



断断续续追剧,几乎每季都要穿出被砍的传闻。还记得第六季开播的时候说是季终,而且只有13集。后来续了整季23集,又续了第七季。于是你便有种错觉,他真变成了一个不会离开你的老朋友。
这个老朋友,你习惯于他陪在你的身边,你以为一切都没有改变。但时光是狡猾的,你们都要远行。分别的十字路比你想象的要来的快的多。
送君千里终须一别,剧中他们分别又重聚,现实却不会那般美好,我们在不
断断续续追剧,几乎每季都要穿出被砍的传闻。还记得第六季开播的时候说是季终,而且只有13集。后来续了整季23集,又续了第七季。于是你便有种错觉,他真变成了一个不会离开你的老朋友。
这个老朋友,你习惯于他陪在你的身边,你以为一切都没有改变。但时光是狡猾的,你们都要远行。分别的十字路比你想象的要来的快的多。
送君千里终须一别,剧中他们分别又重聚,现实却不会那般美好,我们在不断告别着过去,企图抓住什么却扑了个空。
最后一集流水账似的交代完结局,有遗憾但也许这是最好的结束。编剧还不忘给我皮一下子,下狠手写死老爹以后我看到棺材真以为华生也死了T.T
剧中,华生前一秒还云淡风轻的说:不久就要开始化疗。下一秒突然哽咽:别说的我好像挺不过去似的,我们还会再见面的…
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2022.03.15

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《anone》就像一篇坂元裕二写出的关于真与假的命题作文。
名字可以是假的,亲人可以是假的,连记忆也可以是假的。
从天而降的巨款带来生理上的刺激,可以使绝望中的求死欲都变成了假象。
然而,钞票也可以是假的。
《anone》的格局和《四重奏》几乎一样,都是关于四个陌生人的故事。只不过和《四重奏》不同的是,《anone》的主角们并不算养眼的年轻男
《anone》就像一篇坂元裕二写出的关于真与假的命题作文。
名字可以是假的,亲人可以是假的,连记忆也可以是假的。
从天而降的巨款带来生理上的刺激,可以使绝望中的求死欲都变成了假象。
然而,钞票也可以是假的。
《anone》的格局和《四重奏》几乎一样,都是关于四个陌生人的故事。只不过和《四重奏》不同的是,《anone》的主角们并不算养眼的年轻男女,也没有音乐梦想的包装,而是四个被至亲抛弃的边缘人:孤儿梁香、“失独”的亚乃音、身患绝症的持本、一无所有的青羽。
这四个人在相遇之前,都没有真正的“生活”,而是各自孤独的“活着”。
曾有心理实验证明,金钱确实能够减轻人们的负面情绪和精神痛苦。
剧中的人们对金钱追求的动机不一,中世古的理由最简单,有钱就等于有了自由。这个曾经的风投经理,为了从卖便当的生活中再次翻身而不择手段。
19岁的梁香为了给昔日的小伙伴治病,对亚乃音说,我没有梦想,我只需要钱。
相约一同自杀的持本和青羽,在一枚枚投入湖底的硬币里,再次感受到了自己的心跳。
这四个陌生人,因一场制造伪钞的犯罪而结缘。却意想不到的组成了他们曾经最求而不得,牢固又温暖的“家”。
坂元裕二将这几种人生交织,再次向观众抛出了他一直在作品中探讨的宏大主题:我们生而为人,为何而活?
剧中也给出了显而易见的答案,那就是,人与人之间的相处和陪伴。
亲人如若不亲,血缘等于桎梏。一切都可以成为虚假。
有些人虽然陌路相逢,彼此陪伴度过的时光,最真切。
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电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上,Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用,疯狂,放纵”的现代艺术,电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论:“这些高价画作是对税收资源的浪费”,荒谬的是,纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。
堕落艺术展(The Degenerate Art Exhibition),是纳粹德国
电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上,Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用,疯狂,放纵”的现代艺术,电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论:“这些高价画作是对税收资源的浪费”,荒谬的是,纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。
堕落艺术展(The Degenerate Art Exhibition),是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏,真实发生地在慕尼黑(电影里改成德累斯顿),之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”,并非全部艺术,希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术,对古典艺术则倍加推崇,后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓,充满了古典雕塑的庄严美,在《意志的胜利》中,你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动,尤其在那个意识形态摇摆不定的年代,大众极容易沦为政治号令的傀儡。
人对不了解的东西始终是心存恐惧的,当事物的发展走向超出你的有限认知,逃避是首选项;如果你手握权力,一切又都不一样了,个人意志被赋权后,拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论,既然艺术被评定为“无用和堕落”,为何要花这么大的精力去剿灭?如果它是软弱的,那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧?除非,权力机构深知,艺术拥有改变世界观的力量,这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。
另一方面,这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承,电影中Kurt的岳父(曾是纳粹德国的妇产科医生,为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术)终其一生都受这种思想毒害,连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说,认为唯有纯净雅利安人的血统(racial purity),才能造就一个没有弱者的德意志。同理,艺术上的那些impurity,也是应该被清理的。
这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的,电影追随男主轨迹,分为三个时空:纳粹德国,东德,西德。但电影最美妙之处,恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界,无论是Kurt和Ellie的迷人爱情,还是Elizabeth流血敲出的C大调,都是彻头彻尾的“非理性行为”,所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈,就愈凸显人世的荒诞,愈不和谐,就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时,也唱响了自由的乐章。
童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院,在这位偶尔人来疯的长辈身上,得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西,这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写,那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到,那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品,她的外甥Kurt则长大成人,继承了这抹蓝色,在数度聚焦于Kurt的眼部特写中,产生了奇妙的时光回溯感,是某种心有灵犀的对望,艺术,剥夺了时间对记忆的宰制,淡化了压迫造成的创伤,带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午,残酷和美好并存的时刻。
战争和死亡无疑是种负担,少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场,那句“我发现真理了!”透露出孩童的顽皮和无邪,也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作,很快因为天赋异禀考上了艺术学院,学习写实主义绘画,这在东德是主流,大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围,造成了德意志分裂的局面,人被历史大潮推着向前走。在东德,太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事,务实地为政治服务,成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政,是你发现,无论谁话事,艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了,人民就会重获自由,但不过是换个囚笼呆着,做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀,在于它全部的价值肯定都来自他人,这个“他人”可以是A,也可能哪天就变成了B,C,D。所以螺丝钉可以被轻易取代,就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画,很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。
Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德,展现的又是另一番景象,这里有太多的“ich”(德语:我),“你的问题就是有太多的ich,ich,ich”,东德艺术学院院长的警戒言犹在耳,彼时Kurt本想退掉壁画的工作,最终还是妥协了;而此时此地,拥抱自我反倒成了被鼓励的,艺术学校里的那些怪咖,有用马铃薯搞创作的,有狂割纸的,还有往自己身上泼黑白油漆的,他们无所畏惧突破着艺术的传统边界,掀起一场接一场的自我革命。始终相信,艺术是需要管道来表达的,不管你对艺术做何种价值判断,虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新,忽略了最本质的艺术核心,Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。
在探索的道路上,Kurt终于明白,艺术的创作并非炫技,也不是停留在表象的不知所云,它首先要是真诚的,与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth,孕育新生命的爱妻Ellie,纳粹凶手,响应国家号召的战斗机...那些黑白照片,是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge,也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片,用绘画的形式呈现,这些画作被做了模糊处理,色彩单一,初看似乎只是copy,全无技巧可言。但穿透那层画布,确是无法承受的生命之重,抛弃对形式的过度追求,绘画还剩下什么?被问到画中那些人都是谁,Kurt以“不认识的人”做回应。对历史,人是健忘的,时光长河里那些不具名的人事物,转瞬即逝的悲欢离合,最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围,死亡人头,势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末,但面对庞大的真相,终究还是雾里看花,情绪的部分,感性压倒理性,则交由艺术,飘渺的迷惘和悲伤,总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量,就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合,在五花八门的形式下,都诉说着同一个单字:ich。
《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历,这也是电影把背景地设定在德累斯顿(Richter故乡)的原因之一。导演曾和Richter共度数周,电影最终也“利用”了Richter的那段创伤(use the trauma of his life),但或许正是靠得太近,87岁的他至今都未看过电影成品(导演映后Q&A)。无论如何,这都印证了一点,即艺术创作是需要养分的,无论是来自外界,还是来自内在,艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。
《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影,叙事也是中规中矩,甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来,这些都是个人口味问题,并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求,总是会受到这样或那样的干扰,只因它伤害到了某些人的利益,然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。
就如导演说的,今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影,不是说这些电影不好,电影一开始被创造出来就是为了精神享受,只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹,时间久了我们也就认可了某些既成现状,懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的,导演也是勇敢的,筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境,尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility,上一代人经历了什么,必须有人说出来,而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。
人类的历史,是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了,我们所享有的,珍贵而易逝。
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上一篇影评被豆瓣给删了,就再补一个吧。第一季虽然也就是普普通通六七分水平吧,但好赖故事能自圆其说,也有个明确的主线,所有人的死都是Maggie复仇这个理由也勉强能说得过去。而这一季就是全员失智的感觉。太多巧合了,很多人都没必要死的,你告诉我就是因为船上大家戾气很重人人自危所以就一言不合给别人脑袋砸烂?这完全就是为了送人头而送人头好吧。再加上逻辑上也有很多漏洞。比如像Charlie是什么超能巨
上一篇影评被豆瓣给删了,就再补一个吧。第一季虽然也就是普普通通六七分水平吧,但好赖故事能自圆其说,也有个明确的主线,所有人的死都是Maggie复仇这个理由也勉强能说得过去。而这一季就是全员失智的感觉。太多巧合了,很多人都没必要死的,你告诉我就是因为船上大家戾气很重人人自危所以就一言不合给别人脑袋砸烂?这完全就是为了送人头而送人头好吧。再加上逻辑上也有很多漏洞。比如像Charlie是什么超能巨兽?真刀枪不入?还有大家都发现Gloria腿上写的字了最后还无脑相信Author?海藻培养箱既然在船上都能现场造一个了,甚至还能顺手多造一个你告诉我还要大费周折偷偷运到集装箱里藏着?总之就是BUG太多,完全解释不通。再加上Maggie这一季完全就是打酱油的,我都不知道安排一条她这个线意义何在,是纯粹为了放烟雾弹吗?最后凶手也很好猜,第四集就能确定是Author了,比第一季悬疑差远了。看样子这罪魁祸首都死了,应该不会再有第三季了吧。不得不说开播前满怀期待,结果到现在觉得自己这么时间翻译做字幕白瞎了……
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我之前觉得这种类型片又飘又空,离自己很远,这次却深深感动于这部电影主人公的执著与坚守。桑杰曲巴一家,独自驻守玉麦的生活,充满着艰辛、孤苦和危险。桑杰曲巴的妻子,因为长期艰苦的生活和没有医疗条件,早早去世;两个年幼的女儿,在父亲去巡山的夜里,听着狼嚎,恐惧地相拥取暖,哭着睡着。桑杰曲巴带着油漆桶,把能走到的地方,都刷上了国旗。他的心思很简单: 我之前觉得这种类型片又飘又空,离自己很远,这次却深深感动于这部电影主人公的执著与坚守。桑杰曲巴一家,独自驻守玉麦的生活,充满着艰辛、孤苦和危险。桑杰曲巴的妻子,因为长期艰苦的生活和没有医疗条件,早早去世;两个年幼的女儿,在父亲去巡山的夜里,听着狼嚎,恐惧地相拥取暖,哭着睡着。桑杰曲巴带着油漆桶,把能走到的地方,都刷上了国旗。他的心思很简单:家就是国,国就是家,保卫祖国的国土,就是保护自己的家。 #豆狸推荐#然后,活着 | 爱情 / 日本「相互取暖 生活艰难」灾难中相遇背景 经历相似的他们 受伤中磕磕绊绊成长两颗心渐行渐近坎坷人生路彼此陪伴 相互取暖 艰难的人生里能否赢来心中的曙光获得美好的生活 推荐指数:?????月川翔执导冈田惠和编剧有村架纯、坂口健太郎主演 #豆狸推荐#然后,活着 | 爱情 / 日本「相互取暖 生活艰难」灾难中相遇背景 经历相似的他们 受伤中磕磕绊绊成长两颗心渐行渐近坎坷人生路彼此陪伴 相互取暖 艰难的人生里能否赢来心中的曙光获得美好的生活 推荐指数:?????月川翔执导冈田惠和编剧有村架纯、坂口健太郎主演 僵尸道长九叔林正英,两个不省心又可爱的徒弟,秋生钱小豪,文才许冠英。很喜欢老片那种感觉,觉得那个时代就应该是那样的,很贴合实际。影片开头有点恐怖气氛,结果是秋生捉弄文才。陈友的出场也增添了笑料。后面楼南光的表哥也是搞笑担当。不苟言笑的九叔和两个徒弟在一起时,又严厉又觉得可爱。最喜欢的当然还是九叔做法和徒弟们一起斗僵尸的片段。武打动作戏看的十分过瘾。很喜欢女 僵尸道长九叔林正英,两个不省心又可爱的徒弟,秋生钱小豪,文才许冠英。很喜欢老片那种感觉,觉得那个时代就应该是那样的,很贴合实际。影片开头有点恐怖气氛,结果是秋生捉弄文才。陈友的出场也增添了笑料。后面楼南光的表哥也是搞笑担当。不苟言笑的九叔和两个徒弟在一起时,又严厉又觉得可爱。最喜欢的当然还是九叔做法和徒弟们一起斗僵尸的片段。武打动作戏看的十分过瘾。很喜欢女鬼小玉来找秋生的那一段,九叔本想杀她,留了一手,最后小玉离开没有杀她。秋生和小玉在一起时,很喜欢背景音乐人鬼殊途,特别应景。长大后重温才记起米店老板午马和傻儿子田启文。至于元华,不看百科,打死我也看不出来僵尸是元华演的。 杀破狼2从几个方面都好于杀破狼1。接下来说说我觉得杀破狼2比杀破狼1更好在哪些方面。 首先,剧情更好。杀破狼2的情节设置更紧凑也更具有故事性。相比于1里面几个警察和一个黑帮老大带有报复性的以暴制暴的故事,二的故事明显内容更丰富。不仅有贩卖人体器官的黑帮集体,黑帮集团老大和自己弟弟,还有正义狱警和患白血病女儿的支线,同时有卧底警察和同为警察的叔叔的相关及警署的反应等等。 杀破狼2从几个方面都好于杀破狼1。接下来说说我觉得杀破狼2比杀破狼1更好在哪些方面。 首先,剧情更好。杀破狼2的情节设置更紧凑也更具有故事性。相比于1里面几个警察和一个黑帮老大带有报复性的以暴制暴的故事,二的故事明显内容更丰富。不仅有贩卖人体器官的黑帮集体,黑帮集团老大和自己弟弟,还有正义狱警和患白血病女儿的支线,同时有卧底警察和同为警察的叔叔的相关及警署的反应等等。 其次,人物更立体饱满。杀破狼1里人物最丰富的就只有洪金宝饰演的大反派和廖启智饰演的角色,其余角色都是平面化符号化的。而杀破狼2里几乎每个角色都有足够的展现。痞里痞气却保持底线的卧底警察,为救侄子会徇私的警察叔叔,也曾犹豫过甚至助纣为虐的正义狱警,特别注重仪表又心狠手辣的典狱长等等,甚至其它小配角都抓人眼球。 最后,最重要的影片立意,杀破狼2要远远高于杀破狼1。不同于杀破狼1里单纯的以暴制暴,2所体现的是真正的正义,拼死以阻止罪恶而并非私怨,相反典狱长收买狱警的条件相当厚道。因此才会显得最后的打斗相当惨烈,而不是像1里面单纯的暴力展示。但这份正义是由吸毒的卧底警察和充满父爱的好心狱警来体现的。我深深怀疑编剧,导演和香港警察有仇,杀破狼1里面直接是把香港警察黑的体无完肤,而2里面的警察也是自私无能的很。 当然,2也有对比1不尽人意的地方。比如失败的BGM和失败的反派老大。古天乐演一个患病长者真的很假,他和他弟弟的戏份太出戏。 整体来说我更喜欢杀破狼2。 没有看过原创,无从比较,但从电影观感上来说,超出了我原本的期待。 男主的悲情,不仅来自于他用全部的生命在爱一个姑娘,而是他如火焰一般妄想在最快的时间里买下最好的房子,给自己最爱的人一个完美的家。 从某种意义上,爱情对于现在的年轻人,早已不再是浪漫,而是一个勇敢者 没有看过原创,无从比较,但从电影观感上来说,超出了我原本的期待。 男主的悲情,不仅来自于他用全部的生命在爱一个姑娘,而是他如火焰一般妄想在最快的时间里买下最好的房子,给自己最爱的人一个完美的家。 从某种意义上,爱情对于现在的年轻人,早已不再是浪漫,而是一个勇敢者才敢进入的游戏。 在深圳呆了多年,职场上一路晋升,如今还是单身的女孩跟我说:房价让这个城市的诸多爱情早就破灭了。同龄男孩绞尽脑汁的想,如何缩短时间赚到钱。 爱情,太奢侈了。 尤其对于生在小镇小城,在大城市白手起家,没有任何支援的年轻人来说。 现实里有无数个像吕钦扬这样想把家安在大城市的年轻男孩,只是他们未必真有那样吃苦的毅力,以及一辈子只爱这一个女孩的打算和决心。 无数愿意吃苦的男孩,想到的是,有了钱,就会有无数女孩向我奔来,拥有如同斯葱那样的自信。 当然,这样写一定会引来攻击,因为也有无数向世俗投降的女孩。 男女都有各自的伤痛和理由,伤完之后,转身变成油腻和世俗的中年人。 如果我是20几岁,大概率我也不会被这部电影感动,因为年轻时候会以为爱情电影一定是要另辟蹊径啊、意想不到啊,要有没看过的桥段,要有更完美的结局。 可是现在,坐在电影院里,看得不只是电影,还有过往的一幕幕,那些被遗忘的片段和故事,都被随之翻起浪花。 有些人有了孩子,也有了房子,却没有了爱。 有些至今在一线大城市仍在租房,但反而,一直没有丢掉爱情。 爱的确需要钱,没钱一定会丢掉爱。 但更多钱不一定能带来更多的爱。 最可贵的,从来不是口口声声说,为了你,我多么辛苦的赚钱,于是理直气壮的发脾气、抱怨、猜忌。 这种人,不懂爱。 人和人之间最可贵的是,真的发自内心相信,无论贫穷富贵,你都是我的,你都会爱我。我努力赚钱,不是为了让你更爱我,而是因为我爱你。 如果遇到了这样的双向奔赴,一定不要轻言放弃。世界很大,真的不是必须要活在大城市。 有一段台词出现了两遍。记不住原话,只记得住大概意思。 女主跟男主说,我要结婚了。第一次男主笑着说,谁啊。女主说,就是那个有点傻的人。男主笑的更欢乐了:这个人,怎么听着有点像我呢。 第二次,他知道,这次是真的了。那个人轻轻松松就能给她梦想中的婚礼,而那些是他需要拼尽全力才可以实现的。 所有的爱情电影都无法经得起推敲和细想的。 只要用一点点成年人的心智,当然就会知道,现实中,会弹钢琴的女主大概率都会嫁给家世良好的海归,而不是工地上晒得满脸黝黑的小镇男孩。 但在心里,只要良知尚在,只要还没有被世俗的油腻裹挟,就会在心里心疼那对曾经为爱拼命奔跑、与全世界为敌的男孩和女孩。 不管世界说什么,我要我们在一起。 这样的执念,曾经有过,都会在生命中一直闪光,提醒你:我曾经这样爱过,我曾经被这样爱过。 那是真真切切的爱。 可能一想到就会流泪,但终归无悔。 一直喜欢段奕宏,已经两年没追国产剧了,为了他看了双探。 看了前两集,这是一部近年少见的真诚之作,但剧本的硬伤只是在重复国产剧一直存在的逻辑问题,“我想表达一种感触,一种情绪,一种意境,一种对生活的态度,冰冷的质感,京城的随性。” 但没有强大的逻辑思维,很难将这种感觉用故事真正表达出来,即使从段奕宏的脸上能捕捉到一丝丝的执着, 一直喜欢段奕宏,已经两年没追国产剧了,为了他看了双探。 看了前两集,这是一部近年少见的真诚之作,但剧本的硬伤只是在重复国产剧一直存在的逻辑问题,“我想表达一种感触,一种情绪,一种意境,一种对生活的态度,冰冷的质感,京城的随性。” 但没有强大的逻辑思维,很难将这种感觉用故事真正表达出来,即使从段奕宏的脸上能捕捉到一丝丝的执着,但,这远远不够,逻辑,逻辑永远比情绪感觉更重要。 比如段奕宏的开篇人设,日常有了,困境也有,虽然还不足,但专业显然没立起来,和职业特点相符的推理,行动都没有,甚至可以说愚蠢和闲散。 再说两个开场发生的绑架案和死亡案,不管是为了第一集呈现惊艳的双炸弹效果,还是为了以后漫长案件追踪的起点,这两个案子的发生高潮不足,代入不够,观众的心没有揪起来,因为铺垫不足,呈现的细节不够,因此扔出来的两颗炸弹都成了哑弹。逻辑,逻辑,还是逻辑! 为什么是逻辑问题?你有足够的细节给到警察局的各种调侃,却没有关于事件人物针对性的细节铺垫,甚至连人物的出场年代都没交代清楚,留下什么样的细节,放弃什么,真实是需要时空,专业,行动,铺垫这些细节带来的,需要取舍,不是靠感觉,随性这些情绪化的东西,真正的编剧技巧都隐藏在看不见的背后,不是靠几十个策划制片人捕捉一些时髦的元素,网感,概念开会讨论出来的,当然这几十人里真正干活的不多,关系户估计太多。 段奕宏很敬业,也演的不错,但是以段的能力和他特有的执着,我认为他值得更优秀的剧作。 塞西亚复仇之剑。为什么不叫最后的勇士?最后的勇士更贴切一些吧,虽然勇士应该打上引号。这部俄罗斯电影真的非常原始,血腥,暴力,本来以为会成为双男主的电影,没想到老毛子也拒绝套路,直接写死一个。别说,年轻的男二这位看起来还挺有个性。但即使你是男二也不能话多啊,很多的影视剧已经表明,不能得意,不能逞能,不能话唠,吹牛逼的结局往往是傻逼。拯救妻儿的路程经历了很多的部落,看起来还各有特色,和非洲原始部 塞西亚复仇之剑。为什么不叫最后的勇士?最后的勇士更贴切一些吧,虽然勇士应该打上引号。这部俄罗斯电影真的非常原始,血腥,暴力,本来以为会成为双男主的电影,没想到老毛子也拒绝套路,直接写死一个。别说,年轻的男二这位看起来还挺有个性。但即使你是男二也不能话多啊,很多的影视剧已经表明,不能得意,不能逞能,不能话唠,吹牛逼的结局往往是傻逼。拯救妻儿的路程经历了很多的部落,看起来还各有特色,和非洲原始部落没什么差别。就算是领主也感觉落后至极。每次看这种表现古代的欧洲电影,都在想我们中华文明处在哪个时代?感觉几十个人就能打一场仗。电影整体的剧情比较顺畅,合理,情节毫不拖沓。在最后的结局中也体现了上位者的凶残,什么约定?什么承诺?只有力量才是道理。 为啥评分这么低,明明挺戳中泪点的。 萌萌的AI真的挺赞的,但就搞不懂男主为啥这么恶心。 女主一开始的造型真的喜欢,之后就造型方面就有些黯淡了,呵呵毕竟剧情需要。 从一开始就觉得男主恶心,之后只觉得这人怎么这么耐砍........还不死! 后来的展开略有些血腥,但是当时我其实也觉得愤怒到了极点,直接想让女主撬开男主的脑子........ 为啥评分这么低,明明挺戳中泪点的。 萌萌的AI真的挺赞的,但就搞不懂男主为啥这么恶心。 女主一开始的造型真的喜欢,之后就造型方面就有些黯淡了,呵呵毕竟剧情需要。 从一开始就觉得男主恶心,之后只觉得这人怎么这么耐砍........还不死! 后来的展开略有些血腥,但是当时我其实也觉得愤怒到了极点,直接想让女主撬开男主的脑子........ 全剧最喜欢的是关于创造主的那段讨论,扎心,“我们成为了自己的创造主”,瞬间觉得女主很赞~ 还是觉得现实中的IT男不会有男主那么恶心没人性,有点为了剧情而造出一个这么恶心的人物来故意恶心人的感觉。 总体观感觉得还是有点憋屈,看完总觉得非常难受,并没有从密闭空间闯出,看到外面的世界的那种畅爽感,收尾仓促。 但是的确一直吸引着看完,剧情波折不断。关于男主的科研项目并没有讲太多,没有认同感,有点不满。重点主要是是女主和AI交流,建立情感.......全片好像就是在讲AI和女主谈恋爱,男主的形象太过刻板了,而且行为都非常极端变态,真的是故意让人厌恶 春田太可爱了吧,如果不是田中圭演的可能就会觉得这个角色又作又烦了。但是一开始牧就说了春田的性格就是犹豫不决烂好人,所以后面纠结起来超可爱的,蠢萌蠢萌的,又单纯的不得了,非常理解为什么那么多人喜欢他。每次他震惊一脸懵逼的时候,非常想给他配上这个表情"(oДo*)诶!"(oДo*)诶!太可爱了。而且看下来每集笑点都有不少。比sp的内容要多一点而且可能会出现恋情向其他人曝光这类 春田太可爱了吧,如果不是田中圭演的可能就会觉得这个角色又作又烦了。但是一开始牧就说了春田的性格就是犹豫不决烂好人,所以后面纠结起来超可爱的,蠢萌蠢萌的,又单纯的不得了,非常理解为什么那么多人喜欢他。每次他震惊一脸懵逼的时候,非常想给他配上这个表情"(oДo*)诶!"(oДo*)诶!太可爱了。而且看下来每集笑点都有不少。比sp的内容要多一点而且可能会出现恋情向其他人曝光这类的现实问题,不能更期待后续了!
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豆粒娱乐



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最美的时光



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侘助



这种感觉我很喜欢。
这种不期而遇的偶然。像有的电影,一直在找,找了好久终于找到了。看完后却迅速地忘记。
这样的,开始不会有期待,看完后,如果很惊喜,这样,反而印象会更加深刻。
看看停停。中间偶然打开了L的空间。
空间里有许多L的新照片。他的女友,他的朋友,以及他新开的公司。
人都还是那些人,不一
这种感觉我很喜欢。
这种不期而遇的偶然。像有的电影,一直在找,找了好久终于找到了。看完后却迅速地忘记。
这样的,开始不会有期待,看完后,如果很惊喜,这样,反而印象会更加深刻。
看看停停。中间偶然打开了L的空间。
空间里有许多L的新照片。他的女友,他的朋友,以及他新开的公司。
人都还是那些人,不一样的,只有我自己。
突然眼睛就湿润了,在嘈杂的网吧里面,突然觉得周围安静了下来。
18岁的我,拖着大包小包,到办公室里报道,接待我的是L。
从他的眼睛中,我读到了一些东西,我想,他也从我的眼睛读到了同样的东西。
他黝黑但细致的皮肤,宽阔的肩膀,粗壮的大腿,干燥而温暖的手掌。我这是才知道什么叫原始的致
命吸引力。
我们在一起的时间很短,只有一个夏天。或者,我们其实从未开始过。
只是在那个夏天,试探过来试探过去。就想个犯人一样,做什么都是小心翼翼。
我们小心翼翼地在浴室里洗澡,我的动作很僵硬,不知道他怎么样,我一直没敢朝他的方向望过去。
我们小心翼翼地躺在一起聊天,中间始终隔着一线天那么窄的距离。我怕碰到他的皮肤,他一直都
那么滚烫而灼热。我怕首先失去理智。
我们小心翼翼地在一起睡觉,他身上的味道,有时候能让我安然入睡,有时候却让我辗转难眠。
我们小心翼翼地一起散步,裸露的皮肤有意无意地摩擦着,一路上都寂静无声,突然,在无声之中,
他拉起了我的手。
可是,这些无话不说,一起做梦,都最终成为我一个人所怀念的。
有时会想,我什么地方吸引他了。
他一个从头到尾直的那么彻底的人。
唯一的答案就是命,我们注定在我18岁那个炎热的夏末相遇,注定在我19岁的那个炎热的夏天分
离。
在我20岁那个炎热的夏天,想到你,陪伴我的,只有孙燕姿的那首《我怀念的》。
都没有什么征兆,我们的联系,就这样彻彻底底地断了。
还是有次忍不住了,问他为什么我们现在就这样了?
他说什么具体内容我也差不多忘了。大概意思是他不好,不能给我个未来。
我还是相信这个是他的真心话,而不是托辞。
至少在我的心中,他是一个内心单纯善良的大个子。笨拙,但不会撒谎。
他我不能拥有,但至少,我能拥有对他的记忆,这个是我的东西,他抢不走。
电影的两个男主人公在分开后的6年,又在澳洲炎热的海滩上偶遇。
其实,我常常有时候会幻想,几年以后我们会不会在某个地方偶遇。就像某天我经过某家酒楼,看
到喜喜字牌上写的“新郎 L XX” 。我要不要进去祝贺他,诸如此类的傻问题一个人可以想好久,好
像真的要发生一样。
看着他这些照片,移动鼠标的小箭头,在他的照片上点来点点去。突然就明白,我们的生活已经彻
彻底底往不同方向越离越远。我已经从他的生活中,彻彻底底退出。
18岁到22岁,花了4年,等待一个人。或许,我也没有刻意等他,只是懒得去恋爱。值不值得已经
不重要,因为是我心甘情愿的。
因为他的那句话,在我把水龙头放的哗哗响的时候,他突然冒了一句,K,我真的好喜欢你。
他倒是划算,这么一句话,让他在我心中永远有了一个位置。
可是他呢?他心中的我会不会已经日益模糊,再过4年,他还会不会偶然偶然地想起我,想起了我,
他的脸上会浮现什么表情?
对他,终究是没有怨言的,毕竟,在18岁那个夏天,他让我知道了原来我喜欢的是这样一个人,这
样一个男人。
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SUSU



第二部的话,人物就更丰富了,原来古灵精怪的子朗、神经大条又充满澎湃正义感的晶晶、以李小龙先生为偶像的正义猛男小义哥(演员郭政鸿居然是爸爸的同龄人,还有这麽好的身手,真是了不起
第二部的话,人物就更丰富了,原来古灵精怪的子朗、神经大条又充满澎湃正义感的晶晶、以李小龙先生为偶像的正义猛男小义哥(演员郭政鸿居然是爸爸的同龄人,还有这麽好的身手,真是了不起~)、爱美又钻研八卦的美人姐姐、晕血高大喜欢织毛衣的可爱小凤姐(他是我最喜欢的角色之一,就是天然好笑型的,不用搞笑,一举一动都超有喜感的)、还有帅气聪明的法医pierre、很有亲切感很真实的sa姨等等的大家都保持着第一部里的特色,继续发扬光大,哄大家开心~~除了他们,新晋成员也都很有料~柏芝也很热血,喜欢除暴安良和鼓励大家,(她的衬衫和毛衣搭配我很喜欢啊~)詹树邦的发夹和他喜欢的“阴谋论”还有各种世界未解之谜,神奇小发明以及和高材生之间的斗气冤家都很好玩~说到高材生,他明明推理能力这麽弱小,不过一直趾高气扬的,又很自以为是,正好反衬D.I.E这组人的优点咯,他和树邦亦敌亦友的状态很搞笑,一次他们手挽手蹦蹦跳的样子很合拍啊~还有他的口头禅“果然不出我所料”“JanetJackson”那,还有罗sir,他虽然没有之前的苏格兰场费sir(哦对,有几个案子吓人的地方,还好有费sir的小蛋糕小盆栽这种洋溢美好生活质感的道具,否则我要害怕的~~)和蔼,不过他的人物有曲折的变化路线,还有搞笑的假发刘海和对宝宝暖暖的爱~罗sir黄sir之间的争宠也很好玩,还有鼎爷!~跟他小甜心日本美coco之间的好事~情节都很有趣。。大口英从第一部让人怕怕的黑道老大,到后来街边卖假货的江湖骗子,最后的假和尚什麽的,都很high很有劲的。。漂亮智慧又sexy的icy姐姐呢是我的理想女性,能够独挡一面,冷静聪明,还很有风味,能动能静,希望自己也成为这样的人~~总之呢,,带着欣赏和喜爱的眼光,这部戏,觉得是能够让人大笑不止的好作品呢~~~!~!~
啊~还有值得一提的,我发现戏里的死者啊凶手啊,龙套啊什么的,都是很养眼的,猫妖里的那个姐姐啦,被大伟杀掉的姐姐啦,曲琪啦,甘至峰啦,甄向荣向华。。很多很多,连露个小脸的(随便比如一个:追神婆的黑道老大的手下)都蛮好看的~还有还有,子朗案件想象的时候,那些死者也很可爱的,最开始那个诈保险金的大伯比yeah手势的时候真的觉得好好笑~
呃,实际这部戏可以说的还有很多很多,不过明天我有个小小聚会,要去睡觉了~~各位晚安~~
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巴塞电影



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民乐氵



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林三郎



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sharon



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福的小步舞曲



看最后的兴致是片尾的吉他曲终于完成了,很美妙。简单的东西总是这样舒服,没有什么原因。
年轻的时候看很多同龄人喜欢弹吉他或会弹一手吉他的人,或许就是因美妙的弦音和弦音之外的美好情感,总有一些上学时候的情结在里面,长大了再看就是怀念了,不过依然很清新。
喜欢两个
看最后的兴致是片尾的吉他曲终于完成了,很美妙。简单的东西总是这样舒服,没有什么原因。
年轻的时候看很多同龄人喜欢弹吉他或会弹一手吉他的人,或许就是因美妙的弦音和弦音之外的美好情感,总有一些上学时候的情结在里面,长大了再看就是怀念了,不过依然很清新。
喜欢两个人在水闸草地上看着天空聊天、淡淡地说些很无序的语言,弹一首断断续续的吉他,不想谁知道自己的秘密,跟着雨点的节拍慢慢散步,美好的感情就在此时萌芽....
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十二



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牛馒力



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天行者aiken



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菏泽



一个首要的批评是剧情的合理性。而如果看过原作就能明白,原作的合理性本来就很糟,很多细节经不起推敲,而电影的一些改动实质上是提升了故事的合理性。比如,原著的记日志被换成了摄像机。一来摄像更容易、更节省时间,二来也更具有可信度。(模仿笔记可比找个演员整容成你的样子录影简单多了) 又如,把Dr.Nash和女主的初见从刻意寻找
一个首要的批评是剧情的合理性。而如果看过原作就能明白,原作的合理性本来就很糟,很多细节经不起推敲,而电影的一些改动实质上是提升了故事的合理性。比如,原著的记日志被换成了摄像机。一来摄像更容易、更节省时间,二来也更具有可信度。(模仿笔记可比找个演员整容成你的样子录影简单多了) 又如,把Dr.Nash和女主的初见从刻意寻找变成了偶然。原著里的女主最初可以轻易被Dr.Nash联络到的设定实在令人觉得不合理。而其它一些细节改动显然是为了便于拍摄,比如年龄的提前和出事地点的改编。
另一个批评是悬疑力的不足。而这也是原著就有的毛病。原著通过琐碎的第一人称心理描写撑起了几乎全部的悬疑,惊悚效果也只是平平。电影显然难以采用书中的手法,因此通过配乐和很多场景塑造来完成,做的不功不过。
再次是主题的不清晰。还是那句话,原著的毛病。当然了,电影削减了一些背景让故事显得更为单薄——比如出轨的原因和女主小说家的梦想,但也难以掩盖一个事实,即使还原了原著所有的细节,这仍旧是个单薄的,主题不清晰的故事。
事实上,大部分人对于影片的差评都来自于某种不合理的期待,然而,这并不是一部和《记忆碎片》类似的电影,也不应该是。作为一部改编,它试图避免原著的毛病(降低故事的不合理性、丰富医生的人物性格、增强悬疑感),也基本还原了主线,没有延续原作琐碎絮叨的叙事方式,而是给了一个流畅的主线,是一个绝不失败的尝试。
而难道演员优秀的表演不值得一些加分吗?
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罗连若



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扣儿小姐



小女孩与钢琴为伴,老人紧闭窗户房门,两个好似与世隔绝的人,虽然都住在大房子里,但感受不到一丝家的温暖,没有饭香,没有陪伴。这种社会的现状描绘的太过于真实
小女孩与钢琴为伴,老人紧闭窗户房门,两个好似与世隔绝的人,虽然都住在大房子里,但感受不到一丝家的温暖,没有饭香,没有陪伴。这种社会的现状描绘的太过于真实了,城市里年轻人的奔忙导致家中老小无人看管,这是大多数城市人都面临着却也始终不屑于解决的问题,这种情况始终触碰着社会敏感的神经,引发着社会的关注。
“人不独亲其亲,不独子其子,使老有所终,壮有所用,幼有所长,鳏、寡、孤独、废疾者皆有所养。”这是人们对社会道德的要求,也是一种社会理想。然生活就好似电影《请把你的窗户打开》中一样,很多人把金钱当做了唯一的选择,而忽略了身边最重要的东西——亲情。有个简单的道理:钱没了可以再赚,人没了就真的没了。现代人总是置身其中,当局者迷。待到一切晚矣,人们大多会追悔莫及。
好在电影最后老人拉开了窗帘,打开了窗子,小女孩的钢琴声也愈加动听了起来,大人们放慢了赚钱的脚步,生活恢复了正常的样子,一切也都变得美好起来。“珍惜身边人”是老土的话题,却也是永恒不朽的话题。拿好亲情这张牌,才能把人生这局游戏打得更精彩。
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风蝶



先说说好处吧,唯一能支撑我的就是黄轩的颜值,蜜汁好感,苏得不行。
接下来说说槽点:
1.打着汉服的幌子洗白玛丽苏狗血大剧
别跟我吹什么服装精致,我只看出了浓浓的扑面而来的玛丽苏味儿,装逼装得恶心到不行。
2.篡改历史
这个编剧真是醉了,各种洗白昏君,为了洗白昏君还能黑这么多无辜的人(甚至忠臣)给他洗
先说说好处吧,唯一能支撑我的就是黄轩的颜值,蜜汁好感,苏得不行。
接下来说说槽点:
1.打着汉服的幌子洗白玛丽苏狗血大剧
别跟我吹什么服装精致,我只看出了浓浓的扑面而来的玛丽苏味儿,装逼装得恶心到不行。
2.篡改历史
这个编剧真是醉了,各种洗白昏君,为了洗白昏君还能黑这么多无辜的人(甚至忠臣)给他洗白。粉丝更是无脑,这样的编剧本来就该抵制,居然还拿出来当成宣传亮点和吹资。
3.演员演技尴尬
刘诗诗霍建华真是没一个能看的,男的装逼屌丝气,女的无情无耻无理取闹,忒把自己当回事。一股浓浓的发霉的味道。
4.粉丝洗白特别尴尬
明珠不怕蒙尘,怕的是演员粉丝无下限的洗白。上来就打五星,这么昧着良心简直没法看了。
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lindsey



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罗宾汉



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