第一部是新加坡、台湾合拍的：武打精彩、剧情优秀，黄安的插曲《明明知道相思苦》我现在都会唱；演员阵容很强大，汇集了新加坡、台湾 2 地的众多优秀男女演员~

当然第二部台湾版也很不错，辛晓琪的《多情最累》、朱茵的《地震》也很好听，但武打感觉比不上新加坡合拍版优秀，有些剧情也实在接受不能，譬如《东方不败》~

受新冠肺炎影响，二月的院线片已接连撤档。其中，最可惜的莫过于一部名著改编、全网好评的大片。烂番茄新鲜度95%，爆米花指数92%，MetaCritic评分91。

受新冠肺炎影响，二月的院线片已接连撤档。其中，最可惜的莫过于一部名著改编、全网好评的大片。烂番茄新鲜度95%，爆米花指数92%，MetaCritic评分91。

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【剧评搬运】已获作者同意

【作者：颜柒爷】

第二集的马PD实力为您演绎——诈尸也要努力工作[拳头]一边在病床上仰卧起坐一边气若游丝的要求联络电视台继续拍摄节目，这是怎样的爱岗敬业啊！这是怎样的责任心和自我约束力啊！康康，康康，上个世纪的老一辈工作狂就是这么舍命为工作啊！！！社畜被感动的缓缓流下一滴眼泪。20年，通信工具从老式手机变成了超薄触屏的智能机，从保守的穿着变成

【剧评搬运】已获作者同意

【作者：颜柒爷】

第二集的马PD实力为您演绎——诈尸也要努力工作[拳头]一边在病床上仰卧起坐一边气若游丝的要求联络电视台继续拍摄节目，这是怎样的爱岗敬业啊！这是怎样的责任心和自我约束力啊！康康，康康，上个世纪的老一辈工作狂就是这么舍命为工作啊！！！社畜被感动的缓缓流下一滴眼泪。20年，通信工具从老式手机变成了超薄触屏的智能机，从保守的穿着变成了张扬自己、风格多变的穿搭，青丝变白发，过去年轻鲜嫩的脸也都变成了大叔大妈[doge]20年后，你弟变你爹，这是多么赤??的感受啊[并不简单]马东灿：我只是个除了美貌一无所有的52岁大叔罢辽。这一集终于开始了拦都拦不住的沙雕逗比剧情，20年前，马东灿跟家人一起庆祝父亲的59岁大寿，父母在慷慨激昂的乐曲中没完没了的吵架斗嘴然后和好如初，看得兄妹几人一愣一愣的，妈妈一边劝他相亲找个女博士回家当老婆，一边数落他32岁还不结婚马上就是老光棍了。他将手中的纸折成飞机，在礼花漫天的火树银花中，把它顺风飞入空中，江边的美兰一家一边垂钓一边煮拉面吃，平淡而温馨的普通人生活，也是美好而满足的平常。然后他们失踪了。他们的失踪，成了一桩悬案，逐渐的，成为了档案室中一盒无人问津的失踪档案。两个家庭因此而陷入无尽的痛苦之中，反复的希望和失望、终有一天会让人变得麻木。那个在放送局中逆着光走来的英俊男人，过了二十年还是一样，没有老去，没有皱纹，没有一点变化。这只是他的南柯一梦，一觉醒来，他以为这还是世纪末，还是他熟悉的那个时代。殊不知，这一梦醒，他和她成了这个世界格格不入的陌生人。20年啊，唯唯诺诺的跟班小弟成了电视台台长，被上司骂完去骂下属，一副酒肉过度大腹便便的油腻模样；曾经给他节目做旁白的年轻播音员，也是他漂亮却出身贫寒的女友罗河英，如今已是踏着红底高跟鞋叱咤风云的台柱子；美貌的母亲变成了老太太，弟妹都成了大叔和大妈，一家人在医院急诊科上演了一场我是戏精的年度大比拼，吃瓜群众目不暇接，真·震撼我全家。美兰的父母已经举家搬走，而马东灿熟悉的世界也早已离他远去。这个光怪陆离的新时代，已经将他们两个人彻底抛在脑后。却不得不拼命融入，拼命活下去。“我拥有的都是侥幸啊，我失去的都是人生。”——张悬《关于我爱你》PS：男人三十岁怕不是有个什么魔咒，三十岁之前的池昌旭是小奶狗小狼狗文武双全的硬汉，三十岁后开始了谐星之路，誓要做谐星里的颜霸，美男子中的泥石流，没有你想不到，只有老子还没演！整一集笑到头掉。但逆光走来的男人，还是好看的让人心动。

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这部剧的剧情无槽点，合情合理，现代剧难得做到的。

白鹿在剧中的性格不是传统意义上的可爱善良型，有些大大咧咧，老板得力助手，上进积极，

其实感觉白鹿本人也有点大大咧咧啦，唱歌好听，好感值up。

配角都很棒，印象深刻的是何遇和姚晴的一夜情那段，感觉太

tell it to the bees 告诉蜜蜂；告诉蜜蜂什么呢？查理的秘密，珍和莉迪亚的秘密，我最喜欢莉迪亚说的那句“a lie and a secret are't the same thing”我喜欢这个母亲，她坚强乐观，充满活力充满勇气，和我的妈妈很像。我也喜欢查理，男人和男孩是两种生物，男人对女人施以暴力的那段看得我生理性反胃，永远拒绝暴力，永远拒绝男权社会。我还喜欢珍，

不知道为什么，很喜欢莉莉这一段的表演。伴着她最爱的《国王与我》的歌声，她开心地唱着跳着附和着，全然不知等待她的是什么。这个表面上俗艳妖媚、放浪形骸、乖张疯狂的成人女星，骨子里却和万千普通女孩一样憧憬爱情憧憬浪漫憧憬孩子憧憬家庭。喜欢吃薯条，痴迷爱情电影，希望有一个好男人给她婚姻和家庭。莉莉用一种完全看不出她过往任何表演痕迹的表演方式将帕姆拉那种发自内心的开心完全呈

不知道为什么，很喜欢莉莉这一段的表演。伴着她最爱的《国王与我》的歌声，她开心地唱着跳着附和着，全然不知等待她的是什么。这个表面上俗艳妖媚、放浪形骸、乖张疯狂的成人女星，骨子里却和万千普通女孩一样憧憬爱情憧憬浪漫憧憬孩子憧憬家庭。喜欢吃薯条，痴迷爱情电影，希望有一个好男人给她婚姻和家庭。莉莉用一种完全看不出她过往任何表演痕迹的表演方式将帕姆拉那种发自内心的开心完全呈现，而已知结果的观众看着沉浸在幸福中的剧中人，竟感到有种心碎在其中。

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《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明，多加论证，任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜，《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面，周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型，义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间，《英雄本色》对大陆影迷来说，几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说，这几乎是一部不容置疑的电影圣经。

《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明，多加论证，任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜，《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面，周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型，义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间，《英雄本色》对大陆影迷来说，几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说，这几乎是一部不容置疑的电影圣经。

批评的声音当然存在，而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘，有时不免于为文而造情”，李焯桃的观点则是，“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消，西方的类型片迷却看得兴高采烈，正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”

不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯，但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有，其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型，《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明，表现方式一定要夸张刺激，初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突（苦情戏本质上都是道德伦理剧）。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹，一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象，要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别，苦情戏无关命运的荒谬与绝对，无关深度意义的追问，更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年，郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题，但是要吸引观众也似乎别无他法，“中国看影戏的，大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎，这一点，取材的先生们就要用心思了，既不能太残忍，又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调，“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分，和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比，苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。

曾经是邵氏片场出身，执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森，对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比（这也是苦情戏的常规手法），由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍，杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受，杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气，宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地，杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。

好人蒙冤，弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪，却得不到弟弟杰仔的原谅，这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向，面对铺天盖地的责难与暴力，二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。

影片中的对比手法不仅表现在性格设置，还体现在大量的情节设置。开场不久之后，就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景，另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发，后来却落魄成瘸子，擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成，却成为了大佬，对之动辄打骂。这种巨大的反差手法，也是比较容易刺激观众的手法，当然这并不高明，看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。

最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法，“不少人看到人家捱打，情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势，mark哥屡屡处于血肉模糊的状态，吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说，《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态，吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”，从这一点来看，二人是完全一致。不过在处理情节方面，二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片，可以忽略其情节的含糊不合理，因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片，如果我们完全忽视情节的不合理之处，是否对电影的要求太低？《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。

宋子豪不论身姿谈吐行为，都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后，影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸，这当然是那个年代香港电影的通病（讽刺的是，香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮）。一直到杜琪峰的黑帮片出现，香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。

前文说道的对比手法，太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后，为何非要给阿成打下手？打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说，mark哥一直说三年来一直等一个机会，可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么？阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他？他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么？阿成继而还痛殴mark哥，此又是异常壮观的暴力场景，慢镜头表现器官喷血，可是这又有何必要？看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶，或者是mark哥的不堪，那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手，一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人，他自己却反而大打出手，车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘，并不想着立刻上交，严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后，却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想，这不纯粹画蛇添足？影片的第一场暴力戏，即父亲被杀，就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃，脸部被滚烫热水烫，身体被刀插入，还有能量反扑，实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》（曲风亦是偏向悲苦），几十遍地反复放，在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛，也很少有这种播放密度。

表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙，表演方法是最典型不过的戏曲风，这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代，随着邵氏的没落，狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前，狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中，吴宇森重用狄龙，出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式，想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风，戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面，即符号化的一面，而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说，这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题，即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中，也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别，不加调整的原样复制，效果必然走样，也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致，二人虽扮演角色的性格大相径庭，却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热，但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫，在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上，至少保持住了表演生命。

《英雄本色》最令人矛盾之处，是影片用了最现代的美式镜头语言（如波德维尔所总结），叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式，强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬，大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道，一味的宣泄暴力情感，这当真算是超越时代的经典之作么？