也是因为喜欢刘亦菲的缘故看了的,情节坦白说是有些老套,不过胜在够自然,清新.小妮子还是依然的被很多人评价为没演技,不过那场反跟踪的戏却还是把我逗乐了,原谅她的青涩吧,毕竟青涩才配的上她如今的年纪.

?坦塔罗斯的永恒欲望，阿塔兰塔的金苹果?

　　西庇洛斯的国王坦塔罗斯（Tantalus），身为宙斯的儿子，富饶领土的君主，独享着与神同等的荣耀。自幼被宙斯的溺爱和与神平起平坐的荣誉让他变得骄纵、自大，逐渐萌生了对神的不屑和质疑，世世代代被人仰望信奉的诸神在他眼中不过是毫无特殊本领的平凡之人。于是他无所顾忌地盗取神的酒食，给普通人食用，让他们像神一样永生，更是四处散布众神的生活和隐私，包庇纵容他人对宙斯的不敬。一开始的恶作剧到了最后却因为坦塔罗洛的偏执而愈发的不可收拾，变成了不可容忍的惨剧。为了证明神与普通人一样是可以被欺骗的，他亲手杀死了自己的儿子，并把他的肉撕碎加以烹制做成饭菜宴请诸神。临席的众神立刻发现了坦塔罗斯的诡计，纷纷拒绝进食，并把可怜的珀罗普斯救活。坦塔罗斯因为自己的罪孽被丢入地狱永受苦难。

　　荷马在《奥德赛》中提到了在地狱中遭受惩罚的坦塔罗斯：“他承受着巨大的苦痛，站在湖塘里，水头漫涌在唇颌下。然而，尽管焦渴，亟想饮喝，他却难以舔到水花——每当老人躬身水面，急切地试图啜饮，水势便会回涌消退，露出脚边幽黑的泥巴；某为神明干泄了水塘。在他的头顶，枝干高耸的大树垂下如雨的果实，有梨树、石榴和挂满闪亮硕果的苹果树，然而，每当老人挺起身子，伸手攀摘，徐风便会拂走果实，推向浓黑的云层。”自此，坦塔罗斯这个词根，便代表了永恒追求却注定无法企及的欲望。

　　奥维德笔下的金苹果则缘自一个被命运诅咒的女人阿塔兰塔。阿塔兰塔有着比阳光还夺人眼目的美貌，不仅如此她还跑得像离弦的箭一般快，像风一样轻盈。在神庙的一次求签中，她得知了自己的丈夫会给自己带来不幸。惊恐的阿塔兰塔试图逃脱命运的魔咒，于是她对成群的求婚者提出一个残酷的条件：只有能跑得比她快的人才有资格迎娶她，否则就只有死路一条。

　　波俄提亚的一个青年希波莫涅斯也在众多求婚者之列。他是墨伽柔斯的儿子，海神涅普图努斯的曾孙，并且有着不逊于这个身份的勇气。他下定决心，哪怕冒着生命危险仍要赢得阿塔兰塔的芳心。希波莫涅斯真挚的感情打动了库忒拉岛的女神。女神交给他三个金苹果——这苹果代表着人们无法拒绝的诱惑，每跑一段希波莫涅斯就扔下一个苹果，阿塔兰塔被这金灿灿的果子迷花了眼，无法自制地跑到路边去捡拾那个不停滚动的金球。结果，三个金苹果不仅拖延了阿塔兰塔的速度，还在她怀中不断增加着重量。希波涅斯轻易赢得了比赛。

　　最初，坦塔罗斯对神的捉弄与不敬，只是像个被宠坏的孩子在乱使性子，无伤大雅，神明们也就视而不见了。可是当这种闹别扭一般的态度慢慢变得偏执，到最后成为一种不灭的欲望，需要牺牲他人的性命来满足了，坦塔罗斯触怒的不只是天神，更是触犯了人性的底线。所谓金苹果只是一种象征，它可以是任何人的欲望，无法抵抗的诱惑，哪怕在别人看来你想要的只是一个普通的苹果，对你来说它却是遥不可及的星辰。伸手可见，却永不可及。

　　在《好笑的爱》中，就有把追女人作为唯一目的的马丁。他有本事、讲技巧，轻轻松松的就能搭上漂亮姑娘。同时他很爱自己的妻子，而且还因此为她担忧不已，甚至鼻子发酸。于是，就能看到仿佛是提线木偶一般，他重复着同一目的，然后那些姑娘又不知为何与他失之交臂。也许他会沮丧一会儿，但是决不气馁，决不！如同小狗追逐自己的尾巴一样，再次信心满满的去追求下一位姑娘，继而再为自己的妻子担忧。

　　故事中出现的这种虚构人物总是让人觉得可笑，就像人们看到追尾巴的小狗一样觉得是一种可笑地愚蠢。但是，生活中不乏这样活生生的人，不自知地重复着坦塔罗斯试图够树上苹果的动作。这种欲望慢慢壮大，吞噬了身边的一切事物。

　　?安坤的追尾巴游戏?

　　“苹果”（Lost In Beijing）中佟大为扮演的安坤便是一个从头至尾慢慢陷入这种追逐游戏，并且因此而落入无边地狱的人。

　　安坤不是什么坏人，安分守己，不偷不抢，顶多对妻子刘苹果的“爱”有些过分强烈，以至于每天都要去苹果工作的地方蹲守。这种“爱”强烈地有些像占有，像保护自家财产那样斤斤计较。

　　林老板对刘苹果的强暴对安坤是一个强烈的打击，对他尊严的打击，是他用钱都洗刷不净的耻辱。于是，他（也是大多数男人）的第一反应是会去讨个公道，去“复仇”。不过以他的微薄之力顶多也就是拔掉林东奔驰车上的标志了。当他志得意满地把奔驰的标志举在头顶上时，简直就是个凯旋的骑士，仿佛他正开着那辆价值不菲的汽车在北京城里兜风。他逐渐喜欢上了这个所谓“复仇”的“游戏”，并且越来越上瘾。

　　小孩子打架通常都很简单，你打我一下，我打你一下，谁都不肯吃亏，不肯被多打那一下。打着打着便心觉委屈，有种莫名的愤怒，于是就不由分说地打作一团了。佟大卫的“复仇”方式就像小孩打架这么直白、简单，只不过他打一下还觉不解气，只要对方不反击，就一定要多打几下。首先，要从苹果身上讨回来，于是就有那次类似泄愤似的做爱。其次，决计不能便宜了林东，讨不来钱的安坤很自然的同意了王梅（林老板的妻子）的提议，也端端正正的给林东戴了一顶绿帽子，哪怕林东对此根本不会在乎，还算是心里找到了些许平衡。

　　命运之神似乎并未就此放过安坤，“追尾巴游戏”才刚刚开始。苹果的怀孕让他如获天恩，激动之情溢于言表，不过不是初为人父的喜悦，而是他仿佛又再次看到了那两万块钱哗啦啦地从天上飘飘洒洒地落在脸上。他打一开始就怀着极其矛盾的心态来面对苹果的怀孕。如果是他的孩子，就没了和林东讲好的十二万补偿费，如果不是他的孩子，那便是自己老婆和外人生了个“野种”，尊严像被人掴了一掌般火辣辣地疼。只可惜，那颗欲望的金苹果永远能找对主人，十二万钞票轻易战胜了微不足道的尊严和血缘亲情，取得了阶段性的胜利。当安坤心满意足地抱着十二万块钱睡觉时，他却又发现自己更想要的并未到手，那颗金苹果又变成了另外的样子，生生地揪着他的欲望前行。他再次想要回妻子和孩子，就这么抱着所有他的所有财产远走高飞。而他绝望的发现每次他追逐一个欲望时，必须要放下手中的其他财产，才能全速前进。到最后，人们只看到安坤像坦塔罗斯一样，贪婪地扑向每一个欲望——金钱、妻子、儿子，每一次都落空，只剩下他在后面跑得气喘吁吁，越来越无力，只得眼睁睁的看着所有的幻影都消失在远方。

　　?苹果，女性的牺牲?

　　在安德烈?塔可夫斯基的“乡愁”（Nostalgia）里，尤金娜曾不解地问教堂的司事，
　　“为何女人比男人要虔诚？”
　　“因为女人要生孩子，要抚养他们，这需要极大的耐心和自我牺牲精神。”

　　刘苹果从头到尾是整部电影中台词最少的人物，她就像一只风筝，随着故事的发展飞得越来越远，目光越来越迷离。原本，我以为在这沉默寡言的背后是一个复杂多变的灵魂，她知人间冷暖，很多事情不言自明。但是，到后来我才发现苹果竟然如此简单，简单到只是不断的付出，不断的牺牲，没有一丝怨言，而她所求的只是一点点爱的回报。

　　苹果是整个金盆捏脚捏得最好的人，她努力，比任何人都拼命，面对客人不安分的双手她都能熟练的化解尴尬。她的全部世界就是那个窄小拥挤的家，待在丈夫安坤的身边，看着他为自己吃醋发怒的表情，和他在浴室里洗着凉水澡享受着简单快乐的激情。她很满足，这种满足展现在欢愉过后的那张脸上，粉红的微热让她沉醉在这个小天地带来的晕眩中。

　　林老板带给她的创伤不及安坤一个厌恶的眼神。她可以当什么都没发生过的去上班，却不能忍受丈夫的冷言冷语。安坤在她身上的泄愤远比林老板的强暴带给她的痛更多，她眼神空洞，紧紧地抓住床边，就像即将溺死的人抓住漂来的浮木。这远不是浴室那次情欲般的激情，而是感到心灵要被撕裂般的痛——只因为安坤很伤心。

　　苹果的感情似乎不是自己的，她的情绪被分成很多份，一份给安坤，一份给小妹，一份给孩子，没有留下任何一份给自己。她笑是因为他们，痛也是因为他们。她最得意的时候是安坤被她的谎言骗得一楞一楞，然后她在趴在他耳边悄悄告诉他是逗他玩的。安坤又爱又恨的表情，是她最大的成就。她只要感受到安坤在乎自己就够了。

　　范冰冰把苹果的感情处理得极为细腻，细微的一个动作就让人感动得几乎要落泪。有一个镜头，苹果坐在城楼上骗安坤自己堕胎了，结果安坤气得不肯吃她买回来的煎饼，她坚持不懈地把煎饼举过去，还仔细地把塑料袋拨开，细致地表现了苹果对安坤的爱。她的爱没有任何华丽的辞藻装点，也没有动人的言语来赞颂，但是她会为了安坤做一切事情，小到拨开碍嘴的塑料袋，大到任凭安坤拿自己去换钱，都没有一句怨言。

　　你说苹果傻也好，说她盲目也罢。为了爱，女人可以做很多事情，无所顾忌地牺牲自己。

　　面对王梅的挑剔和指责甚至殴打，苹果从不解释，一言不发。实际上，除了对亲人，她很少跟别人说话。连饭都吃不饱的她，没有能力去顾及什么尊严、人格，只要安坤要她，哪怕别人说她下贱，她都不怕。她问心无愧。

　　当安坤告诉苹果他为了十二万块钱，偷改了孩子的血型，放弃了自己的骨肉和妻子，还对她又打又骂。苹果哭了。在经历了那么多事情后，她第一次失声痛哭。她终于明白安坤爱的是钱，不是她，他要的也是钱，不是她。她的世界就在一瞬间分崩离析。唯一支撑她的爱情也离她而去了。那是一个女人深深的绝望。

　　仿佛呼出了自己的最后一口气，苹果抱着曾经强暴自己的林东，想要引诱他。没有了安坤，她可以抱住林东，勾引任何男人。这个身体不再属于她自己，她不想要了。她的心就这么悄无声息的死了。那种死亡一般的伤痛让人窒息。

　　如果没有那个孩子，我不知道苹果会怎样。以前她为了安坤活着，从那天起她为了儿子而再次活过来。天塌下来苹果都不怕，只要那份爱还在她身边，她就会为爱而不顾一切。

　　?永恒欲望的金苹果?

　　欲望的金苹果同样没有放过林东。林东最大的缺点就是爱玩女人，女人就是他的良药少了一秒都会心律不齐。但是偏偏这样的人还颇招女人喜欢，让妻子王梅恨得咬牙切齿还是不肯离他而去。因为他不计较钱，愚蠢地编一些可笑的谎言，而且对女人真的够体贴。王梅曾经问过他有关强暴苹果的事情，他背着几个火罐惊慌失措的否认，活像一只别人掀了外壳的绿毛乌龟。王梅边笑边流出眼泪。就算面对事实他都会编个谎话否认，因为他好面子，也因为他在乎王梅。那么多女人宁愿听男人说一百句谎言，也不愿听到一句残忍的真话，因为只要还有谎言就表明那个男人还在乎她。王梅就是抱着这一点点可怜的在乎，孤注一掷地守在林东身边。

　　王梅标志性的出场是她那些醒目昂贵的高跟鞋，“咯噔、咯噔”地走在路上，霸气十足，也空虚无比。她有的是钱，但她也只有这些钱。她和安坤做爱一方面是报复林东，一方面也是填补她的寂寞。她总说自己签了协议就有了一半家产的保障，但是谁都知道没了林东她真的一无所有。争来斗去，她还是输了，想要的爱永远离她很远。她只能拉着苹果的手潸然泪下。其实她们都一样，为了那点爱可以不择手段。

　　米兰?昆德拉曾在《身份》中写道，“从商业角度来看，色情是一种暧昧的东西，因为假如说所有人都想有性生活，也同时恨它，把它看作是他们的不幸、他们的挫折、他们的妒忌情结和痛苦的源泉。”

　　谈到情欲戏，总有人莫名的兴奋，出奇的关注，或者特别的鄙夷。但并不代表删节这些片段就会减少这些争论，这只能让影片陷入更加尴尬两难的境地，仿佛那些片段真的是为了吸引眼球才拍摄的一样。对于电影的删节就像把一张脸挖得七零八落一样，雾里看花，水中望月，感觉人物还未深入便匆匆离场了。所谓的情爱场面并非可有可无的噱头，在这个欲望横生、谎言遍布的故事中，只有情欲让他们都变得无所遁形。苹果的快乐和痛苦，安坤的爱欲与占有，林东的贪婪，王梅的空虚都深埋其中。

　　美国性学教授艾尔弗雷德?金塞的那份性学报告曾经引起了整个美国的轩然大波，所有人对他不是追捧就是痛恨，没有人会保持中立态度。他就像打开了潘多拉的宝盒，直到今天人们都对那个盒子里的东西带着浓厚的兴趣。不管是痛恨还是热衷，没有人肯关上那个盒子。

　　在“苹果”的结尾处，安坤和林东一起推着那辆抛锚的奔驰车。命运让两个对立的人不断的成为同一战线的盟友，不是因为他们有什么兄弟之情，朋友之谊。只是因为他们都是那个追逐永恒欲望的金苹果的人。

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昨天总算看了叶问。看完之后想说的话很多，但脱口而出的一句（真的是出自肺腑的）是：梁朝伟版的叶问，看来是完蛋了。

甄子丹说他在拍戏之前从未接触过咏春拳，用了足足九个月的时间来练，九个月之中，去任何的片场，都带着那个重重的木桩。九个月之后的结果，是看了之后，人人都想学咏春。发行方笑的合不拢嘴，开始计划筹拍续集和前传，誓要卯足了劲儿变成黄飞鸿系列第二。这是老板们该想的问题，我们暂且按下不表（毕竟，狗尾续貂的故事有那么多）。但至少，这一集， 好的评论铺天盖地，真是口碑票房双丰收了。

无论甄子丹的表演有多好（个人甚至觉得是他近年来表演最好的一部），还是得先说叶伟信。他真是我所认为香港导演里最才貌兼备的一个（我无数次的问他拿电话号码 都被工作人员阻止- -||）当年去龙虎门探班的时候，他就那么事不关己地坐在甄子丹旁边，穿着牛仔裤和跑鞋，表情轻松而略带漠然。他和余文乐长的那么像，周围无数记者都在猜测他是不是余文乐的替身，（那是我为数不多的，对自己感到骄傲的时候）。我就径直走向他，坐在他旁边开始用粤语聊天。非常记得他的几句话：“哇，你居然一眼就认出我”“这部片的摄影是郑兆强啊，你知道他吧，杜SIR喜欢用的那个（我旁边头点的小鸡啄米似的，我知道我知道。然后我们开始聊暗花等等）”。那次之后，又在导火线，叶问开机仪式等场合见到他，我甚至为了一个专访，在厕所门口堵他，然后看着他一边甩着手上的水一边一脸惊愕：你等等，我找工作人员安排。

(好了，我又成功跑题了。)其实简单来说，叶问的叶伟信终于拨开了（或者是管住了）甄子丹的拳脚，适度地恢复了自己，文戏很出彩。这种电影，又要讴歌又要主旋律，又要躲过随时出现的剪刀手，文戏其实不太容易。而且一触及人物传记片（尤其是想要避开这个人物的光环，去反应他的真实和平凡，就更不容易。）当然，我并不是说叶问的剧情有多么不落俗套，推陈出新，一点也不，叶伟信的成功是贵在影片的节奏，他非常适当地控制整部电影的高潮，一个接一个，好看又不闷。刚刚一个打斗戏过去，他马上就能自然地接到一个家庭场景或者是朋友交谈，在观众刚刚看完熊黛林的美丽心生舒畅的时候，马上一场全新的打斗又开始，收收放放，十分舒服。之所以说他管住了甄子丹的拳脚，就是因为他有本事让甄子丹静了下来，并且让武戏文戏并驾齐驱，毫不冲突。这应该也是他们多部合作下来的成效吧。甄子丹不再是那个银幕上的功夫皇帝，而是乖眉顺眼地放下身段，好好演戏。而且武打也打的好看，继黄飞鸿之后，已经很久没见过这么流畅的打戏了。

（越说话越多 还是没写完 下次再继续说这个片子 先让我抒个情）

好吧，wilson，我知道，那些自动贩卖机，那些反复出现的可乐罐，那些不断质问的“你究竟知不知道自己想要的是什么”，其实都是你。无关吴镇宇。你的冷幽默（用血写HOSPITAL、劫匪与市民的大合照、叶准说：爸爸，妈妈说，如果你再不出手，家里的东西都要被打烂了！），你骨子里的灰色绝望（即使是龙虎门这样的热血青春脑残式漫画，你也禁不住地想泼冷水）都是那么的迷人。你曾经和我说过，你很苦恼自己的风格究竟是什么，连你自己还比较满意的杀破狼，也被吴镇宇骂（我想，那只是因为他太习惯爆裂刑警或者梁山伯与茱丽叶年代的你吧。因为吴镇宇自己和我说，他是个绝对的老顽固。），但在我看来，或者是那些真正爱你的人看来，这些就是你无可替代的标签。你也是个老顽固，尽管你那么面带轻松地和我说：“现在的形势和以前不同，商业很重要，梁山伯这样的电影不符合现在观众的胃口”，可是，你转瞬即逝的失望我也看的很清楚。但我知道，你不会只属于那个时代。

大律师（barrister）是出庭律师，事务律师（solicitor）接近于非诉律师，在香港大律师可以在高等法院、终审法院出庭，需要戴假发，事务律师则不行，除了承担非诉讼类案件外，只能在专门法院活动，比如治安法院。不过近年来，一些富有诉讼经验的事务律师，因一些特殊情况获准在较高级别的法院为当事人辩护。

总的来说，事务律师的市场空间更宽广，大律师则往往集中在某个专业领域，不适合新手去做。按照香港的法律原则，大律师不受当事人直接雇用，而是当事人委托律所，再由律所将诉讼案交给大律师。

作者：郭磊
链接：http://www.zhihu.com/question/19706420/answer/12712525
来源：知乎
著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。

之前TVB也有一部电视剧叫做《四个女仔三个bar》，里面的“bar”指的就是barrister大律师。
《律政强人》里面的都是事务律师，很明显是不一样的。

从2013年起，根据《2009年法律執業者(修訂)條例草案》的规定，事务律师满足一定的执业年限（5年以上）的要求，并经过批准，可以在高等法院及终审法院出庭，取得跟大律师一样的执业权利。

唯一不同是，即使取得在高等法院及终审法院的出庭权利，事务律师在高等法院及终审法院的出庭时，不允许像大律师一样戴假发。这与英国不同：英国的事务律师在取得在类似于大律师的出庭权利时，可以像大律师一样戴假发。

作者：闫显明
链接：http://www.zhihu.com/question/19706420/answer/21026353
来源：知乎
著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。

《律政强人》里面也有大律师，就是由梁小冰老公，陈嘉辉扮演的George，他就是大律师。

看到那么多律师在一家公司而且可以搞上市，就知道是事务律师啦！
因为：
事务律师(Solicitor)可以个人开业，也可以与其他律师合伙组成律师事务所，还可以受雇于私人律师事务所。律师事务所是合伙组织，合伙人是较有威望的律师，也是律师事务所的老板。

大律师不一样啊！！！

大律师必须单独执业，不得与其他大律师或事务律师合伙开业。但通常，三、五名甚至更多的大律师会共同租用一个写字楼作为大律师事务所开业。
在大律师事务所里，每个大律师都有自己独立的办公室和秘书，有的则是二人共用一个秘书，每人的法律业务、财务、专业职责都是独立的。
比如刘、康、韦三人就是合租写字楼，只不过大律师行的名字用的是侯伯勤的名号，毕竟侯大状打了40多年官司，名号信誉都响亮的多

我陪家人看的国语版。印象最深刻的台词是胖儿子和买红妹互相寻找时喊的是“妈妈！”“孩子！”??……喊“妈妈”没毛病，可是喊“孩子”是什么鬼！一锅人肉水饺那么多孩子，你喊“孩子”是想得到谁的回答??剧组好歹孩子给起个小名啊！ 哎，怎么还得写够140字？这个话题要写...  (展开)

《破梦游戏》是目前正在上映的一部漫改电影，同时影片也可以算是到目前为止中国电影里把赛博朋克气质还原得最好的一部脑洞型电影，电影中故事逻辑通顺，两个世界的链接与差异化都做得很到位，尤其是在重庆这样一个充满魔幻气质的山城，无论是现实还有“万梦千魂”游戏世界里，...  (展开)

楼主为之感叹激动唏嘘的部分已经被这个文艺且略带忧伤的标题概括了，以下评论基本针对“男人的价值在于脸且只在于脸”这句真理……

1、特效什么的都是浮云，杀必死的始终都是披头散发破衣烂衫尘满面鬓如霜却仍然散发出我是电我是光我是唯一的神话气场的大叔颜，看过的筒子都知道我说的是谁。

2、不是说小谢童鞋不美，可惜他那张过分精致纤弱乃至有些神经质的脸跟浓墨重彩的本片实在不搭，无缺公子虽然也不错，但是看到他那依旧时而抽搐时而紧张的孩子气表情，果然还是无欢最适合他啦~

3、伊面的温柔凝重好男人样也算金字招牌了，不过还是暴走状态美绝人寰亚，去cos大蛇丸都没有问题，小时候看新蜀山也是只看血魔那段，变回石生就完，全，无，感。

4、郭天王保养有道，十年弹指一挥间，好！鸡！肚！！！

5、在二位男主角的“眉来眼去剑”下沦为炮灰的boss真杯具，从头到尾都在打酱油的二位女“主”角真杯具，阻挡别人殉情的电灯泡都西奈西奈~~~

6、神交GJ！！！那一滴眼泪GJ！！！乃们才是倾心相爱滴，从正派大师到反派波士都一致认同乃们的JQ口牙，虾米西皮之争风云/云风都无所谓啦~

总而言之，这二人，喜爱有时，恨恶有时，争战有时，和好有时，然，我所能想到最幸福的事，还是和你一起慢慢变老。（哦也终于吐了……）

p.s.虽然花30块就享受包场待遇让楼主有些许惭愧，总算没有食言地去支持了票房，导演乃赶快凑足钱去拍3，再等十年这人就真没法看了TAT

      电影频道又在播放李连杰的《精武英雄》。似乎小时候，电影频道特别喜欢播放这一类的武打片，类似的还有方世玉黄飞鸿系列。套用一个豆友的话，那时候真的是上帝也想看电影的年代，好电影太多了，那个时候的香港电影，无论文艺还是枪战片，都很不错。
    很久之后再重新看《精武英雄》，又有着钓鱼岛之争的背景，比起小时候的观影，又有了许多新的感受。
    电影已经太熟悉，无需多言。船越文夫先生应该才是日本真正意义上的习武之人。在与陈真的比武中，他说的话，也成为了电影的经典台词。在与翻译官的下棋中，渡边先生说不想成为军部的棋子。渡边是个很聪明的人，相比之下，芥川似乎就过于单纯以至于丢了性命。在发现自己胜于霍元甲是因为霍元甲被人下毒，芥川十分生气，认为有辱武德，芥川是个很直率的人，却没有看透自己只是个棋子。
    蔡少芬年轻的时候真的非常漂亮。小红只有略略几幕，也足够惊艳，而且给她配音的是《新白娘子传奇》碧莲的那个配音演员。小红出身妓院，却被赎身带回精武门。对比出光子因为是日本人所以不被接受。在陈真因为光子而被赶出精武门时，有一个细节，两个人走出精武门时，光子仍不忘向众人道别。光子很有礼貌，在遭遇不公平的对待时，依然保持自己的教养。

    陈真和霍廷恩的不合，其实也是有点功高盖主的意思。这一幕多熟悉，《汉武大帝》中，细柳营，人人高呼周亚夫大将军，而没有人注意到太子殿下。似乎职场都这么说吧，你不能让领导知道你比他还聪明。领导也害怕尾大不掉。陈真从日本回来后，一大群师弟围在他身边。霍廷恩的失落也是人之常情，毕竟他才是精武门的馆主。

    关于被收买的精武门内奸。做饭的厨子因为儿子身犯官司，为保儿子性命，才与内奸狼狈为奸在食物中下毒。想起卡内基的话，是人都会有弱点。有弱点没什么，可怕的是弱点被人利用。后来厨子被内奸勒死伪装成自杀。说个题外话，《听，死尸在讲话》一贴中，法医说明，这种杀人手段其实是影视剧的误导。把人勒死后再伪装成自缢身亡，由于受力点不同伤痕不同，是很容易查出是自杀还是他杀。不过在那个时代，也可以蒙混过关。言归正传，那就是卖主求荣向来没有好果子吃。即使投诚也未必。想想李宗仁们，秋后一并算账。引蛇出洞一定要小心，兵书说，兵不厌诈。旧时候说好女不侍二夫，到今天看来也有些道理。跟着好人走，就奔着圣母去吧，跟着坏人走，就一条道走到黑吧。

    突然发现，我们的小说电影，尤其是武侠的，几乎全是报仇为内容。杀父之仇，杀子之仇，杀全家之仇……太多的仇恨，尤其是狭隘的民族主义。就像“宁可大陆全是坟，也要收复钓鱼岛”。在陈真的时代，所有的日本人被排斥是可以理解的。为什么到了现在，差不多已经是一百年以后（从霍元甲病逝来计算的话）的今天，居然还是这样。
    我有个朋友，他是永远走在潮流的前面。在人们漠然抗日的时候，他记得九一八记得七七事变。在人们高呼打倒日本的时候，他说，这没有意义。或许，真理的确在少数人的手中，大多数的人看不清楚，只能追波主流。
    这差不多是我几年来第一次再看《精武英雄》吧。我也在变化。

一个叫“九十九堂”的二手书店，成了社会地位低下人的避风港。在这里没有地位区别只要去，善良的老板娘就会给你煮一份热乎乎的亲子盖饭，拯救了很多灵魂。至少不会因为肚子饿而去犯罪。人有时候因为经历了一些大事情例如生离死别，或者活得大彻大悟了，心会变得善良柔暖。我想9...  (展开)

一直以來，我已習慣被歐容（Francois Ozon）探索越離常軌的欲望及其破壞力的電影豢養，他說明了我們的幻覺總是透過欺騙我們的方式對我們誠實，真相的力量是直截曝露事件的陰影，顯示表象的無能。從1997年的【看海】到【失魂家族】、【挑逗性謀殺】、【沙之謎】、【乾柴烈火】（此劇本是法斯賓達十九歲時寫下的）、【八美圖】、【池畔謀殺案】、【愛情賞味期】、【愛無止期】、【小情人大風波】到2007年的【逐愛天堂】，這些電影裡的角色迴避言語的完整或躲在片面言語之後，進行沉默的窺視和迂迴的刺探，一些事等著被止息，一些謊等著被穿透，有趣的是，歐容生猛直接的影像不斷形就人與人之間曖昧的空缺，輕盈地將常態的事件推衍、反轉成荒謬的終局，抹除了幻想與現實空間的界線。

歐容的新作【逐愛天堂】為了向早期好萊塢的通俗劇致敬，參考了道格拉斯塞克（Douglas Sirk）經典電影【苦雨戀春風】、【地老天荒不了情】的配樂，邀五度合作的菲力浦宏比（Philippe Rombi）編出華麗煽情的交響曲。攝影則找來多次為阿薩亞斯【我的愛情遺忘在秋天】、【赤子冰心】等電影操刀的丹尼斯勒努亞（Denis Lenoir），大量使用柔光鏡，物與人的肌膚變得細軟；更靈活運用超現實飽和色彩層次的特藝彩色技法（Technicolor）、橙綠紫三色混合產生不同原色組的天然彩色相片技術（Autochrome）、在沖片時用外在顯影劑染色上去的彩色片技術（Kodachrome）等多種舊時而費工的技法。為了復古，歐容還以棚內搭外景的方式呈現Angel乘坐馬車從一處到另一處的空間移轉，帶著距離感的虛假，反而貼合地襯出隔著薄膜活在夢幻裡的女主角Angel的處境。再加上服裝、場景設計的鋪張和講究，取景調度和演員表演方法的矯揉刻意，這些視覺上的編輯，使得【逐愛天堂】的故事背景立體了起來，且具有負載人物情感發展的真實基點。

熟悉歐容電影的人不難發現【逐愛天堂】和他以往的【失魂家族】、【乾柴烈火】、【八美圖】、【愛情賞味期】、【小情人大風波】都以封閉的室內劇來刻畫人物之間的衝突糾結。Angel厭膩的家庭和學校教室、賴以支撐寫作的小房間、出版社老闆的住家、發表作品的宴會、落實夢想的天堂之家，透過這些實質而侷限的室內空間，歐容聚焦地探索Angel與眾人的關係發展。鏡頭靈動地穿梭在精美佈景的別墅房間、廊道、餐廳或畫室裡，有時跟隨人物視線和行動，有時久久落在人物的手勢動作和面部表情上，力求通過閉鎖卻開放的構圖裡具體的形象來傳達戲劇性的內容，不免令人想起蘇古諾夫的【創世紀】、史蒂芬佛瑞爾斯的【危險關係】和拉烏盧伊茲的【情慾克林姆】，以視線對空間的追尋和停頓來擴張或補述人物的心理狀態。

【逐愛天堂】最觸動我的段落是花瓶裡新鮮豔麗的花，在Esme的畫布上卻成了地獄的灰燼，Angel質疑他充滿表現主義陰鬱色彩的畫，他說「我畫我看到的東西。」Angel卻說「你看到的東西和現實無關。」Esme的現實包含了社會現實、精神現實和個人內在一切模糊之處，以曖昧隱晦為手段，來表達無法被表達的事物，而不陷入模擬現實的假象中。Angel對Esme說的話，不也隱射了她自己的處境嗎？Angel不在乎外界的眼光，因事件而生的喜悅和悲傷總輕易地被接續發生的事件撞開或引燃，她是個不受任何規則限囿的人，無視於他人的存在就是她活下去的方式。

活在幻夢中的Angel 最後輕易地被一則真實的謊言斲傷，從前那種不顧一切衝撞和詆毀現實的蠻橫，像吹盪在「天堂」最虛浮的風。Angel讓我想起比利懷德【日落大道】裡過氣的女星和女歌手阿曼達李爾（Amanda Lear），她躲避自己的此時此刻，將房子裡的鏡子全部拿掉，以閉路電視取而代之，被自己永遠不老的形象緊緊環繞，於是，幻想中的自己（也許曾經存在或從沒出現過）就是唯一的真實。

「發現鏡子，是為了讓我們知道眼睛看不到的」，如果把鏡子視為顯露在可見之中還有一個不可見的他方，是一種形塑自我的途徑，那麼鏡前的人從逐漸感知自己身體的過程中，便能認識內在的自己。在這樣的意義之下，我覺得Angel是一個不照鏡的人（儘管她常坐在天堂之家的鏡子前），她無法從客觀的角度認知自己，只以自己為參考依據，所有言語和行動都體現了她對自己的崇拜。

Angel不照鏡子，自我建構的偏執意象因此無拘無束地生長。雖然憑藉想像，但她賜予自己一張明確的臉，她被欲望推進，欲望卻是單純無害的。在她身邊的人，不忍心責怪，也沒有人揭穿，只有她不明白自己追逐的一切已被取消意義。當她恍然大悟，她信仰的真實立即崩毀。生的挫折來自幻夢的破滅，而苦難的根源是真實背後那片難以探測的暗黑。

Angel以失衡的旋轉，獲得了某種速度，奇異地變動了她的感覺時間，於是，外在的世界被化約成光燦的混沌。歐容再次以輕盈的方式撥弄龐大權力下的裂痕，冷冽地說明每個人都在自設的真理中尋獲生存下去的勇氣，但就像羅貝托安度【神秘旅行】提示的旨意一樣：「救贖人的不是真相，而是與真相共同活下去的能力。」

看了【逐愛天堂】，便能明白法國哲學家楊克列維奇（Vladimir Jankelevitch）為什麼說：「沒有任何明確的威力可以超越或超前意願，因為意願本身就是這個威力」。歐容手裡明明就拿著濃重的油彩顏料，卻總是畫出銳利而透光的淡彩，他帶來的恐怖和顫慄不是來自黑暗，而是光明。