作为伊斯坦布尔电影厅作为唯一一个能够完全听懂电影里面中英粤三种语言的人，不禁感到一点 privilege 的骄傲。

一开始想来看这部电影是因为杨紫琼在Jimmy tonight show里面讲很幸运可以看见一个亚裔女性超级英雄的电影，一个每天会被忽视的辛苦的antie突然可以成为世界主角的电影。

她被导演愿意把这个 under represented 的群体带到世界面前的故事给打动所以接受了这个剧本，我也因此买下了这张票，却没想到她说的“这是她等了一辈子终于证明自己的剧本”竟是一个如此磅礴的故事。

这部电影用初中毕业演出级别的浮夸服道化，五个人的特效团队用基本的FCP和绿幕，却展现出了香港电影黄金时代的无厘头叙事语言，讲出这样一个融合了 东方式原生家庭矛盾，荣格式的分析心理学还有虚无主义的几个命题的精彩故事。

其实这个故事和命题让我感觉和Rick & Morty 很像，只是多了很多东亚的标签，辛苦的虎妈、隐形的爸爸、痛苦等待被理解的孩子。

和Rick and Morty相似的都是缺少爱和认可的原生家庭，痛苦的穿越无数平行宇宙的虚无者，和单纯的善良的carpe diem式的单纯去迎战虚无，用爱尝试拯救虚无。当你可以属于无限多的平行宇宙的时候，你其实不属于任何一个宇宙。把自己扔进去一个确定性的宇宙当中，在历史的上下文中去冒险，去让自己生命能量产生波动，用自己的涟漪影响这个宇宙的每个人，再影响每个人的每个平行宇宙。不要做一块痛苦而麻木的石头，不要做消解所有可能性的黑洞，不要做没有重点的松弛的网。

而是要在无穷的平行宇宙这张网络中，找到自己的特征模型，把无数可能性网络降维，最终变成变成一个锥，刺向时间，感受自我生命的涟漪。

Ali Wong在脫口秀裡說，種族研究，就是學習怎麼把錯都怪到白人身上。

雖然是笑話，但就可以理解為什麼Miles，白人主角，帶金牙、紋身，還一直希望別人叫他nigger。种族问题誕生的政治正確，反而導致另一種逆向歧視。

一個白人和一個黑人坐在一輛藏滿槍枝的車廂裡，並且這輛車下一秒還即將成為Uber去接客。白人說勁喔，拿起一只槍。黑人說喔喔喔，快放下。两人下車，唱起黑泡，喔，原来是好朋友啊。诶？你们俩黑白人设怎么有点颠倒的哦。

這是故事開始，已经充分展示了多年不懈重视种族问题的成果，白人和黑人，可以平起平坐做好朋友了。但然後呢？政治正確帶來的只是大群體之间的穩定，但我們只要在生活，心就會不平靜的。所以盲點求解的是，從大种族问题放低到個人身份認同，也可以从个人成长的角度来解读。我一路看一路点头，觉得他对种族歧视的对抗，也完全符合女权对男权的对抗，也符合理想主义对世俗的对抗。

替人搬屋是全程推进故事的動作，當然首先這代表了他們並不高的身份地位，其次也是他倆見世界的方式，一種似公路片的比喻。沿著旅途出现的問題，總好讓人覺得是路的錯，而其後才發現是人的錯。

进一个人的屋子，与在马路上遇见这个人的差别在于，屋子是一个人生活方式、阶级地位、人际关系的展览厅。从高级画廊到路边去世老人的破房子到养生派对别墅，Colin和Miles面见各种各种的生活，每间屋都有和他说话。

画廊老板是知识分子式说教，那个场景尤其讽刺有趣。老板说“你们望着彼此，一定可以感受到彼此的爱的。”两人望向彼此。“可千万别往性的成分上想啊。”“你一说就有了。”可真像读书时候的我，书说，要有爱，我说好的。生活中却是一切fucked up后，我一拍脑袋才想，刚刚本应该有爱？可有谁一边生活一边能被上帝划重点？这段是过分乐观的自由意志论。

继而又见那间留了帆船的屋，雇主一个轻佻的电话后离开联系上屋内的遗照就可联想到屋主是个多么孤独的老人，Colin的笑话里带点心酸“这对夫妻要是知道了自己一辈子留下的东西都会被一个黑鬼扔掉，心里可不知道怎么想啊。”镜头慢慢离开那堆在屋子中心的物品，变成虚无的调子，人生不过如此，他开始想的是还有什么值得抗争？

至于那个养生派对，又满是平庸的味道。Miles的困扰不在于经济，不在于婚姻，他恐惧平庸和趋同，所以总误把冲动当激情。他崩溃在见到了别人纹了和自己一样的纹身，见到了自己连外卖都不可控制，见到了努力抵抗但依然和别人没什么不同的自己，所以开枪了。

Colin最大的命题但也是我不太喜欢处理方法的部分，是不停出现在面前的被打死黑人的场景。Miles显然不能理解朋友的这种恐惧。Colin喝蔬菜汁的乖乖，是为了竭力反抗历史累积的偏见，更要抵抗偏见传输给自己的愤怒。

影片很有洞察力地阐述了偏见和恐惧带来的一种很少提及的危害。那就是偏见带来的恐惧不仅影响人的心情和状态，更会影响人的行为，并且往往会印证偏见的合理性，继而恶性循环。想起另一个笑话，老爸老妈浪漫史里的巴尼的哥哥在婚姻中从不在下班后把时间花在陪伴侣上，而是只爱一个人疯狂泡健身房，理由是，我害怕你万一哪天不要我了，而我身材又走样了，就没有人要我了。于是很快，他的伴侣也真的就不要他了。他说，你看，被我猜到了。

全片最高超的布局，在于把Colin入狱的原因，放在了影片的后半段揭开，并且借了一个旁观者的嘴，用看似出于逗趣的考虑讲述出来。和一开始就讲明一个罪犯的前世今生的区别是，现在的安排使得观众对Colin不因过往事件而有预判，对Colin来说，那个事件是他一直不能告诉我们的一个秘密。

他希望对你说，如果你了解现在的我，你会原谅以前的我。如果我不告诉你以前的我，我是不是就可以假装现在的我从没犯过错？

当然不可以，和管理员的对话让Colin找到答案。Colin问“为何总有这么多规则，连多三分钟的自由我都不能拥有？”管理员回答“你之所以在这里，是因为你曾经打破了规则的底线，而我现在看管你，只不过是要你证明，你有重新获得自由的资格和能力。”

只要相信着世上没有绝对的恶人，我们就总能找到一种方式来理解他人，也能找到一种方式来放过自己。但理解不代表认同，放过不代表改变，想要结束兜圈，就得重看过去，找出问题，承担属于自己的责任，宽恕包容他们的过错。但什么是自己的责任，什么是他们的过错，这是盲点，我们时而怪自己太多，时而怪别人太多，最直白的台词已经说了，盲点是无法克服的，唯一的办法是提醒自己习惯它的存在。

虽然这些点题的句式和一些完全为放大视听而存在的处理使得影片应该难逃被诟病过于规整，但我已经被整体精致的写作收买，确定这是编剧睁大眼睛观看生活的结晶。

这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他，以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫，头发喷得高高的，不管不顾的在沙发上伸长腿，采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑，当时我心里就在想：“嚯，秦昊演东北二人转估计也不差。”

可能因为回到了娄烨导演的作品，秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照，他用一贯放松的垂着手的步子走过去，头轻轻的抵在墙上，偶尔一抬眼看镜头，唉，是他。那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因：走路姿势特别迷人，是一种生活中人的迷人。

做秦昊的专访，常常暗暗替他捏把汗。很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满，秦昊不是，批评自己的作品不加掩饰，骂起导演也毫不含糊。但是对好的导演好的作品，他挺直背满脸的骄傲。他非常的诚恳、松弛，有时候像个特别“拧”的小孩子。

“那可是娄烨啊！人家就是牛！”

《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》）是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。本来已经说好合作了三部电影，该休息休息。然而在开拍前娄烨又找到秦昊，说，这个角色还是得你来。

拍别人的片子，秦昊的态度是，你让我演我就演，演好演坏，反正我演了。对娄烨他是，从答应的那一刻起，就觉得责任巨大。

在了解剧本和人物后，秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品，特殊身份、复杂关系，都是自己在以前的表演经历中从未碰到的，如果自己不好好演，就太辜负这个角色了。拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了，最后预产期秦昊还在打电话问太太：“导演说能不能再拍几天，你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁，还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。

秦昊说娄烨非常宠自己。每次演戏，秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法，娄烨静静的听，然后说好，试试。娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作，这在别的导演那里几乎是不可能的。《浮城谜事》的时候，秦昊拿到的剧本只有六场戏，他花了三天跟娄烨聊到三十场。《推拿》里秦昊最想演的是王大夫，兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改，娄烨告诉他这个角色不能自由发挥，必须按照剧本来，秦昊想一想说，那我演沙复明吧，反正沙复明我想怎么来怎么来。

然而最让秦昊抓狂的导演，也是娄烨。《浮城谜事》的时候，有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢，本来拍摄计划中没有秦昊的戏份，拍了二十多条后，娄烨突然推秦昊，你进去。三个演员都惊呆了，就这样把戏演下去。

到了《风雨云》，娄烨更“过分”。秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏，娄烨安排在第一天拍。当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过，三个人忍着尴尬硬上，演完了这场戏。对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说，演娄烨的戏是个恐怖的过程，也是自己当演员以来从来没有经历过的。演到自己已经手足无措到心里发毛，娄烨还是不喊停，让她怀疑了好长一段时间自己的演技。第四次合作的秦昊，依然备受这种拍摄方式的折磨，但是已经非常能明白娄烨的意图。“我觉得出来的很多闪光点的部分，都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。你本能的求生欲所反应出来的状态，对电影来说是有帮助的，也就是娄烨想要的状态”。

“每次演娄烨的戏，就像剥一层皮一样。”秦昊苦笑。

但即使这样，秦昊从来没有拒绝过娄烨。不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色，还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫，或者《推拿》中的盲人沙复明。他觉得一个演员应有的态度应该是，这个角色我没有任何信心，我不知道怎么演，我不接，而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物，我就不演。

2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候，娄烨还在被禁拍。那时候的秦昊犹豫，担心自己费劲儿拍的电影没人看，但他更担心如果拒绝，就再也没有跟娄烨合作的机会，也等不到这么精彩饱满的人物了。

《风雨云》16年拍摄，导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。但由于种种原因，一直到柏林电影节前夕才拿到龙标，到上映前依然波折不断。

40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。他还是套用自己的拍戏原则：角色喜不喜欢，故事够不够吸引，导演值不值得信任。三个都齐了，接。剩下的事情，不是演员需要考虑的问题，不想了。娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说：“昊子，咱们拍这个电影，其实你做了一件特别伟大的事，有很多人会感谢我们的”。秦昊一直记着这句话。

《风雨云》发第一版预告片的时候，伊能静在微博上看完，对秦昊说：“没办法，娄烨就是娄烨。”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲：“人家就是牛，拍出来的就是好。”

首映礼看完片，没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的，这让秦昊觉得特别的牛。刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然，没过几天一回头，也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。井柏然私下跟秦昊开玩笑说，等拍完这部我一定接部偶像剧！秦昊也在记者会上“控诉”娄烨：“以后合作我没别的要求，但能不能至少让我看起来干干净净的。”

“他要不晃他就不是娄烨了”

真实，力量，美感，是秦昊对娄烨导演作品的形容。在他看来，娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义，而是拥有属于导演独有的审美和气质，这是最吸引他的。同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量，到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。“娄烨的电影真是时间越长，力量越强。”

秦昊说：“说出来你可能都不相信，我跟娄烨这么多年，好像都没有一起吃过饭。”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣，两个人所有的见面都是在办公室里，从中午12点聊到晚上12点，聊电影，偶尔也聊聊身边的人和家庭。娄烨给他推荐电影，《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看，他敬佩娄烨旺盛的创作力，把这当成一份感恩。

秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。

2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影，秦昊领着全家坐在影院中间排看。电影开场没过多久，50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作，他们就说：“你能不能跟娄烨说一下，别让他那么晃，受不了。”秦昊回答妈妈：“他要不晃他就不是娄烨了，想不晃那就找别人拍吧。但是他们拍的都不行。”

《风雨云》首映，片方给观众发了呕吐袋，还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位，依然有不少观众出来觉得头晕。秦昊喜欢这种纪实感的，贴近的拍摄方式，觉得好酷啊。但他也觉得这对很多普通观众观影来说，真的是一个门槛。

“你有跟娄烨建议过吗？”我问。

秦昊马上一脸严肃：“不行，这个怎么能说呢，这个是越级了的。我是演员，我哪有资格对导演说你该不该晃。而且娄烨拍的是作者电影，就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分，最后形成了娄烨的风格和美感的东西。如果把它变成通俗的大杂烩，大家看个热闹，那就不是娄烨了。”

妻子伊能静是娄烨的影迷，每一部作品都爱到不行。我问秦昊，伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢？秦昊想了想说，我觉得她内心一直都有这个想法的，但是她没有跟我说。她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国，再见》《好男好女》，她也懂得娄烨的珍贵，所以她肯定是想的。

“但是算了，我不想她演，”秦昊苦笑一下，“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了，再摧残我老婆，我觉得我心里过不去。”

但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。片中有一段九十年代以台湾为背景的戏，剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。有天秦昊去现场，娄烨导演突然抓住他说，你看，这是什么。原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的，甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。“这也算是她出镜了吧。可惜这个镜头最后被删掉了。”秦昊替妻子惋惜。

“戛纳真好，比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨”

因为高中的时候迷上姜文的戏，本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。然后从理科转到文科，在什么表演训练课都没上过的前提下，就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。

在中戏勤勤恳恳学习的秦昊，反而落在了后面。同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》，刘烨拍了《蓝宇》，心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。毕业第一年他推掉了8部戏，第二年拒绝3部，到了第三年就没人再来找他了。那个时候，章子怡已经去了奥斯卡，刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后，秦昊在跟朋友做外贸生意，喝酒混夜店。

毕业第五年，在饭局上秦昊碰到了王小帅，终于等来了自己满意的剧本。

在《青红》里，秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤，戴着蛤蟆镜，跳猫王的舞步挑逗女学生。法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美，据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏，很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。

2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。也是在那时候，他知道了自己在做的事情的意义、价值，电影和创作者的至高无上。之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。

现在回想起第一次去戛纳，秦昊还是会很兴奋，“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。我当时就在想，我终于牛X了。”

戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受，但经历过之后，现在的他反而对奖项看淡了很多，觉得这是“得之我幸，失之我命”，得奖了，开心，没得奖，也没有不开心，继续演戏。

“我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了”

以前有导演这样评价秦昊：“他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的”。所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候，不少人觉得秦昊变了，这个“文艺男神”终于开始挣钱了。

秦昊的回答特别坦诚，他说：“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。可能有的时候认知错了，戏不好，我也愿意为这个所谓的恶果买单。买彩票也不可能总中啊，对不对，我也有眼光不行的时候。反正是我自己选的，我就认了。我不怕演了烂戏，怕的是不真实，不好的我真的没法说好。”

2016年，秦昊参与了《欢乐喜剧人》。有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。

喜欢他的影迷傻眼了。秦昊自己倒是一脸放松，“玩得挺开心。演得挺过瘾。”

今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。去年九月份拍完上一部戏，他一直碰不到好的电影或者剧，就在家休息，每天陪着女儿和家人。大概过了五个月之后，秦昊慌了，觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄，每天不出门跟老婆孩子玩，好像有点说不过去。这个时候《身临其境》又来邀请他，秦昊就答应了。

《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象，他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。他喜欢节目组的友善，没有炒作点，没有窥探私生活，大家高高兴兴的比赛，认认真真的做事。观众反响不错，调动起了秦昊东北人的喜剧天赋，也想着那我就让你们也高兴高兴。

综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性，他觉得慢慢把自己打得越来越开，反而状态更加舒服了。他觉得现在的自己放开了，时机也对了。“因为我现在什么都接了，所以我终于有底气可以说，只要我觉得不好的，哪怕我休息一年，半年，我都可以跟你说NO。我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。”

网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。

秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。什么人都能拍电影了，在电影院上映一天的居然也叫电影。看着我就生气。”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。当初他拒绝《步步惊心》，说觉得爱来爱去没意思，后来吴奇隆因为演这部电视剧大火，他也不后悔。

这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。“我一看就觉得，人物太丰满了，很多电影都没法拍成这样。”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉，也让秦昊真正的火了。

身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上，尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒，戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么，还有更多的实践计划，现在去做话剧，总好像是一件特别奢侈的工作。“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”，玩笑里带着敬畏。

“如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，还怎么演戏”

不演戏的时候，秦昊在台北生活。可以说台北是他演员身份的背面。

秦昊反而更多更加充实，接送女儿上课，带女儿去公园玩，一日三餐，运动，跟太太去电影院看电影，基本每天都是这样。

看秦昊的作品，你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的，但其实他本人特别阳光幽默。因为这种强烈反差，他起初觉得特别有成就感，觉得是演技得到了认可，没有辜负娄烨和王小帅的信任。但是后来慢慢的，他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。

比如跟太太伊能静宣布结婚的时候，伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起，他是同志，是渣男”的留言，就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。“从那个时候我才知道，原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中，因为他们看不到生活中的我。可这就是演员工作的一部分，你没法去解释。如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，我就没法再在角色中’骗’到他们，至少难度会增多了很多。后来我就想清楚了，那好吧为了演戏，为了还能‘骗到’你们，我就让你们误解好了，没什么”。

同样容易让大家忽略的，是秦昊的努力。很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”，碰到的角色都适合他，也不怎么需要磨练演技。秦昊说，这就像我们上学的时候有两种同学，一种是每天都在玩，一考试就考第一，另一种是天天学，一考试成绩就不行。我觉得作为演员，我更希望能成为前面一种。没有任何一个角色是我说演就能演了，但我不想让大家看到，也没必要。从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸，秦昊用了10年的时间，但他几乎不跟别人说。

他也不往明星的人设打造，平时也不那么在乎形象。秦昊说可能是因为审美的问题。比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星，但是他生活中发福、邋遢，被拍到的照片经常惨不忍睹。他觉得明星一定要让观众在作品中认可你，因此追捧你，生活中穿那么漂亮有什么用啊。

他不喜欢别人给他贴上文艺的标签，即使是在生活中。对于秦昊来说，文艺更像是一种生活态度。这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。“我觉得文艺跟真实是息息相关的，不矫情、不造作，我觉得文艺代表的是这些。”

电影4月4日上映，秦昊说可能的话，自己不想去看了。如果有选择的机会的话，他甚至不想看自己的任何电影。因为他觉得作为演员来说，演完戏就算完成了自己的工作。片子最终被剪成什么样，跟自己无关，观众看不看，跟自己也无关。他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾，给自己找不开心。他有个小小的心愿，想要等自己年纪大了以后，抱着孙子，说，孩子，怎么样，咱们看部电影吧，那时候再回顾自己的作品。

本文首发于新京报，系作者本人

这部丧尸电影实在谈不上是一部好看的电影，话太多了，太过啰嗦，很多人都是来看丧尸和看打丧尸的，可是小卷毛的话实在是太多了，无聊至极。

另外我实在是搞不懂为什么小卷毛不跟金发妹子在一起，明明他们俩更合适，而且如果没有最后的那一段，跟黑发妹子压根就没什么可能的。我还是觉得黑发妹子太矫情了，太过形式主义，不肯面对自己的内心，更可恶的是留个纸条就不告而别了，还带丢了小石头，最后回来还一脸无辜，说是小石头被拐跑了，那是你带出去的啊，人家跟别人走你也没有很用心阻止啊，如果真的出事了呢？不用负一点责任的吗？虽然小石头也不是小孩子了，可是她的人设就是一个小孩子啊。这也就是小卷毛这种傻白甜能接纳她吧。虽然金发妹子笨手笨脚傻乎乎的，可是很可爱不是吗？

小石头可能是最可怜的一个，最后五个人，就单她一个，在巴比伦那么多人，也没有找到一个意中人。这个基本上就是原生家庭的影响吧，其他人都算是她的原生加人，整个可以看作是她的原生家庭，她未来的择友标准，很可能就是根据自己的原生家庭而决定的，即使她很抗拒，很想突破这个框架，可是真正能突破的还是少数。正如有些人十八岁的时候，母亲36岁，她说自己绝对不会像母亲那样早早就怀孕结婚，结果还是在十九岁的时候结婚生了孩子，这是一个魔咒，每个人都有一个束缚着自己的框框。

女导演把自己对创伤和恐惧的认识包裹在一个恐怖类型片里来表达，格局首先很大器，为了争取观众做了一些妥协，片子里有些夹生的吓人镜头比较尴尬，但更为亮眼的是对人物的独特设计，是情欲戏、闪回、梦境的灵动穿插，没有低端刻板的吓人桥段，没有迂腐封建的爱情观，而是在讲一个女孩的创伤。片子在国外好几个具有含金量的电影节拿奖，国内观众吐槽片子抄袭了逃出绝命镇和万能钥匙，因为都有夺皮的情节，电影节评审不至于没看过那两部片子，他们看到了《夺皮》的原创性和独特气质。国内观众还吐槽预算低、制作差、女主丑，这些都是硬伤。但是吐槽故事过于简单，演员太少，这些必须得到平反。你以为这个故事简单，但越简单的故事要讲好其实越难，大部分国产恐怖片都是硬填一堆逻辑不通的情节，最后用做梦和发疯来圆，夺皮没有，故事确实很简单，就是有童年创伤的女孩因为一场葬礼又必须重回自己的创伤情境中去和解疗愈，人物也很少，但是每一个人物都有明确的功能，而且很有特点，管家躲在黑暗角落做法念咒，邻居老太太用慈爱面目隐藏同谋身份，小鲜肉光着膀子撩妹，问你在害怕什么，这些都是魂穿级别的人物设计，非常精彩，几个演员完全撑起了一台戏。而且编剧大胆动用了解读空间很大的情节，女主角给明明已经去世的妈妈盖上毯子，是为了掩饰自己的悲痛和恐惧，她在梦境里看到男主的柔情，所以在现实中把自己的秘密和盘托出，不怕观众看不懂，首先要忠于女主角的感受和逻辑。在讲述创伤之余，片子还有对现实的关照，财富和地位划分了穷人富人，穷人勉强维生，富人却在寻求永生，但诚如管家所言，恐惧最终消除了贫富差距，因为凡人皆有恐惧。我们特别鼓吹大场面、大制作，但不是所有人都能烧钱拍电影，在有限的资金和资源里如何做电影？夺皮给的是他们的答案，钱不够也不将就，请能请到的最好的演员，最好的配乐，精简情节、场景、演员。所以影片从故事到画面到情感都很干净很克制，一点儿不花哨，这是审美和态度对资金不足的弥补。说到底是潜力和成色的分歧，电影节给奖项是看到了潜力，观众吐槽是因为对成色有要求，这种断崖式的分歧并不难理解，中间的距离就是电影人的进步空间。

当初看到《布拉文》的预告片时，立刻对这部电影充满了期待，哇！抓着人往餐桌上拍，哇！弓箭射穿，哇！飞斧，哇！虎爪刀对决，哇！烧红的钳子夹头……对于喜欢暴力动作片的观众比如说我，自然会毫不犹豫地把它加入期待名单。

影片开始后，也确确实实把我惊艳到了。片头呈现出的北美寒冬，苍茫、辽阔、野性，结合配乐，气氛十足，动作片也鲜有这样文艺范的片头。说实话，这段开头让我想起了以前培训时老师放给我们看的BBC纪录片片头。

随着一棵树的倒下，电影开始通过日常生活介绍主角一家的情况，总得来说就是一户普通、温馨的四口之家。杰森莫玛饰演的主人公乔是个普通的伐木工，伐木工的特点是强壮，与荒野为伴，斧子耍得贼溜，但主角归根结底还是个普通人。金刚狼也当过伐木工，其实不少影片里身怀绝技的人物都会以普通人的身份出场，之后因某个契机爆发，《伸冤人》的主角一开始是售货员，《大叔》的主角一开始是当铺老板，这样的设定很好解释为什么主角后来能够熟练地打得坏蛋满地找牙。但乔真的普通，从酒吧斗殴那段可以看出主角的战斗力并不能“我要打十个”，他只是个打架能力还算突出的平民。那么这样的“普通”，面对强大的敌人自然不能靠单纯的“力量”去压倒对方，必然要依靠“智慧”或“协作”，这种可比单纯的“打打打”和“射射射”更过瘾。

在前半段“主角家的日常”中，我还发现了几个伏笔（当时我是这么认为的）。最重要的莫过于患有间歇性失忆症的老爷子，在夜晚的街道上彷徨，以及在医院里认不出孙女，这两段让人心酸。间歇性失忆症的设定给美满的家庭环境带来苦涩，激发了父与子的感情碰撞。除此之外，我认为这也可以成为故事发展中的危险因素。想一想，如果在战斗中发作了，会怎样表现？敌我不分，追着儿子打？关键时刻让自己或者家人身处险境？又会在什么样的时机发作呢？

萝莉一出场是躲在树上，被发现了，之后躲后备箱，要不是主动现身，主角也发现不了，这简直是隐蔽技能MAX啊！所以看到反派派人搜寻上山打电话求救的萝莉时，我十分怀疑将会有一场让人手心出汗的“躲猫猫”……

结果，我发现自己真的是过度解读了……

主角不普通，第六感超强，变着法子杀毒贩，仿佛杀人是家常便饭，关键是看见自家林中小屋里凭空多了一大包毒品、发现自家林中小屋被一伙全副武装的家伙包围、坑了自己的同事被一枪爆头等等各种情况时，能够沉着冷静，自由应对，稳如Poi，我只想问，一开始铺垫的普通伐木工人哪儿去了？乔哥你怎么这么熟练啊？！你确定你前几年没打过仗，没干过恐怖分子，没灭过黑帮？

然后，我之前以为是“伏笔”然后在脑中YY的情况，均未发生……

说说后半段也就是与毒贩们的战斗，从动作戏上来说普普通通，并不是十分精彩，可能因为双方的设定都不能算专业的战斗人员吧，虽然毒贩们的武器十分精良，虽然主角的杀人技艺炉火纯青。有些镜头和情节的处理不尽如人意。主角和大胡子的打斗那段，四轮摩托冲出去时，海面（湖？）的出现太过突兀，之前的镜头一直都是树林里平地上的打斗。最后的BOSS战，有点莫名其妙，特别是最后的击杀，哭笑不得之余也是佩服编剧的脑洞。

总的来说，电影文戏远远强于武戏，但作为一部动作片，在预告片里几乎放完的暴力镜头和平淡的战斗并不能使影片出彩。

后记:第一次写影评，没想到是这部电影，因为太过期待了吧，有种搬起石头砸自己脚的无奈。在写的时候脑子里不时浮现出自己喜欢的一部电影《伸冤人》，但因为没想写比较所以只是提了一下。期待《伸冤人2》和《海王》。

虽然熬了会儿夜看完了，但还是想说槽多无口……万年之前的森林植被、气候、动物仿佛只是设定，剧情需要时才显现出这是公元前；剧情设定太执着于主角团的生死，其他都是工具人绕着这一家子转，送药送装备送人情，群像戏不精彩，主角团忙着救孩子救老公，其他一大堆人待了几天都不知道建造一些防御工事，大部分时候都不知道采集打猎；人物设定稀烂，连主角团都设定平平，甚至时不时的ooc让我看不懂这群人怎么回事儿；逻辑bug太多了，如果小女孩是从2021年穿越到了史前，那1988年至今的女艺术家又是怎么回事？这不是同一世界有两个“我”了吗？最后老爸姐姐也到了万年前，我挺想知道编剧接下来怎么编，估计大坑是填不满了，这让我想起来《失踪人口》，非自然现象叙事＋非线性剪辑，好想看第二季，给我个结局吧。支撑我看完这俩的大概只剩脑洞了吧……

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我是因为看林依晨才点进来的，然后被这个沙雕剧情搞得扛不住了，都9102年了怎么还在拍这种剧情啊！我仿佛穿越到了十年前！没错，林依晨演的真的不错，把不弃的天真少女样演的活灵活现，完全看不出来她真实年纪。岁月对她真是宽容，她还是和十年前一样，我恍惚看到了天外飞仙小七的样子。But，这个剧情，我是看到了开头就猜到了结局啊！女主生下来就有着圣女的光环，虽说不是得圣女者得天下，但是看她名义上的王爷爹找她的样子，应该也是差不多了。女主她妈在生下她以后就死了，女主她妈生下她就要掐死她，她那个九叔说“我不会让你们有事的”，别问我为什么余音犹在她九叔就抱着她跑了她妈就被扔下死了，说好的我不会让你们有事呢？？问编剧吧。然后呢，女主就开始和她九叔一起要饭，九叔不让她抛头露面。问题来了，要饭不抛头露面吗，为什么不找个山清水秀的地方隐居呢！再后来，九叔病了，女主去药灵庄求药，我是死都想不明白偌大一个山庄怎么就能让一个小姑娘轻轻松松翻墙进来，还跑到庄主面前呢！这要是刺客，庄主都死了七八九十次了吧。作为一个工科生，这个逻辑我实在想不通，看不下去了。

一个一把屎一把尿养大女儿的老丈人敏感嗅出倒插门女婿吃绝户的渴望而有所防备，后来发现绿茶女婿竟然为了过户房产可以不择手段放弃做人，和女儿之间的感情还被凤凰男挑拨离间，最后不仅成功被女婿调虎离山计作没了老吸血鬼的家业，本来给女儿的房产还潜移默化被女婿洗了一半，且女儿生的儿子长得和男方一模一样（在现实里算是跟男方姓的象征了吧），披着轻松童趣的西方故事却能一一对应上东方现实的内核！越想越觉得男方像林生斌。。千篇一律的美化结局，现实里一般都是取得女方家里信任后一口吞得骨头都不剩，而且精灵旅社也是被烧了的。。

朋友推荐看的，浪费了我三个小时（后面2倍速看的）。说几个重点吐槽的地方：

1、剧集里所有人的反应都不像正常人，要么老年痴呆，要么智商没发育。大家在政府开会，突然闯进一个人，两眼死白，拿着镰刀咋咋呼呼，明显有问题，这时候第一反应不是保持安全距离而是毫无防备慢慢走上去问你没事吧你怎么啦，强行降智送人头。特别女主，一大群人在面前厮杀起来了，就杵在那不动，360度看周围人打架，几乎杵了整个第二集，大姐是有人用502把你脚粘住了吗还是风景太好舍不得走啊；

2、男主和女配开车去营救女主男配的路上，临时下车研究车前一个水坑，忽然一群乌鸦来袭，正常人反应应该都是马上打开车门上车吧（两人离车2米左右），但我们男主女配偏不，反而向远离车的方向跑，慌不择路钻进别人房子，又是堵门又是画符，以为有什么展开，只道一通忙活后男主对女配说：我们要想办法回到车上。我：××××××（你发布的信息中有禁止发布内容），早干嘛去了？就硬水一集是吧？

3、两人回到车上，男主发现端倪，对女配说不要轻易下车。话音未落呢，路上看见女配的下属躺在地上，女配立马下车了，安全带解得那叫一个快；一会又遇见一个下属站在路中，女配又立马下车了，触发一段莫名其妙的打斗，再加上两人在路上慢慢悠悠目测不超过30码，还不时停下来分析境况，知道的是你们一个要去救儿子一个要去救老婆，不知道以为你们在这调情呢，编剧咱能不能写点阳间的东西？

4、男主女配冲进政府大楼前男主再三关照女配，不要看佛像眼睛，好家伙一进去男主闭眼了女配直接来个深情对视，就好比打LoL你玩ad跟辅助说别送我c，人辅助嗷嗷送人头给你增加游戏难度，我tm血压都上来了

5、女主、女配、男配受佛像眼睛影响，陷入癫狂，男主遮上了佛像的眼睛，三人瞬间恢复，转眼喷淋打开，冲掉了佛像遮挡眼睛的遮挡物，女配男配立刻陷入癫狂继续开打，编剧你给我出来说说，女主为什么仍然清醒？为什么？立在佛像前的女主屁事没有，反而远离的女配男配又受控制，还有王法吗，还有法律吗，嗯？

6、前面渲染了这么多这佛像多么厉害戾气多么重，引得佛祖都要天降黑雨提醒世人了，解决办法竟然是遮上眼睛？大和尚念经也不用到现场，通过手机传声就搞定？你最后给我来个神魔大战我还多给你一星啊什么玩意。

总之这剧太水了，大家千万不要看，前车之鉴在这，血压现在还没下去。

剧情结构：

（开篇）纽约中央车站发生命案，拿枪男子抚摸孕妇，随后和另一男子男枪相向，两声枪响双方中弹倒地，始终定格在2：22分；

（铺垫）30年后，准点起床，喝煮咖啡，锻炼身体的男主小强看新闻说30年难得一见的三星相会即将再次重现；男主为民航交管指挥，指挥飞机的次序起飞降落；

（转折）某天2：22分，男主在指挥飞机起落时，眼前突然不断闪现30年前的那起凶杀案，

（争论）以至于差点导致飞机相撞，拼着丰富经验迫使即将相撞的两架飞机擦肩而过，不论如何解释，依然被停职4周反省；

（带入第二幕）休息中的男主前去看看芭蕾舞散心意外遇到女主，被女主的气质吸引；

（B故事）女主与男主的爱情故事；

（游戏时间）两人开始约会，并去画廊工作的女主参观，并发现是同年同月同日生，两人迅速上床；然后男主奇怪的事情开始发生，每天起床都是同样的事情循环，就算是不断变换地方依然不能改变；

（坏人逼近）和女主参加前男友全息投影晚会，却发现都是30年前凶杀案镜像，拳脚暴打前男友，引发女主不满，把男主赶走；

（一无所有）锻炼泄愤的男主意外发现藏于房梁的书信，揭开30年期的那段往事；杰克和歌手莎莎相爱，中途却有暗恋的警察警告莎莎，杰克很危险，她必须离开他；再带莎莎躲避的时候被杰克追上，双方中弹身亡；男主找当事人莎莎妹妹问询，妹妹怀疑真正的凶手是哪个警察，是警方怕丑闻而编造的；男主找女主告知，比女主当成神经病赶走，和前男友协商，前男友要求暂时一起离开纽约；

（黑暗时刻）男主看到新闻播报三星相会磁波即将到达地球的消息，偷偷前去女主前男友工作室探查，发现大量证据证实他及是30年前警察转世；

（进入第三幕）为改变命运，男主赶往中央车站阻拦；

（大决战）男主的公路横冲直闯引来警察追逼；车站，前男友去买30年同样的车次，而女主也惊奇的发现，男主不断重复的拥抱情侣，看报纸男，路过的列队小学生，中央车站时钟，还有时钟下的哪个孕妇，女主此刻才相信自己就是当年哪个孕妇；男主赶到，被前男友拿枪逼停，并述说：我得不到的，30年后你依然得不到；逐开枪射杀女主，男主奋不顾身挡住子弹，前男友被随后而来的警察乱枪击杀；

（结局）男主用爱，改变了命运，也如愿的当上客机机长；女主也为男主生下一个小宝宝；

一直认为好的电视应像记者一样，准确描述即可，并不需要把结论甚至个人的思想强加给观众。

片中至少讨论了两件事情，一个是个人的过往伤痛要如何面对？尤其是在已经严重影响到个人生活的时候，是勇敢揭露面对，还是暂时性的逃避，继续机械投入当下的生活，用理性来说服自己？第二个是在两个人相爱的前提下，如何经营这段关系？如何在热情退却，个人人格保全的情况下，依然相爱并和谐相处？

影片没有直接给予我们答案，甚至在结尾都没有明确揭示，主角那忘却的十年记忆是否是那个她所依赖的老男人有莫大关系？那十年的经历是否太过于痛苦，以至于主角只能选择忘记？这个痛苦是否就是老男人的恋童癖，在当年用尽各种方式，裹挟主角与自己相爱，甚至维持了长久的性关系。想想简直不寒而栗，但我几乎可以肯定，这就是主角痛苦的根源。这便是着第一个问题不成答案的答案。我没有看第一季，但可想而知，主角的吸毒等堕落行为，心理疾病都与这件事情有直接的联系。

关于第二个两个人如何相处的问题，片中并没有天崩地裂的事件，有的更多是两人的相互陪伴，互相试探对方的舒适区，找出舒适区的交集。记得片中两人从酒吧出来时，主角的女朋友问应该如何称呼主角，以后便只用这个称呼来叫她。

这让我很感动，写这段对话的编剧，一定深爱过某一个人吧。

最后主角与身边人的关系似乎都达成了和解。但主角的最终疗愈还是要靠爱治愈过往那个被伤害的那个自己。如果我们身边也有这样的人，我们是不是可以多一份耐心去试着沟通，在平等对话的前提下，了解他的过去，给予我们现在的爱，也得到我们的未来。

演的太差了！都没勇气看下去了！这个孙子把张幼林演成什么了！太差了！实在太差了！能告我这个大SB第几集死的吗？一分钟也不想看他了！这个大傻有没有继续演过什么？太可怕了！真是一个老鼠屎坏了一锅汤！这货演技太可怕了！让人看了就想吐！这个孙子就是毒瘤毁了一部经典！以致我都没勇气看下去！太恐怖了！这个孙子

《沐浴之王》是由易小星担任导演和编剧，彭昱畅、乔杉领衔主演，卜冠今、金世佳主演的喜剧电影。该片讲述了富二代肖翔意外失忆后，从公子哥变为搓澡工，并在搓澡师傅周东海的指导下苦练搓澡技艺，想要成为一代“沐浴之王”的欢笑故事。为了能诠释好肖翔这个角色、练就搓澡技能，彭昱畅不仅向片场的搓澡老师请教学习，还亲身实践“街头学艺”，揉面团抻拉面、搓玉米、擦土豆、搬水桶等等，从日常劳动中学习 “搓澡技艺”。电影中希希过生日时肖翔换脸的视频并非用特效制作，是由彭昱畅亲身演绎。《沐浴之王》终究是一个重点向影院年轻受众投放的故事，或者说，它更像是洗浴版的《中华小当家》，澡堂版的《王子变青蛙》。“搓澡”这一主题在片中，仅停留于讨巧的切入点与自带噱头的背景板。与1999年张杨执导的类似主题的《洗澡》相比，观众便能清晰感受到全片的浅白与无力，同样是一个弥漫蒸汽的小小房间，同样在艰难谋生中探讨何为兄弟， 该片让人物始终在为“梗”服务，而非真正立在那方空间中，随情节推进，变得更加饱满、真实、可信。影片用喜剧的形式把影视作品中较为少见的沐浴题材呈现给观众，令人眼前一亮。电影在喜剧的外衣之下，是让人倍感温暖的情感内核！

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庄严肃穆的舞台氛围 合理的脑洞假设 莎翁式午夜歌声 连稍显狗血的哈里王子的感情生活当下看来也不是毫无可能 最后回归“自我”苟求生存异常讽刺 老迈隐忍一世的查尔斯登基改革仅以三日告终 众叛亲离被逼退位 或许如电影刻画中他一直对自己有着最为清醒的认识 但与戴妃的婚姻在民众心里长久的埋下负面种子和大胆锐意为了人民 自由 民主的第一次也是唯一一次对抗成了自食苦果 以儿子逼宫草草收场 历史书写：失败者的一场闹剧 哗众取宠的小丑 格外悲情 民主是多么能唬人啊 而普罗大众又是多么可悲可叹 是不是我们真的不配拥有幸福自由的人生 阴险虚伪的沆瀣一气的政客总是能利用君主制在新时代面临的内外交困而刻意放大皇室的脆弱和岌岌可危 党派的分异在共同敌人面前可以忽略不计 人民被各种被利用的声音和观点里相残相欺 影片唯一的不合理性我认为在于 正如当年戴安娜没能进入皇室核心区一样 凯特也不会攀上权利的顶峰 尽管女王与媒体合力打造威廉凯特平易近人与查尔斯父慈子孝的新闻 腐国人民对王室的怀疑和焦虑不信任从此片可见一斑 凯特被塑造成一个野心勃勃的婊子 也要尝尝做女王的滋味 作为戏剧的出发点当然无可厚非 吸睛满足看客们的意淫都是一大亮点 但也恰恰是从这一“外人” 视角出发 暴露了影片最立不住脚的地方 可以肯定的是 电影中凯特的成功在现实中绝不会出现 同时再一次揭开了王室最不愿被人提起的旧账即戴安娜的确成了皇室内部矛盾的一个漩涡 真的撕裂了王室之间看似监护实则复杂脆弱的感情 影响了长达三十年的王室走向 但宫墙内的故事 远不仅于此 或许千错万错 错在当年女王选了戴安娜来搭配这段婚姻 继而又开放了平民入宫的大门 造成了如今各自的悲剧和伤痛

你有没有想过这样一个问题——

如果多年后的一天，你与曾经爱过的那个人偶然再度相遇，你将作何选择？

是纵使相逢应不识一般擦肩而过，转身即形同陌路；还是笑着说句好久不见，做不成爱人也还能是朋友。对此，想必每个人都有属于自己的不同回答。

感情的复杂恰恰就在于男女性别思维不同、时间改变以及生活变故等诸多维度影响导致我们对爱情在不同的人生阶段有不同的认知和判断。

著名编剧吴念真曾写过一篇名叫《重逢》的小说，讲述曾经的一对恋人在分开多年后，机缘巧合下再度相遇：男的已成为一名出租车司机，女的是他车上的乘客，从起点到终点，短短一路的故事，读完让人唏嘘。而如今，这部名为《我爱你》的网剧再度让我对爱情中的酸甜苦辣，别离与重逢有了更深的体会和认知。

在这部剧里，我既看到校园青春爱情的懵懂与骚动，也能感受到成人感情世界中的纷繁复杂；从这部剧的诸多角色身上，我看到自己或者朋友曾经以及现在那些刻骨铭心的过往。

原来，在爱情里，人们的经历如此相似，悲欢如此相通。

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