《天黑》建立了两条轴线，场景集中在校园内，张榕容饰演的女孩角色时舞蹈系学生，两人的交会是在张榕容与男友一次激烈的争吵之后，被黄欲翔的琴声吸引而来到琴房。在这场交会之前，影像调性明显区隔为纪录性的和剧情性的，在交会之后，属于张榕容的戏剧性（透过精巧的构图与摄影角度、平稳的运镜）被从属黄欲翔的纪实性（透过手持机的剧烈晃动和光线布局所带来的粗糙影像）给吸纳：导演再一次模糊虚实的界限——一部剧情短片被处理得很像一部纪录短片。




——王志钦

天黑， 总有天亮的时候

一句话 撞入心间。当你幻想一个三岁的小孩子，一副委屈童稚的表情说出这句话的时候，一种莫名的热流直冲 眼眶。

逆光飞翔，有美好的情节，美丽的演员。美妙的配乐。

却不及天黑，手提拍摄，抖动的镜头，直白的自述，以及真心的小心机。

一切来的古朴，原始与真实。直接地到达观者的心房。

这样的路不是用钱便可堆砌出来的，不是么？

天黑了， 不用怕，它总会有天亮的时候，不论是用何种方式，请你我共同相信。

J 上海 2013。12.14

懵懂的青春是模糊的，朦胧的。面对未知的东西，年少无知的我们总是表现出一种迷惘，迷失在自己的主观意识中。影片《天黑》用质朴的手法，将主人公的迷惘表现地淋漓尽致。
   导演以天黑为题显然是想突出影片中天黑的内涵，黑色夜幕中的人和盲人一样对世界充满未知，一种对未知的迷惘。片中的天黑显然是扰人的青春。许多导演试图接触青春题材的电影，这并不罕见，他们大多是缅怀抑或是警醒，无非是这两样。《天黑》也难逃于此，但《天黑》这部影片并未局限于此，在讲故事的基础上叠加了深刻的内涵，迷惘是其中一点。
　　 影片讲述的故事并无过度明显的矛盾冲突，情节趋于平淡。青春是敏感的，影片中着重以细节来突出青春的细腻的情感，用平淡的情节写实地记录青春孩子内心的精神世界，以及对外界抵触与迷惘。裕翔与晓潔之间的对白简单质朴，没有过硬的矫揉造作，更贴近生活，符合影片的主体氛围，使观者感同身受。自然的问答式谈话，寡言的裕翔，多嘴的晓潔，塑造的人物形象鲜 明，很有青春片特有的情调，淳朴自然，带有一点点青春梦幻的感觉。
  迷惘是影片主要表现的一个方面。迷惘是模糊不清的，与未知紧密联系，影片中以手持摄像机和模糊的画面表达这种模糊与朦胧感。影片的总体表达是越来越清晰的，影片中反复出现的火车出隧道的场景则是一步步的揭示迷惘之外的东西。影片最后颇有唯美风格和浪漫主义情调，以大海的物像表示未知的东西。大海仅仅作为一个代表，在影片中充当推动情节发展的物件，在隐喻方面，最后两人的海边奔跑是对大海的初步认知，海的深处对于他们来说依旧是未知，迷惘。
  然而，迷惘普遍存在于社会中。影片越过青春片的界限，间接的表现了社会中普通人的迷惘，《天黑》的成功之处就在于此。

       英文片名《the end of the tunnel》，在长片《逆光飞翔》以及《天黑》里面都有穿越隧道的镜头，也许象征着小翔虽然眼睛不能看见，但是最终比起生理上的不便，更多是心理上的封闭，最后能够穿越黑暗的隧道，找到光明。

    短片只有37分钟左右，故事也有所不同，《天黑》里面说是小翔在孩童时代在海边时某天失明，而《逆光飞翔》则是在妈妈肚子里就已经先天失明了，既然已真实的人物作为蓝本，希望有些事情以事实为基准，而不是做太多的刻意加工，为了美好而美好，虽然好看，但是反而削弱了人物的力量。

    其实整体结构都差不多，张榕容饰演的角色和男友分手，偶然结识了小翔，成为好友，互相了解，当然囿于片长关系，电影细节上不可能说的那么清楚，《逆光飞翔》很好的弥补了这些。

    两人在钢琴边上合作《天黑黑》那一场是我的最爱，张榕容的侧面非常美，无可挑剔，可能是投资的问题，明显短片的化妆以及服装上要朴实的多（哈哈，说白了就是没钱）。

    好多钢琴曲听得都耳熟，今天才知道是《梦中的婚礼》。

    短片囿于投资，细节上做的不理想，不过胜在那种原始的诚恳，作为《逆光》的前传，非常值得看，那个时候的张榕容还一年稚嫩，小翔胡子好多，超级不习惯（因为我是先看的长片）。

    重新喜欢上钢琴，真羡慕会弹琴的人啊。

天开始黑那天的视线是模糊的，但记忆却永远如新，无时无刻都想起那个模糊的沙滩与城堡。
年幼的他，以为那只是天黑，天黑，总会天亮吧。
然而，一直一直都等不到天亮。
直到遇见音乐，有了寄托。黑暗不再那么可怕，因为还有声音。
站在隧道口的他，是在听火车到来的声音吗？抑或是其他？

琴房外撕心裂肺的争吵声，只有他听得见其中的绝望。
偶然的擦肩，让他们彼此一起走过黑暗。


她假装随口地问：平常练琴的时候可以听得到外面的声音吗？那你听过我的声音嘛？大概每个受伤的女生都害怕别人知道自己很受伤吧。
唱着《天黑黑》，泣不成声的时候，她明白了，他是懂得她的天黑的人。

筱带着他“闯关”时说，“你不需要拐杖，你有我”时。筱带着他在沙滩狂奔时。筱快速跑开而翔小心翼翼地走着时。当他们抬头感受不一样的阳光时，终于天亮。开始泪飚。

很喜欢这部电影，简单而充满爱。

三月里的第二部电影，一如既往的彰显了台湾电影的独立风格。正如女主角在剧里面的台词：轻快 阳光 大地 水 风和日立丽。
　　 印象最深的三点：
　　　　2.盲人脸部不断的抽搐着，多么真实的他。
　　3.到海边前的无数碎石，让我想起我党在发展历程中“摸着石头过河”的句子（额，为什么会有这种联想。。。）不过，当盲人的手和脚贴近沙的那一刹那，他并没有像女主角一样向海边奔跑，小时候的画面立刻涌现出来。值得一提的是导演将所有儿时的画面都进行了模糊处理，足以见得台湾电影的细腻。（额，以偏概全了哈~）
　　 “第一次遇见，只要梦想还在，就会有天亮的那一天”。
　　 此外，让我不满的是张蓉蓉所有的哭泣我都看不见眼泪，更让我无法理解的是当盲人弹到《天黑黑》的副歌部分时，无论是旋律还是涌现在众人脑海里的歌词都会刺痛张内心最深处的地方，应该是哭天抢地的演出，为什么张展现的仍是一如既往的平静。这是谁的过失？
　　 最后，摄像大哥给大家呈现的画面足以让人晕眩。还有好多好多的画面都感到独树一帜。谁能告诉我他玩的是哪种手法。
　　2010年的第一篇影评，豆瓣的第一次影评。
　　完。

因为此片，把空间又大捣腾了一番。从此叫做露天电影院；
因为此片，开始努力寻找可以和她同呼吸的影像，和她同呼吸，和自己同呼吸，和不知远在何方的你同呼吸；
因为此片，生活开始渐变，

邂逅此片，源于那个当时面试我的胡子六爷，这个看起来一点也不起眼的老师，却充满了看似与其不匹配的情怀，可惜时间太少，距离太长……

其实，我才发现原本的我，想象的我，归一的我。

这是一部伪纪录片，男主人公裕翔后天失明，生活中可能也就只剩声音和用双手可以触碰的钢琴了。前段平平，就像裕翔失明看不见的眼睛。直到后来一个叫筱洁的女孩，故事起伏了，天色也变了……

画面镜头设计很特别，比较不稳定，角度独特，色调清新自然，分剪插接，裕翔小时候在海边玩耍，自述，隧道，弹动的手指，剪影。“我小时候都以为只是天黑，天黑，总会有天亮的时候吧。”只有弹琴时是开心的，胸有成竹的，骄傲的。但看到的他都是笑笑的。

裕翔在琴房弹琴，筱洁分手了，音乐冲突，裕翔暂停。房外哭泣，房内怵怵。安静后，琴声起，此时无力的人们，只有琴声可以化开那种际遇。其实从此开始是被设计了一下的。

“同学，你需要帮忙吗。”“不用了，谢谢。”同在琴房。其实就像真实和虚构的模糊界限一样，同在一个场里面，人与人之间很模糊，也很轮廓鲜明，可以很清澈，也可以有情怀的弧度。梦中的婚礼，裕翔很投入，筱洁也开怀了。“我觉得会弹钢琴好幸福哦。”此刻看不见的、孤独的他比看的见、失恋的她更接近光明。当然，如果都想阳光普照的话，真诚，哪怕有点模糊，哪怕不在一个场，温暖会触及欠缺的人。天黑黑，小时候都是很灿烂的，长大后……“我爱上一个让我奋不顾身的一个人”哽咽……琴声却更有力了，一首歌，两个人的天黑。

害怕失明，看不见姹紫嫣红，害怕失聪，听不见呼喊细语，害怕不能行走，踏不了万水千山。害怕被丢下，一个人怎么面对！

 

 “那你还会不会去海边？”“那你会想要去吗？”期待的。

“我们遇到困难了。”

一步步，“你小心。”“你小心。”的闯关游戏。

“真的到了吗。”“你累了我就停。”音乐轻快，奔跑。我们都闭上眼。“你要写首歌给我，有阳光，天空，水，奔跑。”

“天黑，应该总会有天亮的时候。”



情怀，是不是无法满足温饱就不会出现。是不是有很多自然缺陷就捉襟见肘。是不是被障碍了就不再前行？拥有过，哪怕在障碍里摸索前行，其实就像闯关游戏啊！

情怀，是不是时间流逝了，就像皱纹一样蚕食着人的表情？而小孩呢，又总是把小事看得很大，大事看得很简单。就像那句说的，公元前我们太小，公元后我们太老。希望除了是皱纹，除了是瓷肌美玉，表情之下的心也能够恬静。

情怀，应该是有努力才会不再那么飘浮，有爱才会那么充满生机。我希望看到的老师在放片时，那些或情怀，或令人愤慨的，看着画面，心是走进去了的，因为也许他已经看过很多遍了，也许他还有很多事情需要处理，但一花一世界，既然已经选择了，那开满姹紫嫣红的世界内外都有很多在等你。

情怀，我希望这个不擅庖厨的我，虽然可能做不出一手好菜，但希望至少能慢慢的折腾出一两个经典吃的吧，又还当是别人的作品时，味蕾能够真正品出它的味道，做它的人的故事。

希望少时养了将近十年的花，在我忽略它，冰灾一夜凋零之后，能看到现在在远方的阳台上，还有一簇绿荫继续沐浴着阳光与净水。情怀，其实是需要担当的。

情怀，那个已经绵久的现实中的故事希望两个主人公也能一路互相搀扶。

情怀，还尚待我们一点点的累积……