真的觉得大家都可以看看德国人拍的一战二战电影,感受是真的不一样。
我觉得本身一些战争电影被我吐槽的点就是他们的结局都太强调“成功”了。
虽然也会有很多人死甚至主角也会牺牲,但是总的来说他们还是在拍“我们是怎么反败为胜的”“我们主角是怎么英勇杀敌的”。
真的觉得大家都可以看看德国人拍的一战二战电影,感受是真的不一样。
我觉得本身一些战争电影被我吐槽的点就是他们的结局都太强调“成功”了。
虽然也会有很多人死甚至主角也会牺牲,但是总的来说他们还是在拍“我们是怎么反败为胜的”“我们主角是怎么英勇杀敌的”。
没错作为被攻击的一方我们想展示我们不怕敌人的攻击我们是坚强的民族,而且确实我们是二战的战胜方。所以我也完全理解为什么我们在拍战争的胜利。只是我确实觉得只看这类型的话这就失去战争片的意义了
(这里我再加几句,评论有人说“为什么非要反思,我们反侵略赢了就是要拍打赢战争的胜利,你为什么要和发动战争的国家共情”。
我上面也说了,我们做为被侵略的并且是战争的胜利方,拍战争胜利拍美好结局是完全合理的。但是,我还是始终认为“战争不会给任何人带来任何好处”,即使是胜利方,即使赢了也依旧是输的。有些电影可能会让观众产生“战争胜利带来了无限的自豪感和骄傲感,证明了我们的实力,所以战争也没那么可怕反而可以证明自己”的想法。从而减轻了战争实际的残酷和害处。
所以不是说大家都别看美国中国的赢战电影,如果只是为了爽一爽那就去找个手撕鬼子或者看美国人拯救大兵瑞恩,也完全ok的,我也蛮喜欢看。但是不仅要看这种也更应该看看德国的战争片,换一个视角去真的看看战争的残酷。
??并不是要代入德国人去反思!只是去看看真实历史中的一个国家为战争失去了什么,以此警示自己,警示所有人战争百害无一利。??也没有一棒子打死或贬低所有赢战类的战争片!就是觉得德国人视角会不一样会更有警示作用,我个人偏好这种警示型的战争片,个人偏好!!
仅从我理解来说,看战争片不是为了肾上腺素不是为了不是为了民族自豪感,而是去了解那段历史,从最客观的角度去认识战争最坏的一面。所以我不是共情德国,只是共情所有在战争中失去一切的人。
这个完全是个人喜好!我就是觉得爽片动作片可以拍成美好结局,战争片就不要全是美好的了。解释完毕求求别再杠我了)
如果只是为了彰显民族自豪感的话,那它被冠上“主旋律”也不为过吧。(说这句是因为在微博看到有评论问为什么我们自己拍战争片就被说是主旋律,国外拍的就不说)
我一直觉得只有德国人的战争片是纯粹地拍最真实的残酷的战争。他们会拍<西线无战事>,拍为了政府的自尊白白牺牲多少人,讽刺四年下来前线只前进几百米却死了几百万人。他们会拍<地雷区>,拍战争结束后德国士兵为了拆自己埋下的地雷葬送生命。没有哪一部是以“成功”结束的(因为他们确实也是战败方),就算主角活下来了那电影依旧是悲剧,因为没有人会庆祝。“战争结束了我们赢了我们太强了”这种东西真的还是少宣扬的好。(或者说看完了这种彰显民族自豪感的电影之外也别忘了看看德国的,换个视角嘛)
还有一点就是看西线无战事的时候你不会去特别在意主角,他们的存在感都不是特别强,他们的存在只是为了有完整的故事线。整部电影都找不到“杀敌高光”或者“作战战术高光”,因为它本身就不是为了彰显哪个士兵的英雄气概。只是在跟你说战争不会让任何一个人好过也不会留下任何一个英雄
大逃杀题材的电影,算是国内很少触及的领域吧,没想到竟然在一部网大里看到了这样的设定。惊喜的是整个故事的完成度很高,依托于亲情这个落脚点,构建了一个虚拟的时空里发生的故事,并且武打动作戏从头贯穿到尾,打的刺激看得过瘾,也能看得出来导演韩冠华作为成家班一员对于打戏的熟练把控。
整个故
大逃杀题材的电影,算是国内很少触及的领域吧,没想到竟然在一部网大里看到了这样的设定。惊喜的是整个故事的完成度很高,依托于亲情这个落脚点,构建了一个虚拟的时空里发生的故事,并且武打动作戏从头贯穿到尾,打的刺激看得过瘾,也能看得出来导演韩冠华作为成家班一员对于打戏的熟练把控。
整个故事其实不算复杂,讲的是一位特种兵退役的父亲因为重病的女儿而被卷入一场逃生游戏的故事。背景设置在2059年的赛博城,场景也自带赛博朋克的风格,各种绚丽的霓虹光将气氛烘托的十分到位。幕后黑手英菲尼斯公司想通过虚拟测试的方式来找到最完美的人类基因,男女主以及一众配角就这样被拉入了这场未知的游戏!
再次睁眼就已经是一片林间雪地了,古怪的雕像,神秘的夺命黑衣人,众人尚是一头雾水就被迫开始逃命闯关。一关接一关,倒计时的手环开启的仿佛是死亡之门,黑衣人的追杀、嗜血怪兽的袭击、突然塌陷的地面以及最终只剩下男女主的大决战,科幻感和凶险感兼备,无助和绝望压抑着每个人,正反两派之间的对抗循序渐进,观影的时候全程紧张,完全被代入进去了!
打戏无疑是这部电影最大的看点之一。导演韩冠华是成家班第五代成员,对武打动作的设计很娴熟,也做了很多新的尝试。从男女主的打戏就能看出来,李治廷褪去了当初的青涩,开始饰演父亲的角色了,不管是一开始抵抗黑衣人还是进入游戏后的各种打斗都很有力量感,最惊险的就是从随时晃动的平台上远跳的那场戏,惊险度拉满!女主屈菁菁最早在《流浪地球》里看过她的戏,当时就觉得她长得蛮英气,没想到打戏也驾驭的这么好,不管是弹跳还是射箭的场面都让人难忘,跟反派女打手1V1的时候太高光了,既有美感也有力量感。观看的时候全程肾上腺素狂飙,看完之后还意犹未尽,这才是精心献给观众的好片子啊!
当然瑕疵肯定也是有的,但不管怎样,我从激烈的正反对抗、热血燃炸的打斗氛围中实实在在的爽了一把,同时也看到了导演敢于创新的野心,为这份野心以及投入的用心,也值得一个好评了!
电影预料之中的水, “马震”不出意外的被删除了, 虽然画面和配乐做的挺精致, 但, 台词要不要这么“冷笑点”?! 虽说不上天雷滚滚, 但也让人哭笑不得啊! 古装剧也能演出堕胎的戏码, 吴尊深夜骑马也能骑出车祸的感觉, 黎明就差没喊出“和平共处五项原则”的节奏了!
这部电影把武媚娘中没有漏的胸器补起了,其他好像没什么可看的了,但是电影的场景还是很大气的,范爷还是那么美美哒。
电影预料之中的水, “马震”不出意外的被删除了, 虽然画面和配乐做的挺精致, 但, 台词要不要这么“冷笑点”?! 虽说不上天雷滚滚, 但也让人哭笑不得啊! 古装剧也能演出堕胎的戏码, 吴尊深夜骑马也能骑出车祸的感觉, 黎明就差没喊出“和平共处五项原则”的节奏了!
这部电影把武媚娘中没有漏的胸器补起了,其他好像没什么可看的了,但是电影的场景还是很大气的,范爷还是那么美美哒。
(PS:结尾有段超长……,少儿不宜)
整个剧情复杂多变,在有限的时间里能让观众看懂,把来龙去脉交代清楚,非常不容易,这是其一。其二,影片没有一丝拖沓和凑时间的无聊细节,叙事性和连贯性都很到位,内容真实而丰富,细节处理准确。其三,挑选的演员都是演技派(没有个人喜好),特别说明:没有一位大牌,演技全员在线,难能可贵(现在张颂文老师已经因为演技火了,可当时这部电影上映时还没有多少人认识他)。如今的国产电影为了票房,从服装到场景再到演员
整个剧情复杂多变,在有限的时间里能让观众看懂,把来龙去脉交代清楚,非常不容易,这是其一。其二,影片没有一丝拖沓和凑时间的无聊细节,叙事性和连贯性都很到位,内容真实而丰富,细节处理准确。其三,挑选的演员都是演技派(没有个人喜好),特别说明:没有一位大牌,演技全员在线,难能可贵(现在张颂文老师已经因为演技火了,可当时这部电影上映时还没有多少人认识他)。如今的国产电影为了票房,从服装到场景再到演员和特效,全都高大上,可结果呢,喜忧参半。冷静下来仔细想想,票房的好与坏,排片占比的多与少,对于整个中国电影的发展有多少助力?能让多少中国电影走出国门?能让多少中国导演拿到国际大奖?想必有是有,但太多爆米花式的影片只为娱乐大众,对于提高中国电影的国际地位,没有多大作用。这部影片与高大上全都不沾边,只为突出反映社会现实问题,有很多值得深思的地方,一般这类电影票房都不高,可悲可叹啊。导演吕聿来虽然不太有名但我比较熟悉,看过他的几部作品,能感受到他对于电影的热爱,对于中国电影的发展所做出的努力。希望能有更多为了中国电影的发展而贡献出自己一份力量的好导演,而不是那些为了票房而生的导出多部烂片的人人口中的“国产大导演”。
关于战争的电影,说实话我看得很少。有印象的就是中国的那一两部了,但是相较于那两部,更多是视觉上的震撼,各种特效让人应接不暇从而去调动了情绪。但这部电影却是情节上和表演上的震撼,看完以后内心难以言表的,7.7对我来讲分数还是低了.. 要我时候怎么也得8分吧~然后wuli男神苏志燮最帅。
关于战争的电影,说实话我看得很少。有印象的就是中国的那一两部了,但是相较于那两部,更多是视觉上的震撼,各种特效让人应接不暇从而去调动了情绪。但这部电影却是情节上和表演上的震撼,看完以后内心难以言表的,7.7对我来讲分数还是低了.. 要我时候怎么也得8分吧~然后wuli男神苏志燮最帅。
《小妖怪的夏天》,主角是一只小猪妖,讲的却是孙大圣的故事;令人猜疑不定的双重结局,恰恰是本作的文眼。
《小妖怪的夏天》,主角是一只小猪妖,讲的却是孙大圣的故事;令人猜疑不定的双重结局,恰恰是本作的文眼。
1.
一直听说演员转型导演一般都只是挂名,并不是亲自操刀,那个挂名副导演的人才是在片场上起决定性作用的人。
从《泰囧》到《唐人街探案》,或者《煎饼侠》之类,其实都给我这种感觉,因为这些电影都是太圆润的东西,每个起承转合都有精巧设计的地方,这是需要长期训练的产物。
我真的不信那些优秀的演员都能短期拥有这样的能力。
但这出戏,从第30分钟开始我就跟
1.
一直听说演员转型导演一般都只是挂名,并不是亲自操刀,那个挂名副导演的人才是在片场上起决定性作用的人。
从《泰囧》到《唐人街探案》,或者《煎饼侠》之类,其实都给我这种感觉,因为这些电影都是太圆润的东西,每个起承转合都有精巧设计的地方,这是需要长期训练的产物。
我真的不信那些优秀的演员都能短期拥有这样的能力。
但这出戏,从第30分钟开始我就跟身边人说,这绝对是黄渤亲自导演的片子,因为它并不是那种很圆润的东西,是很个人化的,有许多让人相信是他才会有的纠结在里面。
甚至还透着一股一个人刚投入一个领域时“事先想的很好,但最终发现自己还是没想好”的糙劲儿。
2.
起初的半个小时,会觉得这是个喜剧片,一直在刻意抖着并不够熟的包袱,全场坐着的大概都是笑点很高的人,大家都不怎么笑。
后来剧情慢慢转了向,有点往“浓缩人类简史”的路子上靠:
从王宝强靠夺取食品等原始生产资料占山为王,到于和伟发现更多的生产资料,创建了货币,开启新的生产关系,再到黄渤靠着生产资料突然极大丰富,把自己扮作类似宗教领袖一样的人物,带领全岛人一举进入了GC主义社会的乌托邦......
到这里我开始觉得这部电影是有更大图谋的,并不只是想完成一部工整的喜剧而已。
然而黄渤终究是想得太多(果然是处女座吗),想加进去的东西也太多:
王宝强看到一艘船发现现实世界还存在于是被黑化的张艺兴和黄渤一起当做疯子;突然降临的鱼雨的魔幻现实主义;以及最终的善恶之选(又突然回归很正常的路子),或是最后的镜头落在爱情上(这又似乎太浅显)。
这些所有都不应该是建立在一个维度上的东西。两个多小时要想表达完全,根本是不可能的。
不如做减法,把一个母题讲透彻,会更好。
或者彻底把略显轻浮的喜剧元素统统去掉,所有表演更癫狂一点,更不符合实际一点,彻底做成寓言,岂不更妙。
但又觉得黄渤本质上还是温和仁慈的人,他不一定能做到所谓的“一黑到底”,也不一定能彻底玩的起来。
3.
然而我还是很喜欢这出戏,它真实到可爱。特别是观影结束后看了黄渤和其他演员简短的映后谈,就更喜欢。比所有那些过分圆润的作品还要喜欢。
观众在两个小时里发现的那些问题,导演其实都是明白的,他说自己确实想表达的东西太多,并没有做足够的取舍,也明白必须“人必须要有三米高,才能表达得出两米甚至一米的东西”。
其实他的纠结与真挚,在片子里都是看得出的。
作为一部“作者电影”,不完美,但已够与观众之间产生对话,也足够有血有肉了。
也大概明白了黄渤为什么能有这样的“国民性”,他的个性的确足够代言许多人心目中中国人的优势气质:诚恳、实在、温和、有担当、聪慧狡黠、圆滑又不过分圆滑、自省但又不过分自省。
甚至他的绅士风度也是中国式的,他侃侃而谈时会突然对提问的观众说“坐下吧,站着怪累的”,点名后排的女观众时说“就你,因为觉得很漂亮”,然后自己调侃说“当然其他的观众都很漂亮,我真的怕了!”这些细节让人觉得他真的是可爱,聪明又亚撒西的人。
4.
王宝强不出彩,他演得太疯,他的演法大概只凭感觉,这是一定要有控制力的导演调教的。但黄渤显然不是一个很能控制别人的人。
舒淇确实是好的演员,她的好在于她足够天真,对任何可能出现的剧情都不怀疑,因此也不惜力,全心投入地演下去。
之前记得一个综艺上章子怡提到“演员的信任感”,章大概是容易对戏的价值观和剧情走向容易怀疑的人,她不容易建立信任,但一旦建立了就会出彩。姗姗突然求婚那段,我猜换了章子怡,她会演不下去。舒淇则完全不,她的好在于她容易信任,信任了便不容易违和。而且她的脸太经得起琢磨了,横看成岭侧成峰,拿一个鼻子来说,正面是憨厚天真,侧面又高不可攀......就连妆花了之后的黑眼圈都美。
5.
以及,让我不停腹诽的是:
姗姗是怎么做到在荒岛上流放三个月后,依然没有晒黑的?设定是她究竟带了几罐什么牌子的防晒霜?
就连头发依然蓬松?(岛上有淡水,这点也说得过去)
以及,所有染发的角色的黑发在流放荒岛几个月后都没有长出来?就连空气刘海都依然保持精致的弧度?
大家又是如何做到每天只吃鱼和少量野果(也就是只有动物蛋白质和一点点纤维,没有碳水化合物的摄入),还能做到精神饱满红润有光的?
为什么只有导演自己演的角色颓败得真像是流放荒岛几个月后?
所以导演果然是个不能够太仁慈的职业呀。
在当时战争的背景下,导演以音乐的笔触出发,讲述一个女性想成为音乐家梦想,向着自己的梦想不断前进,在途中也遇到许多挫折,最大的挫折就是男性对女性的歧视。认为女人天生就应该在家里带孩子,导演将女主设置为女性的代表,争夺女性应有的权利,但是在结尾的设置中,也没有女性的成功,这进一步的说明女性在现实生活中地位的不公。其中塑造的女主形象是一个不怕困难,勇敢前进的女性,在面对所有人的反对下,只有她的好朋
在当时战争的背景下,导演以音乐的笔触出发,讲述一个女性想成为音乐家梦想,向着自己的梦想不断前进,在途中也遇到许多挫折,最大的挫折就是男性对女性的歧视。认为女人天生就应该在家里带孩子,导演将女主设置为女性的代表,争夺女性应有的权利,但是在结尾的设置中,也没有女性的成功,这进一步的说明女性在现实生活中地位的不公。其中塑造的女主形象是一个不怕困难,勇敢前进的女性,在面对所有人的反对下,只有她的好朋友罗宾帮助她。而罗宾本是一个女性 但她符合着社会从而变成一个男性生活,是影片中很巧妙的一个设计,而最后罗宾勇敢的做回了自己。在结尾的设置中有一个影子的设计,将男主与女主的影子重合,并且女主在上男主在下,这象征的是一个成功女人的背后 有一个男人默默的支持。
当灯光亮起走出剧院的那一刻,其实首先联想到的是或许与电影表现不一定相关的两件事情。
有一集康熙播出,当来宾谈到电影Real Steel的时候,大家便开始聊关于亲人关系的话题。蔡康永说,做儿子的人,长期下来会与父亲之间存在某种微妙的关系,一直想要证明给他看。话没说完,便开始哽咽。
其实无论隔着屏幕与否,我们都无法揣摩主持人的真实心境。但作为长期观众其实发现,在成
当灯光亮起走出剧院的那一刻,其实首先联想到的是或许与电影表现不一定相关的两件事情。
有一集康熙播出,当来宾谈到电影Real Steel的时候,大家便开始聊关于亲人关系的话题。蔡康永说,做儿子的人,长期下来会与父亲之间存在某种微妙的关系,一直想要证明给他看。话没说完,便开始哽咽。
其实无论隔着屏幕与否,我们都无法揣摩主持人的真实心境。但作为长期观众其实发现,在成为“有作品发布”导演之前的蔡康永,以主持人或作家的身份,都在不经意中谈及了无数次“证明”。
所以哪怕身为导演的他一再地强调这是为徐熙娣量身打造的电影,哪怕他用尽一切角度与方式为老搭档施展表演才华提供舞台(事实上徐熙娣的表现亦可圈可点),可是剧中那个为了要获得姐姐的认可而受尽耻辱的卑微女孩,不就是和那个真情流露说想要证明给父亲看的蔡康永,一模一样吗。
觉得他太自卑了,太脆弱了。
即便影片依旧存在华语商业电影的一贯硬伤:剪辑混乱、剧情空洞、拼凑感强烈。但在全长九十分钟的电影里不难发现处处都是导演所塞满的巧思,如同影片中用梦境为管道所设置的平行世界一样,叫人会心一笑。更何况,影片口碑的好坏在这样的语境下似乎已经不重要了,比证明给“别人”看更有意义的是,他又一次地证明了给“自己”看。
最后谈一个问题,这刚好也是另外的一个联想。
记得喜欢的作家王贻兴当年坚持当电视艺人,说希望有朝一日能把自己成为明星作为载体,将民众对媒体的簇拥进而反过来转移成为推动文学发展的热情上来。梁文道也曾在采访前者过后,面对这样的豪情壮志发出这样的感慨:“挺不喜欢某些流行刊物记者那种惯见的嘲讽语调与自以为聪明的态度,我见过他们用这种手法把王贻兴描述成一个背叛理想放弃高雅而且彻底从俗的爆红‘才子’。真是可悲,你既然不曾歌颂甚至采访过任何一个坚持‘高雅’理想的作家,又凭什么指责一位作家庸俗了呢。”
许多人热衷于嘲笑台湾综艺节目庸俗的基础上,讽刺蔡康永“不务正业”跑去拍流量电影。
可是在毕业于UCLA戏剧电影电视学院与授课于世新大学电影语言的履历面前,“不务正业”之说更似无稽之谈。
而且,哪怕他再执意拍一万部粉丝电影。
也关你什么事啊。
(5.29 替换了文末的不雅字眼,感谢友邻提供一面镜子 )
我想在这里聊一些事情,与本剧无关,打一星是因为抄袭,既然都按帧扒出来那应该是没差了。
本评论涉嫌剧透《眩晕》、《镜狱岛事件》、《东方快车谋杀案》
对于这部剧我看到的关于抄袭的观点有:诡计撞车、人物性格相仿、剧情雷同
所以对于推理小说或者电视剧,界定抄袭的标准是什么,先从诡计来看, 推理已经经历了近两百年的洗礼,推理的黄金时期早已过了多时,而推理小说的第二春
我想在这里聊一些事情,与本剧无关,打一星是因为抄袭,既然都按帧扒出来那应该是没差了。
本评论涉嫌剧透《眩晕》、《镜狱岛事件》、《东方快车谋杀案》
对于这部剧我看到的关于抄袭的观点有:诡计撞车、人物性格相仿、剧情雷同
所以对于推理小说或者电视剧,界定抄袭的标准是什么,先从诡计来看, 推理已经经历了近两百年的洗礼,推理的黄金时期早已过了多时,而推理小说的第二春,即以建筑诡计和诡叙为主的新本格近些年也被人们完善至令人厌烦的地步,再加上科技的不断发展,导致创作者很难在开发出新的诡计,聪明人会将多个前人使用过的诡计结合起来,如《钟塔杀人事件》。但更多的创作者则是考虑如何在已有诡计基础上将一个好故事。诡计撞车在整个推理界如同呼吸一样平常,从诡计界定一部作品是否抄袭是很不负责任的。
再说人物性格,我只能说原因是福尔摩斯太火了,以至于其他人在设置侦探形象是,总会增加一点不同寻常的地方,人物设置的福尔摩斯格式:1、侦探智商很高但助手智商要低于常人2、有属于自己的怪癖(福尔摩斯拉小提琴、波洛的强迫症、汤川学的狂、马普尔小姐的幽默、埃勒里的嘴炮,还有一个作家直接讲侦探写成盲人),这基本是泛福尔摩斯的侦探形象,所以人物性格而言,只要不是与某个侦探一模一样,也一般不会界定为抄袭。
最后是剧情
你说《金田一少年事件簿》算抄袭吗?算,它基本把岛田庄司的诡计原封不动的搬运过来运用你说它不算抄袭吗?也不算,因为它是在用老的诡计讲了一个新故事。《柯南》里诡计有用到《尼罗河上的惨案》、《ABC谋杀案》、《狱门岛事件》,但柯南在讲一个新故事,因此这些诡计看来只能说是一种致敬(何况柯南里直接提到过莎婆的ABC2333)
所以说,你诡计可以一样,但推理小说也好,影视剧也罢,重点在故事朋友们故事,故事的人物关系、剧情以及看完之后能带给我的思考,《东方快车谋杀案》为什么是经典,只是因为所有的嫌疑人都是凶手吗?那在它之后那么多诡计相同的小说,为什么却不能大放异彩?《东方快车谋杀案》带给我们更多的是关于正义本身的思考不是吗,一开始波洛发誓要找到凶手判处绞刑,但在最后他却放走了所有人,哦我的老天,说实话这带给我的冲击力远大于诡计本身。我们花时间看的是故事而不是诡计本身,我想多看诡计为什么不直接找网推题做呢?
《眩晕》和《镜狱岛事件》的诡计都有相似点,都是在地球的两处有两个一模一样的建筑(岛),而《眩晕》的重点在连体人以及科技,《镜狱岛事件》在精神病人以及人性。这是两部不一样的作品。
那么本作,逐帧搬出抄袭,剧情上的相似是无法洗白的。
很奇怪你知道吗,虽然国推刚刚兴起,到我们也有很多很不错的原创作家,而且国推都是在互相鼓励的阶段,找一个原创编剧真的没那么难,真的,为什么非要抓着国外的抄袭不放呢。欧美推理的强盛期在几十年前,如今"推理老大哥"日本,新本格也是好坏参半,大部分都是垃圾,这是国内推理悬疑发展的好时机啊朋友们,有抄袭的心思,考虑考虑原创好吗。
————————————————————————
我还是着重解释一下什么叫诡计可以一样但内容不一样。
我说的诡计是框架朋友们,框架,一部好的推理作品的核心绝对不是诡计(虽然诡计也非常重要)而是内容本身,你的诡计框架甚至可以和前人的作品一模一样,没人说什么,但这就要求内容物必须于前作品不能再有那么多相似之处了。
我拿这部剧的几个单元举例子好了。我为什么要去给这部剧增加播放量,哦这样才会有话语权不是吗?其实看不看都没什么,我都能说出来。演员和部分分镜看得出来很用心,但并不能成为一部抄袭剧的加分点。
人物性格:没任何毛病,典型的福尔摩斯化侦探+助手,我只想说很多的推理作家都在努力摆脱这个模式,但没人能做好。
音乐:存疑,我觉得不像抄袭,用某中v大佬的说只觉得主旋律像就认定为抄袭的人都没啥脑子。
相信看到这有的朋友已经坐不住了"哦,亲爱的楼主你这不是在给这部剧洗白吗?",别急,因为我能想到不算抄袭的内容也就这么点了。
第一单元:我知道很多人都想说骨头子弹抄袭了《消失的子弹》,很抱歉,这只能说是深度撞车,啊这里的撞车指的是:编剧看到这个诡计感觉很牛逼就直接用来讲一个新故事,但剧情还是原创的,这就是我说的什么叫诡计可以一样内容有所不同,你知道如果全部单元都按照这样拍,我会给3-4星,我的老天爷,我基本没有给国推打过这么高的分。
第二单元:没得洗,逐帧扒出来的抄袭,我也懒得看,首先从那个年代上海为什么有那么多气球为例,这就是抄袭带来的文化差异,你就不能改成五颜六色的床单之前没有那么多违和感吗?
第三单元:争议最大的单元,但的确是抄袭,你可以写乐谱杀人,你的乐谱甚至都可以用贝多芬的月光,这都没有毛病,但你案子都与毒品有关、都是通过钢琴发现毒品线索、凶手均为男扮女装、甚至至至最后凶手都tm死了??????????能忍?啥?这部剧凶手是被人打死的所以不一样?侦探发现凶手男扮女装的方法不一样?wdnmd小学生抄作业都知道要改一改,编剧不会改哦。爬爬爬。
这个编剧挺人才的你知道吗,核心诡计没抄多少反而抄内容相似,你反过来我都不会说什么
第四单元(或者是第五我忘了):得,看了一会我就关了,你知道吗,你可以设置一个连环杀人犯,这个杀人犯可以很长时间不犯案突然又犯案了,这个杀人犯把上一个死者身上的某一个东西放在下一个案发现场,甚至你最后解答都可以一模一样这很ok,没有一点问题,这些都不算抄袭的,但凶手都是个老警探达成协议、唯一的幸存者都失踪了、凶手通过电话找到现在的警探,这就很屎你知道吗,这就是绝对的抄袭。
综上,我的打分并不会改,甚至还想再低一点以弥补我逝去的时间
————————————————————————
这是我第二次修改了,我想给某些根本听不懂什么叫核心诡计可以一样的朋友们,用另外一种简单的方式解释一下推理界认定抄袭的标准:
我相信在诡计被侦探识破之前,作者(或编剧)会千方百计不让这个诡计被识破,所以我们以解答篇为界限。
在解答篇之前,如果大多数读者通过某些细节发现这和xxx作品好像,这就是抄袭。
而解答篇之后,我们看完所有的伪解答和解答之后,有人说,这个和xxx一模一样,连核心诡计都没变。我只能说这个人是没脑子的白痴,与此同时这本书(或电影)也不算抄袭。
那我们带着这样的观点再重新审视这部剧:
第一单元没问题。
第二单元在刊登死亡和气球布置时,就有人指出了与《神探阿蒙》相似,抄袭。
第三单元,在播出前两集时同样有大量观众联想到了柯南的月光杀人事件,这就很不好,抄袭。
第四单元我没看,我懒得再花时间看了,但据说有人在看完第一集之后,就发现它和《犯罪心理》一模一样,抄袭。
这样说懂了吗?
如果说年初的活死人军团是美国导演常规脑洞大开的商业大片。。。。。
如果说年初的活死人军团是美国导演常规脑洞大开的商业大片。。。。。
土生土长的80、90后广东人,对TVB都有一份难以割舍的情怀,他们心里也必然有那么几部白月光式港剧,可能是白古和李若彤的《神雕侠侣》,也可能是陶大宇和郭可盈的《刑事侦缉档案》,又或许是欧阳震华和关咏荷的《陀枪师姐》。
和金庸武侠剧《神雕侠侣》红遍祖国大江南北不一样,1998年的现代剧《陀枪师姐》可能更多是在
土生土长的80、90后广东人,对TVB都有一份难以割舍的情怀,他们心里也必然有那么几部白月光式港剧,可能是白古和李若彤的《神雕侠侣》,也可能是陶大宇和郭可盈的《刑事侦缉档案》,又或许是欧阳震华和关咏荷的《陀枪师姐》。
和金庸武侠剧《神雕侠侣》红遍祖国大江南北不一样,1998年的现代剧《陀枪师姐》可能更多是在珠三角粤语地区火爆。
时隔23年之后,TVB翻拍了《陀枪师姐2021》,引发观众的大规模吐槽,豆瓣目前5.8分,惨烈扑街,这才使得多年前的《陀枪师姐》再度翻红,也让更多内地观众意识到TVB经典港剧的先进性。
奥斯卡种子选手来了!
奥斯卡种子选手来了!
这次,国际警察陈家驹受到美国中央情报局的委托,调查一个国际核子武器的贩卖集团。上司与家驹开始都以为是天荒夜谈,他们根本不相信有什么组织能从黑市里搞来核子武器,认为调查的只是一群乌合之众。然而,当家驹跟踪疑犯徐杰进行交易,进而意外发现了乌克兰的核弹基地,他才意识到事态严重。交易的双方发现了家驹,他逃走时失足掉入了冰湖,幸得俄军相救才侥幸活命。家驹恢复后俄军上教格里格派往澳洲追查徐杰的妹妹安
这次,国际警察陈家驹受到美国中央情报局的委托,调查一个国际核子武器的贩卖集团。上司与家驹开始都以为是天荒夜谈,他们根本不相信有什么组织能从黑市里搞来核子武器,认为调查的只是一群乌合之众。然而,当家驹跟踪疑犯徐杰进行交易,进而意外发现了乌克兰的核弹基地,他才意识到事态严重。交易的双方发现了家驹,他逃走时失足掉入了冰湖,幸得俄军相救才侥幸活命。家驹恢复后俄军上教格里格派往澳洲追查徐杰的妹妹安妮。但家驹刚抵达澳洲,就遭到了当地黑帮的追杀,家驹隐隐感到事件背后不简单…
直面遗憾,和人生和解,好好说话,好好沟通,好好生活!这剧没有太大的冲突,却有很巧的构思,不会为了冲突而冲突,不会为了狗血而狗血,不会为了发糖而发糖,当矛盾快要上升到极点就会被迎刃而解,你也许会不尽兴,但是却会意犹未尽,这就是这部剧的魅力所在,不是所有的人生都跌宕起伏,而所有人的人生都会遇到各种各样的事情和麻烦,解决问题的心态方法很重要,关系到人生的幸福指数,好好说话就是方法之一,生活还要继续
直面遗憾,和人生和解,好好说话,好好沟通,好好生活!这剧没有太大的冲突,却有很巧的构思,不会为了冲突而冲突,不会为了狗血而狗血,不会为了发糖而发糖,当矛盾快要上升到极点就会被迎刃而解,你也许会不尽兴,但是却会意犹未尽,这就是这部剧的魅力所在,不是所有的人生都跌宕起伏,而所有人的人生都会遇到各种各样的事情和麻烦,解决问题的心态方法很重要,关系到人生的幸福指数,好好说话就是方法之一,生活还要继续,我们还要用阳光铺路!
在武林外传和爱情公寓以后就没有好的搞笑的情景剧了,听说此剧完全不输武林外传便怀着期待的心情点开了某奇艺。
估计是我笑点太高,此烂局完全无法让我找到笑点,主演尴尬,群演尴尬,剧情尴尬,反正全程尴尬。勉强让自己看了将近半小时,发现是在为难自己。说此剧媲美武林外传? 哪里来的勇气? 梁静茹给的吗? 给ABC三张脸,只要A脸和C脸,为什么? 不要B脸啊~~
在武林外传和爱情公寓以后就没有好的搞笑的情景剧了,听说此剧完全不输武林外传便怀着期待的心情点开了某奇艺。
估计是我笑点太高,此烂局完全无法让我找到笑点,主演尴尬,群演尴尬,剧情尴尬,反正全程尴尬。勉强让自己看了将近半小时,发现是在为难自己。说此剧媲美武林外传? 哪里来的勇气? 梁静茹给的吗? 给ABC三张脸,只要A脸和C脸,为什么? 不要B脸啊~~
今天再来看剧情,特效似乎有点小儿科了,但当时引起的轰动的效应实在令人无法忘怀,加上一些笑料到今天仍令人引俊不禁,加上演员演技的加持。
今天再来看剧情,特效似乎有点小儿科了,但当时引起的轰动的效应实在令人无法忘怀,加上一些笑料到今天仍令人引俊不禁,加上演员演技的加持。
前两天再次较快刷了一遍《怪奇物语》第一和第二季,发现自己比原先想象的还要喜爱这部剧,因此,略一计划后,打算前后写五篇文,方式就按照周日说的那样, 前两天再次较快刷了一遍《怪奇物语》第一和第二季,发现自己比原先想象的还要喜爱这部剧,因此,略一计划后,打算前后写五篇文,方式就按照周日说的那样,仍然处在刷完《怪奇物语》的酸爽中……把两季的内容合起来一起写,不再特别区分开来(而且从内容上来说,两季的故事加起来才更像一个整体,第一季只是阶段性地讲了一半)。 第一篇文首发于“神经电影局”,相对更通俗,带有较强的推介性质,后面四篇则会更有针对性。 前两天万圣节,又是各路“戏精”们大玩Cospaly的时刻,许多好莱坞明星也不甘示弱……不过“最吓人”的,要数《逍遥法外》男星杰克·法拉赫的演绎,因为他COS了“小11”,简直“少女感”爆表! 总以为忍忍就过去,人家的刁难是灾,长点就是大灾,忍就好。可是有些就是过不去。好不容易过去了,觉得遗忘就没有了,可是很多时候苦难是轮回的,轮回又轮回,甚至越来越深,越来越恶心。 今天看这个,我恨不得亲手杀了那些日本鬼子,那些说征服就征服的禽兽,即使死也死得干净 。可是为了活就只能生不如死。当人的尊严只能掩藏在眼泪中流下去,而人尊严的征服者在兴奋地狂叫时,我们无言以对 总以为忍忍就过去,人家的刁难是灾,长点就是大灾,忍就好。可是有些就是过不去。好不容易过去了,觉得遗忘就没有了,可是很多时候苦难是轮回的,轮回又轮回,甚至越来越深,越来越恶心。 今天看这个,我恨不得亲手杀了那些日本鬼子,那些说征服就征服的禽兽,即使死也死得干净 。可是为了活就只能生不如死。当人的尊严只能掩藏在眼泪中流下去,而人尊严的征服者在兴奋地狂叫时,我们无言以对。这种事,我可以说希望不要发生,但也明白每次战争都会发生这种事,人命是上位者肉做的玩具。我只希望,我是那个举着枪的人,把渣滓消灭在萌芽中。而那些觉得这太遥远沉重不时髦的人,她们身体中的血和中国人的血液已经背道而驰。我鄙视他们,却也无能为力。毕竟沉重是每个人都想丢弃的。把沉重的过去丢弃在过去,人在此刻没有了国籍的界限,脸上全是扭曲的胆怯和恐惧。
《人猿泰山》终于又翻拍了,中文名被翻译成了《丛林之王》,这次的情节还是保持了原著精髓,年幼的男孩被遗弃在森林被猩猩们养大,成为了森林的儿子,他兼有人类的智慧和动物的灵巧,无忧无虑地生活在森林里,直到有一天遇到了一个人类娘们,于是那颗不想跟猩猩交配的人类之心被唤醒了,而人类娘们也感受到了泰山的粗旷兽性的美。然后这时出现了坏人打着开发的名义来破坏大森林,泰山率领着动物们同邪恶势力展开了
《人猿泰山》终于又翻拍了,中文名被翻译成了《丛林之王》,这次的情节还是保持了原著精髓,年幼的男孩被遗弃在森林被猩猩们养大,成为了森林的儿子,他兼有人类的智慧和动物的灵巧,无忧无虑地生活在森林里,直到有一天遇到了一个人类娘们,于是那颗不想跟猩猩交配的人类之心被唤醒了,而人类娘们也感受到了泰山的粗旷兽性的美。然后这时出现了坏人打着开发的名义来破坏大森林,泰山率领着动物们同邪恶势力展开了艰苦卓绝的斗争……终于维护了潘多拉星球的宁静……等等,这尼玛不是阿凡达吗!
仔细想想,把泰山换成张嘎,把坏人变成鬼子,人类娘们换成亲爱的乡亲,故事里的大森林再变成中国农村,故事一秒钟就变小兵张嘎。聪明伶俐的小张嘎跟鬼子斗智斗勇,终于打败了邪恶的格格巫……
而把小兵张嘎换成阿凡达,坏人变成星际资源开发公司,亲爱的乡亲们换成善良的阿凡达土著,中国农村再变成潘多拉星球,小兵张嘎也可以一秒钟变成阿凡达。
这样看来,韩国人《来自星星的你》根本就是翻拍的人猿泰山。都敏俊就是来自那人类世界的泰山,被遗弃在了那满是猴子的地球上,依靠着他的聪明和超能力,无忧无虑地生活在地球这个大森林里……直到有一天他爱上了这个女猴子全智贤,于是平淡的生活被打破,那颗不能跟猴子接吻交配的身体被唤醒……而人类娘们也感受到了泰山都教授的神秘美……这时候坏人出现了,泰山都教授被卷入了尔虞我诈的斗争中去……
毫无违和感。
要我说,剧本这样改编会更精彩:泰山率领猩猩们打到邪恶的开发商之后,事情闹大了,惊动了常委,于是只好请如来佛,泰山在如来佛手中荡了会秋千撒了泡尿,然后就被如来压在了五指山下。五百年后,一群美国探险家来到了这里,不小心揭开了六字真言的封印,沉睡的泰山终于苏醒了,变异成了金刚大猩猩大闹美国帝国大厦,打了一会飞机后。龟仙人出现了,一个龟波气功消灭了月亮,于是泰山终于恢复了原形,原来泰山有赛亚人的血统,一遇到满月就会狂暴,只有吃到恶魔果实才能治愈……
其实这些并不是抄袭,更不是恶搞,因为《人猿泰山》可以说是一个经典的故事模版,具有深刻的意义。我们每个人都是泰山,森林就是童年的隐喻,我们远离人类世界的残酷法则,在童年里无忧无虑地长大,尽情挥霍我们的本能,等到了成年,我们遇到了心中所爱,或许是人,或许是一件事物,一种念想,然后我们会受到来自外面世界的阻力…于是开始和它做无穷无尽的斗争,到最后,或许心里的那片叫做童年的森林会被砍伐,也可能,经过努力让它更加茂盛,留住我们的心中所爱……
经典的翻拍其实就像做爱一样,即使你熟知其中的一切流程,还是会忍不住再做一次。所以就算你操过泰山,何妨再操一次。