如果定义为一出甜宠闹剧来看，还是不错的，即使是穿越，这种无限复活重来的套路倒也不多见。

不过呢，这一季应该更名叫“进击的皇帝”，毕竟女主只当过几分钟的皇后，大多数时候她是皇帝。

这一季一开始的boss是男主，后来爱上女主后，第二个boss是男主他妈皇太后，最终boss就是命运～

从第一季到现在，已经数不清女主被杀了多少回了，就算能无限复活，被杀的时候也很疼吧??，心疼女主一秒钟……

王路晴这小妹子演傻白甜是真的灵，超可??……

男主依旧那么可恨，什么虐妻杀妻就仿佛是在做每日任务似得，那一剑捅的是真无情啊…再心疼女主一秒钟。后来他想成为大boss，把女主必死的命运转移到自己身上。终于领了一回盒饭??

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这一年观感最好的国产电影，个人认为《人生大事》必有姓名，为民间忌讳题材的商业化表达做了一个很好的示范，大鹏这部新电影的开场也让人感受到这种对故事纬度探索的决心，“墓地经济”这个平时不常聊起但每个人又终将面对的话题，以为这回要搞个狠活，但往后看会发现哦原来是个引子，后面还有大瓜，而瓜要保熟却万万离不开引子的土壤，并不是为了踩最近民众刚被培养起来的题材阈值而硬靠这个猎奇点。

其实最后电影的内核还是聚焦在了网暴这个切入点上，这应该是困扰了大众多年的一种社会情绪了，网暴源于试错成本极低的谣言，有的时候这些谣言非常的浮夸，堪比鬼话，让人事后回味可谓是哭笑不得，那用一部喜剧电影结合一些鬼屋的桥段也是对这种现象的一种高级讽刺了，平时偏正式的报道来提醒大家甄别信息可能传播效果并不佳，但这种形式就非常的寓教于乐，感觉大众还是很容易接受的，捧腹之间也完成了反思。

另外个人非常喜欢的一个结构是，爸爸和女儿双线剧情的推进交织，爸爸为一个网络真相一路搞得鸡飞狗跳，女儿为了一个身边事实甘愿把自己置于险境，互相鼓励对方做应该做的事，我猜测也是想传达线上的谣言和线下的谣言一样危害极大，无论哪里都需要公平公正的秩序和清澈透明的信息。

从《屌丝男士》到今天的《保你平安》，从无厘头的搞笑短剧，到如今融入了高浓度情感和导演技巧喜剧作品，大鹏老师向着风格型导演逐渐完成转型，期待这部电影可以早日公映和大家见面。

若以光色，则易入白板说，若以声轨，则易堕入回忆论。声色组合，入感性直观，出感性活动，于分裂的无数个体，难以调和。又回到知识的普照光之下，但于时间长河则难以重跨积淀，又必将导致酒神于历史时间起处的嘲笑，亦或黑暗于烛光处诗一般的要求涤荡生命的澄明。在当代最根本的问题上，人是什么，永无止境地提升人的目光灵魂的空间。

五个小故事，每一个都感动到我。最后都是happy ending还是挺触碰泪点的。是他们的梦想这是我们的梦想，也许此时我们只是一个普通人，但未来我们都可以成为改变世界的力量。感受到了导演和制片的用心！其实国内的纪录片质量还是值得期待的！感受到了导演和整个团队的梦想感，使命感！希望能多一些排片，其实还是有很多人是愿意为用心和梦想买单的～

希望拍摄中更多的故事可以通过别的方式分享出来～

最近利用空闲时间刷完了泰剧《not me》。

这部电视剧的导演是阿努查·本尼雅瓦塔纳。查了一下她的头衔——泰国女导演、编剧、制作人，泰国最大视频制作公司之一G Motif的联合创始人，曾是泰国电影导演协会的第八任主席——我明白了她为什么要在这部14集小体量的耽美剧中设置如此宏大的社会议题。

我想阿努查一定是一位内心细腻的女性，又因为身兼多个要职，所以对泰国的种种社会现象有着细致入微的观察和鞭辟入里的见解。

《not me》简而言之，像是一部泰国版的《觉醒年代》。当然14集的体量并不足以完整展现泰国社会各个阶层的动向，电视剧基本聚焦在几个青年人（大学生+普通工薪阶层+年轻警察）的所作所为，描述的是面对社会的不公平不平等以及权贵阶层对底层人民的压迫，这些青年人作出的抵抗和斗争。

这部电视剧让我有一种似曾相识的熟悉感，会想到五四运动中的爱国青年。看来在为自己的国家谋求光明的前途时，每个国家的青年人都从来不曾缺席。

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为了迎合主旋律而拍，演员的演技很用力。导演很想拍好，但能力确实有限，本可以几个镜头说清楚的事，非要拖那么长。故事衔接的都很违和，场景切换随意，考验观影者记忆里。个别内容有开地图炮的嫌疑（法院执行那段,故意用蹩脚的东北话配音，大姐那打扮也有故意扮丑嫌疑）。检察院那段，也违背了司法疑罪从无的原则，证据不足还非要定罪，否则就集体焦虑，还说是公安盯着呢……第一段的长镜头，不知道意义何在？职级从低高，就为了展示检察院的职务级别吗？社区矫正那段，初三的女学生，化浓妆。义务教育阶段，老师不管吗？未成年人，可以所以进入娱乐场所，还能喝酒？总之，一切的不合理，因为主旋律都变的很合理，且理所应当。

如果你经常去逛“宜家”，一定会发现他们给每件家具都起了一个名字。这种奇怪的做法，使得这些冷冰冰的家具仿佛具有了生命。类似这等别出心裁的脑洞，这家瑞典公司还有很多很多。拿他们设计的毛绒玩具来说，选择的动物类型永远都不按常理出牌，而且经常生产一些老鼠、蟒蛇、鲨鱼和犀牛这类很难用“可爱”去形容的家伙。然而，就算他们再不按常理出牌，恐怕也不会想出一只“西瓜虫”来。是啊，西瓜虫这样的小虫子，也太没有存在感了，有谁会让一只西瓜虫登上大雅之堂呢？

迪士尼会啊！

在2021年迪士尼的全新动画大片《寻龙传说》中，主创人员就将一只酷似西瓜虫的动物，设定为女主角拉雅的忠实小伙伴兼坐骑。两个人一起在“龙佑之邦”勇闯天涯，开启了一场华丽的大冒险。每当看到西瓜虫团起身子，变成一只“大西瓜球”，驮着拉雅一路滚滚前行时，就忍不住想为这样的创意喝彩。应当说，《寻龙传说》具有一个相当诱人的开头。

这其中瞬间能将观众牢牢吸引住的，当然要归功于那贯穿全片的“东方风情”。有别于以往侧重于某单一国文化的特点，本片刻意展示出一种如万花筒般绚烂的“东南亚文化大杂烩”。你可以在建筑、室内装潢、服饰、美食等方方面面看到越南、泰国、印度尼西亚等国的影子。据主创人员介绍，女主角拉雅的格斗灵感，来源于马来西亚、印度尼西亚和菲律宾等国的武术风格。而拉雅的父亲蓬加族长传授给她的汤，明显就是泰式冬阴功汤的原型。

影片以拉雅的成长为主线，讲述了她是如何因为相信别人而遭到背叛，又如何在一场场惊心动魄的战斗中重拾信任的故事。蓬加族长一心希望能够重振“龙佑之邦”，他相信人们可以重新携手走在一起。但因为龙牙谷公主纳马丽的诡计，一种恐怖的黑雾被释放了出来，并迅速吞噬了龙心城，连蓬加族长也变成了石头，“龙佑之邦”彻底走向了分裂。侥幸逃走的拉雅，从此不得不浪迹天涯，希望能够找回传说中最后一条神龙——希苏，因为只有它才有希望打败黑雾，拯救父亲。

面对可怕的敌人，每个国家都选择了全力应战。他们的英勇毋庸置疑，并且都有一些看家法宝和独门绝技。比如那座水上王国龙爪湾，它就像三国时期的东吴那样拥有长江天险，让最害怕水的黑雾望而却步，人民得以安居乐业。而纳马丽所在的龙牙谷，他们并不具备地理优势，但由于该国人民非常聪慧，打造了一条宽阔的护城河，所以同样发展的很好。

既然有优势，那同样就有劣势。每个国家也都有一些弱点，有些甚至是致命的。比如龙脊山，他们的国民非常尚武，也愿意和敌人血战到底，然而空有一身武力还不行，和黑雾硬刚的结果只能是被血洗。最惨的莫过于龙尾滩，这是一个沙漠之国，几乎没有任何掩体，黑雾攻过来一马平川，很快就把他们团灭了。

表面上看，龙牙谷和龙爪湾能够抵御黑雾入侵。但实际上，他们不过是得到了幸运女神的眷顾。倘若将阴柔的黑雾换成一个力量型的敌人，也许幸运儿就会变成了龙脊山和龙尾滩了。这就是龙佑之邦的现状，一旦彼此间失去信任，就不能相互整合资源，取长补短了。黑雾正是抓住了他们的一盘散沙，选择了各个击破。龙牙谷和龙爪湾虽然暂时无忧，但总有一天他们的资源也会耗尽啊。

而女主角拉雅，因为被狡猾的纳马丽欺骗，从此不愿意相信别人，还处处提防着路上遇到的每一个人。而她不惜一切寻找蓝色宝石的原因，也只是想让父亲复活，而不是去拯救什么“龙佑之邦”。改变她的是那条可爱的小青龙——希苏，她以自己的亲身经历最终让拉雅明白，当初拯救“龙佑之邦”的不是希苏，而是信任。

这很可能是一个老生常谈的话题，也是我们人类每时每刻都必须正视的话题。无论现实世界，还是“龙佑之邦”，人类都有诸多缺点，也都有一些不能被冒犯的禁忌。然而，这并不代表人类就此走向对立，甚至相互仇恨。信任当然是相互的，你可以面带微笑的向前走一步，也可以事不关己的往后退一步。总有人愿意为此尝试，甚至牺牲自己的生命。希苏是第一个，觉醒后的拉雅是第二个，然后，一定会有第三个，第四个……他们终于明白了，黑雾并不能打败龙佑之邦，能打败龙佑之邦的，永远只有他们自己。正如能拯救龙佑之邦的，也只能是他们自己。

这是一部老少咸宜的电影，它未必能取悦一个观影量数千的高级影迷，但一定特别适合青少年和孩子。当然，对于年轻的父母来说，这部电影所传达的价值观，也非常适用于一场亲子活动。春天来了，万物复苏，愿这颗星球的人们选择信任，像“龙佑之邦”战胜黑雾那样，消除一切隔阂。

不明白我妈为什么喜欢看，被迫从木兰相亲看到今天年小月终于住进了大别墅，感谢我弟回家了掌控遥控器换到了JOJO

不知道年小月在大别墅里过的好不好，好想看她受苦受难受大气。

女主就ta娘一大圣母，感动天感动地感动她自己，关键是年家这几个男人还真被她感动住了

年小月就一大白眼狼，烦不烦啊天天吼来吼去吵死了，全世界都是坏人是吧，我要是你哥给你往死里打

真的是求求木兰了你把她打一顿吧这孩子就是欠揍

还好现实里我没遇见这种人??年小月那朋友做的对啊，直接绝交

天才跟疯子其实只有一线之隔每个人都有自己的想法,一千个读者就有一千个哈姆雷特 现实生活里绝大多数人对这个宇宙的存在并不在意 虽然他们思维敏捷 被称为正常人 本质上却活的有点浑浑噩噩 但也会有少部分“天才”会对“所谓的现实”开始发出质疑 这是智慧的苗子正在心中成长 这不是一件坏事 但这些苗子将缺乏培养 后来有些就不能健康成长了 而作者的书不是在照顾这些苗子 更像在恐吓这些的苗子推荐看一下,疯子还是天才可能只是一念之间啊,原文中有这样一句话我的意念非同你们的意念 我的道路非同你们的道路 天怎样高过地 照样 我的道路高过你们的道路 我的意念高过你们的意念

（Wander Darkly）（B+）又一部关于生死离别、展示失去所带来痛苦的电影。掐指一算，今年这样的电影看了不下五部了。其中《Soul》、《All My Life》、《Pieces of A Woman》及本片，不仅都是这类型还都在12月上映，这是生怕别人的2020年还不够沮丧？其实，这些电影虽然都是探讨生命的无常，但最终得出的结论却是积极的。虽然失去的人没办法挽回，但至少曾经在一起的美好时光依然永远留在心里，一些人对周遭人产生的影响也许一辈子不会抹去。

其实今年生死离别的电影扎堆应该也是巧合。它们显然都是新冠开始前拍摄的，只是大部分其他电影都撤档改期了，而这些讨论生死的影片反而因为很应景被留下来了，提醒人们，时刻要珍惜活着的时光和身边的人，在这样的非常时期更是如此。

《黑暗漫步》算是今年这类电影里最为古怪的一个，因为使用了悬疑、恐怖的元素，讲述的确实一个很甜蜜的爱情故事。而且直到影片快结束的时候，才让观众明白了真相，转折出人意料还很令人心碎。从某种程度上它有点像是《恋恋笔记本》(Notebook)，只是悲伤很多。

西耶娜·米勒 （Sienna Miller）和迭戈·卢纳（Diego Luna）出演的恋人在故事开头已经有了孩子，但尚未结婚，本来都买了房子但彼此的关系却进入冷却期。就在一次聚会归家的路上，他们遭遇了严重的车祸。当西耶娜·米勒出演的女主角醒来时，发现她自己站在急救室里，尸体被推出去，然后又突然进入了教堂看到了自己的葬礼。于是她觉得自己已经死了，现在是作为灵魂存在。可是她的男友却可以看到她并与她交流，告诉她，她没有死只是脑部受伤，出现了幻觉并失去了记忆。于是男友带着她一起回顾了两人从相知、相爱到后来感情出现裂痕的每个过程，很多曾经一起甜蜜的场景又重新浮现在眼前。。。

这个回顾的过程在片中的呈现方式很特别，仿佛是男女主角穿越时空，一边演绎着过去的他们，一边又可以以“现在”的身份对话，对过去经历做出评价、沟通、反思，之前很多因没有及时沟通留下的心结这次终于解开。

前面的部分有时会让人觉得黑暗、迷惑，难以分清什么是事实，什么是女主的幻觉，但又夹杂着很多浪漫的场景，仿佛是恐怖片与爱情片交错出现。当后面的真相揭露后，再重新回味刚刚看过的一切，令人感到更加遗憾。

我觉得本片的叙事角度标新立异，算是一次很有趣的尝试，两位主角也挺来电，就是气氛渲染得过于诡异，色彩和基调也过于悲伤。相比起之前看的《All My Life》，是一对恋人知道很快要分离，于是更加勇敢地面对现实，并抓紧时间相爱、结婚，最终没有留下什么遗憾。而本片则是失去后才后悔没有好好的爱。基本上，都是在告诉人们抓住当下。本片12月11日上影院和在线点播

12月，一堆生死离别的电影即将袭来。。。准备好纸巾吧

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整部电影重点并不在于Bottom or Ma甚至不在于贯穿始终的二十世纪社会与黑人的矛盾。

布鲁斯音乐悠扬升起，我想该对一个夏日午后宽容些，布鲁斯音乐在逼仄排练房里被即兴创作，怀才不遇的苦难人生和满腔热情笃定碰撞出花火，当然当然，还有闷热录音棚里汗水一次又一次浸湿Ma黝黑的胸脯让你开始困惑这些粘连迷乱的矛盾是否仅仅为烘托音乐做背景材料。

蓝调音乐融入排练房里关于种族和宗教的控诉里，又翻身雀跃在以音乐为语言所表达出来的对生活的理解方式，甚至在许多时候音符就飞扬在Ma的嘴角。

然而让我印象最深刻的一段戏是Levee和Sturdyvant在楼梯间的争执，在作品被Sturdyvant否决后Levee说他相信他的作品一定是由他自己演奏才会有预期中“让观众想要跳舞”的效果，Levee眼神里的笃定让我突然明白，如果要找一个例子去解释三和四之间还存在一个整数，那么必定是艺术家们对于表达的精准把控，那个点，就是三和四之间的整数，能让语言的误差更小，让人的感知更细腻。

到了结尾，一群白人“唱诗班”拿到Levee的作品拙劣复刻的尴尬场面再次证明了Ma的表达：“那些白人不会明白，唱歌并不是为了发泄，唱歌是一种理解生活的方式。”

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这部剧每一集的内容节奏紧凑剧情不拖沓，男主是这个剧的灵魂人物，剧情围绕着他的成长过程展开，练习生和导师的群像塑造的很生动。现在看到13集和14集，涉及到真人秀不可能涉及的现实问题和黑暗。13集各个家庭的中秋节充满了生活气息，阳皓打闹少年气息扑面而来，辰辰懂事得让人心疼，楠哥的父亲依旧抵触。14集被陷害的男主哭戏真立住了，感到了一个涉世未深的男孩的倔强委屈和无奈，期待下面的剧情，充满理想主义光辉的韩老师可以打造出完美的男团，让观众可以在剧里看到诗和远方，体验青春逐梦的热血。

“闪耀之王”（The king of Bling）是对一个美国钢琴家的美誉，隔着半个多世纪的烟尘，你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐（Liberace）的钢琴家，满面春风，一脸胶原蛋白，即使是一台打字机，都能用他特有的演奏方式，使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风，引来笑声，创造氛围，制造印象。而这些老派的艺术家，最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营，只为身后不留污名。在上世纪50-70年代，基圈出柜，意味着对大众的挑衅，我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前，取向可以遮掩，疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴，让多少人“中枪”倒下，很多名人也无法逃出这场风暴，像那个洛克·哈德森（Rock Hudson）、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、德里克·贾曼（Derek Jarman）……都无一幸免。人性的欲望被放大，在病魔未至前，所有的放荡都遭到诅咒，而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里，汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司，最终赢得人性的光环和尊严，但耗尽心力，用尽一生，不惜以命讨回正义，不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出，这场恐怖风暴的演绎，使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯（Scott Thorson）在长达5年的基情中，以让对方作为其助手、领养儿子的身份，不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中，斯科特从一个农场来的金发男孩，因一次邂逅，从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中，不惜整形、放弃个人生活，像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则，使那种变质的感情最终无疾而终，斯科特也因放纵染上毒瘾，在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事，结果看到很罗嗦的感情铺垫，官司只是划下句号前，或是溺亡之前的一次无力挣扎，完全不像别的同志电影，放手一搏，是成就全片最好的线索和亮点，也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮（queen），像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳，他对年轻男性的猎艳，以及对斯科特剑拔弩张地驱赶，一点儿看不到他对名誉的珍惜，也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化，接近舞台小丑，使其私生活与艺术形象大相径庭，这种割裂与夸张，仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特，并希望他保守二人秘密，维护他的盛名。在爱惜羽毛同时，既可笑又可怜，但这一幕，导演并未刻意煽情，还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演，还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般，乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩，只因生理与年龄获得短时间的青睐，注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎，不是去反省和检讨，而是用最粗鄙的话语去刺激对方，从而也让我们获得八卦一样的信息，李勃拉齐要被狠狠“教训”一番，才能在演奏中大放异彩；斯科特因吸毒上瘾，由原先的凯歌高唱到大旗不举，所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是，多年过去，我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子，不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省，但电影中毫无表示，结局匆忙而草率，李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱，如天使般一去无返。或许所有的同志影片，最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩，尤其表现那个年代，歧视与艾滋构成的弱势视角，更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式，和带一点矫揉造作的演绎，其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探，而少了一些艺术性的拔高和升华。

我觉得这部电影的初始评分已经说明一切了，5.8分，给各位留个底。

今天中午1点钟的场，特地挑了个最中间的位置，看了一部顶着全职ip的最烂片。下午回家发评论，被低龄化b站小学生怒喷，b站水军惹不起。

看完电影异常激动，心情无处发泄，只想大叫yw牛逼，这么一部ip大作能够打出这么烂一副牌，我等佩服。剧情极其拖沓且没有逻辑性，人设崩盘，所有冲着老叶去的无不败兴而归，如果你是纯腐女不是书粉，只要伞修就满足可以为了那几秒钟在原著里根本就不存在全靠编剧同人出来的糖浪费1.5个小时那就义无反顾给yw送钱吧，加油有更多的烂片等着你们！

我对全职的喜欢是从小说起源再到动画，在全职热度降下来的那几年我才自发地去看了这本书，所以书粉+动画粉无疑，然而这一次的屎盆子让我明白了一件事——

蝴蝶蓝也是要恰饭的呀。（本来写的是虫爹，微博作者操作令人智熄，改了）

本次8.16大作《苏沐秋的电竞之路》就是其衍生物（滑稽）

反正作为真爱粉，表示送了一波钱给某狗yw，相信在接下来的几天里，会有不计其数的小学生愿意为了伞哥买单自诩为真爱粉，说实话我觉得这哪能叫真爱粉，那叫无脑yw粉。

顶个全职ip，就非得吹？不吹不买就不真爱，不好意思，因为希望某狗yw能够明白作为全职粉的愤怒，不再做出此类垃圾，我们宁可不买电影票抵制电影票。

别再拿爱全职的借口去为烂片买单了，你们这种行为，只会衍生出更多的烂片。说不定，彩铅秀秀下一次就编导全职第三季了呢，到时候这帮“真爱粉”可就哭着喊蝴蝶蓝了哦

大批水军即将来袭，抱紧狗头和怀中的叶修。

不好意思，这一波yw垃圾，我们真爱粉不吃:)

不是我们的叶哥，别想骗我们的钱。

我们可不是只要顶个全职头衔内核无脑逆袭爽文的片就能糊弄过去的小学生哟。

为各位再推一个链接，

https://m.weibo.cn/detail/4405349027050841

看完再决定要不要给阅文捐钱吧各位:)

电影里他们住的地方，刚来北京找房的时候我去过，下了地铁到小区要先爬个小土坡，再穿过一铁道，再在施工的路上踩着沥青走十分钟，中介当时鼓吹我说：嫌累的话你就买个摩托，下班还能拉活儿多好啊，你晚上怕黑，这一路全是人，大伙儿都加班，你有啥可怕的。我当场吓跑了。后来我搬了很多次家，换了好多室友，张译和他们中许多人很像，怯生生的，话不多，心血来潮来北京混饭吃，随时等着机会落头上。我们一般白天早早的就走了，晚上回来心情好了用公用厨房做个菜，心情差了就闷在房间里。上厕所会揣着纸，自己会准备好晾衣杆，晚上从不大声喧哗生怕吵到隔断那头的室友，早上洗漱得轮着来，宽带经常掉线，炒菜会关紧厨房门，会问室友要不要吃。这种日子过了一段时间后，我们陆陆续续都搬走了。身边儿很多毕业就扎到北京的好友，干了一段时间的也回了家乡，这个过程很短，短到来的时候两手空空，走时只能带着一脑子互联网思维和一口京腔。电影里艾伶也回到家乡，二婚的妻子调侃她爸“你女儿这次回来不走了，是发财了还是混不下去了？这么大了怎么不嫁人？不着急么？”艾伶不着急，也是心气高了，也是这趟漂程，心里有忘不掉的。忘不掉从合租室友变成恋人的张译；忘不了一起乐得清贫过得好日子；忘不了不用打草稿就能对对方脱口而出的矫情的话；忘不了在广袤天地间，孤立无援时刻握紧了的手；忘不掉那些把对方安插到命终的设想。你知道的，一个人心里藏着事儿，有着牵挂，那么不管他怎么昂首阔步随时能露出马脚。电影总结起来一句话就是，讲了一个女孩从北京回家乡开舞蹈房教舞蹈的事儿，其中穿插和男友回忆。电影很好看。拍了两个城市，一个是北京，这里有一群没头没脑扎进来的外来客。一个是小城都江堰，有古香古色的建筑，潺潺的流水，和就认定了安稳生活，扎根在此的本地人。拍了一对儿情侣，张译和艾伶，有几个片段我记得清楚：张译在艾伶家，顶着被子在地上绕圈；张译背着艾伶玩儿石头剪刀布，艾伶耍赖，赖在张译后背上不下来；两个人一起在河边儿吃饭，艾伶让张译闻河水的味道，张译说别文艺青年了，饿死了。拍了上一辈，王志文演了艾伶爸爸，王志文演的很好，演了一个失去妻子，和胖女人再婚，为了生活磨没了脾气的老人，喜欢朗诵诗歌，喜欢浇花，对女儿的指令唯命是从，爱女儿又小心翼翼。但是这么一个细节处理很好，台词很说人话，一切刻画的很用心的电影。结局很糟糕，所以总的来说这个电影唯一的败笔就在这里了。何平导演拍摄过程中的很多细节戳中我，唯独结局以死来戛然而止一段感情做的有点儿不地道。看电影时全场除了我只有一对儿情侣，情侣提前离场。我一直看到结束。起身出来北京又雾霾了。还在这里继续打拼的我只能回到合租房里。随手写一堆没人看的东西。一天就结束了。

侗族有三宝：鼓楼、大歌、风雨桥。侗乡也一向被誉为“民歌之乡”。“饭养身，歌养心”是侗家人常说的一句话，也就是他们把“歌”看成是与“饭”同样重要的事。电影《侗族大歌》就是讲述侗族大歌所带来的美好爱情故事。

这不是一个关于“在一起”的故事，而是关于爱情中最难的“相守”。电影通过对阿莲、千树和那福三个人物的塑造，展现出了三个人物之间不同的爱情缘分，让观众看到，爱情除了像阿莲与千树之间那样互相爱慕，还有像那福对阿莲那样无怨无悔的相守。

六十载相守与陪伴，这不是一般人能够做到的，于现在快节奏的社会而言，这种长情的付出更为少见。其实看电影的时候会有些羡慕故事中的阿莲。哪一个妹子不希望生命中会出现这两个男人，可以陪伴自己深爱的人，也可以被深爱自己的人追随着。

记得曾在一本书上看到一句话“我爱你就是我愿意留下来陪你生活。”而这往往却是最难的承诺，两个异地的恋人、一起在大城市奋斗的情侣，也许打败他们的并不是什么没车没房，而是我愿不愿意舍弃自己陪伴你。

如果你不再像初遇时那样决心相守，两个人不愿为对方妥协退让，爱过，只是最后却在现实面前输了底气，直至渐行渐远。

年轻时的爱情，懵懂而冲动，然而，正是因为奋不顾身的孤勇，一鼓作气就跨过了所有障碍。也许激情过后依然是生活的琐碎、无休止的烦恼，但这种看似平淡生活的背后其实包裹着彼此之间相融以沫的爱。

不管距离还是时间，真爱必定能战胜一切，只看两个人有没有相守到老的心。

大概是看多了好莱坞式、都市等类似的狗血剧吧，都快遗忘了真爱该有的模样。尤其是长大之后的我们，对于每天忙碌的我们而言，静下心来感受爱的存在好像成为了奢侈品，仿若生活中的一切，比如事业、权利和金钱等等，都超越了“爱”，人人都成为了一个“无爱”之人，这种形同行尸走肉般的人生着实没什么意思。

其实人越长大，越应该懂得自己才对。我们虽然忙碌，但是我们也会渴望那种平淡的爱情，从一而终的爱情，至死不渝的爱情，还有可以忽略掉所有客观原因而存在的爱情。说实话，谁又不想谈一场一辈子不分手的恋爱呢？答案其实显而易见，每个人都想，可很多人都力不从心。

电影《侗族大歌》将在11月17日全国上映，去看看这段真实却又不可思议的爱情吧，当我们被现实中的各种诱惑冲昏了头脑，也忘记了自己曾经那么憧憬爱情时，来被爱“洗礼”一下吧。其实那并不是“曾经”，其实我们一直都憧憬着。

从传统的人类中心论看，微生物传播作为一种“自然进程”干扰了人类的“社会进程”，导致2020年一整年成为一个历史节点，无数人的命运改写。而从自然历史观来看，人类社会本身属于自然界，微生物天然存在于“自然”与“社会”，两者不是平行时空的两种存在，不可能截然分开，只能统一为一个自然历史过程，从生态的视角，只有不同生态存在的区别，两种生态系统会融合与转化，从而造成一些人类文明（社会）的困扰。从生态论来看，人类整体作为一个地球生态的存在，微生物本身就是文明的存在要素，是一个融入于文明构成“基因”的要素 ，从远古社会开始，人类文明本身就存在微生物的影响，这一生态存在参与人类文明成长的全过程，所谓的“大流行”是城市化之后的全新叙事，微生物流淌在人类文明的“血液”之中。从个人来看，微生物也全程参与个人成长全过程，人生本质就是一个微生态的存在，在不断的与周围的环境生态进行融合，从而出现各种各样的人际交往关系的困扰。

以往从认识论和实践论来看的“主体”与“客体”，本质就是一个整体的“人”与整体的“客体”，新的生态论视角告诉我们，主体本身就是一个自然历史过程，主体可以粗糙的分为“精神”“体质”“寄生物”“客体入侵物”，这些都是主体的生态结构，生态本身意味着相互融合与转化，当然每一种框架都可以无限细分。

从生态论来看，微生物内在于“主体”、内在于“文明”，而丝毫不是什么“外来物种”“入侵物种”“敌人”，从而所谓“主客二分”的思维方法也就不攻自破。

而至于所谓的“影响”“后果”，都是生态融合之后的事情，从而印证了人类还处在一个野蛮的动物时代，虽然那么多的科技、组织、文化成果已经成为历史经验，但是我们依然在生态之中，人类整体还没有从地球生态脱离出去，没有构成彻底的人化生态环境，至于少部分人已经做到这一点，那么可能他们已经不属于“整体的人”。

当然，打破“唯科技主义”“疫苗帝国主义”，可以看到，单一的/成组织的科技成果并不能改变世界，人类社会内部自有一套“生态”。

＃首先，这是一则来自10.31凌晨1:18的帖，来自于一名看了第9集后刷完微博豆瓣和讨论区所有讨论的观众关于到目前为止剧情以及讨论分析的分析。（我坚定的站哈鲁，后面会分析原因，不接受杠，杠就是你是对的我是错的）Part1：关于吕珠多和南柱（1）吕珠多的觉醒这里要先说明，我是建立在剧情剪辑的角度分析的。首先，吕珠多的觉醒时间，剧情有拍摄的最先镜头是第八集？珠多在医院看到逆时针转动的时钟，这与之前端午哈鲁电影院看到的倒着的屏幕（且当时哈鲁给了解释）是一样的。而对于珠多是否前期觉醒，基本是基于角色介绍的猜测，说她“一开始选择顺应剧情”等等。结合生日宴上道华在舞台外和珠多的表白，以及让珠多记住“这一刻的感觉”，珠多的表现，我更愿意相信她是最近觉醒的。（2）关于南柱。有很多姐妹站了南柱和端午，基于前两集的剪辑。我的观点是，1.剪辑有误导性，这一点有实锤——第八集哈鲁在图书馆转角没走过去后白墙上的洞消失了，让我们看到的是哈鲁并没有看到洞，但是第九集开头，倒带了哈鲁在图书馆的行动，又拍出了哈鲁看到了那个洞并且找回记忆。由此可以推测出，剪辑是有误导性的。2.既然剪辑有误导性，就比较好解释开头了。首先，南柱显然是认识端午的并且世家关系不错（从后面宴会家长们的说法）珠多撞到他并丢下小熊挂件，端午给南柱的时候，说的是“这是你的吧”说明，这个不是端午的，此时南柱应该是知道这个挂件是那个撞到他的女生的并收下了。之后在A3休息室里，剪辑突出了南柱和财白经的对话，但是我们看一下——“你对她不感兴趣吧”“我对这种类型的不感兴趣”。虽然白经不知道他在说谁，但是他看到那个小熊吊坠，第一反应应该是对有着这种小熊吊坠的女生类型不感兴趣。同样从南柱的角度，从设定说应该是已经知道端午是白经未婚妻，正常兄弟应该不会明晃晃说这种问题。最后，也有可能是两个人说的不是一个人，但是两个人“意思错误”了，就像你对着SF9的照片说了一句你对他不感兴趣吧，我可能没反应过来，敷衍着就说，我对这种类型不感兴趣。总之更多是剪辑的误导。另外，珠多舞台外不喜欢南柱很能理解，南柱和世美更相似，且更不成熟，比如让那三个人一日之内复原的性质某种程度上也算是命令的样子，态度过于高傲。Part2 哈鲁与白经的对比太难说了我只挑几个点。有姐妹说失忆版哈鲁很凶，是白经2.0，我认为不是，他的凶和白经的暴躁不能相提并论，他最暴躁的时候是在楼梯上问端午为什么说他不是哈鲁，没有得到回答之后，用力的锤了楼梯。注意，仅仅是自己，捶，楼梯扶手。而白经呢，他在舞台外的暴躁是，看到哈鲁和端午用手表玩阳光，上去直接推人导致哈鲁受伤，以及觉醒后扯领子，在网球场发疯吓到众人等等。他对女主的喜欢可能因为剧情，发展还不够“自知”也许从剧情看他是喜欢女主但是不知道怎么表达，但是更多的是因为他觉醒后的态度是“既然剧情和我的记忆都告诉我你喜欢我，我也喜欢你，所以你就应该继续喜欢我”，是一种“我喜欢你，所以你要喜欢我”的观念，这也是不成熟的。Part3 觉醒与世界观有朋友说，端午，哈鲁的台词有的和上一本漫画一样，这说明还没有觉醒。我认为不是。从鱿鱼丝的话中来判断，他们应该已经有了自我，而他们重复的话仔细看一下是符合人物性格的话——鱿鱼丝先问哈鲁关于改变剧情的后果知不知道，哈鲁的回答与上一本一样，因为都遇到了相似的问题，因此他们的人物性格（以及也许受上一本漫画影响）导致他做出了相同的回答。与此同时，端午说出“明天也可以”在两本漫画里都有，这都在舞台里，应证了鱿鱼丝说作者很懒的话，而之后玩水对哈鲁说觉得是新的人生，这个场景类似在池塘边给哈鲁起名，类似上一本漫画里的觉醒，是人物有了自我或者说快有自我之后的感想。这个也许可以用这个例子——你喜欢吃甜粽子，我在上一本漫画里问你喜欢吃什么，你说甜粽子，我在这一本漫画里问同样人设的你，你当然会说，甜粽子，甚至不用我问，你在遇到吃东西的时候，就会说，我更喜欢甜粽子。这个不能说明没有觉醒，反而可以说是“不管怎么样，我都选择你”的浪漫。Part4 端午人设有没有崩没有。这可能符合爱情故事的设定，就是我为了爱情，舍弃了我对生命的渴望和对规则的挑战。如果接受了“当我喜欢上他，那么一切都不重要了”这种设定，女主这几集的表现就完全没有问题。直到第八集剧情给我们展现的端午，对于哈鲁的喜欢都没有自己明确，但是旁观者的我们应该是看出她已经喜欢哈鲁了。那么，喜欢的人消失，鱿鱼丝告诉她是因为剧情改变的原因，并说没有回来的方法，此时心情应该是自责，伤心以及想要找哈鲁。第七集没问题啊。然后哈鲁回来之后变成失忆版哈鲁，她的反应是惊喜到失望，然后在失望和希望中难过，最后决定“只要他回来就行”并决定不改变剧情，到这里真的没有问题。如果你把这部剧看成像天空之城的内涵深刻程度，希望表达出“反抗，自由价更高”的精神，那确实崩了一些。Part5 关于白经角色行为请勿上升偶像我知道白经人设很惨，但是这不该成为“他很惨所以他的行为可以理解”的理由。你说他对哈鲁暴躁，你说他嫉妒都可以，但是不要用他很惨——所以他可以扯领子，扔手表，在网球场狂暴？我知道他很可怜，也知道有在表达他的关心和喜欢，甚至也很聪明敏感，充分利用舞台漏洞，但是从上面的分析来说，对同学的人格的态度，他不够成熟，对端午，他的喜欢也不够成熟。所以我也希望他可以有一个好结局，但是只靠目前这几集，真的不能够支撑男二更适合女主的观点。Part6 哈鲁演技不多说，失忆前失忆后差别多大，演技就至少没有多差Part7 还有几条线期待ing鱿鱼丝和南柱妈，哈鲁和南柱妈，白经弟弟这是没有交代的珠多和南柱道华的线坐等世美如果清醒了，也许会觉得南柱很受不了，旁边的男同学大概率喜欢世美。其他的关于上一本漫画关系的猜测，基本都出来了，就不多赘述了，理性观影，角色行为情绪上升演员，一切将角色行为上升演员的言论都不是好人，哼暂时这么多…想和小姐妹们讨论剧情！疯狂讨论！！撒浪嘿