情理解出了偏差。

直到看到第六集，剧中饰演木村文乃的弟弟的演员在回忆姐姐的不信任的时候情绪爆发，镜头在两人之间不停切换，木村文乃没有欲语还休，没有无语凝噎，没有羞愧难当，从始至终表演了一个生动的静态图片。相比之下，演木村文乃弟弟的演员由于感情投入太真挚，几次令我怀疑是不是只有木村文乃知道雄太小哥不是自己亲弟。

以下截图全部来自第六集。

【详细】

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被女朋友逼着一起看完了整部剧，每一集内心都在疯狂吐槽，真的不吐不快。以下含有剧透，请谨慎观看。

前面的家长里短先不说，在前面疯狂暗示毕来福成绩甚至有可能竞争青岛状元，然后他放弃高考开始急转直下。这个尊贵的飞翔大厂简直生怕有高考落榜生来应聘，特地把招聘时间定在高考同一天。在老倒霉蛋毕来福进到厂里之后，厂里就每天离破产都近一步，除了徐师傅和刘厂长之外，其他每位工人阶级兄弟们都在时刻体现小资产阶级的两面性：对恶势力妥协，对好人斗争。前面疯狂铺垫董庆年不是什么好人，毕来福还屁颠屁颠的跟在后面，天天被他坑。陈一朵工作和学习的唯一原因就是在帮这个倒霉蛋毕来福，人生规划的每个步骤都是在给飞翔厂做贡献。厨子罗金虎非常喜欢把自己的全部身家搭出去，但是他的真正梦想是做司机，到了剧尾他差不多23岁，居然偷偷考出个B照。徐奋斗这个倒霉蛋就不提了，每首歌都深刻体现了整个剧组没有懂80，90年代摇滚的，完美映射了对摇滚青年的刻板影响。勤勤就别提了，我都快觉得勤勤是徐奋斗遇到倒霉事太多导致精神分裂产生的看不见的朋友了，好的有点不切实际。当时周总想要重金挖毕来福到上海的时候，我还以为他要实现自己进厂时的梦想，赚钱给爸妈，然后接回爹。没想到他居然因为对飞翔的感情拒绝了。在这一刻我突然悟了，原来毕来福放弃高考的原因其实是他深爱飞翔厂，他怕考出太好的成绩就进不了厂了。这也完美解释了为什么这个自行车厂在高考同一天举行招聘了，在这部剧的宇宙里，两个的重要性真的是一样的。

理解了宇宙围绕飞翔厂转这个真理之后，一切都顺理成章了。徐奋斗敢离开飞翔厂立马陷入集资陷阱。罗金虎食堂干不了了，出来干食堂都得顺道跑物流。刘力扬都考北京去了，最后还是回来到毕厂长手下干。其他工具人真是说不下去了，曹天恒真是惨上加惨不多吐槽了。

后来我去看了一下编剧列表，排第一的出人意料的有百度百科。我对这个95年的小姑娘充满敬意。各种元素是楞往里怼，感觉是看不太出来有什么人生体验在里面。我觉得这个行业的未来真的充满希望啊。充满希望。